海王

只能用一个词形容——牛逼。

甚至可以说，拯救DC宇宙者，唯温导也。

实话实说，差距太大了。

我是说导过DC宇宙的所有导演和温导一比，简直人比人得死，货比货得扔。

看这个电影，你立马就明白为什么电影会被称为导演的艺术。

这个片子，剧本极其简单，非常非常的套路，人类从数千年前就开始讲的老套故事，而且故事细究还相当地天真。

但是，能把这类老套故事拍得牛逼的人，就特么如同练就了玄铁剑法的杨过，重剑无锋，大巧不工，堂堂正正拍过来就让你跪地不起。

镜头怎么就能那么牛逼，场面调度怎么就会那么壮阔，气氛渲染怎么就会那么强悍，节奏控制怎么就那么精准。

我是直到片子结束，才反应过来自己的膀胱已经憋了半天了。

不是他么会爆炸轰轰轰就能叫大场面，不是特么会回放慢镜头就能叫暗黑风，不是特么人多团体操就能叫史诗感，也不是特么一堆花里胡哨的超能力凑一起就能叫终极对决。

你能想象这么牛逼的片子居然才花了1.6亿美金么？

我劝各位拿着大投资的所有导演，都去认真学习一下海王和温导，不要随便拿着投资人的钱xjb乱造还整出来一堆垃圾。

至于这个片子具体怎么样，真的只有进电影院看了才知道。

他的故事就那么老套，说出来就是让你昏昏欲睡，但在温导手里就是那么让你欲罢不能。

爆炸和战斗，是一门艺术，是一门只有伟大的导演才能掌握的艺术。

气温下降、北风凛冽，也阻挡不住影迷的热情，为了看提前半个月上映的好莱坞漫改大片《海王》，他们不惜贪黑起早，抢先一睹为快。

影片一开场，老朋友妮可·基德曼就美美的出来了，她的扮相甚至比20年前《蝙蝠侠3》里的心理医生还要年轻艳丽。

有了影后助力，本片的格调也一下子提高了不少，开头的人鱼恋虽然简短，但非常重要，就像一个童话故事的开端，曲折凄婉，引人入胜。

爱是故事的开始，也将是故事的结束。

罗曼史过后，电影节奏变的非常密集，让人目不暇接，有种扑面而来的感觉。

大反派黑蝠鲼马上现身，并马上成了海王的死敌，其原因竟也是爱。

虽然黑蝠鲼父子俩都是穷凶极恶的海盗，但在最后关头父子诀别时体现出的骨肉情，也会让人有所动容，无法对这个黑人产生特别的厌恶。

这种对家庭亲情的着重描写，似乎是华裔导演与生俱来的本领。

早在十几年前李安导演的《绿巨人》中就有很强烈的体现，其中的大反派就是绿巨人的父亲，两人的亲情戏占了很大篇幅。

尽管因此这部电影被西方观众诟病，但也有影迷力挺。

几年后《绿巨人》换了人马重启，也没有取得太好的效果。

其后是一场寻宝探险和宫斗大戏，两者交织，又是欧洲古典神话的传统套路。

七海传奇、陷落海底的大西洲、迥异的王国、失落的神器、流落在外的大王子、暴虐的二世祖等，这一切都那么似曾相识，而又那么水到渠成。

看这部电影我仿佛忘记了其余的漫画英雄，无论是DC还是漫威的，而是完全走进了一个与众不同的、光怪陆离的水下世界。

本片的动作戏非常多，但像竞技场、海底追车一类的就很难有所突破，因为早就有珠玉在前，程式化也不可避免。

反倒是西西里岛大战比较精彩，海王和媚拉分头行动、大打出手，搞得小镇人仰马翻、房倒屋塌，在心疼那些古迹被毁的同时，也着实为这种费尽心思的编排点赞，比如马桶喝水和红酒攻击，真是good idea。

影片的高潮大战来的很晚，时长也很短，令我非常担心看不到结局就被掐了，非要下回分解。

还好，导演对这种不可能出彩又极其烧钱的混战戏也采取了短平快的策略，速战速决。

影片最后凸现了爱的主题，几个主角重新沐浴在了美好和谐的海面晨光下，战争虽然要通过暴力解决，但最后仍割不断亲情的纽带，分歧以爱之名暂时达成了和解。

《海王》在DC宇宙中是个特立独行的存在，也是一次新的、东方的诠释。

相信如让温子仁拍“我妈也叫玛莎”，肯定比老外要细腻合理得多。

海王的咖位虽然在几个超级英雄里是最弱的，但他的可塑性也是最强的。

由于他是个新人，所以也无法抢戏，而让整部影片成为他的个人秀，这也恰恰给了这部曾经不被人看好的电影以更多的新鲜感。

我喜欢这部电影，因为它超越了一般的漫改片，剔除了讨好的搞笑、无谓的接地气，而直入主题、一路驰骋，让观众置身于奇异斑斓的幻想世界中，精神上又得到了爱的洗礼，比白人导演的那些傻乎乎的男子汉气、团体协作卖腐打怪的直男癌漫画电影要高明得多。

ps，温子仁似乎不太会拍爱情。

海王和海后的化学反应几乎为零，他俩站在一起怎么都不像一对儿，倒像是兄妹。

海王因为长得太着急，只好叫比他大6岁的帕特里克·威尔森一声弟弟了。

年纪轻轻的温子仁，不愧是渲染和调动气氛的大师。

对我用的是“大师”这个词，因为纵观现今的导演，很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪，然后把观影气氛调动起来的。

温子仁的作品和系列，电影爱好者应该都有看过，比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列，还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列，惊险刺激的《速度与激情》系列等。

这些重要级的商业作品，都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。

作为DC重要转折点的《正义联盟》，废了，扎导转型失败，华纳高层喜欢控制大片，导致《正义联盟》的惨败。

所以DC宇宙的转折点，重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁，凭着事先谈好的条件，温子仁拿到了绝对领导权，华纳高层不干预影片制作和时长，从而让《海王》极具温子仁特色。

不得不说，《海王》是一部大爽片，从头打到尾，每一次打戏，都能做到很新鲜。

而且每一场动作戏都自带节奏，慢镜头和快速动作的结合，让观众观赏特效动作大戏的时候，不至于视觉疲劳。

在构建海底世界上，打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国，虽然地球70%是海洋，但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的，这也引起了观众的猎奇感，当我们看到一个前所未有的海底世界时，不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。

特别是虾兵蟹将的出场的决战，还有各种海洋动物的造型设定，让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架，温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。

而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣，被他带到了《海王》里来，温子仁把一些吓人的桥段营造得很足，一言不合就突然爆炸吓唬人。

比如开头一家三口男人看着报，女人哄着娃，连狗都要昏昏入睡时，突然一记爆炸。

比如欧姆王和别的国王在开会时，突然一记爆炸。

比如海王和湄拉在意大利找叉子时，突然一记爆炸。

这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计，但出其不意的爆炸，确实吓到了我。

总的来说，喜欢刺激大场面的影迷，确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼，再加上亚瑟养眼的母亲和女票，更能收获一批慕名前来的男性观众。

