枕刀歌之尘世行

纯纯武侠漫，打斗无敌，文戏稍显欠缺，也有可能只是刚开始第一季是在铺垫而已有点像游戏通关模式，一集一个BOOS，主角也是一集杀一人，一点都不耽误第一季完了以后的两级特别篇特别好，一下子就把前面的空白补齐了不少其实看这部动漫之前先看看特别篇会更好，不至于上来就如无头苍蝇，就是杀杀杀而这部剧版尘世行罗通和红娘的故事，前半集全在铺垫，后半集全程高能西门老儿武力值实在离谱，一枪一剑几近无敌，就连脚都能用兵器真的太强了其实没有谁对谁错，有的只是各自选择的路不同罢了9分还是有的，就看后面怎么展开了

超棒，国漫崛起，国漫打斗戏的天花板！

影比剧成熟了不少，好多人希望这部漫去大荧幕播放，但我自私还是想让它就这么悄悄崛起，最后一鸣惊人，非常期待第二季…故事虽然还不是够饱满，但是打斗场面已经让我感到很震撼也有很大的进步了，加油加油！

视而不见，与刽子手同罪！

期待有第二季，也期待第二季有更大的进步

观影一百分钟，满腔激情，热血难凉。

武侠，这个题材对于中国人来讲是十分亲切的。

但是随着香港电影的落寞和流量化的趋势，武侠片最近罕见佳作。

（大陆武侠片许多过于偏向儿女情长，近年仙侠类的井喷和武侠并不互补）然而，正是本作，一个二渲三的动漫电影，让我再记忆起武侠与江湖。

超一流的打斗和动作流畅度令人感受到武侠的魅力，酣畅漓漓地体会江湖的血雨腥风。

拳拳到肉，血中搏杀，华丽的剑风，轻盈的跳跃，一切均不失为一场视听盛宴。

这一点当今国漫无出其右。

最终的打斗场面简直无法以笔者匮乏的词汇来形容，只道是无敌，喜欢动作格斗者可看个爽快，绝不负厚望。

谈罢画面，再说剧情。

剧情而言，本人先观看枕刀歌剧版，本作可视为前传。

影片对枕刀歌武侠世界进行很有力的扩充，朝廷，武侠帮派各种势力的角力，进一步拓展了江湖的层面。

剧情展开也颇有趣味，虽稍有简单，恐引人诟病，但是我相信随着剧情的推出会有更加精彩的展现。

世人，天下，江湖，侠客，爱恨，恩怨…这个武侠世界的构建，我高度看好，是继漫威宇宙后本人最为期待的一个动画世界。

再于此处提出本人几个观影看法，主要集结于两部作品的联合和猜想。

许多人说最后家丁叛变太快，太戏剧性了，但是我觉得这个转变是很值得琢磨的。

人是动物，畏惧强者，老大被击败便对新人服膺，乃人理。

忽而道出的万寿无疆，千秋万代让人想起笑傲江湖的口号，看着罗通的瞳孔，可知他内心中也有极大的震撼。

某种程度上，西门也有几分道理，乱世之中，糊口便是大，许多人似乎并不是多么爱，多么忠，只是为了一口饭，便卷入了西门的天下。

剧中罗通被击败之后，也是说，漕帮散后，也会有李帮赵帮，只不过是混日子而已，所见其心境转变。

从一日不苟活，到混日子而已，英雄终于折戟于现实。

其他关于朝廷的猜测日后再提… 最终，说说“热血难凉”。

热血难凉不仅是观众，何尝不是作者。

观众看完，大饱眼福，爽快一时，热血喷薄，或许也就止步。

但是剧作者更是燃烧的热血，他们选取三渲二的小众门类，制作不讨好的武侠格斗作品，费时费力，容易爆冷。

第一季可怜的细节作画虽已有改善，但是可见吸金能力有限。

但是，为了一颗中华动画心，做真正的中国人的武侠文化动漫，不负自己，不负初心，何尝不是更高贵更浪漫的“热血难凉”！

加油，枕刀歌团队。

无论是展拳脚还是拼兵刃，武戏凶狠刚猛、凌厉灵活，汹涌的分镜劲道畅爽，剪辑缓急收放有度，动作设计精彩纷呈。

换作是其他作品，恐怕早已被用“燃爆了”之类的标题剪辑成了热门视频。

只是，人物形象、色彩光影都突出了一个深沉黯淡，人物线条是粗线的墨锋，动作特效是朴素的白光黑字，与“乱离人，不如太平犬”沉郁悲凉的剧情基调，共同营造着“尘世行”中“尘世”的现实氛围，很难用一个“燃”字可轻描淡写和共情传播。

