转型团伙

剧情介绍，过气影帝与当红童星因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争，失忆的吴镇宇只记得自己是黑帮大哥，醒来后真当自己是个真正的社团大哥，带着儿子费曼重出江湖，而拍摄的剧组也将错就错进行跟踪拍摄，而后遇到真正黑帮和一些乌龙事件。

要吐槽下，不知吴镇宇为何要让费曼进圈拍电影，感觉现在的他都没有《爸爸去哪儿》时的呆萌可爱

20190421哈西万达影院《转型团伙》观影，片子胜在港味，全部香港取景、粤语、致敬。

让我难忘：电影人不容易，费曼临上场才吃饭，吴镇宇回答问题超级认真，敬业，乔杉家人都来了，母亲想看儿子也是匆匆一面，可惜没近距离看见吴镇宇，希望以后有机会。

支持，港片。

有收获，希望大家不要被评分所困扰，喜欢港片的一定别错过。

20190421哈西万达影院《转型团伙》观影，片子胜在港味，全部香港取景、粤语、致敬。

让我难忘：电影人不容易，费曼临上场才吃饭，吴镇宇回答问题超级认真，敬业，乔杉家人都来了，母亲想看儿子也是匆匆一面，可惜没近距离看见吴镇宇，希望以后有机会。

支持，港片。

有收获，希望大家不要被评分所困扰，喜欢港片的一定别错过。

利益声明，猪头一枚比想象中要好看很多，至少从头笑到尾很喜欢开头坤哥声线的友情岁月吴生大人的样子超级帅，片中处处透露着自黑和自我讽刺可能有的梗大家不知道就会觉得不知所云吧，但始终懂得人就会懂得。

大场面晒马戏份，惊喜是华哥的出现，黑西装谨慎的脸，思维闪回的是枪火里面华哥和五位保镖见面时的感觉也有放逐里面玻璃房子那里的感觉。

这个电影还一个惊喜是全程原声，国语粤语无痕迹切换很过瘾啊。

喜欢看老吴身手敏捷揍人的部分，帅!费曼的部分略出戏，但真。

本色演出。

感觉最大的缺陷反而是他的台词部分，有点不和谐，试想一下如果给小曼配个音或者会更入戏。

这次其实有被吴生的演技电到，当“宇哥”失忆之后入戏极深的感觉，和过气“宇哥”的略显浮夸，切换的很萌啊。

其实这个电影的结局让我想到了《冲锋车》的设置，意外的有真坏人的加入，把坏人拿下抓住。

这个电影其实是充斥着黑色幽默的。

华哥作为揸fir人出现，但不是来平息火拼，仅仅是甩出个锅。

当坤哥出现在球场，足球可乐齐聚，不得不让人想起那些年的《古惑仔》，只不过这次坤哥不再是欺负靓仔的老大，变成了教训牛氓的大佬，三下五除二打飞一圈儿流氓，最后还教育一句“欺负小孩子，老婆婆，吃饭不给钱，那是流氓”电影里面提到的《情陷吴哥窟》，某吴扮起了和尚，又有尼姑的出现，又会想起《Palma's tears 》嗯。。

这不是个很好看的电影，甚至如果不是因为可以get到其中部分笑点，都不算是个好笑的电影。

诚如今天散场时坐在我后面大哥那句“介都si嘛” 但于我是个好笑的电影，多谢它给我带来了一个多小时的笑声。

这部片子叫转型一点没问题，也表现了转型的痛苦，焦躁和尴尬。

东北和香港也因为时代的变迁地位发生了重大变化，一个曾是中国的工业基地，一个曾是经济明星。

现在都是风光不在。

黑帮片和二人转以前作为类型片和类型的演出以前都是风风火火的。

现在也都是只剩下回忆。

这个缩影就是中国的缩影，很多中国人和中国地区都加入了这个转型的行列，从高高在上的政府官员到薪资高企的金融业从业人员还有豪气万丈的地产商。

各种禀赋相当优质的华北区域还有山东也都是在切换动能中，当然还有内蒙，山西和陕西大半个中国都在转变中。

我作为也是在转型得中的一员，这电影中我也看到了我在转型中的拙劣，焦躁还有孤注一掷，当然还有不可或缺的尴尬。

给2星，两颗都给转型路上的人们。

过气影帝宇哥（吴镇宇饰）与当红童星费曼（费曼饰）因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争的故事。