这样的《海王》，加上DC之前不争气的《正义联盟》，让观众把预期调低，再配上这段时间片荒的12月头，《海王》提前在国内炸了，到目前为止《海王》的票房已经超过7亿，仅仅上映才3天， 超越了《正义联盟》，也成为DC在国内最卖座的超英电影，甚至很有可能，会成为国内票房第一的超英电影。

有人说，《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。

也有人说，《海王》是海底版本的《阿凡达》，拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。

还有人说，《海王》终于赶超漫威了。

那我就从这三个被讨论最高的重点，去吐槽一下《海王》吧，注意是吐槽不是抹黑，更不是杠精，如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的，或者你觉得《海王》爽到你就够了，那请看到这就可以退出了。

这部特效满分的《海王》，确实很走肾，但，不走心。

大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影，这句话大家其实也在承认，《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。

《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市，都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态，这些场景的设计和气氛的渲染，是从骨子里透出来的，相比于海王的亚特兰蒂斯王国，只是把王国放在了海底，但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。

再来是人物，《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡，所表现出来的阴郁和不苟言笑，渗透在每一部影片中，老爷一直都是至死地于后生，这样的人物内心和外在的冲突，达到最大化的对撞。

再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性，诺兰导筒下的超级英雄电影，一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间，这样的蝙蝠侠作品，想不经典都难。

而海王的人物和故事，基本用对白去拓展故事线，最多注入一些表面母子戏，和湄拉的感情戏，就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了，整部《海王》电影，亚瑟在接到每个任务时，最多犹豫一下，然后他就去做了。

而且亚瑟总是强调，我不想做海王，我不配做国王，一部几乎用对白去展开剧情的电影，通常很难走心就对了。

如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲，就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》来比较的话，后者在故事人物的闪光点，都来得比《海王》要史诗感一些。

比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中，经历过养父的离去，超人终于能明白就算是自己有超能力，也不能拯救每一个人的道理。

超人从一个养父中学到的道理，远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。

海王父子的几场对话戏，并没有能让海王有什么转变的弧光，他们父子俩只是喝个啤酒，仅此而已。

当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑，疏离了普通大众，他自身有他的个性和问题，在此就不展开了。

我个人还是非常喜欢他的作品的。

再退一步比较《神奇女侠》（大家难道忘了这部吗，《神奇女侠》上映的时候，大家也不一样嗨翻天吗），神奇女侠的人设，都比海王要沉淀一些，起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满，而且神奇女侠对他们族人背负的使命，也是非常清晰的。

所以总结下来，《海王》故事的简单，人物的单薄，全靠特效和温导的运镜来拯救，不得不说，温导把10分的剧本，拍成了90分的电影，此处再一次把掌声献给温导。

《海王》人设还有一个大问题，在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人，最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼，其余的人物，不管是军师，老丈人，女票，爸妈，都站在亚瑟的一边。

在一部影片里，越强的反派，才能越放大正派主角人设丰富的光芒。

反派可以是一个势力，并不单指一人，比如蝙蝠侠对抗真正的反派，是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。

而且海王在打任务的过程中，讲真都太顺利了，虽然他也被抓，也挑战失败，但海王本身没有任何感悟呀，他从一开始就一直强调：我不配做国王，你们找错人了。

说完海王还是乖乖去做任务了。

再来第二个观点，说《海王》是海底《阿凡达》，我双手双脚不同意。

卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2，3部，会拓展到海洋部分，我依然保持信心，卡梅隆会再次改变并创造奇迹，会给我们非常不一样的观影体验。

早在2009年，《阿凡达》改变了电影史，改变了观众观影习惯，让3D再次火热，更重要的是，那颗蓝色的潘多拉星球，似乎就真实的存在于我们的宇宙中，要做的这样的场景设定，并不是一部《海王》能完成的。

在看《海王》海底世界的时候，我感觉听到了温导的内心独白：要有光！

于是整个海底世界比陆地还要通亮，要不是说在海底，我还以为在天宫，因为实在太亮了。

好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。

服道化在电影美学上，统一非常重要。

《海王》中海底世界的服道化，可以用花团锦簇来形容，这有点类似于《星际特工：千星之城》的服道化，颜色对撞大杂烩，喜欢的人会很喜欢吧，但我看得有点别扭，甚至有一种廉价感。

比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装，让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。

对比《阿凡达》，一颗蓝色的潘多拉星球，因为氧气成分，重力，还有星球周边环境关系，让这颗星球有着一个统一属性，就是蓝色系，蓝皮肤的纳美人种，还有蓝色为主色系的动植物，再加上影片后期加强了蓝色影调的调整，让整部《阿凡达》的色调十分的统一。

其实服道化还好，萝卜青菜各有所爱，有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计，但《海王》意识形态和科技发展的冲突，这个三观步子就扯得有点大了。

一个具有极度高科技文明的海底王国，文明制度居然是传统的封建君王制度，当然不反对他们人种聪明，制度是制度，科技是科技。

那么如此聪明的亚特兰蒂斯人，凭什么在几千年前，就被人类逼到躲躲藏藏，要知道几千年前人类还只是冷兵器时代，完全可以和人类谈条件划清楚河。

就算到了今天，高度发达，热爱和平的亚特兰蒂斯人，也犯不着内部开个会就向人类宣战吧，这逻辑太硬没理清楚。

再次对比《阿凡达》，纳美人处在部落发展期，冷兵器时代，除了特异功能是和星球动植物交流，思想科技文明都远远没有达到人类工业时代，面对拥有重武器的人类，纳美人只能躲躲藏藏。

所以对比《阿凡达》和《海王》，哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定，一目了然。

有人会说，那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平，所以选择躲躲藏藏，但爱好和平的方式多了去了，不需要忍辱负重几千年，最后来个暴君要干掉全人类吧，一点回旋余地都不给，这剧情确实够直白了。

再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题，他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态，甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”，都被处于重罚的情况下，到最后居然接受了一位混种人做为海神，这转变堪称鱼的记忆。

按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人，他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非，就算奥姆不热爱和平挑起战事，那也应该合法让他下台，顺位给纯血皇兄或后代等，而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。

在君王制度下，皇室血脉的纯正，应该是第一选项才对，当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样，到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王，就因为他拿到那叉子？

这逻辑有点难以下咽。

还有奥姆也是够给自己哥哥面子的，明知道亚瑟是混种血统，还要和他单挑，奥姆你自己可是纯种血统耶，名正言顺的王耶，凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注，这人设动机说不通呀。

再严格一点说，湄拉，军师努迪斯他们，暗中扶持亚瑟称王，这就是赤裸裸政变了，最后还被套上拯救世界的光环，从头到尾人类除了海啸没受半点伤害，该污染海洋还是会污染，人类该为所欲为还是会照做。

