澳门风云2

一提起《澳门风云2》，难免会想起由向华强出品的经典电影《赌神》，两者相当于《霍比特人》与《指环王》的关系。

向华强评价王晶是一个很有才华的导演，他把永盛“充满娱乐性”的理念发挥得最好。

王晶曾邀向华强出演《赌神》中“龙五”这一角色，起初向先生没同意。

后来王晶大致说，老板来参演，会让电影《赌神》的格局更加大。

如今，连同外传的电影已经多至四部，格局空前，影响了三代人。

半年来，翻朋友圈经常看到王晶导演会发“德州扑克”获得第一名的游戏截图，起初我感到大惑不解。

后来看了《澳门风云2》中的“德州扑克”比拼桥段，顿时对王晶导演肃然起敬。

王晶身兼导演与编剧，该片中的任何桥段都由他一手设计，艺术提炼自生活，从玩“德州扑克”次次拿第一这一细节，可以看出他对该片的精益求精。

王晶看似插诨打科，实际上《澳门风云2》制作精湛、剧情严谨，几乎掐到分分秒秒。

我举几个例子，在“海上游轮”桥段中，几位女枪手刺杀石一坚，做到错落有致、节奏紧凑的场面调度，呈现出“海陆空”三位“立体”攻击的畅快淋漓感，这种空间感的剧情设计带给观众耳目一新的观影享受。

在攻击“泰国安全屋”桥段中，从荷枪实弹的海军陆战队发动攻击前的那种“山雨欲来”的感觉，感到强烈的戏剧张力。

站位、角度、攻击路径、跑位、枪械感，这些元素硬朗到不亚于《勇闯夺命岛》类似的好莱坞大片，直观感受到王晶导演对于大场面的掌控力已经更高一层楼。

《澳门风云2》走喜剧风格，我要赞的是笑中带泪的设计。

一水儿的喜剧并不能加分，只有“悲喜剧细节”的点缀才能触动人心。

王晶深谙此道，我单拎两处细节佐证这一点。

一是王诗龄对毫不回头的张家辉撕心裂肺地喊爸爸；二是刘嘉玲嘴角上翘，墨镜难掩温情，对周润发说“调皮”，戏谑之余，已经把画面之外“二人曾经美好的生活细节”留白给观众，让其自行脑补，这种蜻蜓点水式的温馨相当高明。

王晶导演比以往电影更加制作严苛，为满足全年龄层次的观影口味，他与时俱进地加入四川口音机器人、无人机、空中堡垒、全息投影、变形金刚等现代元素，从而让这一系列电影脱胎换骨。

该片要温情有温情、要搞笑有搞笑、要娱乐有娱乐，对于一部商业电影来说表现完美。

不出意外地横扫了春节档票房，小声说，王晶导演有拍迈克尔贝那些大片的能力。

作者约稿微博：沈慕白。

1是去年和同事在电影院一起看的 印象深刻本来是想一起看小黄人的2出来的时候 同事们都纷纷去看因为那是老板娘刘嘉玲的作品我是看到网上 有下载才看就是大陆化的搞笑片 打发时间的不过那些高科技的家装 不知可否能为20 30年后的现实大部分老百姓都可以享受的待遇刘嘉玲真的就是一副气场强大的感觉我也没有特别的好感 觉得气场美丽的有点假然后周润发和刘德华 虽然很瘦 身材也保持的不错皮肤也不至于很差 但是真的觉得老了很多公主病的anglea 细分不算少 就是真实的卖萌

曾经名贯国际赌坛的赌侠“魔术手”石一坚（周润发 饰），在半年前协助国际刑警摧毁洗钱集团DOA后便销声匿迹，隐退江湖，整日里和他那台操着四川话的机器人傻强插科打诨，倒也逍遥自在。