或许是流量时代的缺憾，但也是这部作品的亮点。

武戏力量很足，但就如片中的修罗拳，内劲层层叠加，迸发于毫厘之间，讲究的是收拳而非出拳的劲。

“修罗”一名看似在耀武扬威、标新立异，实际上源于生死搏斗的无奈与慈悲。

这是向内的力量，而非外向的张扬，亦如人物角色和故事情节向内积蓄的劲力。

遗憾的是，由于武戏的频繁、美术的偏暗、剧情的简单，很容易产生审美疲劳，在观众眼里就是打打打、杀杀杀，如果能在剧情的厚重或新颖、剪辑的悬疑性、角色塑造的丰富度、打斗场景的新鲜感、配音配乐的记忆点上多发点力，可能会有所帮助。

罗通的人物塑造比较细节，例如，船上比武时谦逊的态度，与回家应敌时机敏模仿比武敌技所展现的学习运用能力，是一贯的。

但复仇与伸张真相的剧情推进、紧凑的武戏也让罗通的人物性格塑造不多，稍显单薄，更多是通过台词与动作压抑与引爆观众的情绪。

不过，另一个“影子罗通”罗隐的作茧自缚，倒是很让人感慨无奈其悲剧性命运。

不仅是另一种执念的工具人，也是帮助真正的罗通表达修罗拳真意的工具人。

其他人物角色塑造得也比较鲜明，红娘的含蓄情愫、侠肝义胆、智勇双全，江渊的聪明自负、通情达理，龙顺的头脑简单、蛮力热血等等。

但相较于剧版，或是拘于时长，人物塑造都不够丰富和深度，较为套路化。

说到人物，不得不提本片江湖人物或三字或四字的外号，例如白面虎、怒江龙、营造神工等，尤其是西门仁出场时的戏曲唱段《林冲夜奔》，都让人不禁联想到《水浒传》，或许也是本片部分人物及情节的灵感来源。

从情节来看，和剧集较为相似，都是奔着杀父之仇和探寻真相推进的剧情，但由于剧场版一开始就揭晓了真相，少了些剧集版反转的惊奇与慨叹，更多的是被冤屈的压抑与复仇的快感，剧情比较简单。

本片的思想主题既顺承了剧集版对乱世之中公平与正义的探讨，也尝试借助帮派、科技、权贵、平民等不同视角，深入到对权力、暴力与和平的思考。

既过于依赖直白台词，也想说的太多、都没有说透说明白，“收拳还差半分力。

”片末主题曲结束后还有关于第二季的彩蛋。

第二季开始引入经典的日本势力，这在红娘与江渊的对话中已有暗示，提到“学木兰从军，扫除东南边疆之乱”，漕帮的水上生意也和倭人剧情可以产生链接，比较自然。

期待能打开枕刀歌的故事格局，也希望不要陷入经典的套路。

看完《枕刀歌》剧集再来看尘世行真的蛮惊艳的。

对罗通这个人物有了更加的深刻了解。

如果说这部电影满分十分。

我个人会打七分。

一分扣在剧情，剧情上可以说很直白，一个很简单明了的故事，杀父之仇（跟何方知一模一样，最后罗通竟然也成为当初他嗤之以鼻的野狗一样，去杀害方知的父亲，有点讽刺）以及挖坑不填（罗影到最后都不知道怎么来的）。