要我说，就应该安排海王是名正言顺的王，只是他自己觉得承担不起这重任，这样的人设动机，才觉得更合情合理些。

当然有一种解释，说海王混种的设定，是在影射半代移民美国的异乡人，暗指他们也一样可以在美国当家做主，如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题，但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺，还有把海王的人设建立丰满先。

最后一个吐槽，很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了，这种比较有失片面，从国内票房来说，《海王》确实可以抗衡了，但综合比较，DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。

漫威明年即将进入4.0进程，光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录，DC宇宙还有很长的路要走。

当然，我还是很看好DC的，《神奇女侠2》，《沙赞》等等都已经提上日程，而且DC有这么多经典的超英角色，其实和漫威比较，真的各有所长。

DC宇宙，希望还是慢慢来，比较快。

不知不觉吐槽了这么多，话风稍微带回一些吧，不管怎样，《海王》这样的爽片，在爽字上面一定是超出预期的，甚至有人说，让温子仁带领DC宇宙。

《海王》我当然会推荐大家去看，影片用了最低配置的观影门槛，尽量吸引所有观众去看一部超英片，大家不做功课也能全程看High，我想这是DC宇宙发展到今天，学到最痛彻心扉的一点。

最后自爆一下，我是DC粉，因为我对老爷，爱得深沉。

因为我是DC粉，所以我对DC电影尤为严格。

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毒舌君昨晚看完IMAX3D的《海王》，火速跟大家聊聊观感哈！

插句题外话，本来好好的“海王之夜”，硬是被漫威的《复仇者联盟4》预告片首发给生生抢了风头哈！

一个预告片抢了一部年度大片的风头，真不知让人该说啥好了啊！

下面的“十句话影评”只代表毒舌君的个人观感，总体来说眼球可以打90分，头脑只能打10分哈！

昨晚发布的《复联4》预告片，恰恰可以说明《海王》的问题所在！

1、当初“恐怖片大神”温子仁被DC请来执导《海王》，不少影迷都觉得——稳了！

而温神确实不负众望，给影迷们带来了一场眼球盛宴，恢弘壮阔的镜头感和大场面，时时刻刻都在提醒观众，这是一部真金白银、绝不忽悠的年度顶级视效大片！

2、温神也为个人的金字招牌增光添彩，进一步证明，自己不仅能“神”在“《招魂》宇宙”的恐怖类型，也能“神”在超级英雄大片领域。

相信《海王》的成片效果，是大大超过影迷们的期待值的。

3、不难看出，温子仁很懂得如何让一部大制作影片真正展现出大片风采，首先就是镜头要尽可能地开阔，场面尽可能地宏大、视效要尽可能地悦目，所以大家才能在影片中看到各种壮美的海景，各种炫目的海底世界，以及千奇百怪的海底生物，尤其是结尾在海底的各种追逐和大战，简直拍出《星球大战》的感觉了。

4、其次，尽可能多地拼贴进各种动作大片的娱乐元素，在《海王》里，你可以看到《阿凡达》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《黑客帝国》、《地心历险记》，相当于花一部大片的钱，可以看N部大片，中国影迷看片不是最讲究“值不值”吗？

《海王》算是超值了吧？

呵呵！

5、本片还有一个优点，毒舌君想特别强调一下，那就是温子仁的镜头设计和调度能力，温子仁之所以能够凭借《招魂》等片赢得“恐怖片大神”之名，就因为他在镜头设计和调度、氛围把控方面有着超凡脱俗的天才之能，所以才能让恐怖效果入心入魂。

而这一优势也完美展现在《海王》中，从影片第一场打戏——妮可大战几个海洋杂兵，就不难看出温子仁流畅运镜与动作打斗的完美结合，所带给观众的极为舒爽的视觉效果。

随后海王在潜艇里的打戏依然如此，尤其是后来西西里岛的那场追逐战，镜头在海王和湄拉两条动作线索上无痕切换，精彩倍增，将温子仁精心细致的镜头设计体现得淋漓尽致！

结尾海底高潮大战中，同样也有这种动作复杂、一气呵成的连贯镜头设计。

6、同时，温子仁在叙事上也做到了毫不拖泥带水带水，打破了超级英雄大片首部曲“英雄成长”的叙事结构俗套，并没有从小到大地讲述海王的成长之路，而是巧妙地采用“插叙”的手法，将海王的成长故事线分成几段插进海王成年后的主线剧情中，使得影片整体剧情更加流畅紧凑，避免沉闷乏味。

7、毒舌君还特别注意到，片中居然还插入了四首流行歌曲，除了主打“怀旧歌曲”的《银河护卫队》，从未有一部超级英雄大片敢这么玩，往影片中加入如此多的跟剧情没啥关系的流行歌曲，从这方面来讲，《海王》也算创造一个纪录了！

8、《海王》也许就是DC最想要的那种“亲民”的超级英雄大片吧，大场面质高量足，许多笑料也能融入角色和剧情，爱情亲情齐备，还有流行歌曲讨好年轻观众，感觉《海王》在“极力讨好观众”方面，已经比漫威的超级英雄大片走得更远了！

9、但是，正所谓有得必有失，《海王》极力用恢弘炫目的视觉奇观，来愉悦观众的感官，但失去了DC超级英雄大片在故事、情感、内涵上的深度，几乎变成了一部可以不用带脑观看的异常纯粹的爆米花大片！

海王的成长，以及他决定拯救世界的心态和情感，都没有什么能够让人思考和感动之处。

就拿昨晚发布的《复联4》预告片做个最简单的类比，一开头钢铁侠跟小辣椒诀别录下的那段动人话语 ，《海王》里可曾有过同样动人的桥段吗？

无法调动观众的思想和情感，也让《海王》只会成为那种看过就忘的片子罢了！

毕竟，好莱坞今后是绝不会缺少类似的视觉奇观的！

10、《海王》还有一个致命问题，就是场面虽大，但只能营造炫目感，无法调动观众的紧张感。

许多超级英雄大片里，都有英雄们面对强敌倍感压力、危在旦夕的设计，只有超级英雄面对困难和险境，才能让观众牵肠挂肚，但是《海王》并不提供这种紧张感，因为观众一看，好嘛！

高高在上的奥姆王，身旁的左膀右臂——湄拉和维科，都是向着海王的，还有一个什么王也是立场并不坚定的随风草，合着真正想兴风作浪的只有奥姆王一个啊！

再加上后来海王还拿到了黄金三叉戟，骑上了巨型大海怪，老妈还站在自己这边，奥姆王简直必输无疑啊，这样的设计真心让人看得毫不紧张，也直接导致大场面无法充满调动观众的观影情绪，因而在精彩感上显得有些失色！

（文/列文）

采访安排的非常早，先到的几个国际记者一起在二楼轻言细语地吃早餐喝咖啡，突然Jason Momoa也进来了，乐呵呵给自己盛了满满一盘scrambled eggs。

哈，只要Jason走进一个空间，无论当时大家在做什么，他都立刻成为全场焦点带动气氛，193cm的大块头，声如洪钟，一言一笑能穿越整个走廊，热情大力握手得小心别被捏骨折。