但是好景不长，某天他遭到一众女杀手袭击。

原来宿敌DOA对其恨之入骨，定欲灭之于无形。

除此之外， DOA首席会计师小马（张家辉 饰）卷走组织高达150亿美元的黑金，带着女儿初一（王诗龄 饰）逃到泰国。

迫不得已，石一坚和担任国际刑警的大弟子阿乐（余文乐 饰）合作，追查DOA的幕后主使，并试图寻找到小马的踪迹。

原来DOA新老大就是石一坚当年的恋人莫愁（刘嘉玲 饰），阴谋被挫败的莫愁脱下跳伞包跳下了飞机。

“不讲道理是女人独有的特权。

”“骗到手不认账是男人的天性。

”片头字幕动画不错，把四大主演做成立体扑克牌的创意好棒。

泰国人民都是见义勇为挺身而出的好市民，听到小女孩泰语的救命立马围拢过来，即使对方拿枪也毫无惧色。

无厘头商业片还是周润发发挥自然，还赤膊上阵打了场泰拳。

张家辉演得太认真，王诗龄表现太糙了。

全片没亮点，比第一部差多了，虽然加入了爸爸躲哪儿、喜牛牛等台词，调侃了泰囧，但没啥笑点，能留下点印象的就是德州扑克对决里群演换牌术那场戏了。

片尾刘德华作为赌神小弟刀仔露了个脸。

还是忍不住上来吐槽一下，看了排名前面的影评，觉得对王晶导演的喜爱冲昏了基本的观影感受和视角。

首先我对王晶导演没有任何看法，不了解应该可以客观地看这部电影。

其实电影的开头还是可圈可点的，张家辉演的不错，和他女儿的调侃还是让人感到父爱的降落。

还有炸安全屋和追船的场面特效很刺激。

加上傻强的川普应该就是本片的亮点了。

而周润发只是个搞笑演员，性格怎么样不知道没有体现，潇洒？

爱捉弄人？

那么这个人物就没有生命力，虽然拍的很热闹，但太物化。

导演差劲到让演员穿着幽默的外衣却没有任何灵魂，是中国电影的特色。

还有余文乐，很不喜欢，他要干嘛？

他在电影里是干嘛的？

国际刑警？

和周润发父子感情深重？

不好意思，在他本人的表演中没有看到丝毫体现。

刘嘉玲，我很喜欢她，很有味道的演员，这样的演员一定会添色不少，但是平庸的故事线让她显得多余累赘，根本没有正常角色应该有的贯穿始终，最后死了，为啥？

我就是看到这里，吐槽水平太烂的，几个主要演员没有演出人性没有关系，怎么连最爱周润发的女人也这样？

电影就是有那么些个笑点而已，我也笑了很多次，但是如果要写影评我不得不说这不是部电影，没有艺术性，没有最基本的人性刻画，不够标准，我再也不想看缝缝补补，拼凑的笑话，这是侮辱我的智商。