一分扣在氛围渲染有点突兀，罗通和红娘之间的距离，（红娘在这部电影里面感觉是不是脸被画崩？

有时候感觉红娘脸变了。

建议红娘今晚带枪上门查水表）一分扣在人物的把握定位？

西门仁与他那边那个荣哥，我感觉他是个很有故事的人，很想了解他。

但是over得好潦草。

江哥最后给我感觉有点小尬。

前面蛮好的，就是到最后开大飞机撞西门，在上面一堆话给我感觉就是，想体现他身怀大义宁死不屈？

那为什么不早拒绝给西门弄剑，也宁死不屈。

他应该是那种聪明的知道自己优势是什么，在后面给主角辅助的而不是冲锋的感觉。

优点的话那就要吹爆了。

打斗场面是我看过国产动画里最真的，拳拳到肉。

而且也很专业，比如罗在船上打的感觉，让我想起拳击。

在漕院里又有种太极的感觉？

追求极致的丝滑。

人物情绪爆发也很震撼，在庙里罗最后对着丐帮发怒，很好的诠释了他背负的命运压力在那一刻崩塌。

人物之间的理念信仰也很吸引人，没有绝对的恶与善。

只有为自己的执念而去奋斗。

身在江湖身不由己，没有狠下心就不能成大事，没人会去理解你，谁说站在光里的才算英雄—西门仁。

武功高强又是一个很有远大抱负的人，或许他不是英雄是个临清老百姓眼中的枭雄？

大家都在反抗命运，虽然知道眼前的命运很难逆转但是却勇于去直视。

是的西门仁只是失败了，但是他那被时代影响的火被点燃，必然会有命运之人来继承，倒下了一个西门仁还有上万个西门仁。

最后是罗通斩杀的水墨画风，鸡皮疙瘩！

唢呐一响，生死难料

小时候在电视上看过很多武侠剧，那时候奶奶一直称这类叫作“故事片”，我也就像看故事一样，打打杀杀情情爱爱，一遍两遍三遍下来，只记得好人的好、坏人的坏，男女主有没有终成眷属。

可武侠和其他的故事相比，更让人热血沸腾的应该是什么呢？

这部电影把答案明明白白地说了出来。

“生死看淡，难凉热血”-龙顺武侠世界里的生死好像不那么沉重。

江湖中人日日行走在刀尖上，为刀剑所伤不过寻常事。

随时可以为自己的信仰死，可以为侠义死，为相逢即有缘的兄弟姐妹死，为一较高下死，为不服气死，为服气死…路见不平就可以拔刀相助，萍水相逢亦可以两肋插刀，豪爽随性，危难当头却从不退缩，正好就是龙顺说的这两句“生死看淡，难凉热血”，没法再更贴切了。

“视而不见，与刽子手同罪”-白渊这两句是红娘问白渊明明可以撇清干系却为何还要掺和其中时，白渊给出的回答。

这两句读起来会有沉重的使命感和责任感，突然觉得是不是和江湖人的无拘无束有点矛盾了。

可仔细一想又不然，这好像刚刚好承接上了“生死看淡”。

什么时候人会觉得死亡不足为惧呢？

是有足够坚定的信仰、也有足够勇气去承担的时候吧。

想象一下，江湖人是否只有在这样的信仰下，每一日都无愧于心地去过，每一日才可了无遗憾地当做最后一日一样，豁达洒脱地去过。

“我没有错，只是败了”，“世无英雄，遂使竖子成名”-西门仁武侠世界里的反派总是很有魅力。

他们是和正派一样的偏执狂，只是方向错开罢了。

他们同样为信仰、为情义战斗到最后一刻，同样有救世创世之心。

即使到生命最后一刻，“小我”可以被否定技不如人，可仍然要保护那份信仰“没有错”。

突然觉得看武侠世界还一定要评断出是非正邪就有些草率了哈哈。

最后特别想说的是，有人的地方可能就有儿女情长哈哈，可把江湖人的结局也归到这个点上就更草率了。

江湖人要生存下来最重要的是身手、是谋略，能在这部电影里看到如此精彩流畅的打戏实在是太惊喜了！

角色们对武艺精益求精、追求不止，但无论武艺高低、对手有多强大，每一次较量都殊死一搏、无所畏惧，这就是武侠世界让人热血沸腾不止的地方啊。

看的时候总会想起《倚天屠龙记》里，殷素素发誓说“我二人若起异心，死于刀剑之下”，谢逊答道“咱们学武之人，死于刀剑之下有什么希奇”，这就是江湖人的样子吧。

事情还要从春节档说起。

今年的春节我又一次滞留北京就地过年，大年初一起了一个大早，怀着不低的期望冲进电影院，上午《奇迹》下午《水门桥》，虽然这两部作品算不上太差，但总觉得没有值回今年春节档这么高的票价。