而Amber Heard近几年的娱乐版新闻太多，见到本人反而会发现之前的种种设想都不太准，从电影中，从角色去认识她才是最直接的途径。

一场非常愉快的双人采访，好几次笑得捏不住录音笔，聊完我确实能体会到温子仁导演所说的，他们两人之间的互动简直就是海王和湄拉本人嘛！

不管是一起抱怨特效服装，还是Amber替Jason抢答，到分享片场的“偷书”趣事，一唱一和都笑声不断，默契满分。

到底是温导神机妙算，利用演员本身的性格为角色增色，还是演员在表演中潜移默化沾染了角色的风采，更可能是两者兼而有之？

Q-Question《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J-Jason MomoaA-Amber HeardQ: 电影里的造型很出彩，拍摄的时候每天你们妆发需要多久啊？

A:一个半小时最少。

J：我们俩每天都要花很多时间在造型上面，至少要花1个半小时以上用来画身上的纹身和戴假发，拍完之后把那些纹身卸掉也要花足1小时。

Amber很敬业，但我可是现场的drama queen，哈哈，只要一喊cut我就把服装脱下来了，但她从头到尾都需要穿着那套服装。

A：那是因为我自己想脱也脱不下来！

只有去洗手间的时候，我必须脱，但我就得在里面全光着了。

Q: 可是你的整体造型非常漂亮啊，湄拉在漫画里也是红头发吗？

A: 是的，Jason的海王跟漫画里的完全不一样，他是以自己的性格特点去重新这个角色，相反我的角色其实跟漫画中的形象非常接近，至少外形上是这样。

Q: 妮可基德曼演你妈妈是种什么样的体验？

J: 跟她合作绝对是我演艺生涯当中的高光时刻！

首先，她是妮可基德曼啊，多伟大的演员，拿过奥斯卡奖，但她也是穿着特殊的服装而且在很冷的环境里，浑身湿透地去和我一遍一遍地演。

我们温导又总喜欢拍很多条，她总是知道哪里需要调整。

妮可非常聪明，她把我最好的表演都带动出来了。

Q: Amber你在电影里面的很多精彩的追逐打斗戏份，主要是你自己完成的吗，还是靠替身或者电脑特技？

A: 这几样都有，最终的呈现肯定是大家共同努力的结果，还包括服装设计，场景布置到后期制作等等，我们一起流血流汗流泪。

我很幸运得到了很好的训练，还有一个很棒的替身演员，再配合电脑特技，让所有这些更好地结合在一起了。

Q: Jason你当时签约参演一个这样的大制作的时侯，脑海中最主要在考量是什么？

J：我当时压根没想到我今天能会坐在这里啊。

我是6、7年前和Zach snyder就签约了，但并没想到会有机会拍一个独立的属于海王的电影。

因为那会儿根本不知道会发生什么，我在《蝙蝠侠大战超人》里面，就出现了几秒吧，所以能拍《海王》我感到很荣幸。

而且我的小孩也正好处在一个最爱看这种片子的年纪，他们超期待的。

Q: 电影中一直说，海王是连接海洋和陆地的桥梁，同时《海王》这个电影对于DC宇宙来说，也是一个连接旧时代和新时代的桥梁，你会有压力吗？

J：我没什么压力，我就是完成我该做的部分，剩下的就交由导演来处理了。

我在第一次读剧本的时候就觉得很棒，故事很扎实。

我同意，这个电影会是一个桥梁的作用。

DC对电影非常重视，故事本身很好，水下世界也是视觉上前所未有的，如果它能在某种意义上起到桥梁的作用的话，（做了一个大力士抗住两边世界的动作），我就要尽我所能抗起这座桥哈哈！

Q: 在电影中，个人最喜欢的一场感情戏是什么？

A：海王和湄拉这两个角色，从最初彼此互看不顺眼，不愿意搭档，性格各方面都很不一样，然后被迫去一起冒险，然后你就能看到他们逐渐改变和影响彼此，一起克服困难。

其中有一场戏我不想剧透啦，是他们经历的这段旅程所带给他们这段关系发展到一个顶点的，我觉得那一场是我最喜欢的。

J：我的角色是一个非常顽固，不懂得妥协的人，而且突然世界需要他去做几乎不可能做到的事情，但他只能把自己交出去了，预告片里有一句这个时候的台词，那会儿我的声音都已经崩溃不成样子了，我说的是，“我只是为我爱的人们和家园而来的。

”这对我来说是一个非常动人的时刻，我希望展现海王其实也是脆弱的。

Q: 你们两个人的水性如何，喜欢下水吗？

A：他就是个属鱼的，我嘛，我也喜欢大海，但最好只是在海滩上待着，哈哈。

J：我从小在夏威夷长大，超级热爱海洋。

不过但穿着这些特质服装玩水，就真的很不一样了。

记得有一场戏，我全副武装站在水里，那些家伙太重了已经开始慢慢往下滑了，如果这时候一波海浪冲过来的话，基本就都会全被冲散。

这一幕可能有被狗仔队拍到过，我在水里想把她抱起来，但那些盔甲让我根本弯不了膝盖！

她也被浪冲的够呛，我特别火大，而且那会儿太阳快下山了，大家都想赶快把这个镜头拍完，我就把身上的服装全扯下来了，大喊老子不拍了！

所以最后那场戏也没被放进电影里。

Q: 除了在水里实拍，一定有很多特效拍摄吧，可不可以分享一下？

J: 对，因为有些真的在水里拍并没办法达到最好的效果。

A: 我每天都需要穿特殊服装，有很多追踪点，还要在身上连接各种线路，大部分拍摄都在摄影棚里，我们拍的又都是很重要的打戏和需要很多感情投入的戏，所以穿着这样的东西又是在一个特别空旷的空间去拍，包括我的脚也要被别人控制行动，感觉真的特别特别奇怪。

