伯德小姐

先贴一下法兰西胶片的短评，我觉得特别有趣：

我很喜欢波米和他的朋友们的节目，虽然他们的很多立场是和我有着根本性的不同，但是，我尊敬他们的表达，也希望能给足够的空间让他们说话。

不同意他们的意见，可以一片各表，各家争鸣。

很多东西是完全能与他们辩一辩的，但是不能封嘴。

封了他们嘴，也就是封了他们神。

像胶片这个短评，就特别有意思。

或许他说中了乌尔善他们的很多小心思，也或许就是他瞎猜的，总之“40年”也好，“毛重”也好，虽然差强人意，但的确机灵，能博一笑。

那我也讲讲我的解读。

商，不就是现在的某大国。

“天下共主”，也就是主导建立了一套世界运行体系。

这个体系有几个特点：1.这是基于实力建立的规则，谁不听话，就派一帮殷商勇士追着打，杀伐果断。

2.“质子”系统，就是一种有效的长臂管辖，制度性绑架，从而对体系内的盟友形成系统性吸血。

3.这套体系会遭遇周期性的“天谴”，天下苦之久矣。

4.商的称霸，是靠世界大战赢来的，当年也是有除恶之功的。

5.一把手会被刺（狗头）。

西岐，某“农业”大国。

是该世界运行体系的生产力的重要支撑，如果商不作，西岐还是愿意待在这个体系里继续出力，但是西岐相信“饭碗要牢牢端在自己手里”，战略储备粮充足。

会算卦，也就是有着自己的理论自信和道路自信，有着与商不同的价值观和天下观。

然后，商纣王上位，不装了，就是要搞你。

看到天谴又来了，提出要让商great again，一边大唱“我为了天下都要自焚”的把戏，一边大叫“商first”口号，面对各盟友，扶持亲商政权（pua质子们），顺我者昌，逆我者亡。

对内，动用洗脑神器苏妲己，妖言惑众，铲除异己，搞得社会撕裂、人心惶惶。

姬昌看透了。

行吧，窗户纸捅破了，那就干吧。

姬发也看透了。

曾经那么崇商，主动对哥哥使了点手段才来到朝歌当质子，如今痛彻领悟，“出了国才真爱国”。

本片有句题眼：“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”申论考题：这句话是什么意思？

这是讲“两个结合”，即：某ism“基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合。

”姬发的关键身份，不是谁的儿子，而是周武王。

同样的，“两个结合”的深意，也在于此。

如果整天考虑的是“我是谁的儿子”，那满脑子就是我姓甚名谁，落入本本，脱离实际。

要多想“我是谁”，就是要充分从自己历史上走过的路、读过的书、打过的仗、学过的主义、认识过的世界中提炼出全新的东西，用这新东西来解放自己，回答“我是谁”这个问题。

所以在我眼里，这片子就是个“百年未有之大变局”的演绎。

好了，我得悬崖勒马了。

你看，只要想扯，总能扯出一点东西来的。

有趣的电影，就是任人打扮的。

看《封神第一部》的时候，我的内心是很激动的，因为封神榜的故事，是别人抢不走的故事，是属于我们自己的故事。

但是近年这故事被各种作品讲得糟糕透顶。

如今，总算是有个基本能立住的封神好文本了。

它的出世，基本可以判定，在奇幻电影领域，中国有扛把子了，至少把日韩挤远了。

这片的技术范畴其实没什么好谈的，这是中国电影工业进化到目前阶段自然而然的结果，说瓜熟蒂落都显得有些晚了。

我觉得更难能可贵的还是在表达这一块，很稳，这点完全同意胶片的看法。

可惜的是，本片毕竟会被比较，对内跟《流浪地球2》比，对外跟《指环王》比。

相比之下，能令人击节赞赏、心潮澎湃的场面很少。

能给我留下深刻印象的场面就两个：一个是战场雪花，有悲悯；一个是质子弑父，有张力。

其他的场景，都挺费巧思，但缺直击人心的才情。

另一个可惜的点是，奇幻题材已经明显式微，别说国际市场，哪怕是在国内也不太吃香了。

你看本片的宣传点，都集中在费翔的胸肌上。

一个电影大类型想要波涛汹涌，前几波特别重要，一定要在前期就塑造个高峰，然后一堆垃圾作品再慢慢吃类型红利，开始退潮。

就说好莱坞的上一波古装奇幻，完全就是《角斗士》打个技术和口碑的底，然后《指环王》横空出世，让一波积攒多年的奇幻ip充分释放。

中国科幻也是，《流浪地球》质量好，就能容忍后续一些差劲的科幻作品撑撑热度，市场还是会继续期待这个类型。

但中国的奇幻基本上就是倒过来的，先是一堆三四流作品让市场脱敏了。

《封神》三部曲既是水到渠成，也是生不逢时。

所以，大家还是多多买票支持吧！

说说电影《封神第一部》。

总评一句话就是，关于封神，你所期待的那些都没有，但你没啥期待的部分反而很好。

作为原著《封神演义》的铁粉，这次主要结合原著，讨论一下电影里某些设定的出处。

那些闻太师、魔家四将这些广为人知的我就不说了，结合原著讨论一下别人不会说、很多人不知道的冷门内容。

想说的很多，本来想分两部分，但犯懒了，一股脑都发了吧，文章有些长啊。

本文有剧透，未看片的家人们，请谨慎阅读。

还没来到的大战想要把《封神演义》搬上银幕，那是相当困难的，不仅仅是由于原著出场角色众多，故事过于教条、角色走过场、设定集格式过重。

而是由于，这本书的第一部分，没啥意思。

《封神演义》这本书的构架，很鲜明的分为三大部分：纣王无道众将反朝歌、九路元帅征西岐、子牙金台拜将伐商纣。

这也是电影版《封神三部曲》结构。

后两部分才是精华——神仙大战。

而第一部“反朝歌”内容，都是朝堂戏，以宫斗为主，期间就穿插了哪吒闹海和姜子牙卖面。

直到黄飞虎跑到西岐，晁田晁雷刺探情报被抓，才好看起来。

所以，俺小时候读原著、看电视剧，这部分也是相对觉得乏味的地方，但又不能不拍。

可想而知这也是《封神第一部》所面临的问题，神话史诗的必经之路——欲练此功，必先……。

所以要做好心理预设，作为开篇内容，本片就是人间戏份为主。

封神最大看点，那些神仙大战、名将争斗的部分，还没出现呢。

仅有的几场大戏——大战冀州的战争戏，杨戬哪吒大战朝歌，以及结尾的饕餮追逐，只有这些。

而且这些的内容，都不如片尾闻太师带着魔家四将和邓婵玉等人出场的彩蛋，来到爽快。

这也是没办法，开篇之作只能如此，甚至包括特效部分也没太多亮眼之处。

而在从宏观场景的大气磅礴，到微观服化道的鳞次栉比，这些是该片在视觉方面，所能做到极限。

但正是这些人间戏份，进行了大量取舍和魔改，拍出了原著没有的效果。

PS，别再说什么电影没有还原原著精髓，原著《封神演义》有啥精髓啊，不就是一本同人设定集嘛。

要是有主题，那就是“让你去送死，因为你榜上有名，世间蝼蚁命运，一切都是上面安排好的”。

所以，在古典那些文学之中，唯有《封神演义》，想要搬上银幕的话，基本都魔改。

被重塑的他们电影把小说第一部分“反朝歌”内容浓缩到了148 分钟之内，殷郊反朝歌、雷震子救姬昌等名场面都有保留。

而姬发等作为质子成长于朝歌是全新的故事。

原著里名义上的“武王伐纣”，但武王就是个吉祥物，必要时刻，还得充当拖油瓶，比如大破十绝阵之际，燃灯道人这个老桃毛，以渡劫的名义，让武王姬发去破红沙阵：“此‘红沙阵’乃一大恶阵，必须要一福人，方保无虞。

若无福人去破 此阵，必须大损……须是当今圣主方可。

若是别人，凶多吉少。

”——49回《武王失陷红沙阵》结果武王的表现当真拖油瓶，先是看到张天君面目狰狞，吓得从马上掉下来。

随后入阵被困，连保护他的哪吒和雷震子也身陷其中。

燃灯说武王有“百日之灾”，必须在里面困100天才行，还给了三道符印护体。

但哪吒、雷震子可没有护体啊，导致二位差点死在里面。

最后红沙阵让南极仙翁给破了，才把武王他们救了出来。

事实上武王非但没破阵还差点死里面，老寿星破阵的模式跟其他几位别无二致，哪儿有什么“凶多吉少”，就是燃灯道人心术不正、忽悠人玩呢。

电影版相当于把姬发的登场的顺位提前了，让他有着人物弧光，从一个被法西斯洗脑、认贼作父的中二青年，逐渐颠覆三观，成长为认清帝国主义丑恶嘴脸，最终润回祖国，完成统一大业的热血青年。

电影对姬发的重塑，我认为比较好。

但丑话说在前面，《封神第一部》把姬发扶正，用其成长作为主线填补人间戏份，这个没问题。

但后续两部，我们要看得不是你姬发带队打仗，而是神仙大战。

你们人类不要喧宾夺主。

另一个重塑的，就是苏妲己。

电影改变了原著里妲己祸乱朝纲的设定，用姜子牙的话来形容就是：“福祸无门，为人所召，心怀恶念，妖孽自至。

”电影里殷寿本来就有夺权称霸的邪念，狐妖只是来“报恩”的，却洞悉后者朝堂野心，所以才要帮助对方实现愿望，二者才能“一拍即合” ，这个改动就非常好，自己有问题，别把责任都推给女性。

这个改造非常明显了，不再多提了。

但必须说一下，由于苏妲己设定的改动，导致殷寿这个角色，变得不那么可憎，反而挺有魅力。

原著里纣王是造炮烙、虿盆残害忠良，敲骨剖腹百姓、搜刮民财造鹿台，导致怨声载道，四方诸侯全反，黄飞虎、邓九公、苏护、洪锦、杨任、方弼方相、晁田晁雷这些纣王的下属，全都跳槽了。

