百日红

晶晶刘推荐我看这部电影是在“兄弟船”日料店，我说到阴阳师游戏，提到了平安京和鬼怪，她便推荐了这部电影。

我最开始是以看志怪电影的心态来看得，而且一开头的故事就是在天降神龙和半夜飞走的头颅，（飞头蛮）我看得津津有味，第二个是画里的地狱像成真，也很是吸引人，第三段妹妹的逝去，那一朵枯萎的山茶花。

总体来说是一个个分散的小故事，画面很是美丽，江户时代的风情，浮世绘画家的笔墨，带着神话故事的魅力，远古的传说，神灵的交流，是那么吸引人，但不可否认，这部电影并不是一个故事的体现，而是两个主要人物的体现，北斋和他的女儿阿荣，那样淡然而强大，真是让人羡慕呢。

看到最后我才知道这是根据江户时代葛饰北斋的真实人生而改编的电影，那个14岁开始画画，60岁成名的浮世绘画家，这部电影里写了阿荣和北斋父女俩在画技上的争斗，写了阿荣和犹的姐妹温情。

摘取他人的影评：画师、艺妓、大名、商贾、姐妹、父女、佣人、廊桥、酒屋、市集、书店、园游、辟邪、春宫。

怪力乱神，生活琐记。

即便不时有物哀之情，但总是一副市井蒸腾的俗世乐土气象 。

我喜欢这部电影。

从父亲铁藏一直不去探望失明的小女儿阿犹，到阿犹病重时铁藏终于回心转意，顺着这条线，关于浮世绘大师葛饰北斋，也就是铁藏的那些看似散乱的故事，就被串了起来。

简而言之是两个部分：一是对作画的热情，二是对家人的亲情。

先说对作画的热情。

首先是不停地画。

为了专心画画，铁藏从家里搬了出来，和同样以画画为业的女儿阿荣住在专门的画室里，不烧饭，不打扫卫生，垃圾装不下就换下一个地方，简直是清教徒一般的自律。

其次是有好奇心。

为了保持旺盛的创造力，好奇心是必不可少的，而且要落实在行动上。

铁藏做到了这一点。

听说请阿荣帮忙画像的花魁半夜里脖子会变长，又或者斗酒赢了以后可以看某个女子背部了不起的纹身，铁藏想都不想就去了。

保持好奇心绝非易事，特别是人成年后建立起了一套价值体系，很多事情都可以在这个体系中得到解释，好奇心也就丧失了。

以画龙的故事为例，按照科学的说法，同住在画室里的池田善次郎无疑是对的，“这世上哪里有龙，不过是龙卷风”。

但是铁藏坚持认为可以从云里清楚地看到爪子和鳞片，善次郎反驳说那只是看起来像，铁藏教训道：就是因为这样你才画不好。

怎么才能画好龙？

片中讲了一个唐朝流传的画龙诀窍：龙和其他生物不同，捕捉的方式也不同，要默默等待龙的降临，等它到来，一口气下笔完成。

如果不信，这完全就是胡扯，如果相信，阿荣就是这样才画出了一条精彩的龙。

在保持好奇心这点上，阿荣也很出色，每有火灾她必赶到现场去看，看“无处可去的大火凝成一团一下子消散”这难以言表的景象。

再次是有大局观。

热情因为有“热”，往往让人误以为是一种癫狂的状态，但其实不是这样。

如果有机会看看画家们的底稿就会明白，哪怕再抽象的画作，都是不断尝试谋篇布局的结果。

如果要给这个过程一个命名，我想可以称为“大局观”。

在这个大局观下，需要解决的一个最简单又最基本的问题是：什么才叫把一幅画画完了？

电影里关于地狱画的故事，是一个很好的注解。

阿荣受客户委托画了一幅地狱画，客户很是满意。

但不曾想，女主人从此却有了癔症，甚至差点引发了火灾。

当大家以为这是阿荣画功太好、画得太像所致时，铁藏不以为然：会带来麻烦的画，就是画功不好的证明。

看了底稿后，铁藏指出了问题所在：画得痛快，却不懂得收尾。

所谓收尾，就是在画最尾部一群苦苦哀求的人们面前，立了一尊菩萨。

再来说对家人的亲情。

铁藏与家人的相处方式的确令人称奇，但他并没有因为追求艺术而对家人不管不顾，首先当然是经济上的支持，铁藏和阿荣用两支笔，养活了铁藏的妻子和女儿阿犹。

关于阿荣对阿犹的感情，影片花了很大的篇幅去描述，其实这也是阿荣重新理解父亲铁藏的过程。

与之相比，关于铁藏对女儿们感情的描述则比较间接。

先说阿荣。

前面提到阿荣画龙，其实这幅画最早是铁藏受人委托画的，阿荣在旁边抽烟边观摩，当铁藏大功告成题写落款时，阿荣一个不小心，让火星掉在了画纸上，当下额头就冒出汗来。

铁藏手头的笔顿了顿，沿着对角线画了一条黑线，一声不吭地就出门了。

出去干什么呢？

这让我想起阿城接受采访时说侯孝贤人很好，从不在工作人员面前发脾气，拍得不顺自己走出去找个地方锤墙。

铁藏拙于言语，但不代表他没有感情。

再说阿犹。

阿荣一直以为惜命的父亲固执地不愿意见到病人，以至于不愿意看到失明且体弱的阿犹，阿犹也一直因此自责，但事实并非如此。

阿犹病重后，铁藏连夜为她画了一幅画僻邪。

得知阿犹去世后，铁藏呆坐在台阶上，望着天空自言自语：那家伙的眼睛和性命，或许都是被我偷走的呢——电影关于阿犹去世这一段故事的处理非常好，非常轻盈。

可惜的是，这最深的自责，阿犹不知道，阿荣也不知道。

虽然叫《百日红》，但铁藏终究没能敌过“花无百日红”的自然规律。

影片末尾，阿荣交代铁藏的结局时说：“虽然铁藏想活过百岁，却死在了九十岁，就在他死的瞬间，他也在说，只要再活十年，不，只要五年，就能成为真正的画师。

”但是，正如影片一开头，阿荣对着一树灿烂的百日红花所言——拼命绽放，欣然凋谢，这不已经足够了么？

阿荣姐妹泛舟川上片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。

一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。

然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。