反而之后我们拍发生在陆地上的戏份的时候，我们需要身上头上泼点水，湿漉漉地拍。

Q: 跟温子仁导演合作的感觉如何？

A: 他就像一个天才大厨，有自己的独门神奇配方。

有的时候，导演没办法在拍摄之前什么细节都跟我们解释得特别清楚，因为这个电影的体量实在太大了。

当你在摄影棚里，并且不是身处一个实景的时候，就对你的想象力有更多的要求，这种时候你必须非常相信你的导演。

Q: 作为海王这个角色本身，Jason你最在乎的是什么？

J：嗯……最在乎的，（转头向Amber）这题帮帮我？

A: 我记得Jason在片场跟我说过，应该是如何找到扮演一个又有凡人的一面又有超凡一面的人物的平衡。

在展现超能力的时候要注意始终保持角色的人性特点，足够接地气。

J: 讲得好，谢了姐们。

Q: 有没有从自己扮演的角色身上学到什么？

A: 我学到了一些武术动作，我以前从没持过剑，现在至少我可以拿得住一把剑比划几下。

J：我学到了……A: 你啊，你学会怎么偷书了！

J：哈哈哈这倒是。

她是个书虫，在候场的时候经常掏出一本五六百页的厚书，我感觉她一看起书来就不理我了。

A: 我看书的时候旁边总有人一直戳我胳膊，“喂喂，你在读什么啊”，“讲到哪里了啊”，好烦哦。

J：有一次有本书她就差最后几页就看到结尾了，我就趁她不注意把最后几页撕掉了，然后再把书藏起来了。

A: 把我给急的啊，我几乎发动了现场全体员工找这本书，好不容易找到了，却发现少了最后几页！

J：我后来不是把最后那几页还给你了嘛……A：那都是到我杀青的时候了！

我当时拿着那几页纸，心里想，我不管公司会不会开了我，我要杀了海王！

Q: 什么书啊，说得我都好奇了。

A: 《人类简史》和《未来简史》合集。

J：你看吧，好无聊的书哦……A：（假装生气）你是不是傻！

不对，海王不是傻，他就是很直男啦。

J：请叫我男人中的男人！

(部分首发于《环球银幕》12月刊）

在去年的电影《正义联盟》中，海王的亮相给观众都留下了深刻的印象，但是大家对于这样一位有着可以和海洋生物交流的设定超级英雄并不是非常熟悉。

他不像超人和蝙蝠侠那样，从诞生之初至现在人设几乎就是按照一条线走下去没有过大的出入， 从保罗·诺里斯和莫尔·韦辛格创造出这个性格多变的角色，到杰森·莫玛为我们带来的荧幕呈现，海王不同时期的不同造型以及角色本身的性格，或许我们从《正义联盟：世界上最伟大英雄的12的故事》中就可得以窥见。

正义联盟8.4[英] 马克·米勒 / 2017 / 民主与建设出版社 在正式翻开这本书前，让我们先看看海王这个角色最初被创造出来时，也就是美漫的黄金时期，他自己的一段独白。

在这段独白中，海王讲述了自己的身世：这个故事要从我的父亲讲起。

他是一位非常有名的水下探险者——如果我说出他的名字，你应该会立马认出他。

很小的时候，我母亲就去世，我的父亲将他的悲伤转移到工作上，一直致力于探索海洋的秘密。

他最伟大的发现莫过于一座沉入海底的古老城市。

因为这座城市位于太深的海洋中，目前还没有其他的潜水者到达过那里。

我父亲相信，那就是失落的亚特兰蒂斯。

于是，他在那里建造了属于自己的宫殿并居住于此，学习并记录海底种族的智慧。

从这些书和记录中，他教会了我如何在水下生活，如何从水中获得氧气，如何利用大海让自己更加强壮和灵活。

通过这些科学且长期的训练，我就变成了现在你看到的这样——一个可以在水下生活的人类。

此时，海王的故事还连载于《多趣漫画》，人物的设定和我们现在的海王有着很大的区别——他的父母都是普通人，他也只是个比一般人水性更好一些的人类，可以用一种“特殊”的语言和海洋生物交流。

‘

《多趣漫画》#73 海王的独白登于本期这一时期海王虽然被描述为“海洋的主人”、几乎所有海洋生物都对他忠诚，但是这一称号始终没有得到正式的认可。

海王的冒险故事几乎发生在世界各地，而他的基地则是“沉于海底的亚特兰蒂斯神殿”，这一时期的亚特兰蒂斯并没有其他人，只有海王一个人。

此时陪伴海王的更多的是海洋动物们1946年，海王最后一次出现在《多趣漫画》，此后便正式转战《冒险漫画》，成为了少有的几个漫画作品持续连载至50年代的超级英雄。

随着白银时代的到来，《英勇无畏》漫画集为读者们呈现出了正义联盟这样一个成熟且活跃的团队，在这个7人组合中，最知名的就是超人和蝙蝠侠。

事实上，在早期正义联盟的冒险中，钢铁之躯和黑暗骑士毫不犹豫的将光环让给了“新人们”，因此，在1960年《英勇无畏》第28期的封面上只有海王等五位成员对抗入侵者塔罗。

在这一期中，海王的存在可以说是至关重要的一环，甚至被安排在漫画的第一页的中间位置上。

故事一开始，海王得到了来自河豚发现入侵者的消息，并很快通知了自己的同伴。

值得注意的一点是，这一时期的海王和海洋生物交流已经由语言交流转变为心灵感应，这让他的能力有了很大的延伸。

而在故事的最后，海王则是利用自己对于海洋生物的了解，打败了类似于海星的外形人斯塔罗。

除了用“心灵感应”和海洋生物交流这一点外，海王的整个人设在这个时期也有了相当大的调整。

在1959年的冒险漫画#260中，透露了海王原名亚瑟·库瑞，是灯塔看守人汤姆·库瑞和亚特兰娜的儿子，亚特兰娜则是亚特兰蒂斯的弃儿。

青年时期的海王发现了自己的天赋，水下呼吸、与海洋生物交流以及强大的游泳能力。

随后海王决定成为海洋的守护者。

不过，此时海王的能里有所加强但是也有一个致命的弱点，就是每小时至少接触一次水，否则就会死去。

（在这之前海王可以在陆地或海里任意长时间，后来这个设定又被抹去）。

因此，我们能在1932年3月《美国正义联盟》第200期中，由于危机被迫离开水很长时间的海王默默缩在同伴制造的水球中。

80年代中期，白银时代即将结束时，海王短暂地成为了美国正义联盟的主要领导者。

1948年的《美国正义联盟年刊》第二期中就讲述了海王在正义联盟核心成员失踪的情况下发生了火星人的入侵后，如何在这样一个危机下力挽狂澜，组建起一支全新的队伍。

虽然与火星人的战争胜利了，但是作为基地的瞭望塔严重受损，联盟的核心成员失踪。

这每个人心中都留下了难以磨灭的创伤，海王也是如此。

而当他回到海底，等待他的却是爱人湄拉的离开。

在这样不利的条件下，海王选择了公开宣布解散之前旧联盟，成立新的正义联盟的消息。

这个决定自然也招致了一些同伴的不理解。

他向同伴解释了自己这番决定原因，也尊重他们的选择，不论是离开还是留下。

在这个关键的时刻，原本被认为已经离去的火星猎人再次出现，选择帮助海王等留下来的众人，新联盟就此成立。

联盟的新基地不再是悬浮在地球上方的瞭望塔，而是位于底特律的海底。

同时、吉普赛女郎、震波、雌狐、钢人这四位新人也陆续加入。

面对引入新成员带来的质疑，海王选择相信新成员的实力，并开始着手培养他们。

新的联盟也带来了新的希望，当然这些曾经驻扎在太空中的超级英雄们也收获了来自底特律的欢迎。

至于海王的感情，在最后也有了一个圆满的结局——1985年的《正义联盟》第243期中他辞去了正义联盟的职务回亚特兰蒂斯和湄拉享受婚姻了。

在《无限危机》过后，也就是1985年后，海王也曾经发行过一些短片系列故事，但是因种种原因最后都被砍掉了，直到1989年的《海王特刊》再次重述海王的身世，他才又逐渐回到人们的视野中。

