吉星高照2015

废柴叔叔也有春天1."哲学家们"的撩妹的套路通常不是:拉良家妇女下水，劝风尘女子从良麽？

2.男主的必杀技:120%太子妃附体，动不动就实力晕倒……3.其实这算是成功的实体行业转型案例？

联姻后的再出发？

心机boy的孤注一掷？

4.有彩蛋:男主虽然入赘未遂，但最后有往枪口上撞的小学幼师……

松田龙平！

松田龙平！

松田龙平！

喊三遍，哈哈挺喜欢他的。

超级面瘫男（是不是说性冷淡风比较好），叔叔这个角色超级适合他，他演Nana里的莲时一开始觉得他丑爆了，现在看其实还好了，有几人能长得和漫画一样，尤其我的莲，莲的角色好像也是面瘫风，据说他还演过芥川龙之介，真是一个神奇的男人。

这个片基本就是靠他撑起来的吧，小正太和妹妹也演的很好，一开始还真的演的很有意思，到了夏威夷之后还以为叔叔会爆发，结果，真的是个废柴面瘫叔叔，这剧情让人意外啊，有一段看睡着了，整体还可以吧，怀疑这是个儿童片吧，对了，里面老师是我我喜欢的户田惠梨香，演的最好的应该是那只白猫。

7分。

现在的哲学家，必须把漫画作为最后一道防线。

哇哦，好像一首诗啊 。

叔叔在说这句话的时候，刚刚走出了漫画店，若有所思的样子倒很符合哲学家的派头，但一语惊人又无比自恋的作风让人无奈又可笑。

这是《我的叔叔》其中的一幕，也是影片本身日式幽默的一个缩影。

经历了北影节第一天《战争天堂》和《杰出公民》的严肃拷问之后，第二天《我的叔叔》便将昨天的压抑疲惫以及午后的倦意一扫而光。

当松田龙平饰演的叔叔突然以一种极为喜感，逗趣的方式“闪现”在观众面前时，在场人都哈哈大笑。

他戴着黑边的圆形眼镜，头发乱糟糟，小眼睛炯炯有神，看似不苟言笑的面容，却让人不禁噗嗤一笑。

老实说，这样的松田君很可爱，这样的叔叔很喜人。

作为山下敦弘的新作，改编自日本人气作家北杜夫的同名儿童文学作品，它延续着山下敦弘一贯带有“无聊风”的冷幽默，也有着日式怪诞的小清新。

在极为工整有趣的构图下，一丝不苟的气质倒成了一种反差的幽默。

电影最可贵的是，其叙事视角是来自上小学的侄子。

通过侄子写作文以及写叔叔的观察日记，来串联全片，使得电影本身童趣十足，童心盎然。

在侄子雪男的眼中，叔叔是一个让人困扰的人。

他是个哲学家，但喜欢看漫画；他不爱洗澡，爱占些小便宜，是个运动白痴；喜欢强词夺理，整日无所事事；平时赖在哥哥家，混吃混喝，但有时又能语出惊人。

影片前半部分的笑料都集中在古怪叔叔的身上，喜剧包袱抖的自然又自在。

山下敦弘深知喜剧的表现之道，他不仅利用了反差幽默的方式，还容纳了动画，儿歌，俏皮话等等一些日常生活的小玩意。

这些“小玩意”构成了电影的本体，一个段子接着另一个段子，既高级又不尴尬，恰到好处。

但同时喜剧又是表演的艺术，松田龙平可以说自己一个人撑起了整部戏，从开场到结束，松田君收放自如，张弛有度，没有低级的过火，也没有低俗的夸张，全凭那张极具反差萌的脸，和搞笑的肢体动作以及标致的笑声和口头禅。