晚上回到家刷刷手机，却意外地看到去年的黑马动漫《枕刀歌》上线了大电影，于是一天的疲劳一扫而空，一气呵成地看完全片，几乎可以认定，这就是今年我的春节档最佳了。

去年年底做动漫年终盘点时就曾提过《枕刀歌》，去年年初的这部三渲二的武侠之作于我而言真的是好大的惊喜。

早就想做武侠专题，一方面是因为金庸和古龙陪伴了我最中二的少年时期，另一方面则是这些年的各路武侠翻拍让我如鲠在喉如芒刺背，不得不承认武侠题材已经式微。

而今年春节期间的又一次惊鸿一瞥，终于让我找到了理想的切口，在武侠作品普遍注水拖沓、矫情衰颓的当下，《枕刀歌》的简洁凌厉和雄浑苍凉让我不由得想大口呼吸，也终于让我下定决心写下这封被我拖延了太久的，对日渐消亡的武侠世界的情书。

Part 1：一个颇具延展性的武侠故事《枕刀歌》有一条极为简单的主线：幼年遭到灭门的男主习得一身武艺踏上复仇之路，只不过在“十步杀一人，千里不留行”的过程中却发现那些仇家各个有情有义，反倒是自己的父亲罪大恶极。

所以，如果用一句话来概括这个故事，那便是——让杨过来演绎《杀死比尔》。

我对这条主线并无太多想法，但对男主复仇之路上遭遇的一个个鲜活的配角印象颇深。

从关外羊汤店里的黑心老仆，抚养死在自己手下之人儿子的店老板，到经营青楼的梨花枪传人，义薄云天的漕帮帮主，再到石佛寺里与世无争的老僧，“杀尽不平方太平”的不平僧，渴望“杏花疏影里，吹笛到天明”的白莲教圣女，最后见到那所谓的主谋，却是个既不富甲天下也不权倾朝野的手无缚鸡之力的言官。

于是在追番的过程中我一直在想，主创们应该是有做出一个“枕刀歌宇宙”的野心的，因为这个故事的延展性相当好。

果然，春节上线的大电影便是那位漕帮帮主的外传。

所以就顺手写写何为故事的延展性，以及这种延展性究竟来自哪里吧。

如果一个故事当中有多条支线，且这些支线在这个故事中仅仅展现了冰山一角就能让人觉得有趣，那么这些支线就可以轻易地衍生出单独的故事。

于是这种局部可以展开成为独立整体的属性，就是“延展性”。

而故事之所以能够延展，一方面在于有足够多且足够强壮的人物塑造，另一方面则在于“犹抱琵琶半遮面”的展现技巧。

如果你是武侠小说爱好者，你一定会发现“金古黄梁温”这些大家的作品都自成体系，像漫威一样，不一定每部作品都有必然的联系，但内在的逻辑和秩序却是一以贯之的。

找找共同点，你会发现他们都是把人物作为展现主体的作品。

武侠小说有纷繁的武林门派，每个门派都有闪闪发光的代表人物，少林的扫地僧，魔教的东方不败，逍遥派的天山童姥，华山派的风清扬，还有一些游走于各个门派之间的“浪子”，比如令狐冲、楚留香、萧十一郎、李寻欢……这些人物有的疯魔激烈，有的淡若清风，都让人过目不忘，而漫威宇宙更是有数不胜数的超级英雄。

这些人物有时存在事实上的接触，比如漫威的超级英雄们直接就组成了复仇者联盟，有时又存在精神上的互文，比如《笑傲江湖》的林平之和《天龙八部》的游坦之，即便从无交集，但是同样因自己的执着而逐步走向毁灭，精神世界高度统一。

这些人物之间直接或间接的关联，很容易让读者或观众想从一个人物转向另一个人物，创作者亦是可以很自然的从一个故事过渡到另一个故事，于是一个统一的宇宙就很容易从这些人物的缝隙之间衍生出来。

然而仅有人物还是不够的。

《三体》当中人物和支线都很多，但《三体》并不具备很好的延展性，究其根源，在于这些支线要么被刘慈欣写的过于饱满(比如章北海的支线，无论是情节发展还是人物塑造都已非常完整)，要么被隐藏得太过彻底以至于成了纯粹的文学技法(比如云天明的大脑被三体接收之后完全没有任何描写，因为这个过程并不重要，云天明恢复之后所讲的童话故事才是描述的重点)，所以基本没有了延展的空间。