这部电影里面只有张家辉这个角色达到正常，有情感和情节，和完整的人格体现给观众。

周润发不是个真人，是导演物化后的碎片，是搞笑+风流倜傥+魔术手，没有内在。

余文乐直接无视，看了电影的就知道，刘嘉玲本来很好的，但到最后没有任何交代的死了。

所以，只要正常，耐心的展现人物本来的性格，即内在的统一性。

而不是分裂，是电影最基本的。

我不是专业人士，但是没办法不吐槽了，最起码得电影原则没有，我们的观众用各种角度看有啥用？

在一个基本的逻辑，基本的正确再去探讨好不好？

压根在讨论一个不伦不类的东西有意义吗？

你们愿意沉浸在国产烂片里？

但凡正常演，正常导的片子就不是烂片，那为啥我们的烂片这么多？

人都演不出人味来了，还谈啥？

难道你们看不出来拼凑剪贴的痕迹吗？

所以，我讨厌拼凑出来的东西，从各个局部剪下来拼成个人。

人不是那些标签，而是人能演活这些标签。

希望国产电影能稍微用心点，真的。

但最重要的是观众，什么样的观众什么样的电影。

有不同意见的朋友希望有针对性提出来，不要泼皮打滚骂人喔，嘿嘿！

希望大家多多发声，让我看看大家的观点喔！

《澳门风云2》这部片子本身的质量自是不必多说，而其作为今年贺岁档票房的冠军，2周内在内地市场上拿下近8亿的票房，单凭这一点，也是足以作为现象性的电影来说一说了。

首先要声明的是，以票房上的成功来说明《澳门风云2》作为贺岁片是一部优秀的片子，显然是不成立的。

本片的确在笑料上下了功夫，很多观众也的确买了这个账；但即便作为单纯以娱乐为目的的贺岁片，本片也算是硬伤颇多。

本片虽然确实费了精力也确实迎合了很多内地观众的审美趣味，但它所用的梗大多是低级的，有些甚至是恶俗的，这些梗对于影片本身的推进是有负作用的。

如同本年度春晚的部分语言类节目一样，本片硬是把一些长存在民间的、恶俗的、膈应人的幽默方式拖入片子的叙事中，不仅在喜剧的层次上自我堕落，而突入的笑点段子也打破了片子本身的叙事逻辑，让稍微认真一点的观众在了解情节推进的过程中不断被打断。

稍微严厉一点地说，本片所谓的幽默段子，是对认真观众的智商和观影态度的双重践踏。

从这个角度上来讲，本片作为贺岁片，是不足以和多数的冯氏贺岁片相类比的，而大致可以归到和快乐家族的片子同一档了。

贺岁片轻松一点，娱乐性强一点，当然是不错的，但起码要在价值观上稍微有一点社会责任心，要在电影完整性上稍微尊重一下，怕是稍微做到这两个“稍微”，才能说是一部合格的贺岁片，才能说是对得起观众手中的那张电影票吧。

进一步地讲，若从电影的角度来看，本片无疑更是不及格的。

尚且不说为什么“澳门”风云的故事发生在曼谷，为什么国际刑警全是中国面孔，为什么警察反被犯罪集团追杀，为什么从飞机跳下去不是自由落体…（此处省略十万个为什么），光是本片的归类都足以使人头疼了。

这是一部赌博片？

是警匪片？

是喜剧片？

是战争片？

是科幻片？

是爱情片？

是公路片？

是亲情片？

随着影片推进，一会儿赌博，一会儿枪战，枪战打着打着怎么好像打成了小战争，为什么逃着逃着怎么变成了《泰囧》，然后又不知怎么的开始了寻母之路，又不知怎么的续起了同样不知怎么分的恋情，还有时常打酱油的机器人，时常突入的烂笑话段子，这些都不得不让你感慨本片元素的多样性。

这种程度的元素混搭风格，能出其右的，怕是只有不久前的《富春山居图》了。

当然不是说混搭不好，但混搭的每一个元素都讲得足够差，差到每一个元素都能单独比肩一整部同类型烂片，才是本片导演特有的功力吧。

另外，本片自始至终弥漫的无缘无故的感情、无缘无故的使命感，并不能把观众真正带入到故事本身之中；当然，本片似乎也不存在一个可带入观众的所谓情节，因为片中多数场景的设计并不考虑其在故事中的作用，所以越是认真看情节，便越发现这些个情节不过是废柴，更遑论人物的塑造了。

当然，若真是以对待电影的态度来对待《澳门风云2》这样一部片子，倒是真的显得我们影评人太过小家子气了。

那还是不如把本片放在一个大环境下来考量一下票房大卖的这一现象好了。

从港片上世纪末走向衰弱、香港电影人开始北上探索内地市场算起，港片内地化也走了差不多20年的路了。

一些香港导演利用港片在上世纪八九十年代对中国内地的巨大影响开始了酒壶装新酒的尝试。

有些经典老片如《甜蜜蜜》《东邪西毒》等经过修复直接在电影院复映，有些影人则依据自身之前的作品再创作类似作品，例如徐克的《龙门飞甲》之于《新龙门客栈》，周星驰的《西游·降魔篇》之于《大话西游》，成龙的《新警察故事》之于《警察故事》等。

