遇见你真好

不想评价为何好片习惯性被给低分。

我之前一直都不怎么看国产片，一觉得低级，二觉得低级，只看关注的电影人的作品。

但是观看了几个国产片之后，觉得，任何行业中都有很多粗制滥造夸大炫耀的东西，关键是如何用自己的眼睛和心去甄别珍品，坦白讲，并不觉得公众有多么聪明。

吸引我去看这部影片有几个元素，杜汶泽，无厘头。

影片很乌托邦却绵里藏针有着深刻的现实。

从没接触过悬赏的世界，但知道真实世界的黑暗和困境中的无助。

片头都很无厘头，无厘头所以很欢乐。

快乐是无价的，对于所有赐予我欢乐的事物我都深存感激，我感激导演和演员让我在短短100多分钟的片子中数十次的畅笑，笑是一种生活态度。

部分恐怖画面也挺恐怖，哈哈。

不过司空见惯了。

真实的影像并不可怕，可怕的是恐惧多疑的内心。

片中我多次的想，也许阿曹是卧底警察，为了追踪毒枭才找了个幌子来到这样一个岛上，也许他内心是正义的，但其实他不是；至少他也许很正义，但也许他曾经很正义。

看到行业的内部，也许曾经的理想和现实的巨大反差会让“幼稚”的人重新定义自己的世界观。

片中处处飘散出温情，温情不多不少刚刚好。

温情让你我感动，让你我落泪，让你我在这样一个纷繁复杂的世界中保存一点点的幼稚和希望。

人本是温情的，温情可以很理智，温情也可以很正义，温情是合作，是人类进步的源泉之一。

是不是在进步确实也需要再商榷。

厮杀和狰狞总是很真实，真实的让人以为那就是合理。

条条大路通罗马，用不一样的方式也可以到达梦想的地方。

剧情薄弱，相对鸡肋故事，片子时间过长但电影起码让观众满足了一把笑点低的欢乐，前排的一个90后夸张过激的看电影过程也成了全场观众的一个笑点。

期待万梓良之后的作品回归从前的演技。

《悬赏》：传统喜剧，精彩有理■文/慕容天涯回顾香港电影近年来喜剧类影片的表现，却如同在看一幕悲剧。

以至于令人往往惊呼香港作品无喜剧，无厘头已死等等观点。

实际上有个道理虽简单，但却未必人人懂：往往逗人笑的事情，在大银幕上比勾人哭难得多。

让人哭太简单，以我们的邻居泡菜国为例，天灾人祸即可解决掉一个主人公，让泪海泛起。

如《悬赏》这般使用传统手法的让人笑，却难上加难。

说传统，非古典，只是长久未见。

导演冯志强的路数很不错，作为周星驰作品《长江七号》与《少林足球》等片编剧的他，深谙这种无厘头的精髓所在。

这并不是夸张表情，恶搞动作，那是郑中基之流对无厘头的错误使用，带给观众的错误判断。

无厘头，是香港草根阶级对于自我不佳现状的一种消解。

看起来有两个要素：自我消解的人物，草根承载的环境。

所以犹如《功夫》里犹如落魄潦倒的走在街头的小混混与猪笼城寨；犹如《麦兜故事》里走在上班路上的大个佬麦兜与菜市场闲逛的麦兜老妈；也有这部《悬赏》中靠悬赏混饭吃的普通市民，与一对鬼马父女所在的小小旅馆。

实际上，照此看来，无厘头喜剧的精髓有二，招式有三。

先说精髓：这部喜剧由杜汶泽扮演的平民侦探基本上符合了一个有戏的小人物的形象，比起后周星驰时代的几位喜剧演员都不逊色，基本上张家辉的豁出去，葛民辉的鬼马，古天乐的扮酷耍帅，郑中基的贱，再配上他个人的招牌冷面假正经表情，活脱脱一个靠着悬赏行走江湖的家伙跃然眼前。