因此除了有精彩的人物群像之外，故事的延展性还依赖于创作者对支线恰到好处的展现尺度。

说回《枕刀歌》，所有支线当中，我最感兴趣的是石佛寺里老僧和白莲圣女说起的白莲教往事，这条支线仅存在于几分钟的人物对话之中，却交代清楚了事情的起源(出身底层的王九，怀着悲悯之心于乱世之中成立了白莲教，收留老弱病残普度众生)，大概的经过(穷途末路之时寄居老僧的石佛寺，然而随着教徒激增势力扩大，这个组织离自己的救世初衷渐行渐远)，以及最终的后果(石佛寺中不再供奉石佛，白莲教最后成了让人谈之色变的邪教)。

于是你自然而然就会想知道更多更有深度的细节：救世之念如何被权力的欲望腐蚀？

教众如何从受害者演变成了加害者？

一个组织为何最终会脱离创始人而失控？

石佛寺的老僧为何任由这群白莲教的教众玷污佛门之地的清净？

这便是恰如其分的“犹抱琵琶半遮面”，透露故事的基本框架且走势能够引起你的兴趣，同时又略去大部分细节，让你意犹未尽充满好奇。

所以一个延展性很好的故事就像一个高维空间，你隐约感受到它的广博和丰富，但每次只能看到它在一个或几个维度上的展开，而主创们想要满足你的好奇，只需要每次换一个角度去纵切。

不过说到底，延展性只是衡量一个IP商业化潜力的指标，而不是评价一个作品优秀与否的标尺。

无论是否可延展，叙事、结构、人物、观念、主题才是作品永恒的生命力所在。

Part 2：文戏与武戏该如何平衡？

这一部分想随口聊聊以动作或者打斗为卖点的作品，该如何处理文戏。

《枕刀歌》的好口碑，主要来自精美细致的武器描绘以及挥洒自如的动作设计：男主何方知一柄横刀敏捷凌厉，断魂决又带着不死不休的暗黑冲动；羊汤店老板腕缠钢圈，拳法刚劲霸道；石佛寺的老僧一套回首棍刚柔并济，又充满禅思；白莲圣女袖藏一支削尖的短笛，灵动之中带着细密的杀意……但大多数观众在享受行云流水般的打斗之余，可能会忽略这部动画的文戏编排，甚至有些观众还批评这部作品文戏潦草。

我承认《枕刀歌》的文戏相当稀薄，每集平均下来也就3-5分钟，也就是几句对话和一个转场的功夫，但量少并不代表着不用心。

起事在这部以动作见长的作品之中，最打动我的却是唯一没有打斗的一集：黄河水患道路被淹，男女主划着小船到了彼岸寺的经塔，男主对此地的回忆，是身为高官的父亲在塔上望着泛滥的黄河诗兴大发，而女主的回忆，却是随着父母逃荒至此朝不保夕。

而后二人继续泛舟远行，女主平静地讲述自己的故事：我家本在开封府的，江海阔，江海阔，从开封府到东昌府，翻江跨海，确实好远啊，我爹和我娘不会作诗，只教过我唱这首歌，于是这一集在女主稚嫩又伤感的歌谣中缓缓结束。

我想说说自己对文戏好坏的评判标准：一是信息密度。

对于以动作戏作为主要卖点的作品而言，文戏通常所占比重不会太多，因此好的文戏必须有极高的传达效率，用最简练的方法传达尽可能多的信息，从而推动剧情，或者打开整部作品的格局；二是表达技巧。

文戏其实是个很宽泛的概念，可以是独白，可以是对话，可以是人物的一个眼神，也可以是一扫而过的诗意镜头，甚至还可以是一个精致的背景音。

好的文戏会采用最恰当的表达方式，来达到最理想的表达效果；三是世界观营造。

动作戏虽然干货满满精彩纷呈，但是打斗需要动机，双方的性格需要塑造，打斗的后果需要展现，这些都是文戏所需要承载的，而好的文戏会赋予打斗意义，把残酷血腥化为暴力美学，把肢体冲突化为野性的浪漫。

所以《枕刀歌》的这段文戏其实是非常优秀的：塔上的高官与塔下的难民遥遥相望，两下一对比，故事的转折就已完成——此前男主坚信自己为父报仇天经地义，此刻他第一次对自己的复仇产生了怀疑，而观众也能从中隐隐预感到，真相不会是正义得到伸张，而是更多无辜之人牵连其中不得善终。