而电影里的殷寿，只是篡位，不至于那么遭人恨。

为了给其动机debuff，又增添了天谴、欺师灭祖这个噱头。

这导致四大诸侯“反朝歌”的动机，其实不太强。

大家只是为了不遭天谴，才反对殷寿。

而殷寿都说了要自焚告天，还逼着质子们弑父，也有点刻意……就看第二集“伐西岐”部分，能否继续强化这个概念，让“武王伐纣”的动机强一些。

殷郊与哪吒《封神第一部》，最喜欢的角色就是殷郊。

原著里我就挺喜欢该角色，电影里陈牧驰的造型和人设，都比较符合俺心中殷太岁的形象。

本片开场字幕，除了改编《封神演义》，还有《武王伐纣平话》，这就值得一书了。

殷郊，算是被《封神演义》“坑”的最惨的一位了。

在《封神演义》之前，殷郊的早已名声在外，他就是民间又敬仰又害怕的“太岁神”，乃诸神中最有权力的年神，掌管人们一年的祸福。

但这位脾气不太好。

古代人出行都看黄历，主要是看看岁神在哪，“别冲撞了太岁”，否则惹这位爷生气，就给你降灾。

《封神演义》最后，殷郊的神位就是值年太岁。

PS，殷郊最早是个地名，就是殷商的郊外——牧野之战那个地方（“纣近郊三十里地名牧”）。

《荀子·儒效篇》记载，武王伐纣，在牧野之战前兵犯太岁，灾祸不断，但最终克服，扭转局势。

可见早期的意思就是，武王在殷商的郊外遇到了太岁。

那么“殷郊”何时发展为纣王儿子的名字，那就不知道了。

殷郊太岁在宋元时期就出圈了，得益于几本民间典籍，比如《武王伐纣平话》和《三教源流搜神大全》等，这几本书，殷郊的共同点——他作为纣王的儿子，投靠姜子牙，成为伐纣先行官，最终杀死自己的父亲。

★先来看《平话》，那时候的名字还叫做“殷交”。

殷交十岁时妲己要斩草除根，他逃入浪子神庙，得神赐大力酒一杯，破纣之斧一柄，后得识姬昌与姜子牙。

伐纣之战中，殷交为先行官，天纵神力，败商营大将离娄、师旷（即千里眼、顺风耳），夺渑池、洛阳，大战乌文画等，最后擒妲己，用破纣之斧砍下了纣王的脑袋。

PS，《平话》里殷交是男一号，且没有杨戬和哪吒，但有雷震子，杨戬和哪吒火起来要等到元明时期。

★《三教搜神大全》就有意思了。

他原本是姜皇后生下一个肉球，妲己诬蔑姜后生下的是个妖怪，使纣王厌憎，便把肉球弃之于外。

来了一个神仙，唤作金鼎申真人，以剑劈开肉球里面出现一个婴儿，由于是郊外捡到的，所以取名为“殷郊”。

并且还得了一个法名“金哪吒”。

殷郊先是在师父申真人的指点之下取得黄钺、金钟两件法宝，然后收服神、鸦二将，又在扫帚山斩杀十二丧门哭鬼骷髅神，把12个骷髅做成项链挂在胸前（沙和尚？

），最后成为破纣先锋，达成弑父，被玉帝封为至德太岁、杀伐威权殷元帅。

发现没，早期殷郊，跟《封神演义》里的哪吒很像啊，甚至有个名字是金哪吒。

而且《三教搜神大全》里也有哪吒，故事跟我们了解的差不多，但不一样。

哪吒是玉帝手下的金仙，下凡降魔，投胎在李靖家。

并不是夫人生下肉球，而是一个健全的婴儿，出生五天之后，就开始闹海，杀死九条纹龙，随后又打死了群魔之首石矶娘娘。

李靖夫妇俩想把哪吒捆去给群魔和龙王谢罪，哪吒不从，割肉还母、剔骨还父。

最后灵魂去往如来佛身边，佛祖用莲花给哪吒塑造身体，从而复活。

★早期哪吒并不是肉球，肉球是殷郊。

这就好理解了，太岁嘛，在凡间就是传说中的肉灵芝啊，所以殷郊出生是个肉球很合理。

相反哪吒是肉球，哪怕《封神演义》里给他编了一个灵珠子下凡，也有点突兀，珠子又不是肉。

★早期哪吒并没有弑父，只是对父母非常失望，自杀后肉身还父母，得莲花身体，最后人家就成佛了。

真正弑父的是殷郊！

在《演义》之前的所有典故，纣王都是被自己儿子给宰了。

反而《封神演义》里，哪吒和李靖是不共戴天之仇，弑父未果，随后都加入西岐还并肩作战，就有些浪费感情。

所以，《封神演义》里，哪吒除了自己发迹故事，还“抢了”殷郊的诞生特色、弑父的戏份、伐纣先锋的位置。

此外，杨戬也分享了殷郊的本领+师父（金鼎申真人，本是丹炉里炼出的猴子精，是孙悟空的原型之一，传授了其八九玄功）、武器（破纣之斧，后来成了二郎神劈山救母的巨斧）殷郊本人呢，前半段依然是个要弑父的火爆浪子，在第63回《申公豹说反殷郊》里，殷太岁正式反对西岐……从伐纣先行官“金哪吒”，变成了助纣为虐的一员。

随着《封神演义》的出圈火爆，也基本断送了殷郊在民间的“仕途”，只知道他是纣王出尔反尔的大儿子，太岁凶神。

而哪吒因为伐纣大量脍炙人口的段子，则越来越火……

但话又说回来，《封神演义》里作者之所以这么改动，也是由于当时民间哪吒名声很大，索性就把其提升为主角之一。

原著《封神演义》里哪吒并不是个童子造型，而是个威风凛凛、性格火爆的将军（书中形容哪吒像个狮子）。

作为《封神演义》的前身，《平话》提供了故事模板，《搜神大全》提供了角色设定，既然扶正哪吒，就让人设有些撞车的殷郊，回归反派阵营，但还是要照顾其前男主的身份，为其打造了鲜明的个性。

比如殷郊真正反叛的动机，是他得知姜子牙一伙杀了他弟弟殷洪，才勃然大怒。

并且书中明示，殷郊只是要杀姜子牙，弄死杀弟仇人之后，再继续伐纣收拾老爸。

这就让殷郊与其他被申公豹说反的墙头草们都有不同，很有个性，且保持其太岁凶神性格火爆的特征，脑子一热，什么都能干得出来。

这也是俺对电影《封神三部曲》里殷郊有所期待的原因。

★殷郊已经彻底与老爹决裂，甚至被斩首（但没死），看不出任何动机让他再帮助殷寿；★其殷郊是独生子，电影删去了殷洪，真正让他造反的动机没有了；★哪吒回归了《三教搜神大全》里的童子形象，而不是《封神演义》里的先锋官，二者从人设上就区分开了；★电影版也以《武王伐纣平话》作为改编模板，后者之中殷郊是伐纣男一号；★第一部里周文王算出殷寿要“死于血亲之手”。

后两部里，殷郊是否有机会正名，重新变回那个弑父的太岁凶神呢？

拭目以待吧。

殷郊断头梗《封神第一部》里，殷郊被“斩首成功”属于原创，原著里还没来得及砍头，就被广成子救走了。

但这个是有出处的。

★首先原著里，广成子就怕他出尔反尔，所以让殷郊发誓。

殷郊就立下毒誓，若以后助纣，愿受犁锄而亡。

后来他真的助纣，而且本领超强，加上以番天印为首的法宝，导致燃灯+十二仙围攻殷郊都无法将其拿下。

最后燃灯道人借来玉虚杏黄旗、玄都离地焰光旗、西方青莲宝色旗、瑶池素色云界旗，才把他困住，并将其引到两山之间，山体合并就露个脑袋，被犁耙把脑袋犁掉。

殷郊脑袋是这么掉的。

电影版大概是为了致敬。

★其次，殷郊跟广成子学艺的时候，吃了七粒豆子，变成了面如蓝靛，发似朱砂，上下獠牙，三只眼+三头六臂的造型，且跟哪吒的三头六臂不一样，这位变成这样之后就变不回去了……

我猜测，电影里掉脑袋之后的殷郊，躯体带回昆仑山，或许要被升级为法相造型。

所以殷郊复活再登场，可能就不是这个大帅哥造型了，且看且珍惜吧。

PS，殷郊在民间信仰里还有一个小弟，就是著名的马王爷，也是三只眼。

原著里叫马善，被改造成了燃灯道人的琉璃灯成精，最后被燃灯回收，导致马善没被封神，所以最后神位里缺少了“三只眼的马王爷”（也是有原因的，本文最后细说），不知道电影版里会不会把这家伙加上。

颠覆的姜子牙当电影找黄渤演姜子牙那一刻，就决定了这版子牙，很可能要走不同的路线了，果然如此。

在关于封神各种影视剧乃至动画片里，姜子牙的人设基本都是四个字可以形容——仙风道骨。

这是原著里姜子牙，大部分时期的人设。

为什么要说“大部分”呢，因为这位在去西岐之前，还在朝歌城当了一阵老百姓，那时候的形象，跟后期仙风道骨完全不同，就是一个木讷的糟老头子。

第15回《昆仑山子牙下山》，姜子牙72岁奉命下山封神，不知道去哪，就投奔朝歌结义兄弟宋异人，还娶了个老婆，68岁的黄花女马氏。

这段时期是子牙兄最倒霉时期，可谓出尽了洋相。

★他在家里由于思念昆仑，啥也不干，被老婆骂“没用的东西”。

★做点小买卖，第一次他编笊篱去卖，一个也没卖出去。

★第二次又从宋异人淘换点粗白面去卖，碰见买主询价这位社恐也不吭气，又遭遇武成王黄飞虎训练部队，姜子牙躲闪不及，两箩面全扣地上了，一阵风过来姜子牙成白面人了，回家他还跟老婆吵架……这段内容，在单田芳老师的评书里，被描述的生动无比、笑料百出。