他会时不时地干笑几声，遇到一些事情也会发出“哇哦”的声调。

行为举止透着古怪天真。

松田君不仅保证了影片的口碑，也将自身的魅力融入电影其中。

难怪身边的朋友看完后一直在说，“松田龙平的魅力实在是锐不可当”。

除去主角的精彩，配角也是不容忽视。

饰演叔叔兄长的就是大名鼎鼎的宫藤官九郎，他是一名多面手，集导演，编剧，演员于一身。

前不久的大热日剧《四重奏》也有他的出色表现。

而扮演叔叔女神的就是被称为“诱惑女神”的真木阳子，在是枝裕和的最新作品《比海更深》中和阿部宽饰演一对离婚的夫妻。

但是在笔者看来，真木阳子和松田龙平在银幕上并不十分搭配，似乎导演也看到了这点，所以结尾叔叔的女神最终投向旧爱的怀抱。

但是在结尾的彩蛋中，饰演雪男老师的户田惠梨香却表达了对叔叔的爱慕，这让观众们都兴奋不已，而我们的叔叔呢，却面露微笑地睡着大觉，做着白日梦。

诚然，山下敦弘在处理一些笑料时，并不是那么严谨的。

似乎还是存在一些低俗的趣味，以及刻意的玩笑。

但是在其极简主义的美学风格中，我们反而看到了一种自然的清新之风。

这主要体现在角色的属性，人物的造型，构图的对称，事件的奇妙之中。

从一开始雪男写作文为契机，人物纷纷出场，可爱的小妹妹，留着小胡子的公务员父亲，家庭主妇的母亲。

当然紧接着就是我们古怪的叔叔。

以及后来出场的大嫂的姐姐，情敌，女神等等。

每个人的角色属性形色各一，相互碰撞，从而制造了有趣的戏剧冲突。

纵观山下敦弘之前的作品，不难看出，人物的造型和场景的设置是一大亮点。

在《我的叔叔》里，松田龙平的穿搭极为随意却又不邋遢，非常舒服，在电影后半部分“夏威夷之旅”中，他和侄子雪男的穿搭堪称“叔侄亲子装”。

上身花衬衫，下身卡其色短裤，一老一少，极为对称，又自然。

如果说对于人的刻画是电影本身的内核，那么环境的描写更像是整部戏的一个外衣。

无论是叔叔的房间（周围堆满了书，杂而不乱），还是日本周边的街道（极具日式清新），亦或是夏威夷的田园风光，它们奠定了影片的基调：自然，清新，怪诞，幽默。

当然，构成基调的本体则是一件件有趣的事情。

如此看来，《我的叔叔》本身是比较散文化的，像一个轻松的幽默小品，段子百出。

其大体的主线则是夏威夷之旅，而旅行也把电影分为了两部分。

旅行前叔叔有趣的事情比比皆是：给侄女买了一个玩具蜈蚣，却吓倒了妈妈；去相亲也十分狼狈，却因此遇见了真木阳子饰演的女神，从此一发不可收拾。

为了去见夏威夷的女神，叔叔每天都在收集可乐罐，因为收集十张可乐罐上面的标签，就有机会中奖去夏威夷。

于是电影的喜剧高潮便是叔叔整日收集可乐罐，屋子里堆满了可乐罐和一摞摞的标签。

结果当然是像一阵风吹过几片枯叶那样，没有中奖，以失败告终。

但转机在于一开始雪男的作文就成了一道伏笔，而雪男最终因为作文获奖而得到了夏威夷之旅的机会，这样的处理有些意外又哭笑不得。

但较为遗憾的是，电影后半部分开始变得有些乏力，异国风情并没有很好的融入其中，一些冗长的对话也拖沓了整个节奏。

从一开始叔叔始料未及的出场，到最后叔叔和侄子背对着镜头看着逝去的夕阳。

一种日常生活的奇趣感渐渐蔓延，就像日升日落，简单平淡又本真。

结尾叔叔并没有抱得美人归，以一种极为暗淡萧索狼狈又可笑的方式出局，他和侄子看着夕阳，说着“回家吧，该回家了”。

家是叔叔的唯一的避风港和疗养所，他住在哥哥这，认为这就是自己的家。

虽然他身无分文，混吃混喝。

但家一直包容着他，兄长和大嫂也毫无怨言。