新的设定中海王的父母是女王亚特兰娜和神秘的巫师Atlan。

因为海王的金色头发，他被迷信的亚特兰蒂斯人视为不详，被抛弃在怜悯礁，后来被灯塔看守汤姆·库瑞收养。

十几岁时，海王回家发现养父失踪，于是便开始了自己的冒险。

后来海王返回了海洋并远离人类。

在亚特兰蒂斯首都波塞冬尼斯，他被独裁政府抓住并囚禁于战俘营。

在战俘营他遇到了Vulko并了解了自己的身世。

逃跑后他回到陆地，以海王的身份进入公众视野。

返回波塞冬尼斯后，他成为了国王并结识了湄拉。

其后的设定与白银时代几乎相同。

虽然人设没有大调，但是海王的形象有了很大的改变。

第四期中海王与LOBO战斗中，他的橙色上衣破碎，此后海王上身一直赤裸；第五期中海王在与试图盗取他与海洋生物沟通能力的疯子Charybdis打斗中，左手被放入了食人鱼池塘，失去了左手。

这导致了他精神失常开始做有语言的梦；第八期中鱼叉遭到破坏，海王装上了由S.T.A.R实验室研发的假肢，这种假肢有一个可伸缩发射的鱼叉。

这样一个造型同样也出现在了1999年3月《美国正义联盟》第27期，正义联盟与亚魔卓的对战中。

海王的这个造型一直持续到《至黑之夜》后期，海王被白灯复活，由于黑灯戒重塑了身体，海王的左手也得以复原。

虽然在之前的漫画中，海王会有一些角色本身与原先的反差，但是2011年的《闪点》事件中的海王绝对是颠覆性的存在。

事件中，亚瑟的父亲被亚特兰蒂斯人的毒药害死，因此亚瑟从未在他父亲那里学到同情与善良，他将西欧沉入海底，造成600多万人死亡。

《闪点》事件过后，DC宇宙迎来全新的重启，海王又变回了汤姆·库瑞和亚特兰娜的半人类儿子，也就是我们现在看到这样一个设定。

在达克赛德入侵期间，海王参战并成为正义联盟七元老之一。

并在之后短暂放弃过国王身份。

即便如此，他本人与生俱来的王者气场不减。

在2016年的第51期《正义联盟》中，海王不仅在正义联盟中发挥着巨大的作用，同时对于初露头角的罗宾在危机中的表现不吝惜于自己的称赞。

而在2017年的《泰坦年刊》中，当海王和正义联盟的伙伴，以及自己的助手加斯和他泰坦的伙伴们共同遇到危机时，他的出现让人感到安心。

当然，还有一点可爱的小傲娇。

说到这里，海王的故事我们已经讲得差不多了。

作为一位性格多变的英雄，相信在之后的故事中对于这个角色也会更多全新且深层次的挖掘。

其实不是只海王，在正义联盟中，很多的超级英雄背后都有不少值得深思的故事，他们在DC宇宙中也有自己独特的故事在《正义联盟：世界上最伟大英雄的12个故事》中，作者们向我们展示了身处于联盟中的每一位成员的独特以及他们的不可或缺之处。

那么，在走进影院之前，何不翻开这本书，了解一下这位“七海领主”的魅力之处。

故事的开始是一个已经有了政治婚约的人鱼妹，跑到陆地上来和人类杂交。

置国家人民于不顾，冲冠一怒为蓝颜。

你以为人鱼妹会忠贞不渝，为爱赴死的时候。

人鱼妹说你当我傻呀 ？！

能隐瞒就隐瞒咯，于是又和另外的人鱼王结婚生下了同母异父的海王弟弟。

所以事情败露以后被流放无人之地二十年冤吗？

到这里，故事既成不了牛郎织女，又成不了沉香救母，人设已经崩塌的人鱼妹复出的时候居然还能圈粉，实在是有些惊奇。

接下来说我们的主角杂交品种海王，从小就知道自己生而不凡，然后又莫名其妙的出现一个绝地武士教功夫。

凭借着杂交基因优势和皇家武术指导，二十多岁的海王已经能有随意玩弄一艘潜艇刷日常的能力。

对比我们熟知的其他超级英雄，刚刚过去的“毒液”是个loser，漫威C位钢铁侠更只是一个钢铁包裹的凡人，就连反派万磁王也是绝境中能力觉醒。

但是海王，就是天生的，没办法，就是这等的卧槽人设。

然而就这样天生是凡人力量几千倍的海王，居然对人类有同理心。

导演和编剧怕是对力量一无所知吧。

我们举个例子，如果地球上出现一种动物泛滥成灾，污染环境的话，人类绝对会去大规模捕杀，保不齐还要动用吃货特种兵来消化，这其中你绝不会有什么惨绝人寰的感觉。

因为人类对于其他动物的力量来说太强大了，所以这么做的时候只会觉得是在打扫地球的卫生。

但是以亚特兰蒂斯的科技和力量居然让陆地人猖狂了这么久，最终还出现了一个水陆杂交的叛国者，居然成了一统海洋的王，这是何等的卧槽……而激发篡权和兄弟内斗的，居然是又一个已经和弟弟有了婚约却要勾搭哥哥的人鱼公主妹子，亚特兰蒂斯公主爱劈腿的传统又传到了下一代。