编剧也给了他很多发挥的空间，如面对旅馆老板这种普通人时的讳莫如深；与咬蔗帮智斗时的诡计多端；再加上与周星驰如出一辙的连番打戏，亲自上阵，都令人惊喜。

所以说，对于《悬赏》而言，有个自身有喜感，颇有观众缘儿的演员非常重要。

再者，精髓之二的草根环境来自香港离岛的淳朴宁静，大部分人物都与周遭融为一体，虽然实际上这部分还是很弱，部分出场人物性格特征不是很鲜明，面目有些模糊，但也还可以。

说过两大精髓，再看三大招式，那便是搞笑台词，古怪道具和客串猛人。

这部《悬赏》之中样样俱全。

其中，搞笑台词由于不是粤语原声，只剩下了“我一直以来做人的宗旨”一段可以品味。

古怪道具，来自杜生的手提箱子，则让人想起《国产零零漆》。

客串猛人不得了，许冠文这种神级笑匠让人惊喜无比。

其他演员薛凯琪的机灵劲儿也越来越足，她与杜汶泽搭档过《人间喜剧》和《烂赌夫斗烂赌妻》后，此番默契更足。

至于久未露面的万梓梁，简直是大惊喜，尤其是他与杜汶泽上演“耳烛排毒”一段，除去疯狂搞笑外，基本将无厘头喜剧的道具功能发挥到了最大化。

虽然影片还存在中段节奏缓慢，后半段搞笑不足，风格脱节的毛病，但是至少可乐，可观，可回味，也算是对于传统喜剧的一次全新演绎了。

整体质量：★★★☆演员表演：★★★☆音画效果：★★★★娱乐指数：★★★★

近日看到《悬赏》一片，甚为惊喜。

港圈在新千年之后居然难得地出了一部品质上佳的喜剧片。

油画般的光影设计、高对比度的画面调色以及个人风格强烈的构图，隐隐有种后现代王家卫的感觉。

（我特意去查了一下执导本片的冯志强导演，简历吓人一跳。

）而且在故事上能不落俗套，多条人物线都可堪挖掘并高度地交融，在一向视喜剧为喧哗打闹的港圈来说尤为难得。

本片最佳的地方在于它无时无刻透出的高级感，一种黑色冷幽默的高级感。

刚先提到的冯志强导演，无疑是本片的最大功臣。

简历中看到，此前他曾高度参与多部港产片的创作，电视剧有《创世纪》电影方面有《少林足球》《长江七号》等等。

那么《悬赏》作为他第一部自编自导的喜剧片，呈现出这么好的喜剧效果也就不出为奇了。

从摄影风格与叙事上看得出他野心很大，且受到过强烈的周氏喜剧风格的影响，周氏喜剧对后来的港圈喜剧创作者影响很大，他们纷纷将其作为参考渴望能得其一二，但这也反而往往会成为他们的桎梏，毕竟画虎画皮难画骨，百年难出一个周星星。

《悬赏》在汲取周氏喜剧里的精髓之一黑色幽默的同时又能跳出这个桎梏，可见冯志强导演对喜剧的理解到达了一定的高度。

值得一提的还有本片主演杜汶泽。

在我看来，阿泽是港圈中难得的喜剧人才。

他虽然也常有恶俗的无厘头表演，但偶尔也能在他的喜剧表演中发现罕有的高级感，也就是从周身上能常见的黑色幽默，这种冷感的幽默在周之后就变得极为罕见了。

其实港圈在九十年代末就一直在找寻周的接班人。

曾赋予厚望的郑中基同学便是其中之一，但从今日他交出的成绩单来看，郑中基的喜剧水准还远达不及预期，从当年港陆台三地众星齐聚来衬托他（有黄渤、孙俪等）、为他做配，闹闹哄哄地拍出一部《越光宝盒》便能看出，郑中基只学到了周的皮毛，流于表面。

后面还有葛民辉、张卫健，以及王晶欲强推出来的张家辉等周氏接班人，都以失败告终，因为他们也都犯了同样的错误。

（张家辉最后才发现，拍警匪正剧而非喜剧才适合他hhh）哪怕是后来周星星同学亲自带出来的、希望能替代自己的邓超、文章等人，也远不足够。

如在邓超的《美人鱼》中，你能感受他其实已经很用力了，但就是不好笑。

那么聊回杜汶泽，为什么他能汲取到周的一二呢？

大概与他前段生涯中长期做配有关，那些或穷困潦倒、或卑躬屈膝的小人物，不多不少地给了他一种属于底层的、小人物的自嘲式幽默（如头文字D中的阿木），而这正正是周氏喜剧的精髓之一。