就像侄子雪男说的那样，“虽然他很令人困扰，但我还是最喜欢我的叔叔了”。

但话又说出来，我的叔叔可是松田龙平啊，谁又能不爱呢？！

因为我是废宅。

我爱看漫画，漫画就是我的生命，我可以从漫画里看到各种人生的大道理，要论职业的话，我的工作就是思考，没错，我是一个哲学家。

因为我是废宅。

和小孩子交流是完全没有障碍的，家中没有地位是完全正常的，日常活动是相亲也是完全没问题的。

因为我是废宅。

我对于艺术是有独特见解的，我对于爱情也是万分憧憬的。

至于受到惊吓之后遇到女神可以用五个字来回答：缘，妙不可言。

因为我是废宅。

遇到女神怎么办？

当然是勇敢去追啊！

女神要去夏威夷怎么办？

当然是勇敢去追啊！

废宅是受上天眷顾的物种，凭着我的运气我一定可以从千万的可口可乐里中到那一份大奖。

可惜这次没有缘分，那么多可口可乐却没有一个中奖，难道上天要抛弃我了吗？

答案是没有。

我家小侄子作文比赛得奖让我得到了夏威夷五日游的机会，我还能说啥咧，只有五个字：缘，妙不可言。

因为我是废宅。

想要买包烟结果迷路遇到毒贩也是可能的，我在他们面前来了一段结结巴巴的freestyle，毒贩老大看我颓废气质如此出众，一看就像吸毒的，立马给了我打赏啊。

可惜没过多久就被抓进局子里去了，但终究抵不过我的好人光环啊，我又被放出来了。

因为我是废宅。

好多蟑螂在身边走来走去啊，我不码了。

还是再写一句吧。

所谓废宅，总是会遇到不属于他的爱情，总是在适当的时候选择放弃而成全他们，然后继续吃吃喝喝睡睡，真是个可怜又可爱的物种啊。

11月1号晚饭时间挑了一圈儿后的点播。

不新不旧，2016年的片。

金融民工放着空，一边还在倒月末心脑差。

总观感：简单温情偶带梗。

实话说，也就是自带岛国思维属性的能懂，放在惯性强求“高大全”的异域，必有水土不服。

因为，它带出的就只一种“小确丧”文化。

你要问：中心思想？

作者意图？

……呵呵～木有！

啊啊啊excuse me？

是的，主角就辣位全程一本正经胡说八道的丧宅我叔，又懒又穷甚至和猫争鱼食（真的，这个画面超带感）。。

可是！

“人々違い、人々素晴らしい”（真要犯强迫症了，无论如何想不起来是哪位我曾迷恋的大师说的来着），总之，若你懂，它还是有辣么一点儿有趣。

嗯怎么说呢，也许可类比：我们总会惯性打鸡血，“干嘛这么无精打采？

嘿，振作起来了喂！

”可是，有的人无精无采就是他最舒服的状态，谁规定世界上都必须是精神抖擞的统一标准化面孔呢？

从这个角度切入，也许就很能get到轻松愉悦小幽默的画风。

毕竟我们总自觉不自觉的会被绷着鸡血满满，有时候是不是也会心底想过大喊一声：够了！

请让我呆着颓一下！

……所以，画风特别符合～那一晚，从昏天黑地日月无光的月末混战中活过来、只想树濑一样窝在沙发里发个呆～的金融民工我。

以上，是对前半部1/2剧情的好评。

打四颗星。

至于后1/2，额，剧情如同真木美人飙的夏威夷英语、及她那头假得不能再假的发套，就两字儿：硬尬！

真心觉得把后段夏威夷的戏份全删、直接省略号留无限遐想空间的话，它将成为骨骼清奇的典型小剧。

真的真的真不需要非得把我叔的“又废又丧”硬加塞个前缀——“可爱”！

也不需要再绕一大圈儿就为了侄儿那一句“僕ね、おじさんのこと、ちょっと見直しちゃった（我吧，对叔叔有了些改观呢）”……又废又丧，但尚算纯良守序，比起各种心机婊、深井冰、精分，他至少人畜无害。

