雷霆特攻队*

雷霆特攻队在电影中，叶莲娜、巴基、红色守卫者、美国特工、以及幽灵组成了临时团队，红色守卫队提议将这支队伍命名为“雷霆特攻队”（Thunderbolts），这个名字来源于叶莲娜童年时期加入的足球队。

然而在漫画原著中，这个团队的起源与此截然不同。

漫画中，初代雷霆特工队由赫尔穆特·泽莫男爵（Baron Helmut Zemo）组建，该角色曾在MCU电影《美国队长3》和剧集《猎鹰与冬兵》中登场。

在多次阴谋被复仇者联盟挫败后，泽莫男爵决心招募一批反派恶棍重建他的犯罪组织“邪恶大师”（Masters of Evil）。

就在他准备率领团队进攻复仇者大厦时，突然得知包括复仇者联盟、神奇四侠在内的众多英雄都已与反派狂攻（Onslaught）同归于尽，这使泽莫一度失去了人生目标。

Thunderbolts '97这时候队友歌利亚的一句无心玩笑给了泽莫新的灵感，他决定将团队包装成名为“雷霆特工队”（Thunderbolts）的全新组织来取代复仇者联盟，以此骗取公众们的信任，从而更方便地窃取英雄们遗留的革命成果。

据泽莫男爵解释，“雷霆特工队”这个名字保留了二战时期的军事印记，暗合纳粹冲锋队的暴烈意象，又呼应了闪电战的迅疾特质。

表面披着英雄团队的光鲜外衣，内里却隐藏着法西斯主义底色（泽莫生在纳粹世家）。

Thunderbolts '97然而，团队成员们逐渐习惯了作为英雄的生活，开始享受民众的欢呼与认可。

泽莫发现团队逐渐脱离他的控制，于是在复仇者联盟回归之际，他公开揭露了雷霆特工队的真实身份，试图以此胁迫成员们重新效忠于他。

但队员们拒绝屈服，反而与泽莫操控的复仇者联盟展开激烈战斗，并最终击败了他。

战后，他们决定继续以雷霆特工队的名义行动，通过真正的英雄行为重新赢回公众的信任。

Thunderbolts V1 #12 (1998)在电影中，雷霆特工队的核心阵容包括：叶莲娜·贝洛娃（"白寡妇"）、冬日战士巴基·巴恩斯、红色守卫者阿列克谢·肖斯塔科夫、美国特工约翰·沃克、以及幽灵艾娃·斯塔尔。

值得注意的是，这几个角色（加上没来得及加入的模仿大师）在漫画原著中都曾于不同时期加入过雷霆特工队，其中白寡妇、冬兵和模仿大师更是担任过团队的领导者。

Thunderbolts V5 (2024)电影中，队友们对“雷霆特工队”这个名字嗤之以鼻，可能还有一个潜在原因：罗斯将军的外号正是“雷霆”（Thunderbolt）。

结合通过影片中的对白以及《美国队长4：美丽新世界》的情节，这位美国前总统在变异为红巨人后迅速下台。

显然，没有哪个好人家会愿意与这等人物扯上关系。

《美国队长4：美丽新世界》哨兵哨兵（The Sentry）是漫威宇宙中能力设定与超人相似的角色，首次登场于《哨兵》第1期（2000）。

他的本名是罗伯特·雷诺兹（Robert Reynolds），原本是一名瘾君子，在一次为获取毒品而闯入某位科学家实验室的过程中，他意外服用了名为"哨兵计划"的实验药剂，由此获得了近乎神级的超能力。

Dark Avengers V1 #13 (2010)在电影中，罗伯特的情绪问题导致他的负面人格夺取了超级能力的控制权，并将善良人格囚禁在意识深处。

这个邪恶人格催生的“虚无”（Void）将整个纽约笼罩在黑暗之中，迫使被困者直面内心最深层的恐惧。

而在漫画原著中，虚无曾在曼哈顿引发大规模灾难，造成近百万人伤亡。

Sentry/The Void (2001)在漫画《黑暗复仇者》的剧情中，虚无同样以黑暗能量笼罩纽约城，与电影中的场景非常相似。

Dark Avengers #14 (2009)漫画中，为了彻底消除虚无带来的威胁，神奇先生和奇异博士联手开发了一个记忆干预系统，使地球上所有人（包括英雄们甚至罗伯特自己）都遗忘哨兵的存在（这一情节让人联想到《蜘蛛侠：英雄无归》中的记忆咒语）。

然而，这个解决方案只是暂时性的，在后续的漫画中罗伯特会重拾记忆，虚无也会再度现身。

Sentry V1 #5 (2000)瞭望塔影片揭示了斯塔克大厦已被瓦伦蒂娜买下，并被重建成“瞭望塔”（Watchtower），罗伯特·雷诺兹在此以哨兵的身份亮相。

在漫画中，瞭望塔是哨兵的专属基地，由名为CLOC的人工智能管理。

该系统具备监控全球通讯网络的能力，可在侦测到重大危机时向哨兵发出警报。

当哨兵让全人类遗忘自己的存在时，作为连锁效应，瞭望塔也随之从公众记忆中消失。

Mighty Avengers V1 #10 (2008)后来托尼·斯塔克决定建造一座新的总部大楼，无意中选择了瞭望塔所在的位置，自此瞭望塔便无形地坐落在新斯塔克大楼的上方。

直到哨兵恢复记忆，这座被遗忘的建筑才重新显现在世人视野中。

New Avengers V1 #10 (2005)瓦伦蒂娜瓦伦蒂娜·阿莱格拉·德·方丹（Valentina Allegra de Fontaine）初次登场于《奇异故事》（Strange Tales）第159期。

漫画里，瓦伦蒂娜是一位极具魅力且优雅干练的神盾局高级特工，她与局长尼克·弗瑞保持着复杂的关系。

表面上是忠诚的神盾局精英，曾主导多项重要行动，并在弗瑞"殉职"期间代理局长职务。

然而她实为神秘组织"利维坦"的深度潜伏特工，为复兴该组织不惜卧底九头蛇高层成为"九头蛇夫人"。

Secret Warriors V1 #3 (2009)瓦伦蒂娜在漫威电影宇宙中由茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯饰演，目前主要作为一位神秘而权势强大的政府官员活跃，角色定位与漫画不同但保留了其精明算计的特质。

在电影《黑寡妇》片尾彩蛋和剧集《猎鹰与冬兵》中先后招募了叶莲娜·贝洛娃和约翰·沃克作为自己的雇佣兵。

而在《黑豹2：瓦坎达万岁》中可知她与马丁·弗里曼饰演的罗斯特工是前夫妻关系。

《黑豹2：瓦坎达万岁》漫画中，瓦伦蒂娜先后创立间谍组织O.X.E.，被替身取代并参与巴基组建的雷霆特工队。

而真实的她则化身“公民V”(Citizen V)，与末日博士联手对付巴基。

Thunderbolts Doomstrike V1 #2 (2025)啼鸣鸟瓦伦蒂娜的助手Mel很可能是漫画中的鸣啼鸟（Songbird），首先她的名字与鸣啼鸟的本名Melissa吻合，其次是她佩戴的鸟类图案吊坠似乎暗示了"Songbird"这一代号。

漫画中，梅利莎·琼·戈尔德（Melissa Joan Gold）自幼饱受虐待与欺凌，离家出走后因犯罪入狱，并在狱中结识摔跤手玛丽安·庞西，加入格斗者团队并成为反派“尖叫咪咪”（Screaming Mimi），利用声波设备犯罪。