而王晶这部《澳门风云2》以及前作《澳门风云》和他自己之前的作品《赌神》《赌侠》等，显然也是有一种利用旧作的知名度来换取同类新作的票房的承接关系的；片尾更是直接摆出了发哥和华仔在《赌神》之中的经典形象，摆明了“我就是在吃老本”的态度。

值得肯定的一点是，本片倒是在保留一定传统港片元素的同时，加入了不少内地本土喜闻乐见的元素。

本片之中的兄弟情谊、怎么打都打不死的主角、智商无下限的配角、力量无限夸大却喜欢单挑最后毙命的反派、呯哩哐啷的枪战、情节上的小反转等都是八九十年代十分常见的元素；本片对这些元素的应用倒也还算娴熟。

与此同时，本片也在台词上呈现了“土豪”“二货”“喜牛牛”“No Zuo No Die”等内地流行词汇，甚至让你想起《爸爸去哪儿》《泰囧》等内地综艺节目或本土电影以及不就之前流行的韩剧《来自星星的你》。

内地观众对于老港片的缅怀，加上接地气的流行语台词，造就票房上的成功，自然不是难事。

可以说，虽然本片缺乏基本的叙事逻辑、人物塑造及电影责任感，但本片作为商业片，是基本符合当下内地多数电影观众的口味的。

这在一定程度上也反映出内地电影市场的相对不成熟。

随着大量不是在老港片熏陶下成长的新一代年轻人走入电影院，以及观众整体审美趣味的变化，像《澳门风云2》这样的本身质量又不高又吃老本的电影，仅靠对内地流行元素的吸收，在几年之后还能否收获像今年这样的票房成就，能否斗得过更本土的内地片子或者视觉特效无与伦比的好莱坞大片，就很值得质疑了。

另外，《澳门风云2》这种拍片的方法是港片内地化进程中不可取的。

本片在港片再创作的浪潮中绝不是一次优秀的再创作，甚至谈不上“创作”二字。

类似《西游·降魔篇》《龙门飞甲》等虽然借助了旧作的影响力，但其作品本身就有相当程度的创作，本身就有相对上乘的质量，也确实为观众呈现了又一次的心灵震撼或视觉盛宴；而《澳门风云2》就基本属于迎合低端趣味、吃老本、胡拼乱凑的大杂烩罢了。

《澳门风云2》的这类制作，是不值得效仿的。

这不仅仅是说在商业成功上的复制有风险，当然也是对电影艺术的损害。

更为重要的是，这让人想起香港电影在上世纪九十年代出现的大量跟风、粗制滥造的现象，而这种跟风最终导致观众的不买账，港片开始在东亚东南亚直至本土市场上连连败给好莱坞。

二十几年前的事情，在而今高速发展、影片质量参差不齐的内地市场上重演也不是不可能；而当下若是发生内地观众的不买账，那将是港片北上的一次大退潮。

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作为贺岁片澳门风云还是比较有趣的不过我实在理解不了周润发在张家辉面前扮小、插科打诨的样子怎么看都不搭啊毕竟年龄、气质放在那还是适合演大哥机器人虽然话痨了一点还算搞笑刘嘉玲如今的戏路真是脸谱化演所有角色都是一个声音、一个表情、一个状态王诗龄真的让人很出戏哎居然还配上字幕恍惚间以为在看爸爸去哪儿吴越我一直蛮喜欢不过在电影中也没什么发挥的空间虽然有很多槽点但是最后的周润发、刘德华、张家辉定格画面还是让我想到了当年看赌神的时光岁月流逝赌神依旧