回头一搜，啊葛饰北斋。

才注意到这是一部传记类作品。

整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。

剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。

事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。

印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。

至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。

影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。

影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。

小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。

那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。

周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。

虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。

除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。

可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。

譬如阿荣单恋师兄。

譬如父亲的小友单恋阿荣。

不做赘述。

除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。

几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。

而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。

最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。

人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。

对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。

电影之外分割线--●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。

）百日红，即紫薇花。

它与电影的主旨并无直接相关。

得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。

江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。

” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。

）在影片中，百日红露正脸只一次。

阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。

”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。

百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。

”●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科）“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。

此处借指当时人们所处的现世。

因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。

相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。

浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。

《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。

浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。

●非完全考证致敬对照

片尾彩蛋

▲ 影片《百日红》根据作者杉浦日向子连载于1983-1987年的漫画的同名原作改编。

影片中出镜率超高的两国桥

葛饰北斋 神奈川沖浪里（P.S.沖在日文里有外海、海湾的含义）

格子窗外的吉原夜景

▲ 葛饰应为，《夜樱美人图》

执画笔思索的阿荣

葛饰应为 吉原格子先之图

葛饰北斋 从御厩川岸看両國橋夕陽

不知道杏是谁，看配音表才知道配北斋的是五郎大叔，完全没听出来。

其实我还蛮喜欢浮世绘的， 看过地狱变之后，觉得妖怪神灵什么的完全可以接受，其实蛮佩服日本匠人的作画精神的，虽说是关于浮世绘创作的记录片，可关于作画技巧的只有开头的画龙和后面的驱邪，其他都是各种琐碎事情。