经历团队解散和盟友死亡后，她的声带被改造增强，化名“鸣啼鸟”（Songbird）加入泽莫男爵领导的雷霆特工队，计划征服世界。

然而，她与队友逐渐认同英雄身份，最终背叛泽莫，选择成为真正的英雄。

Thunderbolts Doomstrike V1 #1 (2025)新复仇者在影片的结尾，瓦伦蒂娜向媒体正式公布了"雷霆特工队"的新名称——"新复仇者"（New Avengers）。

这个戏剧性的反转也揭示了电影片名中星号*的含义（星号通常表示暂名）。

在片尾彩蛋中，巴基与叶莲娜等人提到了山姆·威尔逊对他们被称为“新复仇者”的反对，这一态度很可能源于山姆作为史蒂夫·罗杰斯（初代美队）的继承者，深知“复仇者”这一名号所承载的责任与精神，因此他无法认同这支由前反派或政府操控的成员所组成的团队继承“复仇者”的称号。

《美国队长4：美丽新世界》“新复仇者”在漫威漫画中多次出现，通常由初代复仇者成员或其他英雄重组而成，旨在应对不同的危机或新时代的挑战。

不过值得注意的是，电影《雷霆特工队》中的大多数成员在漫画原著里并未加入过新复仇者，唯一的例外是巴基——他在《秘密入侵》事件后曾以新任美国队长的身份成为该团队的一员。

New Avengers V1 #48 (2009)神奇四侠在片尾彩蛋的最后一幕，叶莲娜等人接收到卫星传来的神秘画面：一艘造型前卫（或复古？

）的宇宙飞船正从异次元空间穿越至地球，而船体上清晰可见一个醒目的"4"标志——预示着神奇四侠即将登场！

7月份上映的《神奇4侠：初露锋芒》将会以1960年代为背景讲述这支团队的故事，他们所在的世界与我们熟知的漫威宇宙不同，因此这个平行世界的神奇四侠会如何穿越不同宇宙，将是影片的一大看点。

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《雷霆特攻队》是从寒假持之以恒地期待到现在的电影，伊始是因为有冬兵的戏份故翘首以待，在重温了黑寡妇系列和刷了一些关于幽灵的剪辑片段之后对整个小队的成员都颇有兴趣，很期待能够在电影看到对于角色关系的深刻挖掘和对于现在、未来和伤痕累累的过往之间矛盾的探讨，希望电影能够聚焦于这样一群被主流英雄叙事、曾经犯下累累罪愆、恍如被边缘化的局外人一般的反英雄是如何去与自己和解进而拯救世界。

影片既有让人眼前一亮、忍俊不禁的笑点，也有能够引发人们深思的台词以及泪点。

这些非典型性英雄的歌哭笑泪和喜怒哀乐正能揭露那复杂而幽暗的人性中暗藏的自我救赎和集体救赎的可能性，同时从现实维度出发去聚焦于这些介于凡人和超英之间的角色，其实所谓超英血清和苦痛过往原来不过是把凡人宿命和常人苦难放大百倍的镜片，透过那些裂纹和罅隙看到的唯有不忍卒读的生命真相。

哨兵的能力和虚无挂钩，贯穿影片始末形成巧妙的逻辑架构，从本源上来看也宛如是存在主义跟虚无主义的对峙，探讨了当代人的内心异化和抑郁情绪，既是对于超英片的解构也是对于新的叙事美学的探索。

作品将“救赎”这个话题从个体的维度延展至群体，尽管每个成员皆有着阴郁的过往，但电影并未沉溺于悲情。

团队成员间的毒舌互嘲以及最后的温情相助、瓦伦蒂娜的幕后阴谋的揭露，共同编织出批判之网，影片还借红色守卫从“苏联队长”沦为专车司机的命运讽刺了英雄叙事的时效性，而冬兵参选国会议员的支线，则延续了《美国队长4》对创伤后成长的社会性探讨。

固体整体的叙事和基调从拯救世界的宏大命题回归到个体存在的意义追问。

虽然不是英雄，但也许可以成为某种更好的人，英雄不必完美无瑕，救赎亦无需惊世骇俗的壮举，在罅隙裂痕中寻找微光，是这个时代最动人的超能力。

初逢打成一团的叶莲娜、约翰和幽灵为了共同的目标被迫合作，两人帮助幽灵以量子穿梭的方式穿越被禁锢的大门，在约翰还在质疑幽灵离开后是否会一走了之的瞬间，幽灵却用自己的行为贯彻了信任；在第二次战斗中叶莲娜和约翰险些陷入信任危机，最后才发觉原来是突发状况；得知约翰妻离子散时叶莲娜同情而哀伤的一暼；冬兵解决反派车辆之时，诸位欢呼雀跃；战斗失败后，队友扶持受伤的冬兵，幽灵帮冬兵捡起残肢；队友们得知叶莲娜深陷虚无后不约而同地前往虚无拯救叶莲娜；鲍勃与虚无人格厮杀对峙险些被同化，大家挣脱束缚共同相拥唤醒他残余的人性；这群角色的互动充满火药味与黑色幽默，但有时也有温情款款的流露，他们时而互揭伤疤，却在生死攸关以笨拙的方式托住彼此、扶持前行。

影片的动作设计摒弃了辄陷入之前几部片面地堆砌华而不实的特效和看似宏观实则缺少内核的大场面的樊笼，采用看上去更粗粝的实拍以及冷兵器对战，观看之际辄让我颇有一种梦回《美国队长2》的感觉，哨兵的片段能看出超人的风格，也算是漫威跟DC之间很巧妙的致敬和呼应，并且哨兵手挡子弹的片段颇有几分《黑客帝国》的色彩。

影片中的配乐亦和情节形成了环环相扣，更加突出了这种叛逆而精巧的叙事。

叶莲娜从世界第二大厦的惊天一跃不仅是物理意义上的冒险，也是深陷抑郁情绪的人对于感官刺激的追求，“在姐姐去世后，我感到无聊。

”这些看似轻描淡写的话语也是叶莲娜本人“将痛苦咬碎咽下去”的客观写照，以及电影之后出现的“我想完全投入工作，但工作之后我就是刷手机，一切都毫无意义”这句话与其说是超英，实则更像普通人，更能引发观者的情感共鸣的支点，这句话也是叶莲娜轻度抑郁的症状的彰显，对一切丧失兴趣、情绪低落，企图用接踵而至的工作麻痹自己，却发现一切不过是镜花水月。

之前看预告片的时候就很喜欢叶莲娜在黮黯无光的虚无中穿梭的镜头，充满镜头美学以及艺术感，冷寂苍茫宛如漫长苦旅的树林，仿佛是华离犋碎的苏联的冷峻隐喻，砭骨的罡风冷冽肃杀，童年的叶莲娜被迫执行第一个任务，这个任务与欺骗、背叛挂钩，宛如风声般的枪声响起后好友带的书籍跌落在白雪皑皑间，童话被染上血痕，叶莲娜那痛苦、敏感却又故作冷酷的患得患失的灵魂郁然而破碎，自此在寒风中在烈日中遮蔽她的希望、残余的童真终于土崩瓦解了。