子牙学道40载，下山之后就成了单口相声里的男主角……后来子牙收了五路神、摆摊算命，把苏妲己的好姐妹——玉石琵琶精给烧了，从而入朝当官，这才步入正轨。

而随后他到了西岐，渭水钓鱼，成为西岐丞相，就彻底蜕变为“仙风道骨”了。

36回《张桂芳奉诏西征》，这是子牙对商朝讨伐军的第一仗，书中描述：“鱼尾金冠鹤氅，丝绦双结乾坤。

雌雄宝剑手中拎，八卦仙衣内衬。

善能移山倒海，惯能撒豆成兵。

仙风道骨果神清，极乐神仙临阵。

”《封神第一部》，黄渤对姜子牙的诠释，大概依照了原著子牙在朝歌这幅接地气的形象，反正挺有意思。

至于后续两部，姜子牙能否蜕变为“仙风道骨”，那就看乌尔善对该角色的定位，以及演员的气质了。

其实个人观点，姜子牙这个角色，在《封神演义》里说重要也是核心人物，说不重要也是有点鸡肋。

因为大部分看《封神》的观众，很少冲着姜子牙而来，但少了他又不行。

早期电视剧，傅艺伟版《封神榜》里，已故艺术家蓝天野老师塑造的姜子牙可谓深入人心，长时间一提子牙，大众脑海中的形象基本都是蓝天野，已成国民记忆，就像六小龄童之于孙悟空一样。

因此，对子牙在“仙风道骨”这个方向上的诠释，基本是无法超越蓝天野，这根演员无关。

那么索性就换一种方向，用一个颠覆的姜子牙，在大众心中占据另一个位置。

如同《大话西游》里周星驰对孙悟空的塑造，同样经典，但跟六小龄童的孙悟空有冲突嘛？

没有，二者是不同定位和方向。

《封神三部曲》里的姜子牙，大致也是类似定位。

PS，《封神演义》里，姜子牙买面成为其著名的黑点，遭遇敌人时，包括晁雷、邓九公这些人，都骂姜子牙是“汝不过编篱卖面一小人”，其效果等同于骂刘备是“编草鞋的”。

姜子牙还解释：“晁雷说吾编篱卖面，非辱吾也。

昔伊尹乃莘野匹夫，后辅成汤，为商股肱，只在遇之迟早耳。

”说得是商朝开国宰相伊尹，是个奴隶出身，后来当了厨子被卖到商国，才开启丞相之路。

子牙老师，挺会自我安慰。

冀州那些事《封神第一部》，大战冀州的桥段几近于原创。

我们大河北省，什么时候成“苦寒之地”了？

《封神演义》里，苏护是第一个出场的诸侯，造反的原因是不肯献出女儿苏妲己，且苏护篇章，奉献了全书第一场神仙大战——哼哈二将之一的郑伦，大战北伯候的弟弟、五岳之一的崇黑虎。

这场战斗，或许就是阐教与截教的第一战。

书中表示，崇黑虎是截教门人，但郑伦的师父西昆仑仙人度厄真人，书中并没有表示这位到底属于阐教还是截教或是散仙。

不过度厄真人，原型是全真教的王处一，因为书中度厄神仙的洞府——九鼎铁叉山八宝云光洞，就是现实里王处一的修炼地。

考虑到《封神演义》里，阐教与截教大战，就是影射了现实里道教全真派与正一派之间的博弈。

所以度厄真人大概率是阐教门人，这场神仙大战，我们可以认为就是阐、截首战。

PS，书中两教自报家门后的“第一次战斗”，是阐教的哪吒/太乙真人VS截教的石矶娘娘。

电影里苏护被大幅修改，郑伦成了苏护身边的壮汉，遭遇殷寿冲锋，大概率给咔嚓了，这也导致哼哈二将在电影世界观里消失了。

片中质子苏全孝是电影原创，其哥哥苏全忠电影里是路人甲，保护真妲己而死。

苏全忠在《封神演义》里作为凡人武将，其纯武力值，是可以排进前十的。

书中苏全忠在保卫冀州的战斗中，刺死偏将梅武、击退孙子羽、戟挑崇侯虎护心甲、伤崇应彪左臂、又把崇黑虎杀了一身冷汗，可谓战力十足。

他跟父亲苏护投靠西岐之后，也是屡立战功。

但在潼关遇到了武力值能排进前五的余达，被对方的撞心杵打下马，此后再也没出场，大概率是没了。

苏全忠封神，就是北斗星官之一破军星，相当有名。

四大诸侯的典故由于电影里，质子团的加入，导致四大伯候，也被大幅改动，但其设定，也是有出处的。

★承担反派任务的北伯候之子崇应彪。

原著里，第一个助纣为虐的就是北伯候崇侯虎，征讨冀州、举报姬昌、督造鹿台、勾结奸臣费仲，剥削老百姓，坏事做尽。

西伯侯回到西岐之后，第一战就是讨伐北伯候，而崇应彪是老爸身边的跟班，父子俩一块被姜子牙击败并斩首。

这是文王带队的唯一一场战斗，手刃仇人之后才去世（29回《斩侯虎文王托孤》）。

随后北伯候的职位，留给了其正直的弟弟崇黑虎。

电影里，崇应彪承担了老爸的功能，反倒是崇侯虎变成了一个胆小怕事的老头。

结合原著，父辈的恩怨延续到了孩子辈，所以姬发最后会杀掉崇应彪，后者最快要在第二部里领便当了。

★最还原的是南伯候父子。

原著里南伯候鄂崇禹就是个性格火爆之人，曾经在宴席上跟崇侯虎打起来，然后被纣王给砍了脑袋。

继承老爸爵位的鄂顺就是个废物。

不但寸功未立，最后四路诸侯会师，都打到朝歌兵临城下了，还被纣王给宰了。

所以电影里，父子俩一块都没了，南伯候就此消失。

其实也该鄂顺倒霉，南伯候征讨纣王的时候，迎面碰上的是三山关。

诸位可以细数一下历任三山关总兵都是谁——邓九公、张山、洪锦、孔宣（孔雀大明王）……就这几位，让鄂顺去打，说句不好听的，让他从商朝末年，一直打到2023年《封神》电影公映，他也打不下来。

东伯侯姜文焕，虽然打游魂关打了十几年也没打下来，但好歹双方互相牵制。

而殷商可以源源不断的抽调三山关总兵去对付西岐，正因为南伯候这路人马不行啊，所以最菜的伯候，非南伯候莫属。

不过这爷俩封的神倒是挺有名——鄂崇禹被封为“群星列宿”——天马星；鄂顺被封为“斗部正神”之北斗星官——贪狼星★东伯侯父子，电影里被大幅削弱老父亲姜桓楚，是商纣天下八百镇诸侯之首，还是纣王的岳父（原著里姜皇后是东伯侯的女儿，电影里改成了妹妹），他有大量骂纣王的戏份，最后女婿忍无可忍，把他凌迟了（醢尸而亡）。

儿子姜文焕也是狠角色。

《封神演义》里凡人武将，我认为其武力值可以排进前五的，非常能打，刀劈董忠，三十回合斩杀殷成秀，最后纣王一人独战天下诸侯，姜文焕一鞭将纣王打伤，立下奇功。

★西伯侯改动最大的地方，就是文王食子一段。

原著里文王食子，是全书乃至这个角色的转折点。

因为这是纣王在试探姬昌，文王之前已经通过卦象算出了肉饼就是伯邑考，为了瞒天过海，才“连食三饼，叩头谢恩”。

之前文王的定位，正直慈爱、他的先天六十四卦几乎无所不能，就是一个几乎不食人间烟火、被万人敬仰的人间之神。

而文王食子，标志着文王姬昌，蜕变为一个为了生存、“含忍苦痛，不敢悲伤”的血肉之躯，再加上散宜生贿赂费尤，这一连串情节，在那一刻，仿佛就是一句话——“欢迎来到人间”《封神演义》全书多是冷冰冰的公式设定，对角色的内心和成长等刻画少之又少，唯有这段，把纣王、文王等人的内心和状态，描述的相当精彩，是全书人间戏份里最好的一段。

相比之下，电影《封神》对这段的呈现，不能说不好吧，演员是相当精彩，但改动后远不如原著。

对了，原著里姬昌没有被封神，是作者遗漏的最大牌人物。

神魔大战《封神第一部》对原著最大的改动，或者解构，就是把阐教、截教二教之争，“还原”为神魔之战。

俺在之前的文章《大话＜封神演义＞三教源流：阐教、截教领衔的神魔大战》就表达过这个观点：《封神演义》就是一本弘扬道教文化的小说，作者十有八九是个牛鼻子老道。

在原著的世界观里，由于故事背景年代，还没有道教出现，所以“道”不是教派，而是一个体系，所有的凡人乃至动物，通过修道、悟道才能成仙。

原著里随处可见的就是神仙“道门中人”的自称。

阐教、截教都属于这个体系下的两个教派，但是二者从旗下门人的设定、法术乃至法宝上看，没啥区别。

所以后世学者们，就努力从根源上寻找二者的区别。

比如鲁迅在《中国小说史略》里说过，助西岐者为阐，助殷商者为截。

以及上文中提到过，阐教、截教了暗示成书时代背景下，道教里全真派与正一派之争。

《封神演义》是借用这个脍炙人口的民间故事，推广的是道家体系，元始天尊与通天教主的对立，其实就是道门“内战”。

但改编成影视剧，肯定不能再把宗教那一套搞出来了。

所以要通俗、世俗化的解构一下阐教、截教大战的内核。

这也就是现在一个偏主流的观点——神魔之战。

把阐教净化为惩恶扬善的神仙，把截教过滤为助纣为虐的魔界，就这么简单。

不单单是由于截教门人大部分都是助纣为虐，而且其中以如今的眼光来看，截教之内，具备一些歪门邪道的元素。

比如散播瘟疫的吕岳，拿着剧毒化血神刀的七首将军余化，专门针对仙人道行的法宝混元金斗，以及不少弟子都是精怪……又比如石矶娘娘，《封神演义》虽是龙套，但在前身《三教源流搜神大全》里，石矶娘娘是众魔首领。