且各个故事之间挺零散的，然后配乐真的出戏，江户时期的话，还是希望配古典些的。

然后国直的存在意义在哪，意味不明啊。

全片看下来，毫无疑问，画风是我喜欢的类型，最喜欢啊荣和妹妹在一起的两个场景。

一个是去看雪并且在雪中玩耍，听雪的声音。

第二个就是最后的画作，妹妹在百日红下看金鱼。

有些东西，用眼睛是看不到的。

啊犹定是到极乐去了。

百日红所描述出来江户时代的风情，在当今的浅草地区还能略感一二。

三度拜访东京，有一周的旅游，也有三个月的短住，加起来在东京呆过的时间也有一个季度之长了。

新宿涩谷充斥着华丽着装的少男少女，自然略显浮躁；品川是浓浓的商业气息，从穿梭在大街上的西装革履就能感受出来；六本木和赤坂的酒吧，则是上流社会的情调，免不了煞有介事和做作；上野的博物馆和动物园，又太过于古董了。

只有这浅草地区，充满了某种人文的情调，让我百去不厌。

今天的主题是百日红，而不是浅草，所以就不应当在浅草上花太多笔墨。

百日红讲得故事支离破碎。

与其说是一部跌宕起伏的故事集，不如把它看作是描写江户时代的一部风俗志。

具有时代特色的浮世绘，以及每幅画卷后的民间传说故事；向北斎致敬的“神奈川冲浪里“木版画，还有跨越隅田川的木桥上的充满生活气息的声音。

自然不用提充满历史考究的着装，江户时代的传统住房，还有早期浅草仲见世的商铺。

百日红笔下的江户，既有色彩浓郁的夕阳下的火烧云，也有冬季雪景下静寂的河川；这是江户的自然美。

百日红笔下的江户人，既有醉酒后口出狂言的善次郎，也有勤奋好学却在男女之事上率直天真的国直；这是江户的人文美；百日红笔下的江户场所，既有国色天香的艺妓家中，也有人来人往的集市桥上；这是江户的风俗美。

我们感受江户的美，不仅是视觉上的。

通过阿荣的妹妹，我们也享受了听觉和触觉上的享受，如此处理，甚是巧妙。

而撑起整篇故事的女主角阿荣，有着如今被称为女强人，女汉子的气质。

争强好胜，努力好学，又技术精湛。

在对待与人相处上，她性格率直任性，处处透露出强势；然而形成反差的，是那一套浅色的朴素的和服，以及她对待妹妹时大和抚子一样的温柔。

若是喜爱这样的女主角，光是看着她的个性，就足够让人赏心悦目了。

说到这里，又不得不提到浅草。

全片的末尾，阿荣一人在江户桥上独白。

百日红仅用了一个短暂的场景说明了，阿荣和她暗恋的初五郎的故事不了了之，而阿荣之后虽然结婚，却也落下了离婚的下场，与北齋度过余生。

这一段描写，阿荣的面无表情，更加给她的故事抹上了一层悲哀的色彩。

而在我看来，比起阿荣的一生更加悲哀的，则是最后江户的木桥和穿梭在木桥上的人们，一瞬间变成了如今的浅草---新建成的吾妻桥，天空树，以及在隅田川行驶的略显突兀的宇宙飞船摸样的游船。