尼尔波兹曼在著作《童年的消逝》中提出振聋发聩的质问：童年究竟是在哪一天结束的？

对于小叶莲娜而言，在枪声响起后一切不能回归往常，亦或是更早?当跟姐姐娜塔莎被迫分离、进入红房接受培训成为杀手之后，“此我”早已非“彼我”。

仍记得在《黑寡妇》中一直故作坚韧、对一切苦难嘲谑的叶莲娜在和昔日的家庭团聚后哭泣的模样，她泣不成声地说在红房子之前和家人们在一起的回忆是她一生中能够拥有最好的时光，但却是假的。

那片雪地是否就葬着这纯粹的恐惧和挥之不去的郁痛？

本该像同龄女孩一样享受毛绒玩具和甜点的叶莲娜却嗅到了一抹永不消散的血腥，这一幕宛如利刃和尖刺在心底耿耿于怀、在内心深处撕裂且钝痛。

长大成人的叶莲娜依旧无法忽视童年破碎残缺的这一幕，企图阻止一切发生却发现一切早已成定数。

在昼思夜梦，在狐疑不安，在经历最纯粹的悲痛和哀伤后，真正强烈的感受永远不会磨灭，早已被碾碎融入于血骨肉之中。

故事中的每个角色都有过理想幻灭和自相矛盾的时刻，现实远比分明的政治标签化的善恶模板要复杂的多，人门都曾被推往自己最初理想的反面，边缘化的人物也曾被权力机构尽数剥削，每个人物都遭遇过信仰颠覆、精神崩溃的那一刻。

看似是团队的主心骨叶莲娜在遭遇鲍勃被瓦伦蒂娜收之麾下、团队分崩离析后，就像弗洛伊德所言，被压抑的情绪从未消失，而是以一种更加猛烈的方式爆发出来。

她再次为自己成为那个被抛弃的人而失声痛哭，责问阿列克谢为何一年都不联系她。

叶莲娜和“爸爸”阿列克谢，两个疏于表达的人，前者故作坚强镇定，后者辄用笑话掩盖自卑和伤痛，曾经在刀尖舔血的人既渴望爱，同时对于爱又像胆小鬼一样颤颤巍巍、小心翼翼，仿佛只能作为客体去接受爱，始终不敢去主动作为主体去给予爱，而是以更加晦涩、更加潜滋暗长的方式去表达。

唯一值得庆幸的是这对表面虚假的父女实则情感深厚在危机时刻终于能倾诉衷肠，叶莲娜也终于能够无视一切痛痛快快地将肺腑之言推心置腹，在叶莲娜消失在虚无中，阿列克谢痛苦到难以接受，嘶吼、鸣泣着。

《黑寡妇》里娜塔莎误妹妹挣脱红房子的束缚于是一直没去找妹妹，《鹰眼》剧集里烁灭归来的叶莲娜却发现原来五秒已是五年之后，姐姐早已为了人类的大义而牺牲，她在等待一个无法回来的人，痛失至亲的悲戚则让人如坠渊薮，多少未竟之言都湮没于罡风肆虐的凛冬。

咽下满喉的苦涩酸痛。

叶莲娜一开始就告诉鲍勃她是如何撑下去的：咬着牙把苦难咬碎。

这也是叶莲娜最后情绪失控的一个原因，她发现她赖以生存的道路并不能从根源上去消解痛苦，只是麻痹、只是忽略罢了，就像她陷入的第三个虚无空间的写照——姐姐去世后，叶莲娜形容憔悴地躺在浴缸旁，身旁是空的酒杯，只能借酒消愁。

在和队友们共同经历种种考验后，叶莲娜最终意识到人是社会性动物，只有通过相互扶持才能共同撑过苦难岁月。

真理虽然朴素，但却贯穿整个作品始终，予人一种积极向上的正向暗示和人文主义关怀，所以我觉得影片从某种程度上也是一部心理疗愈片。

每个角色也有着伤痕累累的过往，电影《蚁人2》中幽灵跟一代黄蜂女说：我一直都好疼啊。

曾经遭遇身体的每个分子都被撕裂的她就连一呼一吸都痛苦的难以忍受，不再伪装，而是呢喃着、呻吟着诉说疼痛，只是想活下去就要拼尽全力。

辄用笑话插科打浑伪装自己的红色守卫，其实自始至终都深陷于、悼念着隶属于他的过去荣光，仿佛在悼念那个早已成为虚影的苏联；鲍勃童年的餐桌没有轻言细语好情感关怀，只有父亲的家暴、无休止的争吵和躲在暗处瑟瑟发抖的他；约翰沃克，在《猎鹰和冬兵》中，因为挚友之死而当众用盾牌杀死恐怖分子，从而被免职，原来公众只是需要一个符号化的美国队长，而不是有血有肉的人。

模仿大师和叶莲娜更是被当作丧失自我意识的杀人兵器。

更遑论冬兵，面对大家诉说痛苦的时候，冬兵对于自己的过去看似轻描淡写，但美队系列早已将他的过往尽数到来，被虐待被压迫被奴役被伤害被欺辱被改造被摧毁被监禁被谩骂被监禁被电击被截肢被洗脑被冰冻，是剔骨创肤、肝肠寸断的痛，也是百日如一天的隐隐作疼，如同潮水般暗涌。

喜欢冬兵也有五年之久了，希望始终能够用语言和图像去表达描摹他。

最后还想谈谈关于影片中存在主义跟虚无主义的内核，在漫威宇宙中，哨兵被设定为拥有光明与黑暗双重人格的存在，其体内的“虚无”代表纯粹的破坏与虚无主义，象征着力量失控后的无意义毁灭。

当力量失去目的，存在本身沦为空洞的循环，映射了核心矛盾：当人类试图以绝对力量定义存在时，反而陷入意义的真空。

雷霆特攻队的成员均是被主流英雄叙事边缘化的“问题角色”，他们通过自救、合作与选择重新定义自身存在的意义，体现了“存在先于本质”的重要内核。

成员们背负各自的创伤，叶莲娜失去至亲，巴基的洗脑过往以及红色守卫的自我怀疑，这些经历并未成为束缚，影片通过团队合作展现他们如何通过行动重新诠释过去，用自我主动性对抗虚无。

存在主义认为意义并非预设，而是通过与他人的关系生成。

雷霆特攻队从“乌合之众”到“救世团队”的转变，正是通过建立个体与他人的联结实现，强调角色间的依存关系如何赋予存在意义，这种集体救赎超越了虚无主义的孤立性。

影片的高潮并非单纯的力量对决，而是通过精神层面的交谈和疗愈瓦解虚无，巧妙地将哲学冲突转化为叙事核心，叶莲娜通过回溯童年记忆唤醒哨兵的人性残余，利用其精神分裂的弱点，将战斗导向内心世界，这种仿佛《盗梦空间》一般的心理战在无言中暗示虚无主义的瓦解需从个体内在的觉醒开始。

拥有绝对力量的哨兵最终被击败并非因力量孱弱，而是因为团队唤醒了其人性中选择善的可能性，即使面对绝对虚无，人类仍可通过选择赋予存在意义。

影片还隐约融入了哲学对“关系”的重视，雷霆特攻队的成功不仅依赖个人英雄主义，更依赖成员间互为镜像的依存关系，这种“关系即意义”的答案，提供了更普世也更宏观的哲学视角。

即使宇宙本质虚无，即使一切稍纵即逝人类仍可通过自由选择、关系建构与行动赋予存在意义，不仅深化了超级英雄叙事的深刻内涵，亦为当代观众提供了一种对抗虚无的精神路径，一定程度上也解答了我的精神困惑。