总之，截教的设定，具备当下影视文学作品中各种反派的元素，所以电影《封神》里，强化了截教的魔性，直接设定为魔界，这个无可厚非。

比较有争议的是，电影里，把阐教的叛徒、姜子牙的师弟申公豹，直接划归到了魔界了。

毕竟申公豹在原著中，从说自己“千年修行”，展示的“飞头术”，看上去有点左道旁门的意思。

但是，原本的师兄弟反目的设定没有了，少了一层宿命论的韵味。

妖怪与神魔《封神三部曲》将截教划成魔界，也解决了原著里的一个bug——妖怪与神仙的混淆。

原著道门体系下，阐教和截教都有非人类修行成仙、或者凡人修炼成怪物的例子，比如截教一堆乌龟、兔子修成人形，阐教雷震子、殷郊怎么看也不像人。

但书中还多了一个妖怪类别，像是轩辕坟三妖、梅山七怪这些。

而且妖怪自带邪恶属性，一提到妖怪，都觉得丧气，都说“国家将亡，必有妖孽”。

但妖怪和神仙在原著的体系里，严格意义并没有区别，顶多就是一个有编制一个没编制。

实际上呢，妖孽的来源，是“武王伐纣”传说里娘胎自带的，狐妖祸乱朝纲，《封神演义》成书时，删不掉这个设定，只能保留。

再加上明代神魔小说兴盛，原著在创作的漫漫过程中，吸纳了《西游记》等神魔小说的特色，把妖怪也作为一个品类，加入其中。

却导致概念混淆以及前后不一。

比如妖怪不能被封神，所以苏妲己、高明高觉（桃精柳鬼）这些妖怪封神榜上无名，但梅山七怪却都被封了神……《封神》电影版，直接把妖怪单独算一个类别，并取消该种族的邪恶属性。

比如把雷震子也设定为妖类，一个非常明显的对比——九尾狐和雷震子都是妖孽之类的出身，但他们本身都不是天生邪恶。

呼应了姬昌那句台词：你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

由此可见，电影《封神》，淡化神仙、妖物之间的正邪区别，但保留且强化了神（阐，代表正义）与魔（截，代表邪恶）的对立。

海外金鳌岛电影里申公豹找通天教主和三宵娘娘汇报工作的时候，地点是金鳌岛，也有出处。

这是改变了原著的设定，书中截教大本营是紫芝崖碧游宫，但是截教和阐教的另一个区别就是，阐教的神仙多数在名山洞府，截教中人多数在岛上。

比如金鳌岛，原著里是闻太师和十天君的修炼地，此外还有菡芝仙的白鹿岛、三霄娘娘的三仙岛、罗宣的火龙岛、四圣和吕岳的九龙岛……书中这样写，也只是为了将二教在地盘上进行区分，山川VS海洋。

电影里直接采用了这个设定。

而且，既然是岛，意味着多是在海外。

书中很多截教门人，都表示自己是“海外炼气士”。

如第81回《子牙潼关遇痘神》，潼关总兵余化龙的儿子——截教门人余德，就表示自己在“海外修炼”。

好家伙，电影版一杆子把魔界都支到外国去了。

火系哪吒，水系杨戬电影里杨戬哪吒的戏份不是很多，但二位的个性也倒是勾勒清晰。

哪吒没有采用原著里身高一丈六尺狂战士的人设，还原成民间脍炙人口的童子形象，但保留了其火爆的性格；而杨戬倒是与原著形象相仿，且性格相对柔和，对比明显。

哪吒是火系，杨戬是水系。

★火系哪吒很好理解，这是原著《封神演义》赋予哪吒的特殊属性，火尖枪、风火轮、九龙神火罩……这个火属性也是原著强化的。

早在明初《西游记》成书时，里面哪吒还是一个手拿降魔杵、缚妖索、混天绫、火轮（不是风火轮啊）的佛教护法童造型。

到了《封神演义》成书时期，哪吒的道教形象已在民间盛行。

书中干脆把哪吒与道教著名的火系战神——华光天王马灵官的形象进行了融合。

马灵官就是“三只眼的马王爷”。

上文提到过，殷郊的手下马善，原本应该以马灵官为原型+封神，但书中把他的设定给改了，为什么改设定，因为马灵官的属性给了哪吒啊。

如今我们熟悉的哪吒装备——除了混天绫是自己原装的，其余火尖枪、风火轮、金砖这些都是拿马灵官的装备。

比如风火轮，这是人家在《南游记》里降服风火二判官所得的宝贝。

结果到了《封神演义》里给哪吒了。

而马王爷也没被封神，这个火系战神就这么消失了。

所以如今哪吒能这么火，都托《封神演义》的福吧，占了殷郊的地位，抢了马王爷的装备。

此后哪吒也标榜了火系，流传至今。

★杨戬的水系法术的出处，却是不是来源于《封神演义》，而是来自于二郎神的民间信仰。

在俺之前的文章——《大话二郎神杨戬（上）：狩猎之神！

原本是哪吒的二哥》一文中有过详细表示，简单提一下。

二郎神的形象，是融合了历史上多个民间信仰而诞生的综合形象。

比如古蜀地区的猎神信仰，赋予了其猎人的装备和哮天犬；而唐代时期保护一方平安、非常能打的独健二郎，赋予了二郎神的名号和武将的出身。

五代时期的地方政权，为了强化本土文化的地位，加速了地方历史人物与神话人物的融合。

比如当地为了纪念都江堰的修建人李冰父子而产生了民间信仰，因李二郎协助父亲治水有功，被后人神化祭祀，治水英雄与二郎神的形象融合，产生“灌口二郎”的称谓。

如今二郎神的主道场，依然在灌洲灌江口。

所以这就是一个民间信仰融合的过程。

电影《封神》里杨戬的水系法术，来源于这里。

为什么杨戬没有依照原著里那个“八九玄功、变化无穷”的超级英雄设定呢？

大概是为了跟哪吒对应吧，就像《哪吒之魔童降世》里，火哪吒与水三太子之间一样。

而片中，杨戬水遁逃出朝歌城的情节，在原著里属于姜子牙（“把水打了一个窟笼。

众官急上桥看，水星儿也不冒一下，不知子牙借水遁去了”），电影版里把姜子牙的法术去掉了…

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

前言说到：冀州苏护造反，殷寿率军攻打冀州城。

第一镜：一片雪花飘下来，飘进一个人的眼睛里；镜头拉开，这是一具冻僵的士兵的尸体；再拉开，尸堆成山，中箭如刺猬，都堆在冰雪覆盖的城门外。

城门紧闭，高墙森严。

城门外大军严阵以待。

城外的尸堆是谁？

是攻城方还是守城方？

我以常识判断，应该是攻城方，即殷寿部队。

因为尸堆在城门外、墙根下，大多被箭射杀，符合攻城失败的特征。

这个镜头想表现啥？

以我一个普通观众对镜头语言的理解，我想是表现冀州城固若金汤，殷寿军至少发起过一次冲锋，但冲锋不下，已经死伤了一批军队。

这个理解，有人有异议么？

然后殷寿发动了质子劝降战术。

让他部队质子营里的小伙子小苏，也是守城将领老苏的儿子，去城门前喊话，劝守城的老爸投降。

结果小苏收到了一片箭雨，表示这个儿子被老子放弃了。

在理解剧情的同时，我对冀州城将士的箭术也是佩服的，齐刷刷放箭，整整齐齐落在小苏脚前不到半米的地面上。

冀州城将士如此训练有素，箭术精妙，果然无法轻易攻下啊！

说回小苏，被老爸放弃后心灰意冷，同时很有契约精神，按质子条款准备自杀，但又狠不下心。

此时殷寿在全军面前出面pua小苏，终于成功让小苏自杀，并发表壮阔激昂的战前动员演说：“是谁杀死了小苏？！

”，全军一致认为“是他爸！

”，成功激起了全军士气。

这段戏的情节逻辑之诡异，我看不懂但大受震撼。

影院里的我不敢内心吐槽，连连自我催眠只当是全军对伟大领袖殷寿无比的热爱崇拜让他们蒙蔽了双眼。

然后动作高潮来了！！！！

殷寿部队发起了投石机攻击！

且不说这投石机的构造原理完全违反物理常识，毕竟那个年代牛顿还未出生。

若干大石球飞向数百米外、十数米高的城头，瞬间就把城墙砸开一个大豁口，冀州城守城将士人仰马翻。

我心中这时候一万匹草泥马：你他妈有这投石机你为啥不早用啊！

之前又是尸堆成山，又是pua小苏自杀的，是干啥呢？！

城门已破，质子小将们骑马冲锋，不料守军点燃城前尸堆，战马惧火败回阵来。

殷寿发表第二篇著名演说：“马看见啥由我说了算！

”，并蒙上马眼，率队亲自冲锋，攻进城门。

此时，来了个大全景附拍，城门口守城步兵蚂蚁般密集地堵住城门豁口，以至于冲锋的殷寿部队骑兵只能一匹一匹排队进城…就在这种堪比北京晚高峰的路况下，守军那么多步兵没有一个人试图砍一下马腿刺一刺马身…就这么让殷寿骑兵生生排着队挤进了城…（电影后半段出现了一个类似的情节，我记不清是殷郊还是姬发骑马出逃，遭到了几个长矛步兵的围阻，步兵人数不超10人。

步兵二话不说直接长矛扎马身，先把马放倒了。

说明在电影的世界观里，长矛步兵对阵骑兵，先把骑手的马废掉是一个惯用战术了。

这就更加印证和凸显了殷寿骑兵攻进冀州城时的逻辑问题。

这就叫“影片内部逻辑不自洽”。

）第一场戏“苏护无情弃骨肉，殷寿有谋破冀州”到此就差不多了。

这才一场戏，就已经如此雷点密集、满屏答辩，咱就还是别扯什么神话三部曲特效大片的犊子了，回家洗洗睡吧。

自来水！

因为小时候太喜欢《封神榜》了，电视剧播完后，还让爸妈买了小人书。

在《封神》上映之前就很激动，翻出来小时候翻开的小人书《封神演义》复习了下情节 点映的时候赶紧买票去看！

很不错呢！

我的中肯评价是真的不错。

演的最好的就是费翔！

电影里的纣王和原著的纣王性格人设还是有很大区别的，但是费翔真是演绝了！

一颦一笑一举一动就是那个电影里的纣王！

不愧是唱歌剧的，表演满分！

因为是电影嘛，肯定要对原著做很多删改，但我在“复习”的过程中，发现自己当年小时候，很多故事看不懂。

现在再看，《封神演义》这故事真的非常精彩！

所以想和大家分享下 原著到底是什么样的呢？

声明：我是对比原著参照 人民美术出版社的《封神演义》连环画，也会拍几张图（注明原作者），如果涉及版权问题请私信，马上删图。

再就是，如果与《封神演义》原著文字版有所出入，还希望各位大神一起探讨哈！

1. 妲己的使命与电影不同，原著的妲己只是一个“打工妹”，受女娲娘娘之命，来嚯嚯商汤，加速该王朝的灭亡。

这是怎么回事儿呢？

原著中，商纣王殷寿是因为力大无穷被选为了太子，然后成王，一日率领众大臣去拜祭女娲娘娘，结果看女娲娘娘塑像，忍不住心醉神迷。

然后纣王在大殿墙壁提笔写了这么首诗：“凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。

曲曲远山飞翠色；翩翩舞袖映霞裳。

梨花带雨争娇艳；芍药笼烟骋媚妆。

但得妖娆能举动，取回长乐侍君王。

”前几句不重要，祸患在最后两句，翻译过来就是：这么美的美人，但凡你要是能动弹，我把你娶回宫，你好好伺候我才是。

纣王题词完后甩笔就走，女娲娘娘回殿看到此诗怒不可遏，用招魂幡招来天下群妖，女娲娘娘只留下轩辕洞三妖、命令九尾狐狸精、玉石琵琶精、九头雉鸡精去加速商朝灭亡，原本商汤还有28年的时运，迅速、马上、让这个朝代灭亡！