失忆的宇哥意外“入戏”，以为自己就是真正的社团大哥，为了赚钱照顾儿子决定重出江湖，殊不知时代已经改变，引发一连串令人啼笑皆非的乌龙事件，更上演了险象环生的黑帮纷争……这个电影去电影院仔细的看了一下，其实剧情不是特别吸引人，但是也还可以

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：张亚（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10131221本来是想去逛街买衣服的，看到旁边有个小吃街，就抑制不住美食的诱惑，点了一份黄面条，吃完以后又点了一杯鲜榨果汁，结果溜溜哒哒走到电影院，一个人去看个电影也不错呢，然后就看到了这个电影的宣传海报，去前台买了电影票，看完感觉不错，推荐大家可以去看，其实看电影不光是为了当时激情澎湃，而是看完这个电影以后，你个人对这部电影有什么了解，你的人生或者是价值观有没有因为这部电影而有了一个新的认知

由香港和东北两地的演员合演的一部电影，感觉全程都非常尴尬和枯燥，尤其是戏中戏的那几段。

粤语和东北话两种方言交织在一起，却产生不了任何笑点。

说真的，吴镇宇的表演真的是影帝级别的，但是他的儿子似乎不太会演戏，动作语言的表现能力都与其他一起合作的专业演员明星们相比，差了很大一截，拖累了全片的观影效果。

刚刚过去的第38届香港电影金像奖,《无双》成为最大赢家，当晚摘获七项大奖。

其次是《红海行动》，拿下了三个奖项。

本届的金像奖提名由于“竞争影片太弱”在开始就被不断质疑，而这一局面侧面突显了近年香港电影在本土市场的衰退。

当大多数纯港片已不符合现实需求时，港片的当务之急便是“北上转型”。

港味的多元文化，“反黑帮”类型片是香港电影内地化浪潮的典范提起近期香港本土市场的逆袭之作，你首先想到的一定是由吴镇宇主演的那部《逆流大叔》。

该片在上映首周末票房四天收入138万港元。

从商业价值上讲是成功的，可堪称港片本土化的上乘之作。

如今能感受到的是，“港味”已不再是周星驰无厘头式的娱乐狂欢，也不单纯是古惑仔肝胆相照的兄弟情谊。

它在历史发展进程中做了多层面的渗浸改造。

时隔8个月，吴镇宇自导自演的电影《转型团伙》与大家见面了。

严格意义上说，这是一部“反黑帮”的喜剧电影。

在影片中我们能看到大量“枪战、杀手、鲜血、兄弟、墨镜、音乐”等黑帮电影惯用的元素，并在某些情节的处理上再现了《古惑仔》的黑帮套路。

在保留了传统港式风格的基础上，杂糅了不同地域的文化。

本片比较突出的是港式人文风情与东北特色方言的融合。

片中吴镇宇、吴志雄领头的“香港团伙”与乔杉带头，文松、衣云鹤等北方喜剧人组成的“东北团伙”相互对峙时，画风顿时从过往正经严肃的帮派斗争变成了南北两地的“神仙打架”，虽然有打打杀杀却让人忍俊不禁。

对于本土化的再现，和反形式的表现手法让南北风格有了良好的融合。

这本质上是一种对“港味”内容、形式多元化的包容和探索。

无论是从故事情节还是电影结构来讲，《转型团伙》这部“反黑帮”类型电影都有别于传统香港黑帮电影。

作为一部典型的“戏中戏”电影。

片中的导演（文松饰）和制片人（乔彬饰）致力于拍摄一部向《教父》致敬的电影，宇哥（吴镇宇饰）被忽悠进了一个不靠谱的剧组演“古惑仔”，在拍摄过程中陷入了一场黑帮纷争，导演为完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”。