《雷霆特攻队*》是我今年目前为止不期而遇的，最大的观影惊喜。

看这前我才买票看了两部好莱坞动作大片，会计刺客2，碟中谍8。

两部都看睡过去。

当我以为自己老了。

以为连最爱的电影都不能拯救我的坏情绪时，《雷霆特攻队*》竟然让我在电影院度过了很有意义2个多小时。

好久没看到这种能speak to me的好莱坞大片。

不要拿它来与前几部钢铁侠开启的经典漫威系列电影对比，它更像是独立成篇的杰作。

也是注定不会吸引普罗大众的杰作。

感觉很少人会像我这样看哭吧！

如果没有看哭的观众，我想说他们真的太幸运了。

我和旁边的同样独自来观影的马来大哥，看到到最后雷霆小队拥抱着Bob把他带回人世间那一幕都不约而同哽咽了。

咱们这辈子就，生而为人，太不易了😭我们这一辈子，有太多太多这样的“房间”了😭对于Yelena而言，那些"房间”是第一次刹人的树林，第一次作为优秀学生看到同学饱受折磨的红房子考室场，是姐姐黑寡妇去世后潦倒不堪的洗手间.；对于Walker来说，那个房间是沉迷播放着自己新闻的手机不顾妻子孩子的卧室；对于veep(对不起，Val)来说，是小时候作为少数族裔看到亲人饱受压迫最终丧命的楼梯间；对于我们的男主Bob来说，是父亲家暴母亲和自己的客厅餐桌，是在马来西亚被医疗实验的lab......那么你我的，那些个不忍回望“房间”是什么呢？

对于我来说...是妈妈确诊罕见癌那年我靠在她肩头哽咽的小院，是那个她被癌痛折磨得不成人形哭泣嘶吼的临终病房，是母亲去世疫期到来后与异国爱人离散的机场，是像Bob那样在抑郁情绪来袭时，独自一人品尝无尽孤独的日夜......这辈子就是这样。

我们需要不断学习关上记忆里这些不忍回望的房间，继续走下去。

可是这辈子真的就是这样，没有活头和希望了吗？

不。

世界总是草蛋。

它令你不断绝望，却又偶尔给予你希望，不让你真正绝望到结束自己，总是在欢乐与痛苦间高高低低。

为什么没有被黑暗吞噬？

为什么还要活着呢？

电影给出了答案 :因为一路上不期而遇收获的友情， 因为找到自己想做的事情后滋生的使命感和做成一些事情的成就感。

是这些，这辈子，一路上遇到的小小的美好，一些人对你伸出双手说的“你并不孤单”的pep talk,让你觉得 啊，原来对于我们这种没了家人和目的的卢瑟来说，竟然还有好东西在前方啊！

这就是我理解的，meaning of living.

《雷霆特攻队》，2025年4月30日在我国内地上映，出品国别为美国，电影类型为动作、冒险，影片时长127分钟，片尾有2个彩蛋，本次电影有IMAX特殊画幅，我是5月1日在捷登都会飞扬影城观看的IMAX，实测效果极佳，因此如果有条件的话，我建议观看IMAX版本。

电影导演是杰克•施莱尔，《雷霆特攻队》是他导演生涯执导的第三部电影，此前执导影片有《纸镇》《机器人与弗兰克》，我只能诚实坦白自己都没看过。

本片主演既有弗洛伦斯•皮尤、塞巴斯蒂安•斯坦等炙手可热的演员，也有刘易斯•普尔曼这样的新人演员，尤其是皮尤近年来连续出演了《小妇人》《奥本海默》《沙丘2》等大热作品，属实是不知不觉间混熟了面孔。

截止本文发布为止，本片在我国内地院线取得六千多万的票房成绩，我估计最终应该能取得2亿元左右的票房，此外本片在豆瓣上取得评分为6.8分，IMDb评分为7.8分，由此来看，电影口碑和票房成绩都属于中规中矩的水准。

在如今国内政策不明、民众情绪高涨的当下，好莱坞电影还能引进和排片就是一件了不起的事情，别指望能有多少票房收益。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

为了方便叙述，我会混用演员和角色的名字。

如果你打算去电影院观看《雷霆特攻队》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本文的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对于本片的评分是五颗星，这不意味着本片质量真的值五颗星。

我认为它的实际质量大概处于7.3～7.6分之间，之所以给五颗星，一方面是脑海里的均衡教派思想在作祟，另一方面，《雷霆特攻队》是近年来漫威电影少有的认真讲故事的电影，总算是对得起我的期望。

从整体来看，《雷霆特攻队》具备2012年-2018年时期的漫威电影质量。

漫威电影之所以一度成为风靡全球的流行文化产物，关键在于每个超级英雄都有着独特的魅力和讨喜的面貌，个人的影片风格是截然不同的，影片地位首先是相互独立的，其次是彼此关联的，最后才是指向某一次集结的，因此新观众能够轻易融入，老观众也能感到耳目一新。

以《复仇者联盟4》为界线后的漫威电影却纠结于原地踏步的打打杀杀和步子跨得太大的宏大叙事，一味追求视觉奇观或情怀消费，超级英雄的个人电影彻底沦为不得不看的大银幕电视连续剧以及铺垫某个大反派出场的鸡肋彩蛋，为了迎合多元宇宙叙事而损害了角色个人形象，为了政治正确而刻意引入少数族裔，为了赶工期而减少特效预算导致画面质感劣化，最终陷入泥潭似的慢性死亡陷阱。

其实《雷霆特攻队》并没有优秀到哪里去，但要是采用周星驰在《唐伯虎点秋香》里的美女对比法，《雷霆特攻队》在一群歪瓜裂枣中自然显得清新脱俗。

漫威以一副洗心革面的态度端出了《雷霆特攻队》，起码让影片重心回到了角色塑造和场景实拍的位置上，同时把以往几年暴露出来的种种短板扔进了垃圾桶。

《雷霆特攻队》的侧重点在于群像刻画和文戏表达，这是漫威影业在《永恒族》上浅尝辄止又惨遭失败的道路，按理说那帮资本家是不太愿意在同一个地方摔倒第二次的。

漫威依然以义无反顾的姿态选择了类似的拍法，我认为不是因为漫威高层觉得《永恒族》的失败只是偶然，仅仅是因为他们知道A24拍摄风格在年轻人群体里比较受欢迎，他们不介意采用A24的团队再赌一次风格化的实验。

反正资本家由始至终都是赌徒，他们已经试过把漫威旗下最值钱的超级英雄全都赌出去了，如今背靠迪士尼，输得再不济也不至于太惨。

只是这次他们学聪明了，知道要轻描淡写地避开可能引发政治争议和社会议题的内容，知道要纯粹专注地描写人物形象，再辅之以恰到好处的人物互动、点到为止的动作戏，就能让这部主题略带沉重的电影带上一种清新淡泊的轻松感和松弛感。

《雷霆特攻队》的故事结构是完整清晰且环环相扣的，它分为A故事和B故事两条故事线。

A故事是叶莲娜一伙人逃出生天后又想要救出鲍勃，B故事是以巴恩斯议员为首的政治势力要找到瓦伦蒂娜的罪证，通过法定程序实现弹劾，迫使瓦伦蒂娜下台。

两个故事都拥有着同一个起点，即CIA局长瓦伦蒂娜。

她作为一头嗅觉敏锐的政治动物，很清楚要在复仇者联盟缺失的真空期内，一边拉拢利用有前科的特工，一边推进哨兵计划打造出属于自己的超英下属，唯有如此才能在一众官僚里脱颖而出，凭着拳头成为美利坚真正的掌权者。