冀州侯苏护为人刚正不阿，每次去朝歌向纣王进贡的时候没有给奸臣费仲好处，费仲怀恨在心，和纣王说，苏护女儿很漂亮，建议将其纳入宫中。

纣王大喜！

却遭到了苏护的拒绝，走之前还在宫外写了一首反诗！

商纣王气得派兵正在讨伐苏护！

姬昌给冀州侯出了主意，把女儿献给商纣王，全家保命，还能换取一州百姓平安，再说女儿去了也不受苦啊。

苏护思前想后，只能同意。

进献女儿的时候，路过一家驿站，别人劝他三十年前曾出过妖精，不要在此居住。

苏护不听，又执拗了，偏偏要住！

晚上狐狸精就吸了女儿的魂魄，正式变成了苏妲己。

————————————————————————————————2. 姜皇后之死原著的姜皇后死得更为惨烈。

有次妲己跳舞，纣王邀请姜皇后一同观看，姜皇后以眼观鼻，一直就没正眼瞧，看完以后长篇大论劝解纣王，不能沉湎女色耽误国政，纣王大怒！

妲己又对纣王说，怕姜皇后以后说自己扰乱超纲不让自己服侍大王，纣王说改天我立你为后，废了那个贱人！

妲己连同奸臣费仲想出一计。

费仲找了一个家臣姜环刺杀纣王，让姜环说是姜皇后指使。

于是纣王把皇后押入大牢，不过姜皇后坚决不招，一直坚决不认罪。

妲己又出主意，干脆先剜去一只眼睛，看她招不招！

纣王同意了！

姜皇后就这样被挖去了一只眼，纣王看到那只眼珠也有点不忍，可是妲己又说，炮烙双手，看她招不招！

又把姜皇后的双手烙的筋断皮焦，骨枯烟臭，昏死在地。

————————————————————————————3. 纣王的2个儿子与电影不同的是，商纣王有2个儿子，殷郊、殷洪是姜皇后所生。

大儿子14岁，小儿子12岁、两人正在后宫下棋，左右人来报，皇后被贱人所害。

兄弟俩赶紧赶过去，太子殷郊看到母亲浑身血染，两手枯焦，臭不可闻，当场取出宝剑，一剑将刺客姜环劈成两半！

然后就要拿着剑去杀妲己，还好被人拦下了。

结果妲己对纣王说这两个孩子必须斩草除根。

看到这里，我想这纣王这是疯了吧？

自己老婆孩子都不要了吗？？

而且连环画写到这里十分凄惨。

群臣得知纣王有杀子之心，护着他们逃出城外。

追兵很快就撵上了。

殷郊说：“将军取我首级回都城回旨，把我弟弟放了吧！

”殷洪上前说：“我年幼，而且只是一个郡王，把我的首级拿去回旨，放我哥哥。

”殷郊上前一把抱住兄弟殷洪，放声大哭曰：“我何忍幼弟遭此惨刑！

”二人痛哭，彼此不忍，你推我让，那里肯舍。

在场的人方泪如瓢倾。

将军们放了两个孩子。

两个孩子策马奔腾，到了一个分岔路口，哥哥弟弟各选一条道路。

然后小哥俩抱头痛哭，哥哥觉得弟弟年幼，万分嘱咐要小心，快速说了几句后，听到后面有追兵杀声阵阵，便赶紧分开。

谁知这哥俩都被后面又派的追兵抓到了，然后两线追兵汇合，兄弟俩见了面，得知对方都被抓住了，两人又是一顿痛哭。

————————————————————————————————————————4. 忠臣惨死纣王这一通杀妻灭儿，群臣已经有所非议。

在古代，杀妻灭儿已是人伦大罪啊！

而且在妲己进入朝歌后，纣王几乎就不上朝了。

忠良之士纷纷上谏，希望纣王能回心转意，治理朝政，可是纣王一心想着与苏妲己缠绵享乐。

接下来一段事情就很惨了……一位大臣进谏，纣王不爽，妲己发明了炮烙之刑，就是把人绑在中空的大铜柱上，在铜柱中间填火烘烤，不一会儿此人便烟尽骨消，尽成灰烬；并且把炮烙就放在朝堂大厅之上，起到威胁作用，看哪些大臣还敢胡言乱语。

有些大臣实在看不下去祸害忠良，再次进谏，有的被金瓜击顶，有的撞死在大堂之上，有的被……

还有姜皇后的侍女念着皇后旧恩，为姜皇后悲切。

妲己斥责她们谋逆，纣王要金瓜打死，妲己却说那样费时费力，建议挖深坑，放入众多毒蛇。

把宫女们直接都扔进去，杀人省时省力。

四大诸侯也被招入朝歌，除了西伯侯姬昌，其他人均被杀害。

朝廷里的忠良砥柱已经所剩无几。

5. 废柴姜子牙在原著中，姜子牙是不愿意下山的，他想修道，可修了40多年没啥长进，师父几乎是赶他下的山。

下山后他还是凡人一个，老乡宋异人见他孤零零一个人，还给姜子牙说了门亲事，取了个老婆。

姜子牙真的可以说干啥啥不行了……卖竹篮，全卖不出去；卖面粉，全被扬了，卖牲畜，全没没收了……

他老婆气得直嫌弃他，怎么这么一个没用的东西！

姜子牙却骂老婆，一个妇道人家懂什么！

两人吵的差点儿离婚，老乡宋异人和老婆过来相劝了好几次，有次姜子牙帮宋异人盖的新楼驱赶了妖精，宋异人提议，你这可以呀，要不去占卜算卦吧！

姜子牙终于找到了自己的事业，占卜极灵，生意也慢慢拿好了起来。

——————————————————————————————————6、倒霉琵琶精有一天白玉琵琶精去找狐狸精玩，玩完后要准备回轩辕坟的时候，在空中看到一位老头在算命，不服气那个劲儿上来了：“你会算命？

姑奶奶倒要吓你一下”自持法力高强的琵琶精变身一个披麻戴孝的小媳妇，哭倒在姜子牙的摊前，让姜子牙给她算命。

姜子牙好说也修了40年阿，一看就觉得不对，上去就按住了琵琶精的手腕，其实是掐住了妖精的命门（这个和电影上某一段的手法有点像）

琵琶精吓得赶紧大叫，说姜子牙老流氓，男女授受不亲，这是干嘛。

朝歌群众也都围上来，让姜子牙放开妖精。

姜子牙不管，用砚台直接打得妖精脑浆崩出。

周围的人也都围上来，就拉着姜子牙说要报官，正巧遇到比干出行，就闹到了比干的马车前。

比干不明就里，问姜子牙为何如此，姜子牙说这是妖精，你只要放火烧她，就会现出原形，如果不是，甘愿受罚。

比干将姜子牙带到纣王殿下，命人架起熊熊烈火，这时候姜子牙才掐着手腕将小女子拖了进去。

不一会儿就变成了一个玉石琵琶。

比干很赏识姜子牙，邀请他入朝做官。

妲己对姜子牙怀恨在心，和纣王说，让姜子牙负责督造鹿台，姜子牙认为此举劳民伤财，纣王便要抓他，姜子牙当场就跑了，到护城河的时候跳入水中，遁了。

他离开朝歌之前，与马氏写了休书。

姜子牙预知大事不好，禀告了比干，并为比干提笔写了一帖，压在砚台之下。

————————————————————————————————————————7.妲己调戏伯邑考 与电影不同，原著里的伯邑考更加可悲。

伯邑考本人青年才俊、风流倜傥，纣王也对他喜爱有加，可禁不住妲己三番五次挑唆……哎，不想多说了，看图吧。

四大诸侯杀了仨，西伯侯一直被囚禁，于是他的大儿子伯邑考带着三样珍宝去换回父亲。

（另：冷知识，为啥父亲名为姬昌，弟弟叫姬发，自己叫伯邑考？

答：伯是老大的意思，邑是一个官位名，伯邑考应该名为姬考。

为啥不叫他伯考？

因为他爸姬发也父亲这辈的家中老大，伯考就有点儿混淆）

再就是和电影不同的是，原著是姬昌已经算到优秀的大儿子遇难，也知道肉饼是大儿子的身躯，可只能详装不知，狼吞虎咽了 3个肉饼，以消除纣王猜忌……最后纣王刚放走姬昌的时候，姬昌一出城门便吐出来3个小白兔，悲恸大哭，那三个小白兔便是伯邑考的灵肉所化——————————————————8. 比干挖心妲己骗纣王，说认识仙人，可让仙人驾临鹿台，纣王只需让一个海量的大臣陪同就可。

纣王邀请了他的皇叔比干。

到了晚上，寒风阵阵，果然从天上飘下来许多“仙子”，其实全是狐妖的亲戚子孙，它们扮成仙人模样，比干为他们斟酒、陪他们饮酒……在斟酒的时候，比干就觉得不对：“都说仙人应该是仙风道骨，这怎么一个个身上都是狐臭味”。