女主的独白和歌声则定下了整部作品的基调——乱世之中漂泊无依的无奈伤感，非常能打动人心。

此外，文戏与武戏的平衡其实有两种处理方式：一是动静交错，也就是打戏与文戏切割开来，分别展现，就像以上分析的这个片段；二是动静结合，文戏与武戏同时展现，比如枕刀歌大电影《尘世行》的结尾就有一段非常精美的设计，主角一行人终于直面仇家，双方一边大打出手，一边要在道义上争个分明，于是就产生了整部电影里我最喜欢的一段对话——“西门府弟子三千，每个人都有所欲，有所爱，有所恐惧，有所依赖，不过是用双手换口饱饭吃，没有哪个生命是属于你的！

”“你可知这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿，黄金万两我有，歃血猛士我有，我能呼风唤雨，却并不想我的城遭受半点风雨，眼看着就能百姓安康，江湖平静，为何你如此自私？

为了百姓连自己的生命都不肯付出，你不配言爱！

”如果只看这段对话，你是不是根本分不清到底谁是正，谁是邪？

这便是最高级的处理，刀光剑影之下没有对错，没有善恶，只有立场。

当初看到这里时，我由衷地感慨了一番，真是好久没看到这么优秀的台词设计了。

Part 3：侠从何处来，又往何处去最后这部分想把“武”字先放一放，单独说说“侠”这个独一无二，仅仅存在于中文语境中的意象。

其实“侠”是一个非常狭义的概念，因为它的门槛实在是太高了：侠是身处尘世之中，又在世俗规则之外；侠不拘泥于礼法，却能坚守自己的道义；侠是对苦难的悲悯，是能力加持之下的济世情怀；侠可以有欲望，可以骄、嗔、痴，但唯独，不能崇拜权力。

所以《枕刀歌》中的老僧不是侠，因为侠必须要入世，接受红尘的历练；《卧虎藏龙》中的玉娇龙不是侠，因为她仗剑江湖只是为了摆脱官家小姐无聊的人生，并不理解底层人民谋生的艰难；郭靖和黄蓉纵然死守襄阳为国为民，但他们终究还是恪守教条，不肯越雷池半步；令狐冲纵然自由洒脱笑傲江湖，但渴望的不过是远离门派之争，追求的不过是精神的宁静，并无兼济天下之心。

那么满足这么多这么苛刻条件的“侠”真的存在么？

虽然少，但还是有的，比如孙悟空：高卓的武艺使他不必理会世俗的规则和眼光；西行之路八十一难让他览尽众生疾苦，所以一路降妖除魔早已不仅仅是保唐僧一人安危；而对佛的追寻又保全了他的本心。

最终额上的金箍消除，躁动的心猿亦得到安抚，实现了真正的自由。

既然侠的概念清楚了，就有必要探讨一下，侠是怎么产生的了。

如果你是武侠作品爱好者，你一定会发现武侠故事的社会背景通常是乱世：《天龙八部》设定在宋哲宗时期，武林恩怨纠葛不清，宋、辽、西夏、大理、吐蕃之间矛盾亦是层出不穷；古龙的小说通常没有具体的历史朝代信息，但小李探花因“结交匪类”被弹劾而辞官，也可见当时的政治环境并不清明；而《枕刀歌》则是设定在明中后期，大明王朝江河日下，朝中奸臣当道，百姓苦不堪言。

太平盛世之下人人安居乐业，不需要侠，也看不到侠，只有社会不公，侠才能闪现光芒，就如同夜足够黑，你才会看见星辰，所以乱世天然是侠的舞台。

此外乱世之中鱼龙混杂，不同阶层的人物轨迹才有了交错的可能，因而关系网络会有更加丰富的层次。

且乱世之中，正义的实现是无法可依的，道德的底线是摇摇欲坠的，欲望不断地被扭曲，良知不断地被检验，人性的善与恶会被无限地放大，内心的明与暗亦会不断地交织，所以乱世之下的人格，也就更具有被艺术描绘的价值。