在B故事的步步逼近下，瓦伦蒂娜急于销毁罪证，主动展开了A故事，她想要销毁的罪证里除了实验室和各类文件资料之外，还包括叶莲娜一伙人等活生生的存在，电影也就自然而然地以一场互相残杀，真正启动了本片的群像刻画。

《雷霆特攻队》的群像刻画是相当优秀的，至少每一个主要角色都能在剧作层面上发挥出应有的作用，即使是戏份相对稀少的幽灵，也能在逃生行动中多次发挥关键作用，哪怕是说了一句台词就死成路边一条狗的模仿大师，也能用于突显出这帮主角的心狠手辣和杀伐果断。

要知道这帮人在搞明白自己处境之后，第一时间不是对杀死模仿大师感到愧疚，而是纷纷跑去瓜分模仿大师的装备，证明他们的理智成熟清醒，也正因如此才能在后续的逃生行动中展现出默契的配合和无障碍的沟通。

在影片的前半段，A故事与B故事几乎同时推进，叶莲娜一伙人需要绞尽脑汁逃离陷阱，巴恩斯议员需要赶在瓦伦蒂娜销毁所有罪证之前保住关键证据，两个故事直到巴恩斯议员化身冬兵下场作战时合二为一，而瓦伦蒂娜犯罪的最关键证据鲍勃已被捕获，主角团想要扳倒瓦伦蒂娜，就必须前往纽约救出鲍勃，这也就开启了电影的第二幕戏和第三幕戏。

群像刻画不意味着没有重点，如果说叶莲娜是本片的叙事主视角、冬兵是试图结束事件的老前辈、瓦伦蒂娜是操控事件发展的幕后黑手，那么作为哨兵计划幸存者和成功实验体的鲍勃就是第一主角。

我必须称赞演员刘易斯•普尔曼的富有层次感的表现，他在三幕戏中呈现出风格迥异、层层递进的演出。

在第一幕戏里，他作为鲍勃参与到主角团的逃生计划中，哪怕手无缚鸡之力也希望能够作出贡献，最后甘愿牺牲自己为同伴逃跑争取时间，这是他人性闪光点的一面。

在第二幕戏，鲍勃在瓦伦蒂娜的蛊惑下强化了能力，染上金发，梳起发尾，成为了超越神明的哨兵，轻而易举地击溃了冬兵率领的雷霆特攻队。

在这一刻，他依然是保有善意的，否则雷霆特攻队早就死得一干二净。

但是当瓦伦蒂娜再次试图通过语言控制、贬低鲍勃，要求鲍勃杀死雷霆特攻队的时候，鲍勃展现出哨兵高傲超凡的一面——我已是神明，凭什么要听凡人的话？

随着哨兵被瓦伦蒂娜的后手杀死，电影进入到了第三幕戏，鲍勃内心深处最危险的存在“虚无”控制了身体，将整个曼哈顿区抹成了阴影。

第三幕戏的“虚无”虽然看不见面容，但声音同样是演员表演的一部份，“虚无”是鲍勃的第三副面孔，厌世、残忍、冷淡、无法沟通。

在第三幕戏里，除了“虚无”之外，鲍勃在内心世界的表演也显示出他的痛苦挣扎和善意，他当然不想毁灭外面的世界，但他也恐惧外面的世界。

很多人都觉得电影结尾缺乏一场酣畅淋漓的大战，话疗情节过于平淡无聊，可我反而觉得这是一种不错的尝试。

哨兵击溃雷霆特攻队的场面刻画已经足够填饱我的胃口，而我早就厌倦了那些五彩缤纷、激光互射、村口械斗的动作画面，如果漫威实在没有出其不意的战斗设计，也没预算打造更加复杂离奇的迷宫，那不如止步于泪流满面、相互拥抱的内心和解，战胜自己的内心同样是一种伟大的战斗。

此外也有不少人诟病本片的政治戏码幼稚，我对此不以为然，同样觉得政治戏恰到好处。

既然没人愿意看彼此接纳的文戏表达，那我相信更加没人真的喜欢看高深的政治戏，毕竟家人侠确实凭着伐木累实现了独领风骚，家庭叙事再俗套也是管用的，而政治元素从来不是商业片的宠儿，那还不如让瓦伦蒂娜成为一个算盘打得响铃的生意人。

瓦伦蒂娜永远都在冒险追逐最大利益，无论是销毁证据也好、重启哨兵计划也好、趁机推出新复仇者联盟也好，她永远都在寻找对自己最有利的位置，无论如何都不会落得满盘皆输的下场，这也是这个人物最为有趣的一面。

《雷霆特攻队》当然有着许多缺点，但它至少在认真地讲故事，哪怕这个故事的内核是俗套的，只要它表现出有真诚的创作态度和创新的一面，我也愿意予以对等的回应和尊重，这也是我对本片给出五星评价的重要原因。

酒旧一点就旧一点吧，酒瓶看上去是《永恒族》，味道喝下去是《复仇者联盟1》，再加点柠檬叶，终归是有点新意的，这大概就是片尾撕开画面，露出《新复仇者联盟》这一标题的真正原因所在吧。

YO不知道你们还记得《雷霆特攻队*》之前发布的一支ABSOLUTE CINEMA吗，我觉得这部电影是可以配得上cinema了。

试想一下，如果你并不是抱着一部MCU漫威的电影去看这部超英电影，而是以A24起头去进入电影院，以一部看剧情片为主，动作特效大场面为辅助的电影，或许你的观感落差不会来得这么强烈。

先说观感，整体影片给我的感觉，不震撼，但满足。

而且细节越挖越多。

久违没有看到漫威终于可以静下心来，好好去围绕角色的心境去展开剧情的故事，而且这样的心境不管落在任何正派反派角色，都做到相当统一。

回想漫威第四第五阶段，MCU就持续徘徊在扩张，试错，政治正确，装模作样，缝合怪，卖情怀，虚张声势，为彩蛋拍一部电影，还有一直在给多元宇宙铺路等等操作中，让影迷在一次次期待中一次次失望。