再多喝一些，有些狐狸尾巴都漏了出来。

比干得知这是一帮狐妖，根本不是什么仙人。

比干恨自己一代皇叔，竟然为妖精邪魅陪酒，暗自便派人跟着这些“仙人”，

一直到了深夜，这些仙人离场，城楼外看到一队狐狸远去，比干布置好的人跟着一众狐狸来到老窝，然后按照比干的指示，一把火全烧了。

并将狐狸毛缝制了一套狐毛大衣。

比干将狐皮大衣献给了纣王，纣王很高兴，说我当王这么多年，就缺这一件衣服！

赶紧穿上，到了后宫给妲己显摆。

妲己一看就知道是自己狐子狐孙的皮毛，简直要哭出来。

她就和纣王说：你是堂堂大王，怎么能穿狐狸皮的衣服，这不有损王威嘛，说着将狐毛大衣取了下来，自己放好。

心里暗暗发誓，要报仇！

她请了九头雉鸡精过来，也化作美女的样子伺候纣王，一日自己突然呕血昏迷，雉鸡精告诉纣王，这是妲己的老毛病，必须要吃一片七窍玲珑心。

朝内只有比干是。

于是纣王下旨，借比干一片心用。

比干接旨后回家安顿妻儿，妻子说这是怎么了，比干说人的心是管着生死，借我一片心用，不就是让我死嘛，全家悲恸。

比干的儿子突然想起来，和比干说，姜子牙不是还留下一个符吗。

于是比干把符烧了放入水中，饮后上朝。

群臣得知纣王有此旨意，纷纷护着老丞相上朝，在朝堂外等着老丞相。

老丞相挖心后，自己一言不发，低头走了出来。

周围大臣都上去问候，比干还是低头前行。

自己上了马，往前走去。

下台、上马，动作一气呵成，丝毫不受影响，而且后面还马走如飞，连商朝武官黄明、周纪也差点追赶不上。

这应该是姜子牙的符咒起了作用，可是申公豹变化成一个卖菜农妇，故意叫卖：卖无心菜卖无心菜。

比干上前去问：菜无心能活，人无心怎样，农妇一回答，比干直接吐血身亡

————————————————————以上图的来源及作者分别是

本文首发于《环球银幕》9月刊。

相信很多人和我一样，看完《封神》，回去第一个搜索的演员就是姬发的扮演者于适。

这个演员是谁？

他之前演过什么？

他是怎样获得这个角色的？

一连串好奇的问号都在脑中。

银幕上少年姬发的故事牵动了我们的心——他策马奔腾，他回身射箭，他经历千辛万苦后两手空空回到温暖而遥远的家……姬发的坚韧和勇敢是一股久违的生命力，从银幕上溢到银幕下，为于适这位新演员加持了光环。

通常观众们从虚构影视中走出来后，因为发现演员的实际情况并不如角色那样完美，很快就会“下头”。

但于适是一个完全相反的情况。

在电影里，他扮演意气风发的英雄少年；在生活中，他所呈现的真实面貌也让越来越多的人感受到，他就是那个少年，有自己的英雄梦，也愿意为梦付出一切艰辛的努力。

当《封神》路演走过的城市越多，真实的演员与观众面对面交流越多，人们就越能感受到他本人的魅力。

96年出生的于适在《封神》之前从未演过电影。

一个运动品牌广告片曾找到他，本色演出他的专长，国家二级篮球运动员。

除了爱好体育，他也曾参加国内音乐选秀节目，后赴韩国短暂接受偶像练习生的训练。

《封神》剧组自2017年开始在全球范围招募演员，于适抱着免费学习课程的心态去试一试，结果从15000多人中经过面试进入30人训练营；又历经6个月的封闭训练和严酷考核，于适最终拔得头筹，获得饰演主角姬发的机会。

从电影上映后有了热度回看，人们会觉得于适是幸运的。

但如果把一个年轻人放在20岁出头的命运大门前选择，当他有各种可能性的时候，并不知道执着于哪个机会才会得到真正的回报。

在于适身上，我们不仅能看到幸运和成功的喜悦，更能看到他的坚毅和忍耐，给所有在平凡之路上努力的人带来了信念——坚持才是收获幸运的最大底牌。

在《封神》路演还没有真正发酵热度时，于适的幕后纪实已经是最好的宣发“物料”。

人们惊奇地发现，这位新演员不仅在训练营中和其他新人一样，刻苦练习骑马、武术、礼乐等种种技能，走出训练营、结束《封神》拍摄之后，他还继续练习骑马和射箭，精益求精，并参加专业比赛获得奖项。

电影中策马奔腾的姬发和现实中在草原和大海边骑马射箭的于适合成了一个人。

他们都渴望成就一番激动人心的事业，并且愿意付出艰苦卓绝的努力，忍受寂寞。

纪录片《封神之路》记录了于适演电影第一场戏的过程。

那是《封神》第一部最重要的一场戏，也是开机第一场戏。

姬发经过激烈的战斗，趴在他心爱的雪龙驹上，穿越长长的旅途独自回家。

当剧组已经准备好使用替身演员时，于适坚持自己上马。

尽管是一个远景镜头，使用替身演员并不影响拍摄，但于适的信念感无疑为整个剧组注入了信心，也让导演乌尔善最终确定，他就是姬发的不二人选。

《封神》三部曲的拍摄长达18个月，加上6个月的前期培训，于适把自己最青春帅气的时光“豪赌”在这个项目里。

和所有年轻演员一样，拍完电影，他也期待早日验证自己的付出，没想到突如其来的疫情又持续三年，让《封神》第一部上映都变得遥遥无期……当我们去追溯新人于适一夜爆红前在干什么时，惊喜总能越挖越多。

电影搁浅的时光充满煎熬，却并没有消磨他的意志。

在沉寂的岁月里，他仍保有一颗赤子之心，日复一日地练习骑马和射箭，或抱着心爱的吉他歌唱，或在篮球场、健身房挥汗如雨。

在修炼自我的漫长五年中，于适显出坚韧不拔的品质。

对这个急于速成的时代而言，对习惯了说“躺平”、在丧情绪中度日的人们而言，他的乐观顽强尤为稀缺可贵。

2023年7月20日，《封神》第一部终于上映。

于适和一众“质子团”新人演员走到大众面前，让看腻了娇弱古偶形象的观众们为之一振。

人们这才意识到，原来年轻演员可以是另一种面貌：他们挺拔有力，谦逊自信，每个人眼睛里都有光。

乌尔善团队将一批年轻人塑造成训练有素的演艺新生力军，他们不仅打下了扎实的技能基础，并且在优秀中生代、老艺术家的引导下，亦具备追求艺术应有的良好品格。

在连续29个城市的不间断路演中，于适始终彬彬有礼的言行举止、随时可以拿得出手的才艺，给他本人不断带来关注度。

他可以饱含深情地抱着吉他演唱《九月》、《乌兰巴托的夜》，也可以流畅地背出其他角色的台词，重新用心诠释。

当粉丝们热情地在围栏外喊他名字，他会冲过保镖的阻拦，回应人们的热情……这一系列由心而生的举动，坦率自然，不浮夸、不做作。

路演展现了演员自己真实的一面，没有滤镜磨皮，也不靠抠图剪辑，他就是那样一个积极乐观的青年，站在大众面前，真诚地渴望大家能够认可他的付出。

于适和姬发，从某种程度来说是互相成就的。

《封神》剧组用严格海选和训练找到他们心中的主角，而于适又因为角色真善美的魅力再次确定自己的人生观和长远行动。

最终我们在《封神》上映后看到的，就是一个既有梦想、也经历了磨炼的少年，他眼神里有光，他经过沉寂煎熬后依然相信坚持的力量——这五年漫长的等待和持续付出，换来一声“值得”。

电影《封神》带来一股清新蓬勃的力量，不仅对死气沉沉的“内娱”造成冲击，对日常陷于困境的大众而言，它也尤为激励人心。

于适的英雄少年新气象，使人们重新相信，梦想依然有实现的可能。

我们期待银幕上的那个少年走得更好、更远，带有梦的人，勇敢逐梦。

防杠声明：个人观点，不喜勿喷。

显而易见，这部电影的主创斥重金打造了很多的“大场面”，试图书写属于中国的大银幕神话。

勇气可嘉，但执行力不足。

首先，我必须承认的是，这部电影作为“数年磨一剑”的商业大作，存在很多优点。

比如说，很多大场面选择实拍，一些仪式的呈现非常细节，血腥镜头毫不避讳，实实在在地拉进了观众与这个神话世界的距离。

再比如说，开头的攻城戏场面宏大，层次分明，奇观的呈现丝毫不逊于任何好莱坞A类大制作，是当之无愧的“全片高光”。

但遗憾的是，这样的高水准并没有延续到影片结束。

如果把拍电影电影比做成做菜，那么《封神》无疑拿到了最上等的食材（影片的故事素材当中有很多可以展开深挖的地方；作为中国人的神话，文化认同度高），但菜肴的味道却让人一言难尽。

这部电影最大的问题就是把“铺垫”（而不是讲好一个故事）当作是影片的任务。

我知道主创的初衷很有可能并不在此，但是影片的整体的观感确实很像两个半小时的大型预告片。

个人认为，原因有四。

第一，影片的主线不够明确。

人物众多，故事线庞杂，什么都想要，但什么都没讲好，主线故事中主角“姬发”的戏份甚至不如反派“殷寿”要多，后期更是淹没在了纷繁的支线当中。

而且，这些支线故事也没有很好地整合进主线，更没有与影片的主题呈现有太大的关联，仅仅变成了推动剧情的工具。

我感觉导演在下一盘大棋，但是在布局阶段，他好像不清楚走在哪里能够占据优势。

第二，情节缺乏起承转合，像赶火车一样从一个节点转到另一个节点，一些需要交代和铺垫的地方没有做好，导致每场戏更像是“完成任务”而不是静下心来讲故事。

殷寿看到妲己就没了杀心，人物转折在三言两语之间就可以实现，这样的故事是机械的、流于表面的，而不是真正从人物和矛盾当中生发出来的。

第三，为了完成戏剧任务牺牲情节质量，有几场戏完全是尬演。

举个例子，影片中有一场突出质子旅内部的矛盾（为结尾做铺垫）的戏，但是给我的观感就像是“商朝美式霸凌”。

我们确实应该学习好莱坞的先进的电影工业，但是学习“美式霸凌”这种糟粕大可不必。

第四，台词设计极其鸡肋。

合理怀疑编剧在读《故事》这本书的时候是不是只读了一半，把台词的目的当成了台词本身？

“我想成为他那样的英雄”“我死也不会放过你”…角色的目的和心理活动不加任何修饰地从人物的口中说出，生怕拐一点弯观众就会不理解，生怕写得自然一点观众就会看不懂。

这样的设计近乎完全抹杀了“朝歌风云”这样带些政治惊悚色彩题材的严肃意味，更像是为了赚钱特意进行的一场搬演。

我理解，也许影片的剧情确实留下了一些可以深度探讨的空间，也许作为系列首部电影确实需要在“架构世界观”和“讲故事”之间做出妥协。

但是，一部大投资、大制作的重工业巨制，文本（尤其是故事讲述的方式）成为电影中最廉价的部分，这何尝不是一种讽刺？

文｜梅雪风（首发于《人物》公众号） 一 如果要说《封神》的关键词，最表层是父子，但内在的关键词是权力，但更内在的仍然父子，因为驱动殷寿杀父及他鼓动别人杀父的动机显然来源于他对自己家庭的仇恨。