所以，我不愿意也不可能这样废丧，但看看还不行吗！！

里面有一句我叔一本正经说的来自德国某哲人的“这样就好”。

嗯，这一句定为全戏基调就很好阿。

第一次了解山下敦弘导演是在《山田孝之的戛纳电影节》，虽然知道那是一个伪纪录片，但是山下导演作为全剧“最佳女主”呆萌之余透着可爱。

作品总是能传达导演的精神，有意无意。

《山田孝之》里可爱的“女主”，塑造出了一个鲜活可爱让人讨厌又不太讨厌的男人。

一种山下敦弘式的男人。

我的叔叔里废柴叔叔是一个有文化的米虫，侄子侄女对他没大没小，嫂子和哥哥都怼他，衰到会和喵姆（家里的猫）去抢一块鱼干，活的比家里的猫还要多余。

可在家庭食物链底端的他偏偏那么怡然自得。

自称为哲学家，骗侄子买漫画书，要求侄女尊重他是长辈，出门需要钱，就骗嫂子说侄子想出去。

借着以上的小事件的拼凑，废柴的嘴炮帝形象也算是屹立不倒了。

虽然废柴，但是他又是一个有尊严的，自知的废柴。

嫂子给他安排相亲，他知道自己挫逼的情况，不会有漂亮姑娘喜欢，但是自己也不愿将就，所以就一副毒舌直男的样子把每个女的都diss了一遍。

这时，他就是一个懂世界但不愿面对世界的人。

看似铜墙铁壁，百毒不侵的他，害怕小姨，因为小姨碾压了他对待生活的唯一优势“嘴炮”，强势的小姨不给他说话的机会，直接通知他去相亲，虽然男主嘴上不停抱怨唠叨，但是，内心却因为渴望着对方是一个美女而荡漾。

见女孩前，他会给女孩带见面礼。

糕点店前，他很想试吃，但是却又保持着成人的尊严，等着老板请他试吃，可惜事与愿违。

终于，见到了漂亮的相亲对象，就像所有俗套电影里的猥琐男一样，他被女主深深吸引，而女主也被他的嘴炮给逗乐，当然也有小侄子的神助攻。

这是电影的前半部分，完整的塑造了一个在电影里逗比，但在现实生活中真的很遭人嫌的废柴。

为见相亲对象，他对生活做出了第一步退让，出门收可乐瓶，靠运气赢得去夏威夷的机会。

就连他侄子都知道只要出门赚钱，分分钟就能有钱去夏威夷，但是他还是选择逃避生活，还告诉侄子，自己运气超好，一定会中奖。

比起努力，他更愿相信捷径。

可惜最后生活给了他一个大巴掌。

当然电影始终是电影，夏威夷还是要去的，相亲对象还是要见的。

换了环境，到了夏威夷，虽然他努力的完成了一件事情，但是废柴属性始终不变。

夏威夷的第一天，他依旧是个loser，上个厕所都会被抓，同时在新环境中还失去了嘴炮优势。

确实像大家所说，夏威夷的故事，不如上半部分有趣，生动，但是这也是一个不能免俗的成长过程。

出于对女主的爱，在夏威夷，他主动去和一个男人去斗争，他要做女主的家人，主动要求去咖啡园干活，虽然依旧是废柴体质，但是，他知道了如何去踏出去，第一次感受了阳光和大地。