这种幽默一直伴随到他后来能担任主角，并充分地发挥到喜剧中。

私以为，阿泽在喜剧造诣上比他的好友郑中基要高，且他的演技不仅限于喜剧，警匪文艺都能拍。

（《无间道》里他饰演的“傻强”，从开头呈现的幽默到结尾临死前与梁朝伟感人至深的那场诀别的戏，杜汶泽诠释得极为精彩）。

终于在2012年凭借《低俗喜剧》入选金像影帝，可算得上熬出头了。

但遗憾的是，从前些年他与大陆网友的骂战开始，杜汶泽的电影生涯便由此结冰。

前段时间我在网络上看到他在外网上做的脱口秀节目，其中包含大量的侮辱党和国家的无耻言辞以作逗乐。

阿泽，应该是凉透了。

由周星驰御用编剧冯志强自编自导，杜汶泽、万梓良、薛凯琪主演的《悬赏》自然少不了些星爷的范儿，搞笑、古怪、各种无厘头场面不断引爆观众的笑点。

当然，也如星爷的作品一样，总是在各种搞不完的无厘头中突然给一某种刹那间的感动或感悟。

《悬赏》在其搞笑的外表下向我们反思的就是这种生存的真实，一开始阿曹（杜汶泽）就以一种很滑稽的方式登场，帮别人找到丢失的宠物，在索求佣金时却被当成偷狗贼恶整。

这或许已经为故事埋下了基调，这是一个不按常理出牌的时代，颠倒地生活才是它的规则。

接下来的咬蔗帮跟叶安（方浩文）如出一辙，咬蔗帮之所以能横行离岛，靠的并不是自身有多强大，而是人们的退让与懦弱。

当真正面对危险的时候，最先顶不住的恰恰是这些所谓的黑社会，剧中仅仅两个人就曾经吓得他们胆战心惊。

然而，黑社会之所以能耀武扬威，是因为普通人在听到他们的名字时就已经退缩了。

我们并不缺力气，而是缺那种坚持正义的勇气，所以黑社会永远都不会自动消失，哪个地盘上都有一群收保护费的人。

而叶安明显是高一级的黑帮人物，或者说是黑道大哥，他只需要抛出悬赏就有无数的黑道人物为之效命。

然而，事实上他所能调动的也只有他自己而已，我们太容易为那些外在的显赫声势所吓倒，在还没有开始时就已经认输。

或许，阿曹就是我们普通人的缩影，在受到威胁时第一时间想到的就是跑路，而旅馆的老板同样如此，为了保护女儿一心想着带女儿想走他方。

保护自己固然是一个要认真对待的话题，但不知什么时候，我们必须在邪恶面前步步退让，甚至隐姓埋名、流亡他乡就是我们时代的悲哀。

孙朗清（薛凯琪）可以看作是整部剧的剧眼，看似疯疯颠颠横竖不靠谱的她是这个颠倒了的世界里唯一的正常人。

就是这种疯颠不靠谱的外表让她保留了一份赤子之心，对于椰子佬（子义），对于未曾谋面的受害人她都有一份同情心与相助心。

然而，这还不是最主要的，最主要的是她对邪恶的那种无畏的心态。

无论是对咬蔗帮还是对叶安，她都没有任何退缩与怯懦。

当叶安发出报复令时，所有人想到的都是逃，只有她坚守着自己的理念：我们不是坏人，该逃的是他而不是我们。

其实好多事情就这么简单，当我们平下心来面对时，那些貌似强大的敌人远没有想像中那么可怕。

叶安在不经意间被挂到了树上，这个世界平定来的既突然也容易。

或许，只要守住了心中那份澄明，任何颠倒疯狂扑朔迷离都会无所遁形。

在这出错乱的喜剧里，这或许是最深的内涵。

香港喜剧最如日中天的那段时候大概就是 周星驰还年轻 张国荣不哀伤寂寞的那个时候这部影片是典型的香港喜剧，痕迹太重，笑点多，没重点，没有力量。

导演是个谦虚的人，看完电影回想起来，这部电影好像一直都在学习和致敬。

看的时候很开心，因为我的笑点本身就低，看完了之后想了想又挺感动。

香港这几年喜剧电影越来越少。

这部电影低调登场能看出来下的功夫。

看到最后出现的像周星驰致敬。

很多感慨。

原本没对这部小成本电影抱有期望，毕竟很长时间打着小成本旗号的电影招摇撞骗的例子太多了，可不抱希望往往会收到意外的礼物。

《悬赏》这部小成本小格局的香港电影，竟让人眼前一亮，颇有香港电影鼎盛时期市井喜剧回火的神采。

《悬赏》的格局很小，前大部分场景都发生在一间旅店中，通过不同人物之间的相互关系来展开剧情，后半部分场景有所扩展，但依然逃不出那几个主要人物之间的纠葛。

这种格局其实在香港电影中并不多见，因为格局小并不意味着内容少，相反本片将主要场景设定在旅店内，正是利用了旅店这个人流量大，三教九流鱼龙混杂这个特点，将片中的几个各异的人物拧在一起，比如武侠电影《新龙门客栈》。