这便是侠产生的外部条件，也是东方武侠情结的真正根源：社会秩序的纷杂混乱，以及社会契约的长期缺乏。

而侠产生的内部条件，一是极高的个人能力或极佳的命运机缘，二是对底层之苦的悲悯和愤怒。

武艺机缘使得侠有了反抗的资本，所以侠通常“天资聪颖，是练武奇才”，又或者“坠落悬崖，获得失传秘术”；而底层之怒则给了侠反抗的动机，所以侠或自小漂泊无依，或历经家道中落，或身负血海深仇，所以才能深刻地了解苦难，才能对弱者产生真正的同情。

明白了侠产生的条件，我们也就会理解，侠在当下为何如此稀缺，又为何终将失落：一是法制的逐步普及和规则的无处不在。

程度或许有深有浅，但如今世界的的确确是法制社会，并且法律、宗教、道德、社会舆论交错纵横，人真的是“无往不在枷锁之中”，于是“游离于世俗规则”变得越发困难。

古人可以遁入山林，远离世事，而每个当代人都是一个被拧进了巨大精密仪器之中的小小零件，即便疲惫厌倦，却也无处可逃。

二是愈发精细化的社会分工使个人的反抗几乎不再可能。

当代社会是一个人人各司其职的社会，细致的分工使大多数事情都很难再由个体去独立完成，不说劫富济贫兼济天下，即便是路见不平，在当代社会也不再仅仅是“拔刀相助”那般简单。

社会不公何时都会存在，但是我们的“武装”正逐步被体制和算法消解，因而对于当代的个体而言，也只有“躺平”才是唯一可以实现的反抗了。

所以武侠为什么在日渐衰落？

因为这个时代已经很难再产生英雄，也不再由得我们横刀立马快意恩仇。

六十年代，最为瑰丽恢弘的武侠世界由金庸用一部《天龙八部》搭建完成，可那份热血随即就在《笑傲江湖》中变得温凉迟疑，而到了《鹿鼎记》则被彻底解构消解。

我想，或许就是因为金庸先生终于意识到，那个他书写了多年的，爱恨分明潇洒恣肆的武侠世界，再也无法于眼前的真实中立足，又或许，它其实从来就不曾真正存在过。

那么，在浪漫主义消逝的时代，“侠”该往何处去？

我想到电影《天国王朝》的结尾，在带领基督徒们浴血奋战多日之后，男主最终选择将圣城耶路撒冷拱手让给穆斯林，因为真正的圣城不是眼前的残垣断壁，而是仁义、正直与良知，并且那座圣城将永不屈服。

武侠世界便是东方人心中的天国王朝，即便有一天命如琴弦气若游丝，但那份对自由的向往和对“无我”的追寻，会像人间四月的柳絮一般，飞舞、漂浮、散播，在理念里，在人心里。

画面，配乐，动作无与伦比！

我是先看过《枕刀歌》的电视剧版，当时就被它的剧情动作给深深吸引了，甚至我的第一反应就是这部动画片比我们看的真人版的武侠电视剧要精彩万分，喜欢武侠的朋友看这部电影也好，还是电视剧也好，都会被深深地震撼，里面的配音也有以前的TVB的感觉，所以如果您直接看这个剧场版的也不会有任何的违和感，只是在回过头来看电视剧版的话会为何方知的冲动，有点可惜。

假期一个人在深圳过冬，百无聊赖，看完了十三邀，看完了之前收藏的纪录片，或许是因为我点开了《雪中悍刀行》和《倚天屠龙》新版，又马上关掉了他们，又或许是我搜索了十几年前的金庸古龙武侠港剧，很偶然的，腾讯视频给我推荐了《枕刀歌》在首页。

这样一部精品又如此小众的作品，没有流量，没有铺天盖地的公众号和宣传片，也没有b站UP主这种引流推荐介绍，《枕刀歌》终于还是被我发现了。

近两个小时的电影版，本来是想分几天看完，没想到太令人意外，这样一个时代，这个短视频为主的破碎时代，这个不求深意只求短平快的时代，这个只分是非黑白过于强调对错的偏执时代，这个随口流行语满嘴大道理的时代，看到了这样的作品，不能不感慨难忘眼红血热。