影片对权力对亲情剿杀的描写相当凶狠。

质子就是这对一这关系的明证。

地方诸侯将自己的子女作为人质放在都城，对于君王而言，它是用亲情胁迫地方，对于地方而言，它用认可这种胁迫的方式来表示自己的臣服。

质子这个体系，表达的是亲情很重要，但权力更重要。

从它事实的运行效果来说，质子制度更像是一个表面工作，是一个面子工程。

亲情的这点约束，在权力的伟力面前，显得不堪一击。

影片从头至尾，就证明了质子这个制度的失败。

片头，苏护对于儿子的劝降无动于衷，片中四大伯侯在山洞商量是否反叛时，儿子是否在京城其实是无关紧要的。

都知道它的无效，但它依然很重要，因为这种广而告之的仪式，证明了你对这种体制的认可，这对于权力上位者和下位者来说，都是一种暂时安全的保证。

而殷寿显然是权力的真正上瘾者，你无法看到他对亲情有一丝一毫的留恋，无论是自己的父兄被杀，还是要杀掉自己的儿子，他都有一种公事公办的冷漠感。

你不会感到那种纠结分裂和失控。

而对于外人的亲情，他则表现出一种明显的恨意，他更愿意亲手将它们撕碎，让它们当众显示出它们的脆弱，他愿意让父子双方相当众厮杀。

比如影片开头的让苏全孝去劝降苏护，然后又让苏全孝自杀，这当然是对质子制度的一种坚守，一种对于不守承诺的一种惩罚，但更重要的是，他想让其余的质子们看到亲情的不堪一击。

而在大殿里面，他让四大伯侯父子相残，则完全超出了其实用的功能，而将其变成他自己的一种狂欢，他就是要看在权力的威逼之下，再深的亲情怎样动摇瓦解，人怎样变成和他一样的野兽，怎么将利刃刺进自己至亲的胸腹，怎样血和泪混在一起不可分割。

这是一种和投名状同等的策略：我要撕掉你们脸上伪善的面具，要让你们现出你们比我更卑劣的原形，要让你们和我一样沾上肮脏的血液。

从这个角度来说，他杀掉伯夷考，然后让姬昌吃掉，就是他这种内在心理的最登峰造极的一种表现：你们父慈子孝牢不可破，到最后还不是做出了禽兽不如的行径。

他用这种方式从心理上摧毁了姬昌，然后还孜孜不倦锲而不舍地用权力来诱惑姬发，让他杀掉姬昌。

让父子相残，是他在这部电影中他的终极目的和终极乐趣。

其实相较而言，怎样保住自己的性命和王位，他其实不那么顾及。

从这个角度来说，殷寿是一个真正的可怜人，他其实谁不相信，也谁都不爱，唯一能让他放下心防的，就是那只狐狸。

他内心其实充满了愤怒和负罪感，他恨自己的父兄，所以要让所有人都杀死自己的父兄，他内心充满了道德上的自我折磨，他为杀死自己的父兄不安，所以他要让所有人都在道德上比他更为低贱，他让所有人都被溅上自己父兄的血，把所有人强行拉到杀子弑父的处境上来，通过这样方式，他获得了道德上的平衡和释放。

说到这里，这部影片的第一个问题就出现了。

他对亲情人伦的登峰造极的痛恨来源于哪儿？

影片近乎以一半多的篇幅来描写殷寿这种偏执和变态，却不给这种变态的来源。

影片除了在和姬昌对话时，有只麟片爪隐晦的提到，整部电影对殷寿家族内在的矛盾其实并无涉猎。

而这部电影显然想要改写之前民众对于纣王残暴的卡通化和空心化的描述，所以影片开头就将其描述为一个杀伐决断而又有人格魅力的统帅，质子军团视其为父亲和偶像就是明证。

但这种所谓复杂性的描写是极其表面的，真正的复杂，是描绘出他内心真正的挣扎，给予他的狂暴和野蛮以真正的出处，让我们看到人性里面的微小裂隙怎么最终让整个人格垮塌，阴霾怎样慢慢从表层慢慢浸透到血液里。

只有这样，这个人物才具有真正的悲剧性，才是真正的不脸谱化。

更可怕的是，影片主创甚至根本没有意识到殷寿的种种行径是基于一种恐惧和负疚感。

他被权力蛊惑是真实的，但他显然也没有意识到得到权力所付出的代价有这么大。

他之所以会这么害怕儿子夺权，因为他知道自己的行径。

他对王后的劝谏不屑一顾置若罔闻，且放任狐妖杀了她，只是他清楚王后这个枕边人对他的了解。

他害怕真相曝露，他也害怕直面真相，但更害怕直面他内心的恐惧。

没有人是没有恐惧的，其实殷寿这个人物特别像莎士比亚的麦克白，麦克白被自己杀君的罪恶笼罩，最终被疑心病所折磨，无论是他还是他的夫人，先是被欲望驱使，然后被恐惧驯服，最终双双死于非命。

恐惧，成了《麦克白》的魂魄，让人真正感受到了权力的森森寒意，它不止是对于外界和外人的肉体消灭，更是自我灵魂的慢性自杀。

但在这部影片中，我们没有意识到殷寿的恐惧，他仍然是我们在《封神演义》及民间传说中所得知的那个纣王，生性无来由的残暴，他从来没有真正的担心与忧虑，他不会在深夜也无法入睡，他会独自一人时喃喃自语，他像一个铁打钢铸的坏人一样坚定。

如果说殷寿是一种貌似复杂的卡通化，那么妲已这个角色则是真正意义上的意图不明。

同样，影片对妲已这个角色进行了某种现代层面的改造。

她不再是红颜祸水的典型代表，而是一个更动物性的一个感恩图报者。

她感激殷寿将她从数百年的囚禁出解救出来，于是愿意为他完成任何事。

如果说她施法让殷寿的长兄杀掉父亲，是帮他铲除对手扫清他想成王的障碍，那么她杀掉王后以及置殷郊于弑父绝地的目地何为？

纯粹是为了自保，那显然不至于，如果说是殷寿指使或者他洞悉了殷寿的内心，那殷寿显然内心也过于黑暗了，为了王位，他引诱和罗识儿子谋反的证据，以将他斩首，这也过于逆天。

这种矛盾，看起来像是主创关于这个人物的新设定和无法铲除的根深蒂固的传统设定之间的分裂。

如果按照新设定，她是真心实意的帮助殷寿，她没有让他断子绝孙的意图，但如果是旧设定，她则有着让这个家庭土崩瓦解永堕深渊的雄心。

这种不清楚的善与恶，成了这个人物经不住推敲的致命缺陷。

二 说回正义这边。

姬发这个人物同样面目不清。

他内心的冲突有三个，一个是他原生的父亲兄弟，一个他作为质子后的殷寿的代表的君父，还有一个是他的英雄理想。

这三者之间的冲突，是他在影片中挣扎犹疑的本质原因。

他不想杀父亲，因为这是人伦的底线，但他也不想违抗殷寿的命令，因为殷寿是君王，当然更重要的是他认为殷寿是对的。

如果影片不强调所谓的正义，这一切都是合理的。

整部影片就是一个如《权力的游戏》般的宫廷政治斗争戏，以黑暗作为养料，讲述为了权力与亲情这世界上两大最难以割舍的元素之间的媾和与争斗，但有了正义这一元素，影片就必须厘清何为正义。

对于姬发来说，杀害无辜的人显然不是检验正义标准中的一环，当殷寿为了试验封神榜的真假，而随手杀害一人时，姬发显然也没有什么反应，而影片主创显然也认为给他一个反应镜头也是无足轻重的。

同样，殷寿在大殿上逼着四大伯侯的儿子弑父，也不构成他对殷寿忠诚的扰动，因为它同样不是姬发不正义清单中的一个部分。

在他心里，他从来没有反思过如果一个正直的人，要惩罚别人的叛乱行为，会以这样一种逆反人伦的方式进行。

因为这一点，影片还言之凿凿地讲述由于天谴所导致民众生活无着，就有点虚伪了。

影片其实根本就不关注民众的生活，如果真是这样，它必然会真正表现普通民众生活的困难和困窘。

而同理，普通民众生活的好坏，也不构成困扰姬发正义感的因素，他没有关注过，没有遇到过，也没有关注过。

如果这一切，都不构成对姬发价值观的某动扰动，我们就必然要问，他的正义到底是什么？

他想当的英雄是什么样的英雄？

他的英雄梦是像殷寿这样征战沙场，还是像殷寿这样爬到权力的最高位？

还是真的拯救天下苍生？

因为这表达的不清晰，让最后殷寿以太子的高位诱惑他，去杀掉自己的亲生父亲姬发的戏份变得轻飘。

如果他是一个如殷寿一样极度渴望权力的人，这个选择就真正充满了两难，因为这是他此生所能遇到的最好机会。

但如果他是一个道德感爆棚的人，这对他其实根本不是选择题，他必然会协助自己的父亲逃跑。

我们在这部电影中，既无法看到姬发对于权利的欲望，所以他不可能在真正知道殷寿的真面目还会去杀害自己的父亲。

也无法看到姬发真正的作为一个英雄的价值取向，他不为民众的疾苦所动，也不为殷寿的暴行所动。

他只是个单纯的孩子，只有一个简单的道德观，也就是为了权力杀害自己的父兄是不对的，所以他没杀自己的父亲，也在知道殷寿的真相后 ，毅然与之决裂。

如果说殷寿这个角色身上的黑暗过于无来由的话，那么姬发身上的单纯也同样经不住推敲。

如果说这两者是价值观上的对抗者，在亲情和权力的选择中，殷寿过于轻易地选择了权力，而姬发则过于轻易地选择了亲情。

他们身上我们都看不到人性本该有的懦弱犹疑进退两难，这让他们的选择都变得没有了重量。

这种正邪两方角色事实上的扁平化，以及主创不甘心他们的扁平化而进行的各种表面性的补救工作，造成了影片整体叙事上不清晰与不利落。

三 不可否认，这部电影在某些层面是相当认真和考究的。

但在某些细部，则禁不住推敲。

究其原因，仍然于影片重气势，而轻细节。

太容易被某些表面性的强烈所蛊惑，而漠视人物那隐而不显却又纤毫毕现的人物心路的建构。

所要讲述的东西太多，以至于内核不清。

既要满足大型商业片所必需的价值观的简单，却又有试图挖掘挖掘民族秘史的雄心。

既要表现出人性的灰度，但又表现出人性的分明。

既想要史诗的厚重，也想要速食品的爽口。

这种矛盾，其实不止在价值观及剧作层面，而是渗透在影片的方方面面，影片第一场戏冀州大战就可以看出。

影片在画面上极度追求宏大，却缺乏真正战争戏的细节。

影片游走于大全景与大特写的极端的分裂之中，缺乏有内容的中景镜头。

缺乏那些惊鸿一瞥却又有内容的小角色，缺乏那些看似无关紧要却让场面变得更有记忆点的小场面。

整部电影被强烈这一个词所迷醉，讲究的就是迅雷不及掩耳，缺乏无论是人物所处的环境，他的人物关系，他的心路历程的适当铺垫，影片行走一个个让人瞠目结舌的高潮之中，唯独缺乏了那一份从容。