我从未在超级英雄概念题材的影片中见过如此坚定传承的狗血剧情。

你可能说这只是一个爽片，没有那么多剧情逻辑。

OKOK，你们说无脑爽片能不能不要黑阿凡达？

这片子能说媲美阿凡达？！

现在玩儿游戏都有实时光线追踪了好嘛！

作为一部电影，搞了一大堆跑马灯水冷机箱一样的场景之后，水下建筑居然毫无光泽变化，砸下去爆裂的感觉充满了泡沫塑料的模型感。

即便不用对比《银翼杀手》，只拿钢铁侠夜间穿梭高楼大厦的一段就可以秒杀这特效了。

对于动作指导，这肯定是那个做特效的人兼职干的吧？

没有甄子丹式的迅捷，没有成龙式的花哨，没有郭达式的力量感，没有阿汤哥的真实感。

举个影片中的例子，拿起枪来在手上缓慢的转圈圈，然后加上一些电风扇般的水花特效，这就是亚特兰蒂斯终极武学的奥义了……就是这样一部片子，豆瓣居然评分8.0……

关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。

去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。

之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。

一身机灵劲儿，就是太聪明。

事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。

瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！

”温子仁谈角色与演员Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。

大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。

海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？

他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。

而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。

在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。

不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！

（笑喷）我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。

因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。

最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。

而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。

所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。

我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。

她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。

这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。

因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。

（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。

很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？

要不要再来一条？

”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。

有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。

我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。

我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。

我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。

湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。

在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。

你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。

不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。

尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。

但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。

他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。

如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？

这次她虽然戏份不多，但很惊艳。

她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！

是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。

所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。

然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。

虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。

妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。

她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。

海王的爸爸代表的正是人性的一面。

在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。

是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！

”温子仁谈制作Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。

尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。

所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。

然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。

我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。

然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。

“我想要加怪兽进去，你们OK吗？

”“上怪兽吧！

”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。

恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。

但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。

但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。

今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。

这就是我作为导演应该去做的工作。

拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。

拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。

高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。

我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。

拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。

拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。

你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。

我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。

取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？

这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。

拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！

人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！

我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。

这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。

对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。

但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。

毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。

试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。

所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。

我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。

我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。

这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。

我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。

希望中国观众会喜欢这部片吧！

我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！

哈哈哈。

（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！

）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。

”温子仁个人问题部分Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。

可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。

上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。

而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？

那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！

我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。

很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。

好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。

好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！

我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。

我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。

但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。

社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。

他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！

我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。

而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。

所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。

这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。

我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！

我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。

很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！

海王像是移民家庭的小孩。

我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。

作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。

直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。

《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。

海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

提到温子仁，你会想到什么？

是逼仄的房间内，一个男人用锯子锯断了自己的小腿；是让人惊悚到汗毛直立的木偶墙；是挖坑无数的招魂夫妇……无论如何，温子仁都是我们提及恐怖片时无法避开的名字，从耗时18天、成本120万的《电锯惊魂》开始，温子仁逐渐一步一个脚印的，将自己的名字和血腥、恐怖、诡异这些关键词紧紧联系在一起。

2015年，温子仁接棒林诣彬执导了《速度与激情7》，这是他第一次导演商业大片，该片最终在全球拿下超过15亿票房，位居系列第一。

其实，温子仁一直都有个“大片梦”，从小喜欢看詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格电影的他，非常向往能像前辈一样去创造一个恢弘、充满异想力的世界，《海王》则正是温子仁向偶像看齐的圆梦之作。

但对于温子仁来说，这次的挑战着实不小。

自从诺兰的《蝙蝠侠》传奇三部曲之后，DC的日子一直不太好过，《自杀小队》、《超蝙大战》、《正义联盟》均高开低走，票房虽然说的过去，口碑却是肉眼可见的惨淡。

对比超人、蝙蝠侠、神奇女侠、小丑女等IP，海王本身IP量级自不必说，在《正义联盟》中匆匆露脸也没能刷出太强的存在感，男主角马王更是除了《冰与火之歌》粉之外没人认识，对于不太了解DCEU又不认识温子仁的路人观众来说，DC这部2018年压轴戏的看点实在不多。

然而，现在，就是现在，我朋友圈至少有20个人已经买好票准备去看。

为什么？

因为所有看过的人，都成了《海王》的自来水。

当亚瑟随着湄拉第一次潜入深海中的亚特兰蒂斯，我便被那宏伟且庞杂的瑰丽景观所折服，本以为应像废墟一般落魄，却车水马龙、美若银河，仿佛置身于童话世界。

这里有数不尽的海洋生物，披星挂月般穿梭在只活在想象中的古老王国，这里美的出于想象之外，兼具后现代、未来感和赛博朋克风格，完全颠覆了我对亚特兰蒂斯的认知。

在电影工业技术壁垒逐渐式微的今天，大家手中的汤料八九不离十，如何将自己的奇思妙想付诸实现就尤为重要。

对于80%戏份发生在海里的《海王》来说，能成功的构筑出让人心潮澎湃的海底世界，就已经成功了一半。

更不用说掀起电影最高潮的“七海大战”，当不计其数的鲨群飞船冲向虾兵蟹将，五颜六色的激光光束漫天飞舞，拥有绝对统治权的深海巨兽咆哮而来……我仿佛看到华纳的1.6亿美元在此刻同时燃烧，镜头语言、视觉冲击力、动作演出、战斗细节刻画均达到极致，令人目不暇接。

这无疑是今年最燃的群战场面，这一仗，既打出了《冰与火之歌》的史诗感，也打出了《指环王》的荡气回肠。

二次元感极强的水中王国当然，电影也料到海底世界可能无法满足观众，所以特意安排了妙趣横生的三叉戟寻宝之旅，一瞬间我们仿佛穿越到了《神秘海域》的世界，跟随亚瑟上天入地饱览撒哈拉沙漠、西西里小镇、地心藏海的波澜壮阔。

在最后，电影还用亚瑟和湄拉在深海火光中的一吻，贡献了可能是今年最浪漫的吻戏场面。

《海王》的世界观呈现整体是明亮的，但温子仁也没忘记用自己最拿手的恐怖元素吓观众一跳。

当主人公为寻找三叉戟进入海沟族领地时，熟悉的Jump Scare突然出现，引发了观众一阵不小的骚动。

随后潜入海中，以光开路在数以万计的海沟族中穿行，全画幅远镜头展现的兼具美感和压迫感的画面无疑也将是超级英雄电影史上浓墨重彩的一笔。

在超级英雄电影必不可少的打斗场面中，亚裔出身的温子仁也当仁不让，将拳拳到肉、短兵相接的“暴力美学”和标志性的高质量长镜头带入其中。

在电影的几场重要对峙中，你甚至很难看到剪辑的痕迹，几乎都是使用长镜头完成。

电影开头王后亚特兰娜在灯塔中的360°一镜到底足以媲美《极寒之城》中的楼梯间打斗；西西里岛上两场并行的追逐战在跟拍长镜加持下无缝衔接也令人热血沸腾。

骑着海王龙战斗燃到我了在后《蝙蝠侠》时代的DC电影中，各位导演不知是有意为之还是巧合，都在刻意追求故事的“深度”，也许是受到了诺兰的影响，非常执着于超级英雄电影的暗黑化。

但碍于篇幅和上映的限制，效果往往是让观众大呼“晦涩难懂”。

相比之下，漫威电影之所以老少皆宜，很重要的一点就是主线故事简单，同样的时长塞进更多的动作场面和笑料，更符合大众对爆米花电影的审美。

作为《海王》的第一部开荒电影，温子仁这次回归原点，并没有挑战非线性叙事，也没有加入DCEU其它超英的线索，连亚瑟出世以及成长都交待的干净利落，仅仅是围绕着亚瑟夺回王位这样一个简单的轴心进行加工，大大降低了观影门槛，其中除了必要的文本服务剧情外，也适当的加入了一些笑料，当然，具体效果就看你笑点如何了。