因此影片被描绘为一场荒诞的大型拍摄现场。

在以黑帮大佬为视角，展现黑帮精神的精髓之余，还通过宇哥的娱乐圈背景，拍戏日常，和父子情层面加强烘托影片的“黑色幽默”的气质，达到“反黑帮”之核心目的。

这是导演对黑帮文化天马行空的大胆表达。

“反类型”黑帮电影，是香港文化对现实的追问吴镇宇是一个不想被贴标签的人，他一直在挑战自己。

从黑色犯罪片《9413》里精神错乱，狂躁抑郁的警察。

到校园搞笑片《自从他来了》中的怪咖江老师以及武侠片《追影》中背负国仇家恨的叶赫长，对于题材的选择导演在手法上独出心裁。

而本次《转型团伙》中他颠覆反派形象，出演了“过气影星”宇哥，又因戏结缘与儿子费曼上演了一段“黑帮父子情”。

为了表达“港味”的“地方感”营造。

影片在选角、取景上都进行了重新的塑造，但依旧保留了香港黑帮题材的经典。

片中我们所熟悉的球场、大排档和旺角街头都悉数出现。

更符合港片长久以往的“热血”基调，让那些关于英雄、打斗、兄弟的情怀都体现在剧情中。

同时影片采用隐喻式的叙事手法来探讨“流量之痛”这个社会话题。

片中流量童星费曼演戏滥用替身，把片场搞的像巴厘岛度假，与前辈对戏态度恶劣。

而“过气影帝”宇哥神经兮兮，沉浸在自己表演世界里的状态里形成鲜明对比。

这种或写实或魔幻的方式，展示着影视圈的生存面貌。

片中拍摄“黑帮父子情”这段戏，费曼骑着“儿童车”来接出狱的宇哥回家，宇哥感动到痛哭流涕却遭到了费曼的强烈嫌弃。

借此故事契机，用喜剧片这样一个叙事外壳表现影视圈问题——“流量霸屏，戏骨不再”。

现实的创伤参与香港精神与身份的重建，同样驱动着香港电影的历史进程。

该片虽然没有提出一个解决问题的方法。

但，无论如何，让人满怀期待的是，“港味”还在，香港文化对现实的追问正在渗透和演绎，并不断警醒着电影人。

港片的自我救赎，和吴镇宇的求生欲20世纪70-90年代初是香港电影的“黄金时代”。

犹记当年，香港影坛群星璀璨，你方唱罢我登场。

时至今日，奈何浮生一片草，香港电影沉寂多年。

2018年首轮上映的香港电影一共53部，与2017年持平。

虽然市场整体上映的电影总数上升，票房总数在逐年增长，但香港电影总票房却在逐年降低，本土化的占有率在不断下滑，甚至是五年来最低。

总体票房收入也仍然依赖内地市场。

香港电影在内地市场的艰难求生，香港人北上也在不断的挣扎和适应。

简单的类型移植和元素借鉴渗入国内电影体系的方法已失效。

经历了十几年的摸索和试验，终于在2014年的《智取威虎山》中初见成效，也标志了“港式主旋律”在摆脱传统意义上的电影刻板和公式化。

2018年最具代表性的是《无双》这部香港内地合拍电影。

它尽管是一个现代的故事，但“港味”十足，尤其是经典港式警匪片的节奏风格，主人公对过去的重构和历史的追寻，都值得北上的“港片”借鉴。

归其所有，想在“港味”上表现一种新的类型，需要找到本土化的落脚点，方能彰显独特的生命力。

《转型团伙》体现的“港味”的重点在于它延续了老港片的情怀与回忆杀，在追求复杂故事叙事和搞笑无厘头的惯常做法同时，融入现代化的叙事手法及类型桥段。

能够看到的是年轻观众喜闻乐见的“黑色幽默”。

另人惊艳的还有“坏人专业户”吴镇宇的反差表演。

而“过气影星吴镇宇在电影里和儿子抢市场”天然就构成了笑料，恰符合当下年轻人的胃口。

这种现代化的叙事手法及类型手段，能让观众在追寻香港电影的过程中感受到余温。

片名里带“转型”，可将其视为某种期许：不光是香港电影的多元化和本土化的平衡，也是吴镇宇对自己的一种突破。

喜剧是最难拍的片种之一，要想拍的有趣不尬，且在黑帮题材上拍出喜剧的效果，更具挑战性。

在片中重大的社会事件被喜剧解构，与滑稽的犯罪者之间形成了强烈的反差。

溢出尽情宣泄的情感愉悦机制和反形式的表现手法，“港味“的本土化风格溢于言表。

导演在接受采访时也表示：与其说这是一部黑帮文艺片，我会更愿意把它叫做内地产的香港电影。

这更加坚定了吴镇宇对本土影像生命的自我救赎，同时也是对“港片”北上转型的深入思考。

我为什么要看这部电影，因为便宜和乔杉。。

最近看电影的成本真是越来越高了，已经有很多电影只能选择在我家的投影仪播放了。。。。

那么这电影坑吗？

坑。。。

虽然便宜，但仍然觉得不值票价，我觉得也就一星半，但是豆瓣评分好像不能打半星，算了为了乔杉撩撩分吧，虽然不知道乔杉演了个啥。

哎。。。

吴镇宇叔叔，您不要晒儿子了，他真的演不出来，这孩子不在角色里，全程旁白对话生带情节，虽然作为孩子不能要求这么多，但这是拍电影啊大佬。。

得有责任心啊，换个孩子不是不可以吧。

虽然是真的父子，但在父子情的表达上缺少技巧，一直反复说我们父子情深，这就很low了，同类型的优质处理如《九龙冰室》(推荐)，追逐理想的感情太弱化，莫名其妙的为了理想撕逼，莫名其妙的为了理想疯狂，都是因为没有把“导演”对理想追求的渴望点到位，最终显得人物单薄，甚至不可理喻，同为喜剧并被喷的很惨的《缝纫机乐队》和《煎饼侠》在这种情感的表现上都比这强得多。