而《悬赏》开场提到的各个房间的自杀情节应该是对旅店特点的一个夸大处理。

其实这种电影很难拍，需要在不大的空间内阐述不同人物的交错的关系和剧情冲突，让人想起了根据舞台剧改编的《撞板风流》和王晶的《提防老千》。

而本片利用“悬赏”这个噱头，将片中几位主要人物联系在一起，赏金猎手阿曹、胆小的椰子佬、神经兮兮的老板和他女儿等等，其中有的是猎手有的是猎物，这几个人物之间互通有无，关系复杂，看似凌乱，而随着剧情的发展才发现他们之间被“悬赏”二字牢牢的拴在一起，包括万梓良饰演的老板对夭亡大女儿的失踪“悬赏”，杜汶泽与椰子佬之间猎人与猎物的关系，又在其中融入与薛凯琪的纠结，到最后才发现，无论赏金多少，终归逃不出一个“情理”的羁绊。

从本片的效果来看，电影有点像70年代嘉禾出品的喜剧电影，比如以许冠文的《鬼马双星》和《摩登保镖》这些，将镜头对准那些小人物，通过喜剧化的处理和艺术夸张来突出大众身边的那些琐事。

《悬赏》的主旨在于本着嬉皮笑脸的一本正经，让观众细细品味片中当中金钱与良心的对弈关系，通过这些小事来放大至整个社会，而无处不在的笑料与令人意味深长的对白更能烘托这种主题。

其实《悬赏》明摆着是向许氏喜剧致敬，本片有着许氏喜剧一贯的鲜明人物，就像《天才与白痴》中对于拜金主义的疯狂讽刺，片中各个人物在赏金的面前也暴露出了人生百态。

比如主人公，时常将“人生宗旨”挂在嘴边，在被枪指着还在满不在乎的高呼“没事”的老油条，而通缉犯也并非像很多电影那样脸谱化，而其中左右剧情的正是薛凯琪这个角色。

不过本片并没有像许氏喜剧那样讽刺到底，而是通过情感的烘托将故事笔锋一转，设置了一个圆满的结局。

使得杜汶泽这个角色完成了开场铁公鸡形象到活雷锋的转变，却并未显得突兀，关键之处在于万梓良对女儿的情感成为剧情的转折点。

因此而言，《悬赏》并没有许氏喜剧的那种反讽深度，有些遗憾，结尾对主要人物采取了积极的处理，而将讽刺力度转移到侧面，比如那二位为了100万赏金而自相残杀的笨贼和葛民辉饰演的警察。

另外本片的台词与小情节也是一大亮点，充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格，大量爆笑的笑料夸张而又无厘头，导演冯志强是周星驰的御用编剧，充满笑料的台词是早已训练出的本领，到本片恰好发扬光大。

而很多情节也是颇有意思，很多致敬经典的段落也拍出了新意，比如“咬蔗帮”在黑暗中的对峙，就是取材于《摩登保镖》中的段落，而在此处则成为本片中最为精彩的一个段落。

老前辈许冠文结尾处的出场更是令人捧腹。

《悬赏》还是要比很多华语电影稍好，至少它并没有像很多电影才上映就刻意醒目地标注上威尼斯的黒底白狮子一般，将诸如”经典港片“之冕拿出来得瑟。

一些桥段上，港产电影无剧情限制、无精密计算的意识流也回来了，如郎清和椰子佬打牌脱衣那段，处处都在考验着观众的反应和期待。

真心不知道是说什么的纯粹在说个故事或者有些从小到大的烂道理用很烂的方式说出来被我忽略反正远没有期待那么好看感觉什么元素也有点但是那么多点显然是凑不成一个点的墙裂提示许冠文跟葛民辉纯粹友情客串！！！

我覺得，粵語片可能真系玩完！

入面很多粵語對話，冇曬廣東式語調！

開頭字幕都用簡體字幕。。。

香港人！

唔系連你地都放棄用繁體字嚇哇？？？