这一幕，我们可以感受到作者淡淡的对于江户风情和优雅的缅怀之情，也油生出一种时代一去不复返的哀伤。

百日红与川端康成先生所著的《浅草红团》，是有这异曲同工之妙的。

两者中的人物，与其说是故事的中心，不如说是作者用来展现当地风情的工具。

我们通过人物的所见，所听，所闻，感受着江户的每一处独特的细节，也从中感受到美感。

江户时代的魅力，在如今的东京，应当说已是荡然无存了。

然而请大家拜访一下浅草地区，不仅仅是浅草寺和游人如织的商店街。

跨越隅田川的吾妻桥，上了年代的东武车站，还有穿梭在大街小巷的人力车。

再南下，去往两国地区和著名的江户博物馆看看，想必可以略窥江户的一二来---这将是在我下一次东京旅行的重点之一。

而我下次再回东京，也务必会住在浅草吧。

看意外艺术讲葛饰北斋那一期时出现了电影《百日红》几秒的剪辑，抱着想看看这位浮世绘大师的更多信息的心态，而去看了这部电影。

首先想谈一下为何这部电影为何叫《百日红》。

百日红，作为一种千屈菜科，紫薇属的植物，又唤痒痒花、痒痒树、紫金花、紫兰花、蚊子花、西洋水杨梅等名。

看电影名时还不识百日红是何种植物，查阅后豁然开朗，原来是痒痒树啊。

百日红的花期很长，可从夏天一直开放到秋天，关于它还有一个凄美的爱情故事。

从前在美丽的大海边有一对相爱的恋人，他们幸福的生活着。

后来海上有怪兽出没，男子为了人们的安宁生活率众出海与海怪搏斗。

临行前给了姑娘一面镜子，告诉她镜子里的桅杆是白色的意味着他胜利了，镜子里的桅杆是红色则失败了。

姑娘后来在镜子里看到桅杆的颜色变红，伤心离世了，不久在她坟上开出了一朵美丽的红花，一百天后男子回来了，原来是海蟒的血把桅杆染红了，造成的悲剧。

随着男子的痛哭，红色的花瓣纷纷落下。

后来人们就把这种开过百日才败，不知名的美丽红花称为百日红。

影片中出现了多次的白日红盛放的场景，都很美。

我不知道这种花期很长的植物，是否也隐喻了葛饰北斋很长的创作生涯。

他用他的不竭创造力，给我们展开了一幅幅充满魅力的浮世绘画作。

有世俗生活的卷轴，充满纵情声色的享乐，也有自然的风光的呈现，还有晚年所画的苍劲古朴的龙。

我很喜欢这部电影的画风，有一种世俗画的感觉，你很容易就能跟着画面，去那个时代游览一番。

电影中阿荣和阿犹（葛饰北斋两个女儿）在桥上看风景的场景，桥上行人熙攘，桥下船只络绎不绝。

仿佛看到了《清明上河图》的感觉，不管何时何地，安稳、富足的时代总让人留念，各自忙着营生的人，桥下的船只，以及在阿犹身旁远去的红蜻蜓…… 阿犹年纪轻轻便离世了，葛饰北斋活了九十多岁，阿荣嫁了一次人，又回来和父亲住了。

电影看完了，就像收起的画卷，对那美丽的天空，热闹的桥，和开的热闹的白日红，意犹未尽。

最近看了一部動漫電影，「百日紅」，很是不錯。

本來想寫一篇劇評的，後來在網上读到一個叫陸坡的人寫了一篇，料想我寫的話，也大概如此，無甚新意了。

这部动漫改编自杉浦日向子的同名漫画，原著作者是一位早逝的江戶風俗研究專家，她以漫画的形式来描绘江户时代的风俗人情。

不论从漫画本身的浮世绘技法，还是杉浦其人其貌，甚至包括她逝於47岁的壮年年纪，坊间人称她简直是从江戶時代直接穿越而来的。

“人无千日好，花无百日红”，百日的红花本身就有丰饶与盛极的意味，背后自然是凋零与死亡，或许杉浦在冥冥中已经感到这灿烂妖娆的人生如同浮世绘的斑斓色彩，死亡才是生命最为浓墨重彩的一筆。

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1.“what is your name？

”这是一个最麻烦并且越来越麻烦的问题。

文人骚客多执笔名，名家名角多冠艺名。

可是有一个画家用过的名字、画号竟有30多个，也是不得不让人咂舌。

他就是日本江户时代后期大神级的浮世绘画师葛饰北斋（1760-1849）。

葛饰北斋出生于东京墨田区，父亲是幕府御用镜师。

他最初叫“中岛时太郎”，后来改名叫“铁藏”。

他16岁当印刷学徒，学习雕刻，19岁跟随画家胜川春章学画，转年他以“胜川春朗”为画号发表作品，打下绘画基础。

他的早期作品以地方风俗和美人为主，后来转画风景。

他33岁时继承了淋派画师“表屋宗理”的名号。

在宽政10年的时候，他把“宗理”的名号让给了门人宗二，于是将自己的名字改名为“北斋辰政”。

46岁时改名为“葛饰北斋”。

在文化7年的时候，葛饰北斋开始使用画号“戴斗”，又在文政2年的时候又将“戴斗”的画号让给了门人斗円楼北泉，自己又将名字改为“为一”。

此外他还有“画狂老人”等众多雅号。

他不停改名的原因除辗转的师从经历外，也与生活窘迫有关，据说他将名号让与他人多是为了换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。