最后，他也会为女主考虑，主动成全女主和前男友，而不是像以前那样的自私，只为自己。

也正是因为这样，他是一个完整的人，可爱的人，虽然浑身透着毛病，一片邋遢，但是总有那么一两个有点偶尔闪闪发光。

想来，这也是为什么小侄子会对他不离不弃的原因。

《山田孝之的戛纳电影节》里的山田孝之，为了得奖和努力去拍一部迎合戛纳的电影，这里的叔叔为了去夏威夷，比起脚踏实地的赚钱，他更愿相信抽奖。

这并不可耻，也不丢人，世界上的多数人其实都有着这样的渴望，渴望一步登天，不过是现实过于残酷，总回以你无情的巴掌，让你成长。

叔叔最后通过爱情，成长了，山田孝之最后也放下了戛纳，选择享受过程。

于我们而言，人生也是这样。

初次知道“高等游民”这个词语是看了日剧《恋爱约会究竟是什么》。

形容的是介绍高等教育的人，但是足不出户，一心宅在家里看书看漫画看电影，沉浸在自己的精神世界里，不出去工作，也不出去社交。

电影中的叔叔也是这样一个人。

在侄子眼里，叔叔是一个性格古怪的兼职哲学讲师，整日无所事事躺在自己家里看漫画。

占自己的小便宜，喜欢用莫名其妙的大道理解释自己的奇怪的行为，也有时候会说出很有哲理的话出来。

因为侄子要完成一篇关于人物的写作，因此侄子开始了观察叔叔的计划，也越来越了解自己叔叔的优点，也越来越喜欢叔叔。

很轻松搞笑的电影，带有日本幽默在，电影前半部分看起来都很让人轻松，家里嫂子跟妹妹对叔叔的调侃也是不错的亮点，叔叔的那句“现代的哲学家需要了解下当代的漫画”，也是成为不错的笑点，时不时会被剧中的梗笑的捧腹。

后半部分写的是叔叔与女神的爱情，虽然带有狗血的成分，无非就是成人之美这种结局，倒是有点乏味。

没有前半部分精彩。

有点《菊次郎的夏天》的感觉，是一部打发时间的有趣电影。

不得不说，这个故事到了夏威夷之后，有种完全垮掉了的感觉，叙事拖沓，结局俗套。

本来上半场表现得相当出彩的松田龙平，到了这个表达无力的地方，除了“买烟”“做梦”部分稍有亮点之外，其余时间完全成为了一种被动的叙事工具。

如果前半段能给他给打7分的话，后面那部分顶多3分。

但反过来想，夏威夷这段内容就没有意义吗？

阳子姐姐在祖母坟前的哭泣就应该完全拿掉或缩减吗？

好像也不是。

片子里有一个镜头让人印象非常深刻，就是三个人站在高处远眺珍珠港。

这之前当然也铺垫了二战中“美籍日本兵”这个特殊团体在极端环境下的内心焦灼——在欧洲战场上比白人更英勇更不怕死，只为“洗白”自己并非日本人的身份，他们在战争中的损伤往往会更惨烈，在战场上有去无回。

把这个情结放到故事里，体现了创作者对于单纯喜剧故事的不满足。

这也就导致了“我的叔叔”在这个时候就跑题跑到了“珍珠港的孙女”这条线上；而观众的情绪也从“收集罐罐的叔叔”被硬切到了“背负着历史伤痕的种植园阿姨”身上。

情绪跳崖导致了观影疲惫，相比于前半段的“包袱”密集，后半段只会昏昏欲睡。

只能说这个切入点不够好，风格上也不够匹配。

被带到夏威夷的叔叔，完全失去了语言表达的力量，更像是一个闯入者，他的这种闯入跨越了地域更跨越了阶级。

因此，故事后半段里的情怀暗线也与叔叔国内的生活情趣难以并行。

主角背后阶级属性的差异让任何表达都像是隔靴搔痒，自说自话。

作为一个“学术二把刀”的“哲学教授”，他本身的真才实学其实难以鉴定，牢记金句似乎成为他行走江湖之道，而他也并非可以以一个哲学视野在远眺珍珠港时说些什么，哪怕是露怯的话，哪怕是“Das ist gut”。