好了这些已经聊过太多了打住吧。

你要说《雷霆特攻队》挽救了整个MCU，一部电影是办不到的，就如影片这些二三流超英无法真正意义上成为最C位复联一样，那么，这部电影到底成就了什么？

我相信大部分人已经看过我那期脑洞剧情的前瞻，不过为了视频完整性，还是先大致微醺剧透过个剧情梗概。

影片讲述女主叶莲娜早已厌倦了为瓦伦蒂娜卖命做些搬不上台面的灰色任务，并且她自身由于无法走出寡姐离世的阴影，自暴自弃抑郁寡欢。

另一边瓦伦蒂娜自身难保，她利益攻心想用自己的极端手段主导世界，结果遭到弹劾，没办法她只能不断销毁此前干过的龌龊实验和任务证据。

这件事也只能找叶莲娜来干，很快叶莲娜接到任务去一个偏僻的军事基地刺杀某人，结果去到那她反而成了别人的刺杀对象。

于是叶莲娜，美国密探沃克，幽灵，模仿大师互相大打出手，结果捅出个叫鲍勃的神秘男子，他原来是瓦伦蒂娜一手策划哨兵计划的成功例外。

鲍勃人善良且内向，和叶莲娜有着同样的孤独和压抑，两人很快有了共同话题。

了解老板背叛自己的这群边缘超英，只能先逃出生天保全自己，但在阴差阳错之下，红色守卫和冬兵巴基的加入，让他们有了一种使命感，去揭开瓦伦蒂娜真面目。

于是一场半路英雄集结的冒险旅程就此展开。

《雷霆特攻队》给我最稳的期待是扎实角色塑造作为影片的基石，这也是让我们再次体会到，凯文费吉真正意义上回归的首部电影，效果成效还是非常明显的。

你们也许会问，哎凯文费吉不是一直都在吗，他虽然一直挂名但此前扩张太猛，很多影视作品已经身不由己分身乏术，再加上迪士尼漫威那些办公室政治，在这就不多展开了。

回到《雷霆特攻队》，严谨来说，影片虽然还是在MCU的传统叙事框架内，但这次却用一堆边角料，做了一份好吃接地气的煮炒，还配了点小酒，让人多少留下余味回荡。

此前不少人包括我都在说，《雷霆特攻队》有着和隔壁家《自杀小队》的影子，但其实看完后我觉得影片的故事框架，更像是致敬参考了《复仇者联盟1》，从一开始各忙各的互不听劝，到互相猜疑甚至大打出手，最后为了拯救世界团结一起。

不过，如果你抱着看一场像《复联1》纽约被外星入侵搞得支离破碎，各路超英集结成复仇者联盟展现十八般武艺对抗危险，千钧一发钢铁侠舍命拯救纽约拯救地球，那是不可能的，需要调整好自己的心态。

也正因如此，作为商业娱乐大片也好，作为漫威MCU传统叙事也罢，原本影片第三幕需要推向高潮的大决战，影片却进入到了一场探究自我讨伐和救赎的心灵旅程。

在我看来这正是一次难得的非典型性漫威MCU作品的尝试，这是之前任何一部漫威电影都不曾出现过，哪怕是《银河护卫队》系列，也是需要走一场较为轰动的决战时刻。

想要看爽的观众兴许会失望，但对于我来说神级转折的结尾，却让我看到漫威有在这部电影，想要重新改写将来的MCU规划，而且做得还不错。

这就要剧透聊到结局了。

结局叶莲娜他们临时搭建的雷霆特攻队，一起进入到已经黑化成虚无的哨兵的虚无空间，叶莲娜在面对自己过往绕不开的阴影和愧疚之后，总算见到了躲在角落舔舐自己伤口的鲍勃，之后巴基，红色守卫，幽灵和沃克也都进到虚无空间，一起把鲍勃的人格意识救了回来，并拯救了纽约和市民。

正在他们准备要把瓦伦蒂娜绳之于法的时候，结果却被老狐狸捷足先登召开记者会，并宣传在她的带领下，她的这些手下完成了一次完美拯救任务，这些默默无闻的超英现在她骄傲的宣布，是她一直策划的新复仇者联盟。

而神奇的是叶莲娜他们并没有揭穿瓦伦蒂娜的谎言，而是成全了自己。

我此前是根据之前漫威保守正确的做法，去进行脑洞，说瓦伦蒂娜会被抓去到竹筏监狱和罗斯将军做室友。

但这次不光第三幕决战有些反高潮，就连结尾也做了一次逆转，我超爱这个结尾。

从功能性来说，影片的结局就是为《复联5和6》做准备，成立新复仇者联盟，然后片尾彩蛋出现神奇四侠，都在暗示要蓄力壮大复联团队，去对抗更强大的未知危险。

这一部《雷霆特攻队》，和下一部《神奇4侠初露锋芒》，仅仅这两部电影，凯文费吉就想要为《复联5》累积能量，其实相当困难。

要知道当时《复联1》之前也得用5部电影去沉淀，要明白其实漫威在遭遇品质下滑，征服者康变出事者康后，漫威可以延后《复联5》，再多做哪怕一部电影为《复联5》蓄力也可以呀，但漫威并没有这么做。

所以这次《雷霆特攻队》和《神奇四侠》，只许成功不许失败，不然《复联5》注定开局不顺。

或许《美队4》也多少酝酿了些，但这部电影凯文费吉也是后阶段才加入，挽救的力度有限，口碑大家也看到了，山姆组建的复联，在现实中才是真正被嘲讽的。

所以《雷霆特攻队》的结局我称之为逆转，甚至我都觉得是临时改的，因为这真的和这几年漫威风格差很大。

国外有影评人说这部电影让他回到了漫威最初阶段的印象，我是觉得这结局让我想到了第一部《钢铁侠》的结尾，托尼神转折自爆自己就是超级英雄，在当年蜘蛛侠蝙蝠侠超人都需要“隐姓埋名”的时候，钢铁侠颠覆大银幕超英传统，自爆身份。

现在《雷霆特攻队》结局也有点致敬《钢铁侠》，虽然我依然觉得像《钢铁侠》，《美队3》，《复联3》这样的结局还是MCU结局最佳，但在第四第五阶段来看，《雷霆特攻队》结局还是让MCU回血不少。

而且对照现实层面，这结局也是实打实讽刺了政坛和官场，就是个巨大草台班子，鲍勃还在旁边鼓掌，选择性的失忆让前一刻的悲剧，变得更荒诞和悲伤，似乎纽约的混乱，和他毫无关系。

这一切始作俑者的瓦伦蒂娜，用着毫无底线的人体实验去实现她的野心，最后不能说成功，但也并非全盘皆输，也是把上层游戏规则玩弄于股掌之间，在无数媒体聚光灯之下，却没能闪出一丝真相。

而这结局对于漫威来说，无疑那是更大的自嘲，甚至有些心酸或无奈吧。

此前流传不知真假的《美队4》最原始的粗剪试映会中，影片就被爆差评不断，其实在那版剧情中，《美队4》已经集结了复仇者联盟，分别有二代猎鹰，浩克，女浩克，月光骑士，尚气，萨布拉，还有一位黑人女性组成，这些复联成员从亚裔到黑人女性，从犹太裔到西班牙裔，相当正确。