其实在看过这么多所谓“爽片”后，观众对其剧情的要求已经越来越低了，不求你多精彩，只要够完整、不尴尬就好，如果以此为标准，《海王》的文戏是合格的。

温子仁曾经在采访中讲到自己很在意家庭元素，喜欢在电影中强调家庭戏。

果不其然，电影一开始便是亚瑟父母的故事，这也奠定了整部电影的情感基调，亚瑟的异族出身也隐喻了包括温子仁在内的一些“移民孩子”的尴尬处境。

后面无论是母亲为了家人的和平舍身离去、父亲在灯塔下长达数年的守候、亚瑟和弟弟奥姆从仇视到“改天聊聊”的和解，都让这部全程血脉喷张的电影平添了几分温柔的意味。

母亲离去《海王》的主题还不止于此，电影还借海、陆两派的关系，暗示了现实中人类对自然的过渡干涉和利用，奥姆决意要向陆地开战的一大原因，就是陆地上的人类逐渐威胁到了他们族人的生存。

电影中人类捕杀鱼类、破坏自然的画面历历在目，就跟纪录片、新闻中的画面一模一样，这也足以把观众拉回现实，思考自己是否应该做出改变，去改善与自然界的关系。

看完电影出来，我不禁感叹温子仁手法的高明，他没有让电影一眼看上去就是“温子仁出品”，而是在保证其本身观赏性、艺术性的同时，将自认为加分的东西揉进去，为超级英雄电影这个旧瓶子，装上一些新的酒。

他这次也终于继承几位大师的衣钵，凭借先进的工业技术和精湛的调度能力，为我们创造了一个足够波澜壮阔、拥有无限可能性的梦境世界。

我不敢说《海王》是“海中阿凡达”，但它绝对是一部成功的商业电影，特别是对海洋有严重情结的人，这电影值得你去刷上二三次。

看完电影，第一时间想吹爆一个女人，她就是涅柔斯王国的公主湄拉！

她是一个集性感，可爱，美丽，聪慧，旺夫，技能爆表与一身的无敌女人！

初登场——拯救岳父。

湄拉第一次登场，就运用控制水的形态和密度硬度的超能力，拯救了海王的父亲，灯塔守护人托马斯·库瑞。

并循循善诱的告诉海王，你再这样没有远大志向，整天逍遥喝啤酒和粉丝拍照，陆地上的一切就要毁啦，快点去亚特兰蒂斯击败你的弟弟奥姆，粉碎他集7国海洋之力攻陷陆地的计划，夺回王权。

亚特兰蒂斯篇——带男朋友见世面并第一次救他。

湄拉驾驶海底飞船带海王进入伟大的亚特兰蒂斯之国这一段的特效简直是恢弘巨制，精美绝伦，那个古老的桥仿佛是银河系中的星河一样璀璨，这里海王表现的像一个初入大观园的刘姥姥，问这问那，当然湄拉不厌其烦的解释了，不能硬闯，有高压水泡，需要房客密码，介绍背景知识等等等。

湄拉在观察到海王与其同母异父的弟弟奥姆决斗，明显处于下风时，做出反应敏捷的预判，果断脱掉华丽累赘的水母装，进入战斗模式，驾驶飞船带还没有获得三叉戟渣的一塌糊涂的海王火速逃离，这里是湄拉第一次救男盆友海王。

沙漠篇——带男朋友获得争取王权的关键神器三叉戟为了获得传说中亚特兰蒂斯第一代国王的神器——可以统治7海的三叉戟，看了“藏宝图”的湄拉，带男朋友来到沙漠。

并在上古法器纹丝不动，是不是坏了时，聪慧的觉察到水的关键作用，这里海王吐槽自己可以撒泡尿，哈哈，真是一个粗俗不堪的男人，拿到传说中的兵器当然需要一种严肃而又庄重的仪式交接，亚特兰蒂斯第一代国王若是看到自己的重重孙子用尿来获得自己的珍贵遗物岂不是要活活气的死而复生，这里还是湄拉识大体，懂规矩。

海王这里还抱怨，为什么那么麻烦，还要看瓶子才知道下一个地址？

简直不懂风情啊，藏宝冒险之旅如果让你一下就找到宝藏，岂不成太无趣了点？

意大利篇——带男朋友谈情说爱并第二次救他。

这里的湄拉非常可爱，因为不熟悉陆地的风俗，居然吃起了玫瑰花，哈哈。

还用超能力，给许愿池的小姑娘变戏法，带男朋友海王感受舒适，浪漫，度假风的意大利海岸风情，这个篇章两个人的情感迅速升温，心底里慢慢起了对彼此的好感。

可惜好景不长，海王的宿敌大眼仔黑蝠鲼扫兴的闯入，并又一次把海王秒成渣渣。

其实这个大眼仔明显也很渣，而且脑子不好，自己父亲的死明显是自己作的，还非要怪海王，神经病。

此时的湄拉又一次展示一个全能女朋友的魅力，运用“葡萄酒”大法击退了敌人，并给海王包扎伤口，拿（偷）了一艘船带男朋友进入寻找三叉戟的最终之地，海沟之国。

海沟篇——助夫婿夺嫡成功，劝父亲退兵识时务。

进入海沟之国这一段一开始与异形怪物的周璇，明显温子仁拿出了拍恐怖片的看家本领，把气氛渲染的诡异，恐惧，战栗，海王最终用火焰带着女朋友一起深潜海底，进入海沟之国这一段拍的美丽的无与伦比，红色的火焰与黑色的怪兽和海洋交织在一起，组成了一个绝美绚丽的画卷，让每一个观看电影的人都发出了赞叹。

海王最终号令海洋万物与弟弟奥姆军队交战的画面堪称史诗般震撼，是最精彩的一段，温子仁的运镜和场面的调度做到了最大程度的发挥，这里的特效让最苛刻的影评人也无话可说。

海王与湄拉在如烟火般壮丽的爆炸场面中接吻也是全片最浪漫的一段，让影院所有来观影的情侣蠢蠢欲动，让单身狗羡慕不已。

最后湄拉看终于拿到最强兵器三叉戟的男朋友驾着传说中的怪兽凯旋归来，夺权在望，果断劝老父亲识时务退兵（其实也是在告诉老父亲，看，我选的男人怎么样，眼光不错吧），助男朋友登基只要击败弟弟奥姆既可大功告成。

所以这样一分析，你说海王之所以最后成功夺回王权，是不是全靠了湄拉这个无敌的女朋友啊！

总结和尾声此片的场面特效恢弘巨制，温子仁在剧本非常一般的情况下出色的完成了导演这个任务。

特效真的要夸一下，是最最顶级，最震撼的那种，还是非常值回票价的。

国内的票房一定会爆！

但缺点还是有的，此片无疑是那种下班后可以和朋友们一起约去看的无脑放松特效大片，虽然很多海底的场面会让你忍不住发出“原来特技已经到了这种程度的”惊叹！

但然后呢？

剧情还是存在相当的不足，太浅显也太乏味了，到最后也没有任何反转，温子仁的节奏控制和场面调度确实无话可说，但在人性的深度挖掘上就很匮乏了，什么比肩《黑暗骑士》和《指环王》真的是非常呵呵，一笑而过吧。

总而言之，温子仁是一个出色的商业导演，但距离一个真正的电影大师还有很长一段路要走。

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