这种“大”与“小”的对立，并没有在叙事上加以利用，就稍有遗憾了。

不过，松田龙平把一个落魄书生塑造得相当有趣，时时都在利己的逻辑中，一本正经地强词夺理，不温不火中偶出惊艳。

这个形象很像鲁迅笔下的孔乙己，长衫在身仍裹不住“站着喝酒”的穷酸气。

他有着一套自己都觉得站不住脚的理论，来维护自己窘境中的尴尬。

和侄子讨价还价买漫画美其名曰哲学研究；给孩子买恐怖玩具吓到嫂子后的强词夺理；教育小孩要吃蔬菜后，不是点一份蔬菜沙拉而是给他夹了一些咖喱店中的免费咸菜，这些细节都让这个人的性格充满了某种反差互补——君子固穷但也把持着体面生活的逻辑。

他的这些“小聪明”让你不会觉得他是一个完完全全的loser，反而显示出很多可爱的特质，而这种可爱的特质也无心插柳般成就了侄子的最佳作文与“夏威夷之旅”。

虽然这个“环形梗”虽然看似牵强，却也恰恰是片子中最有趣、最高光的部分。

一直觉得这是一个千古谜题，为什么大家都爱写叔叔呢？

《我的叔叔于勒》《叔叔鲁滨逊》《长脚叔叔》《汤姆叔叔的小屋》，打游戏有“马里奥叔叔”，非主流周边还有《我的叔叔毛姆》《我的叔叔史塔克》《我的叔叔武松》等。

这年头怎么喜欢观察大叔的人这么多？

为什么没人写“我的阿姨”流传千古呢？

山下导演的这部《我的叔叔》改编自同名儿童文学作品。

主人公“我”雪男，虽然是一介小学生，但情商之高至少能打败全国98%的同龄人。

为了交作业，他决定以他的奇葩叔叔为研究对象写观察日记，电影从“我”的视角旁白开始。

叔叔没有固定工作，蜜汁自我感觉良好。

在大学作为临时讲师，教了几次哲学课后就自称哲学家；小虚荣又不求上进，好吃懒做万年宅，特长是钻在被窝里读漫画；明明是个大人，不但伸手向嫂子骗零花钱，靠优惠券吃饭，有时还要侄子替他付漫画书费；手不能提肩不能扛的文弱书生，又偏爱咬文嚼字强词夺理。