本来想回广州看粤语版《冲上云霄》，结果同事异口同声说不好看，推荐了《澳门风云》，不抱多少期望的去看，却从开始high到最后。

发哥不管是小人物还是老大哥，都能正好的化身剧中人。

广东话的王诗龄比正宗京腔版angela萌多了。

刘嘉玲在这部片子里好美，跳机的戏有泪点。

一个女强人的内心，如何才能走下台阶与爱人共情？

她不愿输给对方，她好强，她也爱他，她说你一定要记住我。

机器人也是广东话的，据说普通话版本是四川话，想来会很搞笑。

一部片子，爱情、亲情、友情、赌场、枪战、反间、萌娃、萌robot、大胸与美腿、各路笑点，都有了，你还有什么不满意呢。

爱刘嘉玲，爱她本色出演的倔强，一个女人强势倔强又倾国倾城，真是过瘾极了。

---动情是容易的 因为不会太久远远的 仿佛可以触摸留恋是不幸的 因为曾经拥有夜夜被思念缠扰着无奈我们看懂彼此是彼此的过客啊爱情是个轮廓不可能私有把最初的感动巨细无遗的保留心中不容许让时间腐朽了初衷所以放手 所以隐藏 湿透的袖口不要挽留 不要回头 记忆续相守

今天和妈妈阿姨妹妹一起逛万达，吃完望湘园决定看场电影，感叹贺岁档的电影不够看，《天将雄师》死也不看，大烂片，《爸爸去哪儿》是综艺片，完全没兴趣，几部好看的电影又已经看过了，唯一能接受的就是《澳门风云2》。

可以说现在的王晶在故事编剧上已经走下坡路了，这部电影简直就是警匪片+观光片+赌场教育片+爸爸去哪儿+海天盛筵，周润发，张家辉，刘嘉玲演技都okay，无奈剧本太碎，不论情节紧张与否，节奏紧凑远不如第一部。

导演既想在周润发和余文乐之间搞出些父子情，又想从张家辉与王诗龄之间摩擦出一些像《美丽人生》一样的亲情，又想从周润发与刘嘉玲间呈现出一些黄昏爱情，最后以一个阴谋盖棺定论，最终Boss缺乏震撼性，而所有大胸MM完全是作为为本片谋商业价值的唯一卖点，捞金靠大胸。

本片的重头戏应该是赌场的精彩片段，真的只是片段，毫无亮点，结尾也仍是与第一部同样，赌神出场，刘德华客串刀仔，以华仔来拢人气，不禁感叹，时光荏苒，王晶也已廉颇老矣，不比当年。

曾几何时，发哥的飞牌绝技让人忘记了时间，屏住了呼吸，目瞪口呆在他那精彩的表演里。

但是如今电脑特效下飞牌更加华丽，但是却让人不忍直视，最起码是不屑一顾。

现在连香港电影都掉进了这个怪圈：剥去电脑特技的华丽外衣，还能剩下什么？

毫无疑问，这部电影缺乏一个能引人入胜的情节脉络。

除了强制搞笑和打斗场面之外，几乎找不到什么看点。

王诗龄和张家辉躲在厕所里的那一段几乎让人觉得穿越到了《爸爸去哪儿》，让人无力吐槽。

最让人眼前一亮的地方，莫过于结尾处刀仔和高进的出现了。

真可惜，仅有的一个亮点，还是导演煞费苦心从故纸堆里找回来的。

这可以说是王晶给自己扇了一个响亮的耳光：像《赌神》那样经典的电影再也拍不出来了。

随着内地喜剧的崛起，香港喜剧片越发越让人觉得失去了味道，由其是在形式上，越来越没有开拓创新的思路，尽是用以前的内容来铺垫剧情，玩世不恭又没有真正喜剧上的意义，仅仅逗人一乐博人一笑，看完后完全不记得什么内容，让人感觉不到电影的诚意，而没有再看一遍的冲动。

作为《赌神》系列的一个分支，电影的故事剧情融入了太多速食化的东西，截取了时下最为火爆的时尚元素又满满的充斥着二逼青年的欢乐，不得不说高大上的香港喜剧电影也开始走上了城乡结合部的不归路。