这也是让人感到奇怪了，一代名画师一生勤于创作，其高产程度人尽皆知，毕生3万多幅画作，不足以得高官，还换不来厚禄吗？

唉，这就要归因于葛饰北斋的性情了。

2.“where are you？

”原谅我一生不羁放纵爱自由。

葛饰北斋是一个作画狂人，也是散漫任性之人。

他除了画画对什么与提不起兴趣，不抽烟不嗜酒、不做饭也不打扫，草纸垃圾堆满屋子就搬家，据说他一共搬过93次家。

对于买家委托的画作也是要灵感来时才动笔。

有一次殿下委托他画一幅龙，因为初稿被女儿弄坏了而不想再动笔重画，到了截稿前一天差人来问：“龙画好了吗？

”葛饰北斋说：“刚画完就升天了。

”搞得差人心惊胆颤，直到截稿日他才交出了一只栩栩如生的龙。

也有人传说是葛饰北斋女儿荣画的。

可见即便是对于皇室，葛饰北斋也无谄媚阿谀之举，得不了厚禄也可以理解了。

3.“what are you doing”别人笑我太疯颠我笑别人看不穿。

许多人说葛饰北斋行事奇异，连葛饰北斋的女儿都常称其为古怪的老头。

他绘画形式多样，只要来了兴致，在哪里都可以开始作画。

有时会在120张草席大小的纸上画个大达摩，有时又会在米上画两只翠鸟。

他的浮世绘版画《富岳三十六景》享有浮世绘版画中最高杰作的美誉。

但他的绘画成就不光体现在浮世绘版画上，这位独自记载了江户历史过半个世纪的画家，可谓是无所不图。

从版画到动植物肉笔画，漫画，春画等，他绘画的内容丰富多彩。

他曾与徒弟整天整天的促膝而坐，让他做各种各样的鬼脸，完成大量临摹，促使人物面部肌肉变形的拿捏达到了极致的细腻，故而他笔下漫画人物栩栩如生，活灵活现，表情丰富。

他曾说“没有观察就下笔的人物是立不住脚的，迈一步就垮了”。

后来他出版了一套绘画教科书，其中以《北斋漫画》最著名，是绘画百科全书。

而他则被冠以“现代漫画始祖”之名。

他对各种鬼怪神魔等的题材很感兴趣。

他乐于阅读唐朝怪谈等书籍，乐于四处走访收集鬼神传说。

他曾在一位传说脖子会变长的艺妓床边蹲守一夜。

这种好奇心、求知欲以及躬亲的态度让他在《百物语》妖怪画中的展示了突出成成就。

有这样一则传闻，受到葛饰北斋影响其女儿荣的绘画也非常厉害，曾给一个大户夫人画了一幅地狱画，那个夫人因为画作太逼真而常常精神恍惚害了病，葛饰北斋听闻后在那副画上加了一尊地藏王菩萨，从此那妇人的病就好了。

这当然有夸赞其下笔出神入化，更体现他看似癫狂背后注重体味画意、平衡画气的境界。

4.“What can you get from the paintings？

”前三个问题是面向葛饰北斋的，这第四个问题则是留给看画人的。

在他的画中首先看到的是江户川过半个世纪的风貌，以及葛饰北斋终身追求绘画的热情与对艺术的谦恭。

这个30岁崭露锋芒、50岁形成画风、60岁开始成名、80岁登峰造极的艺术家，在90岁时还谦虚说，“如果长命百岁，才可称得上画家。

”他是日本代表画家，但在他风景版画中融汇了中国画、日本画、西方画等多种元素和技法。

在艺术造诣和贡献上早已超出国界的限制。

他的作品给各种海外画家与音乐家带来了巨大的影响。

葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父”。

梵高的《星月夜》曾参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》中的漩涡图案；作曲家德彪西也曾从《神奈川冲浪里》中汲取灵感，创作了交响乐《大海》，连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。