槽点之多，不胜枚举。

如果现实生活中真有这么一个叔叔住在同一屋檐下，倒很可能会像电影里的嫂子一样抓狂，除非，他长了如松田龙平的一张脸。

松田从《真幌站》《泡吧侦探》《编舟记》到《莫西干》，一路绷着冷幽默的扑克脸，扮演了这位在哥嫂家蹭吃蹭住的全方位废柴叔叔。

但作为雪男同学却坦然接受了这样一位亲戚。

偶尔恰到好处地吐槽，偶尔出手提点，对于叔叔的谎言要帮衬着，在叔叔心灰意冷时及时给予安慰，让人有点怀疑这叔侄二人是不是互换了灵魂。

据说作者以自己为原型创造了这个小朋友形象，剧中哥嫂“春山家”的生活桥段则是以作者父亲斋藤茂吉一家为模型创作的。

想象了一下作者的童年时代，一定也有种柯南的跳脱感。

有一天，叔叔遇到了才貌双全的美籍日裔摄影师真木阳子，瞬间坠入爱河。

可惜天公不作美，阳子要回夏威夷接管祖母留下的咖啡庄园。

于是叔叔做了一个让我彻底震惊的决定，追着女神去夏威夷。

天哪！

这还是那个一天窝在小人书堆里的废柴吗？

这货怎能如此有执行力！

仔细想了想，终于从叔叔身上领悟出一个道理！

生活碎片化才是执行力最大的阻碍。

你想，叔叔每天只做特定的几件事，他不刷手机，不上班，没有需要应酬的人，除了追女神这个目标之外他完全不做无效社交。

反观我们，坐下看会儿书就忍不住刷刷朋友圈，要团购要淘宝，每天生活看似忙碌又丰富多彩，但睡前闭眼一想好像又什么都没干。

每天想着早点睡，躺上床说我就看一小会儿微博，但每次都要困到不行才关手机，第二天又萎靡不振地去上班。

禁不住想，像叔叔这样有大量的时间躺在家里空想的人才是人生赢家啊！

执行力的另一个阻碍是我们过于平庸的常识带来的无法取舍。

喜欢就去抢啊，不去抢一次你怎么知道努力也没用？

叔叔在去夏威夷这件事上虽然凭借奇怪的脑回路选择了最艰难的一种方式，喝饮料中奖。

身为一个伪哲学家，他肯定没有计算过概率问题，也没考虑过是不是需要有备用方案。

对于自己选择的方法充满了常人无法理解的自信，但也正是一开始对去夏威夷之路的明确取舍，使他非常高效地在短时间内集满了贴纸，如果我是饮料厂方工作人员一定会被感动到的。

虽然结局不尽如人意，但从方法论上来说，快速取舍，全力试错，比起犹犹豫豫，踌躇不前来得更有效吧。

暂且不要去看夏威夷之行的尴尬结果，毕竟这些应该都是掐指一算就意料之中的事。

重要的是，每个废柴身上都有闪光点，叔叔的执行力值得我们学习。

电影里还有只露了一个小脸的户田和宫九。

另外，虽然我也很爱阳子姐姐，但不得不说看她演的美国人讲英语让我又看出了尴尬症。

2016年年尾日本电影周有惊无险地看了几部电影。

一部是大友启史的《秘密》，导演虽然亲自出差来站台，但内容有些遗憾万分。

接下来两部山下敦弘的作品，其中之一的《跨越栅栏》剧本改编自日本知名作家佐藤泰志的小说，小说还获得过芥川奖提名，但如果不是女主歇斯底里的吼声，我很可能就在电影院里一直睡下去了。