你说这是不是同样也算是边角料超英组合，emmm，怎么不算呢。

还好，凯文费吉回归后，对剧本进行大修改。

没让这个版本公布于众，再声明一次，这个版本属于网上流传不知真假。

所以我阴谋论来聊，从漫威的角度看，《雷霆特攻队》组建的这支新复仇者联盟，并在大银幕官宣，其实就是凯文费吉向漫威内部的一次重大宣言，我组建的复联，才是复联。

而有些心酸无奈的地方，则是漫威辛苦第四第五阶段筹划塑造的超级英雄，又有多少能搬上台面，如果征服者康还在，漫威第四五阶段发展红火，每位新英雄都成功引起关注。

漫威会去找小罗伯特唐尼回炉吗，这期间进行了多少筹码和代价的兑换，无人知晓。

还有承诺过不再碰漫威的罗素兄弟，在和网飞多次亲密接触拍大片后，也只在及格线苦苦挣扎。

试想一下，如果漫威第四五阶段还能缔造第一二阶段的战绩，会在《雷霆特攻队》结局宣布这群人成为新复仇者联盟吗。

所以或许这就是漫威困局中的不得不做出的突破，《雷霆特攻队》的结局，意料之外，情理之中。

这场变局，漫威其实也是在豪赌。

除了功能性和现实内外的解析，这结局在剧情本身，也并非为了反转而反转，而是全片都在不经意的铺垫，也完全符合角色塑造。

影片开场不久叶莲娜就对瓦伦蒂娜提出，自己受够了偷偷摸摸灰色任务，她需要更多见得了光的任务。

其实不光叶莲娜，其他角色也都一样，不是背负着血债就是得不到认可自暴自弃，就连巴基想要转型，但就算成了国会议员却发现自己根本不是做政客的料。

所以当瓦伦蒂娜在最后递出“休战协议”，他们明白这个世界其实并非需要真正的正义，而是在于选择，如果瓦伦蒂娜被抓，他们这群人或多或少也沾上罪名洗都洗不干净。

与其这样，不如给自己一个机会。

而且就如我结尾彩蛋那期聊的，在我看来，说到底还是雷霆特攻队这群人内心的自卑和愧疚，或者是对自己的不认可，他们这群人，曾经都是犯过错，游走在灰色地带的反派，不被世人承认，身心都受到过摧残。

所以在他们眼里，唯有拯救过宇宙的复仇者联盟，才是能洗涤他们心灵，被世人认可的真正救赎，所以他们要抢(新)复仇者联盟这名号，其实是想得到世人的原谅和认可。

这就要聊到影片第二个出彩的点，对于角色的塑造。

影片在角色的用功上，难得回到了此前的真诚，不装，很坦率。

影片没有因为结局他们成为新复联成员，而在一开始就给他们洗白，像叶莲娜在执行任务的时候，还继续杀人，明摆着也是不在乎。

她想退出，更多原因是自己玩腻了，自己抑郁了不想搞了，跟拯救世界没半毛钱关系。

叶莲娜经过红房子的残酷训练，流淌着无情杀手的血，但骨子潜意识里的善，成为她内心不可调和的对撞矛盾。

当她好不容易在《黑寡妇》中重拾久违亲情，却转瞬即逝永远失去了姐姐，这种无尽的孤独和失落，让她把自己压抑的情感，投射到了鲍勃身上，两人如同暗黑汪洋中的两片叶子，有了交集。

叶莲娜在鲍勃的悲惨遭遇中看到了曾经的自己，所以才想着去奋不顾身要救下鲍勃，等于救下自己，和过往的悲惨境遇与不堪做一次诀别。

鲍勃作为全片乃至漫威的超人，神级一样的存在，在影片中利用双人格也表达出人性的弱点，以及发生在鲍勃身上的悲剧色彩。

鲍勃内心同样渴望被认同，但童年不幸的家暴遭遇导致了他扭曲的人格，也无法宣泄和倾诉，直到他被忽悠进了一个人体实验，从而释放了内心的恶魔。

影片再次对超级血清进行了探讨和反思，这样的超级血清用在特殊的鲍勃身上反而成功，暗示了人类往往就是在不确定和没准备的情况下，打开了潘多拉魔盒，造就了人类自己也无法控制的“神”，比如现实中的核弹，还有现在的AI。

而超级血清在鲍勃身上，则放大了人性的欲望，终成虚无。

叶莲娜和鲍勃的角色关系和互动，参照的是寡姐和浩克，此前叶莲娜不是玩吹口哨吗，应该用在哨兵身上。

沃克这角色我觉得很真，是没错他这性格确实没法做美国队长，但在我看来也别去稀罕做现在这个时代的美国队长了，做自己挺好的。

影片中我们能看到沃克表面上试图重塑荣光，内心深处却充满了自我怀疑和愤怒。

他总想证明自己是个英雄，但急于求成的心态反而让他一次次冲动行事，差点酿成新的危机。

沃克的自毁人格表现在：他越害怕失败，就越容易做出错误决定；越想要别人的认可，就越是用过激方式逞强。

幽灵的处境则可谓独特，作为一名因量子实验事故而身体相位不稳定的特工，艾娃从小就在痛苦和恐惧中长大。

她随时“隐形”或穿墙而过，这看起来很厉害，实则是一种折磨。

巴基哦我的巴基，出场不多，但每次现身都散发着帅得溢出银幕的魅力，特别是他骑着摩托那段，虽然在预告有展现，不过在大银幕看还是有被感动到，这或许就是初代复联成员所造就的余晖吧。

当然影片在角色和剧情上，也并非好到无可挑剔，我觉得可以更好的地方还是有的。

《雷霆特攻队》作为群像戏，坦白讲在多角色调度分配上，滚导还是有两把刷子，他导筒下的《银河护卫队》的角色关系和互动，就会显得更顺畅和自然，也更会拿捏和把握每个角色独特的性格和成长印记。

《雷霆特攻队》我觉得处理不太好的就是红色守卫阿列克谢，全片变成了一个傻大楞，我不知道是不是想借此也暗讽下俄国，但这让阿列克谢在负责卖笑程度上，已经严重超过了实际需求，虽然他贡献了影片很多确实很不错的笑料，但给角色的代价就是过于幼稚，浮夸，好吵，没有平衡好，以至于到最后面叶莲娜和阿列克谢走心聊天时，其实阿列克谢和前面的人设有些接不上。

再一个就是对于模仿大师的处理，此前我有预测会挂，但没想到挂得如此草率，我觉得这对演员奥利加都有些冒犯，还真就是个跑龙套呀。

就算要送走这位当初观众并不满意的模仿大师，也起码多少有点戏份，或者好好做个告别呀，模仿大师说白了，她的身世也很悲催，也是可以值得多点戏份的。

以至于我都不太愿意相信模仿大师就这么杀青了，还以为后面会杀出个回马枪。

结果影片一条龙包办了白事，模仿大师干脆利落被爆头后，紧接着就火化了，太地狱了。

另外在动作场面设计上，不知道是预算问题，还是导演本身这方面经验不足，第三幕确实也可以更好些，哨兵黑化把人压成黑影，整个城市都被喷墨这创意不错，但你既然把赛末点场景放在虚无空间展开，那都不在现实层面了，你的想象力其实可以再大些呀，盗梦空间的戏码玩得通透点再往上加码创意嘛。

结果几个场景下来，也是很快结束，其实在虚无空间，他们完全可以展开一次想象力爆棚的大冒险，可惜了。

但总的来说瑕不掩瑜，《雷霆特攻队》交出了一份相当让我满足的答卷，或许不能让所有人爽到，但却能让人看到漫威有在大幅度打方向盘，是个不错的开始。

在IMAX厅一个人看完了这部漫威最新电影，作为漫威粉，对于复联4之后的漫威，真是失望透顶，感觉漫威的黄金年代和我的青春岁月一样，已经一去不复返了。

原先漫威的片子确实肯下功夫，每个人物都自成系列，铺垫得差不多了，再凑一起给观众一个大招。

但现在，随着各个招牌主演的退出后继乏力，新美队、新黑寡妇、新鹰眼等等，在原角色的光环之下，根本发挥不出魅力，就像现在的射雕再怎么演，大家总是就认黄日华的郭靖和翁美龄的黄蓉。

本片中的各个角色，一言难尽。

新黑寡妇算是比较成功的一个，毕竟有寡姐带了一把。

其他角色就完了，伪美队龌龌龊龊，盾让人撅了还不值得扔；分子人连个人铺垫也没有，直接成道具人；红色守卫也差不多，负责搞笑+体格占位，冬兵在走出美队光环后表现还不错。