在北斋画作的众生百态、风景、美人、花鸟鱼虫、神鬼怪诞之中，可以看尽真实、潇洒、惬意、灵动、怪异……但却看不到他的悲伤痛苦。

葛饰北斋认为，一个好的画家要情感敏感，但却最好只限于所画之物于心的情感，而自身生活中的爱恨离别则该深深隐藏。

所以我们看不到他痛失两女的悲哀，看不到他疏离亲人的自责。

直到他画最后一幅画《富士越龙》。

他说“我终于不用再隐藏情感了。

”《富士越龙》中“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。

而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能是真实地表达了这位伟大画家此时的心境吧。

完。

有没有觉得女主角眉毛似曾相识。

因为导演是《蜡笔小新》的导演原惠一。

这部电影在预告片出来的时候就已经引起了一阵小骚动。

预告片里面介绍了大量江户时代后期著名画家葛饰北斋创作后来流芳百世的浮世绘名画的心路历程。

让大家对着部作品期待万分。

制作精良的海报也给这部动画片加分不少。

终于资源出来。

这部《百日红》揭开了神秘面纱。

或许期望越大，失望越大吧。

老规矩先说说观感，感觉这部电影被肢解了，有些四不像，电影以主角阿荣的视角推进剧情的发展，里面穿插着葛饰北斋大师创作画作的经历，中间还阐述了这一家子的一些生活细节，比如葛饰北斋的小盲女儿阿陇和阿荣的亲密关系，以及葛饰北斋怪异的家庭观和生活习惯等等。

如果电影拍成电视剧形式，更长的时间和剧情，应该会成为一部很经典的动画长片，但这仅是一部电影，主线分支得过多造成的后果就是支离破碎。

如果电影只说葛饰北斋的家庭，那就只说家庭，如果只说阿荣和妹妹的感情，以及她父亲的关系，那么就着重阐述这条故事线，如果想说葛饰北斋后期创作一些经典名画的心路历程，那么就请放更多的时间让观众了解。

电影配乐也是很多人吐槽的一个点。

有些不和谐，本人也有些出戏，但这更像是一次实验。

并没有太差。

因此这部电影翻了一个不小的错误，没有认真说好一个故事。

想面面俱到，最后面面未到。

当然了，这部电影可圈可点的地方还是有的，整体画风尽量向葛饰北斋大师的画风靠近。

难怪导演原惠一采访时说到，唯有动画才能很好的体现葛饰北斋画作的精髓。

接下来咱们来聊一些干货。

说说真实的画家葛饰北斋。

葛饰北斋, 1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，是日本江户时代后期的浮世绘师。

他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘师盛川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。

葛饰北斋的自画像1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展，北斋以富士山不同角度的样貌为题，创作了《富岳三十六景》一系列的风景画，因而远近驰名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪里》最为知名。

相信大家肯定看过这两幅画作。

凯风快晴（赤富士）

神奈川沖浪里葛饰北斋从19对开始作画，道90岁一共有3万5千多幅作品，基本上算是每天2幅作品呢！

和咱们的齐白石大师作品量相当呀。

咱们的齐白石老先生一辈子只有两次10天不画画，一次是大病不起画不了，一次是母亲去世悲伤过度十天不画画。

葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。

他既善工笔，又善写意。

他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。

江户日本桥

东海道冈崎矢はぎのはし

摄洲天满桥2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求进步，想办法让自己的画更加完美的精神。

虽然一生中作了无数的名画，名声响亮，葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。

在他74岁那年，葛饰惋惜自己对画画还不够天分。

在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。

我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。

”遗憾的是，葛饰大师没活过百岁。

临死前，他感叹地说：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家”这和本部动画片《百日红》结尾处介绍相同。

葛饰北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。

为了把中国小说介绍给日本人民，他在创作浮世绘的同时，还亲自为中国小说绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。