王晶作为最早一批进入大陆拍电影的香港导演，至始至终一直在追随大陆人的喜好，相对于网络上二逼青年快乐多的时代洪流，他也相对的将这种现象融入了自己的电影里，虽然没有什么内涵可言，却满满的充斥着人们对现代娱乐享受的浮躁，用最粗俗扮傻的方式来发泄对现实物质取向的不满，进而让自己寂寞空虚又无助的心灵暂时放下，享受一丝没有生活压力的无脑快乐。

不过作为港片来说，电影已经完全放弃了营造好的故事，反映社会现实的路子，彻彻底底完完全全的沉浸在无厘头的风格上无法自拔，抛弃了港片独特的人文情怀而只是汲取所谓的娱乐元素，让电影就像香港脚一样，有着富贵命但又长着富贵病，看似高大上的样子，却又是实打实的金玉其外败絮其中。

作为以质取胜的今天，内容成了检验电影成功的标准，不过作为大陆影迷的观影水平，并不一定好电影就会被人欢迎，相反的却是电影越热闹，观众越喜欢，越闹腾越热闹越是符合中国人的心理，电影作为标准的商业电影，大胆的使用了其他商业电影内容元素的借鉴，运用枪战，高科技，酷炫技能拼凑起来而组成了一部热闹非凡的电影，让外行人看着十分热闹，让内行人不得不承认它的娱乐性极强，夹在两边人的边缘线上玩转乾坤，只能看着人家的票房节节攀升而说不出个所以然。

电影里面的内容在很大程度上都给人眼熟的感觉，无论是模仿《神盾局特工》里面的空中指挥所，还是《激战》里面的对垒，还是《这个杀手不太冷》的父女形象，都让电影充满了一种大众化娱乐的气质，拿来主义的猖狂让人找不到故事的原创性，批判他这种抢占既得利益的成果窃取，让中国电影的发展陷入了一种恶性循环，我们从电影里无法找出推动中国电影事业发展的努力，反而一次又一次的陷入以圈钱为目的的攻坚战，从而对中国电影失去了希望。

不过王晶带领着一帮港台明星还是营造出来了一副大片的架势，险相还生的剧情，以及幽默搞笑的氛围，分分钟让止不住的开怀大笑，又分分钟的被它那精彩刺激的情节所吸引，虽然没有多少剧情含金量，但还是让人感觉十分精彩的一部片子，从内容上讲，电影几乎没有什么新鲜的东西，但带给人的感觉却十分有趣，十分有创意。

电影最让人印象深刻的角色是王诗龄，一副憨厚可爱的蠢萌形象，却在电影里面能够做出意想不到的机智与聪明，不但完全让人被她的外表所欺骗，而且将众人轻松的玩弄于股掌之间。

已经一把年纪的发哥，在电影里面尽显装傻卖萌，不顾形象的进行无厘头表演，着实为这个算的上烂片的电影付出了很多，我们不否认电影的看点很多，但又让人说不出它哪点好，从心中就认定了它作为一部烂片的存在，当然也不会对它留下什么好印象。

电影最富有创造性的还算是机器人阿强，这个呆萌的机器人配上四川话确实给人眼前一亮，原来高科技的东西也可以这样用来搞笑，不得不说，这个创意是整部电影中最值得称赞的地方。

至于电影其他的地方，几乎香港电影里面的通病它都有，就没有什么好说的了。

电影在剧情上可谓是一塌糊涂，演员的表演与情节的设计更像是一种特别随意的嘻笑打闹，那种嘲讽式的表演更像是在侮辱人的智商，看完以后总有一种贬低大陆人的感觉。

不知道是自己想多了，还是对这样的电影充满深深的敌意，始终感觉这样电影的存在是在阻碍中国电影往前发展道路上的前行，它就像一颗毒瘤一样打乱了制作电影的规则，让原本制作精良的香港电影透露出一种香港脚的味道。