但本作的反派哨兵设定得实在太强了，飞行+刀枪不入+神速+巨力+远程控制，再加上黑化后的虚空技，所谓的雷霆特攻队直接被秒杀，我感觉哪怕是复联4阵容拉过来，再加上灭霸，再加上惊奇队长，再加上DC那边的正义联盟，都没可能赢过他，他看你不顺眼就直接让你进入虚空，还玩个屁……设定明显失去了平衡。

但整体来说，还是比较合格的爆米花电影，没有太多冷场，只是让人再也没有了当年看复联时血脉偾张的激动……

这部是《复仇者联盟4》之后，难得一部能够维持并延续“复联”风格的作品。

反派“哨兵”演的不错，角色塑造觉不违和。

“冬兵”的人物弧光依然在，他的存在至少让我觉得这还是那个熟悉的漫威宇宙。

特攻队那种“废柴”又“逗比”的气质，跟银河护卫队有些相似。

不得不承认，这部电影有点“炒冷饭”的感觉，感觉漫威系列在情节上已经很难挖掘出什么新东西了，叙事上永远是那些元素混搭着用。

像传统评书里“打完一个擂台再搭个新擂台，解决一个反派又出个新反派”。

一开始就猜到，不会把“哨兵”设定成一个纯粹的反派。

毕竟好不容易塑造出来、有内心戏的角色，不可能就这么一棍子打死。

不然怎么赚钱呢？

当时我还在想，片方敢不敢狠一点，真的让主角团灭，至少让纽约被摧毁。

结果呢，他们还真不敢。

毕竟这是一部爆米花电影，需要票房。

但说实话，我还挺吃这套。

所以，如果出续集，我还是会去看。

可能我就是不那么深刻的人吧，而且很久没看这种漫威风格的电影了，还是有点怀念。

整个漫威系列之前能有那么高的票房，说明很多人就喜欢这种：不太费脑，情节容易猜，打斗精彩，但又不是太弱智；人物有点性格，但又不像DC电影过于深刻和沉重。

7分的电影，给四星，算是鼓励吧。

当人们还在为明年上映的复仇者5感到不安和不信任时，雷霆特工队*无疑就是承接新复联的最佳篇章。

漫威的一切感觉都回来了，凯文费奇更是直接告诉我们以前美队四，雷神四，奇异二…什么狗屎！

一支loser小队就能扛起新复仇者联盟的过渡桥段！

还有模仿大师开局直接被枪毙是否在暗示zzzq的结束（？

新复联没主力没有撑得住场面的标杆核心角色？

（编剧显然也明白这一点）没错，神奇四侠跨越次元这就来了！

这彩蛋味儿也终于富有了最浓厚的经典漫威气息关于结局什么talk结束桥段，这肯定是不可避免的方法。

但编剧已经很巧妙精彩的讲述雷霆特工队和探索bob的心理世界了可惜比较遗憾的就是没有看到bob眼冒金光变身正义光明形态的哨兵形态了。

相信以后有非常不俗的表现最后比较好奇编剧对冬兵的定位是什么样的，作为观众（包括我大部分来说吧）一直希望再看到冬兵霸气侧漏帅气逼人的一面，但是总是还是工具人和偏谐星的角色总体，不错，五星！

1.电影叫做《雷霆特攻队*》明显是在欲盖弥彰，我觉得叫做《叶莲娜和她的小伙伴和她的大脸盘子》明显可以更引人一点。

2.因为很明显，电影正片以叶莲娜的大脸盘子开始，也以叶莲娜的大脸盘子结束。

用阅读理解来分析，叫做首尾呼应，贯穿全片。

3.瓦伦媞娜决定抛弃叶莲娜，多多少少受她体型失控的影响。

4.鲍勃：我有超能力。

叶莲娜：我有大脸盘子。

幽灵：我能穿墙。

叶莲娜：我有大脸盘子。

美国密探：我有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

红色守卫：我有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

巴基：我也有血清。

叶莲娜：我有大脸盘子。

巴基：我除了血清还有外骨骼。

叶莲娜：我除了大脸盘子还有大骨架子。

5.模仿大师因为无法模仿叶莲娜的大脸盘子而提前退场。

6.叶莲娜：我失去了一切，什么也没有了。

红色守卫：不，你还有双下巴。

7.叶莲娜最大的噩梦就是看见曾经脸盘还不“那么”大的自己。

8.烟熏妆有助于瘦脸，但效果并不很明显。

9.叶莲娜可以把自己的肥胖归咎于吃垃圾食品的父亲，所谓女儿像爸爸。

10.或许是受到叶莲娜大脸盘子的传染，巴基的脸也有变宽的趋势。

11.瓦伦媞娜虽然是个欺软怕硬的反派，但她吐槽叶莲娜需要做体型管理那句话绝对是发自内心的。

听到这句话之后，叶莲娜再也没给瓦伦媞娜好脸色过。

12.叶莲娜发现变成黑影的好处之一是身材可以变得苗条起来，于是她奋不顾身扑了进去。

13.因为体重太大引力太大，导致在幻境之中物体都朝着叶莲娜飞过来。

14.叶莲娜最终可以说服鲍勃的原因很大一部分归咎于她慈眉善目心宽体胖的造型。

15.这样吨位的姐姐甚至能拉停拥有超人力量的角色。

16.大家：啊啊神奇四侠打过来了。

叶琳娜：不要怕，有我的大脸盘子罩着，天塌不下来的。

17.聪明的造型设计师belike:

18.最后请大家吃点好的：

本次片头不再是经典的mcu电影画面，而是雷霆特工队各个成员漫画形象的快速翻页，和最早期的漫威电影片头有点像片头还对“MARVEL”字样做了哨兵的虚无化处理

切断电源时，沃克来了句"on your left"

叶莲娜查看哨兵计划资料时，展示了哨兵几种造型设计哨兵和美国密探互相叫错对方名字，沃克叫鲍勃是鲍比，鲍勃叫沃克是沃特

冬兵洗碗机洗手臂那里，可以看出他一直还戴着从美队1时期就佩戴的狗牌，上面有他妹妹的名字巴基制服捆绑众人的方式也不同，幽灵是特制手铐(奇塔瑞手铐？

)，密探和红卫是麻绳加钢筋，只有叶莲娜是纯绳子

这时候的纽约市长是金并，纽约还住着马律师和蜘蛛侠彼得·帕克，不知道他们被拖进虚无空间之后会发生什么。

纽约真是多灾多难，复联里被洛基带领的齐塔瑞军队和灭霸手下乌木喉入侵，现在又被虚无哨兵袭击之前都是巴基问别人计划是什么(参考猎鹰与冬兵)，这次红卫问他计划是什么，巴基还愣神了一下，很明显从来没想过这个问题，最终选择的也是直接开车到楼下一路打上去

五人被哨兵虐菜打完之后，是坐电梯跑的，因为没有一个人会飞

片尾出现了神似《正义联盟》的人头海报，其实是致敬皇后乐队的专辑《波西米亚狂想曲》的封面

片名里的“*”是待定的意思 片尾改名新复仇者联盟，“雷霆特攻队”这个名字居然来自叶莲娜小时候的足球队名字最重量级的还得是最后的神奇四侠的彩蛋，可惜只有一艘飞船，神奇四侠和毁灭博士的演员都没有登场