葛饰北斋笔下的孙悟空葛饰北斋不止只有动画里的两个女儿，真实的葛饰北斋一共有6个儿女，分别是长女－长男－次女－次男－三女－四女。

动画片里面的女主角阿蓉是葛饰北斋的三女儿，是他的绘画助手，而小女儿阿拢则是他的最小的孩子四女儿。

*（部分资料整理自维基百科）

如果不是看了《百日红》，大概不会认识葛饰应为。

前几天看了微博有人推荐这部动画，说是关于江户时代日本浮世绘画师的故事。

吸引我的是转发中的一句话：为什么他们总是能把这种快要消失的技艺，拍得这样吸引人。

之前对日本浮世绘没什么了解，而促使我愿意去看的原因，也只是想看看到底是怎样吸引人。

整个动画的故事说得零散琐碎。

江户的风貌人情，性格迥异的浮世绘画师都，通过阿荣的眼睛一一展现。

彼时葛饰北斋和他的弟子一同生活在一间阴暗的小屋中，而阿荣为了照顾父亲，也与两个大男人同食同寝，几乎模糊了性别。

这也令她全然继承了父亲冷硬坚韧的一面，集中体现在了对画技执着至烈火焚身的信念上。

她的创作热情像是一把放出去无法回收的火。

她想方设法画好所有的东西，任何事物都要超出他人。

春 画不够吸引人，她就去寻了男妓体味个中滋味。

打败了父亲的弟子不够，她甚至有挑战父亲的意志——所以江户大火时，她站在人群的最前方目不转睛地看着火焰燃烧，又将这股烈火体现在了地狱图景中。

画中喷薄而出的热烈和激情，甚至让收藏家的夫人产生幻觉。

焦头烂额之际，她父亲看过一眼草稿，漫不经心地说道：“你啊，只顾自己画得痛快，却不懂得收尾。

”夜半时分，他们三人携笔月下，前往收藏家府邸。

葛饰北斋轻描淡写，寥寥数笔间佛光降临，普渡炼狱众生，将喷薄而出的热情缓缓拢于佛祖掌心，结束了。

骄傲如阿荣，也不由得赞叹一声，果然还是比不上他。

而她对父亲的挑衅情绪却并不纯粹，其中固然有同样身为画师在技艺一途的追求，更多的却像是一个赌气的倔强女儿去挑衅父亲的权威。

葛饰北斋是个好的画师，好的老师，好的精神向导，却远远不是一个好的父亲。

面对病弱的二女儿阿尤，他惧怕衰弱与疾病也将自己一并吞噬，不闻、不问、不管。

阿荣努力地在妹妹和父亲之间奔波，试图弥补家庭中的巨大罅隙。

百般努力下，父亲终于去看望了一次阿尤，却又送了二女儿一副钟馗斩鬼图，其中厌恶嫌弃之情连目盲的女儿都能感受到。

阿荣对这样的父亲心有怨怼，却又不自觉地回护。

她带着自己的妹妹四处游玩，反复对妹妹说，父亲是爱你的。

妹妹和玩伴在雪中奔跑时，她又想起自己小时候和父亲雪天里一起速写的样子。

开心的玩耍的妹妹，和用冻僵的手指挥舞着画笔的自己，到底是谁更幸运，谁又更不幸呢。

可是就在不久之后，妹妹就因病去世了。

画要画下去，日子也还是要过下去。

画师终究是人，柴米油盐，七情六欲，是生存，也是生活。

点点滴滴汇聚成经历与画力。

于是他父亲说，你该有自己的风格了。

品尝过爱情的苦涩，aiyu的缠绵与失去亲人之痛的阿荣，终于收敛心中的烈火，画出了一副恬然温柔的阿尤观鱼图，从此走上了自己的创作之路。

动画明面上的主人公是葛饰北斋的女儿阿荣。

动画片断断续续地讲述了阿荣作为一个浮世绘画师的成长经历，同时也描述了她身边形形色色的浮世绘画师。

但是剧中主角阿荣的形象，更像是父亲光辉下的一个投影，固然有自己的形态，光芒却来自于身后。

也是到了后来她结婚离开父亲，才走出了一条属于自己的道路。

历史上的阿荣，画名葛饰应为，被称为江户时期的伦勃朗，其作品也被赞誉为光之浮世绘。

特意去找了她的作品来看，真的很美。

附图是葛饰应为的夜樱美人图。

葛饰应为 夜樱美人图