看完了两个小时的剧场版，又补了前作14集，真是畅意胸怀久久不能平静。

屋内15度，双手冰凉敲下这篇短评，非对剧情的评价，只是自己的感想评价。

此短评为《枕刀歌第一季》和《枕刀歌之尘世行》两篇的总评，尘世行为第一季剧集的番外。

耳机循环片尾曲《远行人》，品一口茶，一股悲喜在心头，悲的是这部剧注定小众，喜的是总有人还在坚持。

评剧先评乐，片头曲和片尾曲都各有深意，初听只能感到一首辽阔一首凄婉，随着对剧情的理解，越来越明晰歌词中的深意。

片头《枕刀歌》，大致就将剧情描述一二：辞君仗剑啸高楼，枕戈待旦故人情，江湖浪荡儿，不过尽浮萍，无风无雪一杯酒，无波无浪客舟中。

主角自幼家破人亡，学成武艺一刻不怠慢归家复仇；江湖意短人命若浮萍，顺畅杀敌无风无雪，心中却波浪翻滚，终见故人大仇得报，却更多一杯困扰。

枕刀歌 动画原声带9.1刘明辉 鸭毛 大岛音乐 / 2021进了江湖，就再也回不去了，在这里，对错难辨，人人都有自己的是非正义，简单的复仇，带来了更多的矛盾和疑问，江湖的矛盾与当时社会的矛盾掺杂，每个人在矛盾中更加的立体，而观众也在矛盾之中有了自己的思索。

何为对何为错，何又为江湖。

刀光剑影下，拳影脚风中，江湖是一个承载了每个热血的人、每个讨生活的人、每个有理想的人的舞台。

在这个舞台上，评判标准除了世道的权与利，多了武功和道义，大侠们可以苦练武功实现自己内心的道义，亦或是只想被人认可；讨生活的人也可以通过暴力的手段来讨一口饭吃，从而在乱世中沉浮。

之前听施展老师的中国史纲50讲，中华民族在没有进入海运时代、没有和大海的世界连接前，陆地政治导致不断的动乱，其中草原与平原的争斗、平原的动乱都给人民带来了生活的厄运，而由于人口增长的局限性，每过一定时间后的战乱是无法避免的。

最终民不聊生，江湖也只是乱世中的一种精神承载。

而这种不断迭代不断流离又不断重生的精神承载，却又充满了中华民族的生存哲学。

扯远了，写回来一点，《枕刀歌》比较完美的诠释了我心中的武侠，那是一个不完满的武侠，也是一个有血有肉的武侠。

有生死看淡，也有寂寂归心；有莺歌燕舞，也有萋萋苍生。

各种是非看官自断，打斗之中人生已然，来者无祖，去者无佛，芸芸众生，迷惘执着。

红尘就是这么的苦，世事也便如此，你看时众生百态引人哭引人笑，你不看时万物寂寥我心自平。

又想起了《昆仑》的结尾：去！

寒鸦掠过乱云去，咫尺茫茫是醉乡。

笑！

一笑寂寥空万古，三分明月照大江！

末的，赞美一下制作组，以及提个小建议。

在当今这个世道还葆有初心，耐心做好打斗讲好武侠，真的令人敬佩，也让我们这些喜欢武侠的时代另类感到开心。

枕刀歌第一季和尘世行都看完了，难以言表，没得说，太棒了。

提个小建议，可以将打斗做成两种类型，一种是快斗，突出武功的瞬刹间生死搏命与潇洒刺激快意江湖；另一种是慢斗，突出招式的见招拆招随机应变，能更好的表现每招每式的特性，有一点像金庸中打斗的描写。

有可能慢招更难刻画好，既要表现出来见招拆招的合理与应机，又要展现出每次交锋的刹那间的刺激感觉。

最后，以片尾曲《远行人》的片段歌词结尾，这首曲子深得我心，而且总让我想起小时候看的《城南旧事》，那首“长亭外、古道边”至今听到还会流泪。

江流阔血流红白浪滔滔任西东江湖暗星河明轻舟此去不顾停

最后期待一下第二部咯，祝新年快乐工作顺利。

打戏太棒了！

打戏太棒了！

打戏太棒了！

重要的说三遍，而且是在认真讲好一个故事，虽然叙述有点点瑕疵 略显稚嫩，但最后的戏非常棒，一下子把反派的人设立起来了，良心之作！

即使是在曾经动作片的辉煌期，对于长杆兵器的武打设计都是不多的，但这部作品对于长杆武器的动作设计的非常漂亮 潇洒 刚柔并济，看了最后的结尾彩蛋更期待有新的作品了!!!