但一部电影所谓的史诗感，除了庞大，其实也来源于叙事节奏上的镇定。

另一点，其实如导演所说，这是两个家庭之间的故事，这是一个格局很小却可钻得很深的题材。

乌尔善导演所擅长的就是在小格局中玩出繁复的花样，他的第一部戏《刀见笑》和第二部《画皮2》都是如此，在《画皮2》中，男人和女人在皮相与灵魂之间的纠结与挣扎被表现得一波三折一唱三叹，当最后陈坤这个角色知道自己无法拒绝被皮相所迷而用剑割瞎自己眼晴的镜头，道出了人性的复杂与悲哀，以及做出选择时的惨烈，而片中那些两国争战的宏大戏码，看起来更像是为了场面而场面为了大而大的变通性手法。

而这部电影中，所谓封神榜，所谓仙界两派之间的对立与争斗，加上黄渤所饰演的姜子牙，其实也一样，将他们去掉，其实让整部作品看起来更完整。

其实这一部戏的芜杂，与同档期的另两部都教特别像，无论是这部《封神》还是《八角笼中》《长安三万里》，你都能感受到其中的某种气韵，但在具体的执行层面，却又感到里面的某种断裂和力有不逮。

反倒是另一部看起来更商业的《消失的她》，显得更纯粹。

但它的问题，它太讲究奇峰突起的爽感，而忘了情节的基本可信度。

当然值得赞场的是，暑期档目前公映的四部重要电影，都从某种程度涉及了现实，无论它们是利用还是真诚的关心。

《八角笼中》和《消失的她》，其实涉及的都是阶层分化的问题，它们都从某种层度涉及了这一经济下沉周期里民众最感同身受和焦虑的问题，《八角笼中》，是底层民众不得不靠表演暴力及自己的痛苦来愉悦观众，格斗在这里其实不是体育运动，而是生存的一种甚至是仅存的方式。

《消失的她》，则是更经典的阶级血腥故事，傻白甜的上层小姐玫瑰色的爱情梦想，也不能融化底层男士那已冷硬的内心，反而成了他生出觊觎之心的契机，他想一劳永逸而又天衣无缝的毁尸变迹鸠占鹊巢。

在主导者陈思诚精明的嗅觉和有力的行动力的指引下，影片试图将阶层焦虑与现在时髦的女权话题嫁接，以达成双重的悚动效果，最终从票房来看，显然观众的反应全在他的掌控之中。

而《长安三万里》和《封神》虽然将目光投向了更遥远的古代，但它们在精神上与当下重建民族自信的心态高度共振。

《长安三万里》，将目光投向了盛唐转向晚唐的关键时期，以李白高适为代表的诗人群体，在这个骚动和动荡年代里，用诗句建构出中国文化的最大盛世，这种反差，能让观众感受到影片主创在迎合之外的某种清醒。

而《封神》则野心更大，它以《封神演义》为蓝本，试图重新解读决定中国历史走向的商周革命，这是中国政治和伦理的最大重构期。

无论它内在是否存在着某种模糊不清的软沓，有一点信息到是确信无疑的：相较于上层建筑所给你的各种伟大理想的暗示和明示，还是家庭最值得依靠也最值得为之奋斗，有了对亲情伦理这一基本关系的尊重，也就维护住了中华文明的底线。

妲己困境妲己从将军变成妖妃，是父权对掌权女性的标准操作：1-遮盖她的社会性权力；2-塑造她通过性缘关系获得一切；3-将女性从社会公共关系删除，转移到性缘关系；4-在性缘关系中强调她的性魅力，把特定男性塑造为她的权力来源；5-对性魅力的界定中，以男性满足为标准；6-指控她利用性缘关系造成社会恶劣影响；7-基本套路就是剥夺女性群体对社会性发展的想象和可能性，批量制造所谓的性缘脑。

妲己困境——用话语权重塑历史中的女性，将女性逐出社会，只允许她们活在性缘关系中。

那些取得社会成就，却被父权性化的女性。

从一个掌握权力者，变成提供性服务者。

从军事、政权、经济、科学、文学、神学等领域中消除女性痕迹，让后世女性失去社会化发展的典范，失去自我发展的梦想，更容易被操控。

她们的发明、创造、掌权、治理、争战都消除了，只留下美貌的传说。

为什么偏偏是美貌？

因为美貌——赋予男性品评女性的权力（在自然界闻所未闻）；提供女性雌竞的标准模板（在自然界闻所未闻）；因为审美是观念而非事实，所以可以用不确定的结果，驱动女性取悦男性（在自然界闻所未闻）；消耗女性精神力量，让她们陷于自我怀疑和自我否定（在自然界闻所未闻）；用毫无社会价值的美貌，损耗女性财富（在自然界闻所未闻）；用白幼瘦的审美，减少女性的蛋白质、热量和运动，让女性在体能上趋弱（在自然界闻所未闻）。

《封神演义》的原著，一直是中国影视剧改编的一个取之不尽，用之不竭的宝藏。

但看过这么多根绝《封神演义》改编过的影视剧，昨天看的这部《封神》是我觉得最超出我的预期，给我带来极大惊喜的。

看完了电影，我才明白，为什么我理性上一直认为原著小说比起《红楼梦》，《三国演义》等等这些，不算是一部好的文学作品。

这个事儿，我想其实老百姓也都心知肚明，但大家却不约而同的，一直就非常喜欢它。

其原因就是因为它真的是中国小说史上，一部前无古人，后无来者的，独一无二的作品。

而这独一无二之处，其实就在于它本身就有一种混乱的，发疯和癫狂的气质。

这在任何一部古典小说里，都是没有的。

其他所有的小说，都是明事理的，有规矩，讲规则的。

可能是反应的这个世界的不同侧面，但那都是一个目的明确，有章法可循的世界。

且不说《红楼梦》，《三国演义》和《水浒传》了。

就是同样的神怪小说《西游记》，也是一个非常有规矩的世界。

师徒的规矩，妖精也分三六九等，有后台的妖精最后都会被接走，没后台的都会被打死等等……人从何处来，要往何处去，作者想构建一个什么世界，想表达什么，还是比较清楚明白的。

也正因为如此，这些小说的细节描写，人物刻画等等，从文学水平的角度来说，也都非常高。

但《封神演义》是完全不管这些的。

我小时候读原著，就觉得好乱啊！

一会儿出来一个，一会儿又出来一个，瞎jb乱打。

前两天看微博上有个网友说，封神演义的原著作者，主打就一个不耐烦，就喜欢搞人设，一个人设搞完后，想到还要丰满细节，就烦了，随便糊弄俩下了事。

要不就把这人物弄死吧。

但这也是这部小说，构造了一个独一无二的疯狂的世界。

这个世界里的许多人，精神都不太正常。

比如哪吒，后人改编的哪吒的故事，就是目的太明确，太清晰了。

原著里的哪吒，他好好的干嘛把人家邻居家孩子（龙王三太子）的皮给扒了啊，还拎着刀，把他爸追得到处跑，那就是个精神病啊……这样的精神病，在封神演义里比比皆是，所有人都有一种疯逼的气质，热热闹闹的，给了个由头就开始打来打去，构成了一个疯癫的世界。

正是因为它的不完整，所以给后人改编无数的可想象的空间。

但也正是因为它的疯癫，让后人的改编，总是无法超越于它。

昨天看完《封神》的电影。

我终于明白了一件事，那就是为什么我不太喜欢之前任何改编自《封神演义》的影视作品。。

比如温碧霞扮演苏妲己的港剧版本，苏妲己被重新诠释成一个为父报仇的女性，也是一个新的诠释，我也能理解，很多观众对它都喜欢。

但是对于我来说，它被改编得太正常了，世界运转的规则都太明确和清晰了，这就导致它完全被祛魅了。

这就是电影《封神》最让我惊喜之处，它抓住了《封神演义》的精神，这个精神，是精神病的“精神”。

它抓住并保留了原著那种癫狂的气质，并且表现了出来。

这部电影，真的是够疯。

从特效，到表演，到叙事节奏，都是非常疯狂的，看起来相当的过瘾。

费翔扮演的纣王，就是一个疯掉了的王，他不是一个只知道沉迷女色的，精神和肉体都孱弱的糟老头子。

如果是那样，他不可能有那么多簇拥者，打他打了那么多年都无法战胜。

他是强大而有力量的，因此才会拖着这个世界一起和他发疯。

而李雪健老师扮演的姬昌，是理性世界的代言人。

这是一场疯颠与理性的斗争，也是兽性与人性的斗争。

所有的魅力全都来自于癫狂的王，所有的希望来自于理性的王。

所以，非常推荐给大家看一看。

但是必须要提醒的是，因为电影保留了很多原著里发疯变态的桥段，比如逼儿子杀父亲，或者把儿子杀了剁成肉饼骗父亲吃下去。

太小的孩子，还是不要带去看了。

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。