在要么困死要么尴尬死的两天后，《我的叔叔》的出现，仿佛就像是吃了三天水土不服的异域料理后来了碗真正浓稠适宜，米香四溢的白粥，简直甘之如饴。

最近刚巧还看了深夜档的《山田孝之的戛纳电影节》，继上一季的《山田孝之的东京都北区赤羽》后，山田孝之又和山下敦宏合作，一搭一唱堪称绝配，神经兮兮地拍着伪•纪录片。

这次山下导演也作为主演出镜，作为尴尬届的高手，他在第2集的大学公开课上问出：“我的电影在戛纳是怎么被评价的呢，有没有成为话题？

或坦率点说，我不能去戛纳电影节的原因是什么呢？

”这种直球问题，搞得人家急忙尴尬圆场，看的时候笑得我把大腿都拍红了。

虽说伪纪录片就是一本正经地胡说八道，但总觉得这幕很可能是导演本色出演。

不完整不全面地总结一下山下导演的风格：一是现代青春题材居多，描绘生活日常，主角通常不会有什么特殊体质，都属“屌丝”。

比如把《不求上进的玉子》里的玉子换成男生，过个几十年估计就长成“我的叔叔”这样了吧。

善于给我们看某种无奈的现实，主人公常常有一种共同特质，好像心里想做些什么又不知道该从何努力。

导演的电影舞台背景几乎没有大都市，全都在乡下小镇。

关于这一点，他在一次采访中解释道：“如果拍摄地在东京的话，每天必须回家住吧？

我不要，我想和剧组一起合宿。

”二是独特的留白。

作品人物关系比较简单，单场景内多为一对一的互动。

于是演员对白里常有“无言以对”的状况发生，产生出一种保持微妙距离感的对话。

当然也有人批评他说留白太长不知所谓。

导演自称已成习惯，而且还能用来抖包袱。

结果这种独特的留白确实使得他的电影有种特别的节奏和冷幽默。

据说导演自己创作的脚本里，留白会用“……”来标出，他还号称要挑战“不让人厌烦的留白极限是多久”，叫人扶额。

三是特写少，分镜少，长镜头多。

对此山下导演的解释是“人类很滑稽，如果能退一步观察，看出来的世界更好玩。

不用特写，更能表现人类的呆傻”。

同时他希望通过长镜头使演员的演技看上去更自然，这点和巴赞倡导的叙事真实性有些接近。

虽然在景深方面，山下导演倒没什么特别执着的倾向，长镜头也以橫摇横移为主，但至少在尽量不对空间进行分割这一点上，和巴赞是非常一致的。

我很喜欢《山田孝之的戛纳电影节》里每次都不一样的开场片头的长镜头。

有人把山下敦弘叫作日本的贾木许，确实有相似之处，电影叙事都很松散，剧本风格也简洁寡淡。

贾木许强调只有故事不断做减法才能让观众注意到空间的存在和人物之间微妙的情绪变化。

两人的剪辑风格也比较像，多固定机位，一场一镜，很少有多机位剪辑，让人猜想是否因为金费不足？

想起某段山下敦弘对自己电影的评论：“反正这就是个普通的故事，也不需要用什么特殊手段。

” 四是脱力感或者尴尬感。

之所以说尴尬，是因为导演力求在脱力的同时，也不让电影的气氛完全沉入谷底，偶尔通过一些活动插曲让故事重新浮起一点，处在一个不上不下的境地。

比如2005年的《琳达！

琳达！

琳达！

》，讲的是一个四人少女乐队参加学校的文化祭，虽然表演成功了，但乐队也没因此爆红，这些年轻人一起度过了开心的瞬间，好像知道了些什么，又好像没有。

结局四人人生重叠的部分也就是这个文化祭现场，都没有特写分镜，永远是同框的长镜头。

一般讲乐队的故事，主题都会要收获些什么吧。

比如通过集体活动一起成长了，最后获得了文化祭的什么奖，再不济，至少最后表达一下音乐技能获得了提升等等。

导演还真就什么都没有，就这样普通地结束了。

他说：“他们和我的电影一样并没有成长。

而且人这一生到底有没有成长过也没人知道？

人生的一个一个节点，你问问自己懂了么？

主人公可能有时会有些醒悟，但在醒悟后，他一定会再次醒悟当时其实完全没醒悟。

如果只在第一次醒悟时就结束，这种电影内容我不是很喜欢，简简单单地感悟人生，有这种事情吗？

”比如《琳达！

琳达！

琳达！

》的结局，一般常用的拍法，可能会以四个女孩子勾肩搭背的照片来完结，但山下对这种拍法嗤之以鼻，因为这会使观众产生如同童话故事般的错觉，好像王子和公主从此过上了幸福快乐的生活一样，这四人肯定一直都是开开心心的朋友。

山下说：“实际考虑一下的话，这四个人一定会分开，各自走上自己的道路。

乐队里还有个韩国人，韩国人肯定要回韩国。

”有些人读出山下电影的间离效果，我觉得一点也不间离，简直太TM真实了。

其实谁不是生活在尴尬里呢。

有人歌颂勤奋，必有人歌颂不求上进，不管你是追求名利还是懒惰度日，都不免遭遇尴尬。

叔叔遇到尴尬怎么办？

他会沉默一阵后说：“WOW！

”你看一切都化解了不是？

最近在看北杜夫的短篇小说集。

其中有篇叫《为助叔叔》。

建议喜欢电影的朋友可以看看，感觉会很微妙。

老北写了两版不同的“我的叔叔”，改编成电影原著《我的叔叔》是儿童文学，而《为助叔叔》是纯文学。

如果说电影原著是王子的吻，那《为助叔叔》就是后妈的毒苹果。

儿童世界的很多可爱与原谅，都被成人世界定型为：图样。