整部片子剪辑，节奏都很混乱，没有重点，应该放慢节奏，渲染情感推动剧情的一带而过，反之则喋喋不休妄图制造喜剧效果，喜剧片中非要带着严肃，这让我想起前几年吴君如执导的《妖铃铃》，不知道是不是香港老演员的通病，总是不甘于做喜剧，总要致敬些什么，对自己的人生做些回忆。。。。

然而可能存在南北差异，他们的搞笑我总是get不到笑点，最后就像是四不像，有点搞笑，有点热血，有点深情，有点情怀，其实到最后什么都没有，只剩下古惑仔歌曲和靓坤这些八零后回忆的致敬，然而我对《古惑仔》没什么情怀。。。。。

话说回来，这也算是吴镇宇把自己的生活和工作相结合的一部电影吧，故事创意还是好的，制作的太差了。。。。。

有人说，放眼香港电影圈，能用眼神演戏的，只有两个人，一个是深情款款的梁朝伟，一个是眼神犀利的吴镇宇。

如果说梁朝伟的眼神会说话，那么吴镇宇的眼神就能杀人了。

饰演反派并不讨巧，所以这十几年吴镇宇一直在各大电影节陪跑。

他曾因《枪火》提名第27届台湾金马奖影帝；他曾因《朱丽叶与梁山伯》提名第20届香港金像奖最佳男演员；3年后，他又因《无间道2》的倪永孝一角提名第23届香港金像奖最佳男主角；借着是第43届金马奖影帝提名，第36届金像奖影帝提名…无一例外，吴镇宇全都败北。

吴镇宇也曾彷徨失落过，比如当年金像奖输给刘德华后，他就放了狠话：“香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

”显然这些年的“陪跑经历”成了他内心挥之不去的阴影。

以至于今年他凭借《逆流大叔》再次获得金像奖提名时，受伤太深的吴镇宇干脆不玩了，直接缺席了颁奖典礼。

最后他的老友黄秋生摘得影帝。

不过吴镇宇可不是务不正业，金像奖颁奖当天，他正在内地忙着宣传自己的新作《转型团伙》。

本片于4月19日登陆内地，这一次吴镇宇多了一个身份：导演，宣传时不遗余力的吴镇宇甚至请媒体朋友唱起了KTV。

在本片中，吴镇宇也一反常态，从原本不苟言笑的大哥变成了超级奶爸，他的爱子费曼首次触电银屏，与老爹上演爆笑戏码。

而乔杉、文松、吴志雄、衣云鹤等内地喜剧演员倾力加盟，于莎莎、任达华等友情客串，都为本片增色不少。

影片讲述了过气大哥宇哥（吴镇宇饰）与童星费曼（费曼饰）因一场拍摄意外卷入了一场纷争的故事，宇哥在过程中不慎失忆，化身超级奶爸，照顾费曼，重出江湖，从而引发了一连串啼笑皆非的爆笑乌龙事件。

作为未来两周唯一一部喜剧片，首次执导的吴镇宇可谓下足了功夫，在题材上他选择了自己最擅长表达的警匪类型，但又不落俗套，他将个人的经历，对父爱的诠释融了进去，让一部类型片又多了一份自传的味道。

比如他在片中的角色名叫坤哥，指的正是自己的在《古惑仔》中的成名角色“靓坤”，而费曼在片中直接用本名，影片的名字一度叫做《费曼的夏天》，都表达了这位父亲对儿子的疼爱。

此外本片还有一大看点，就是以吴镇宇为代表的香港团伙和以乔杉、文松为代表的东北团伙的激情碰撞，两种搞笑风格杂糅在一起，是互相串味，还是发生奇妙的化学反应，衍生出新的搞笑形式？

答案未知，但至少这是一次很有意义的尝试。

说到吴镇宇，最让人不担心的就是演技。

作为“坏蛋专业户”他可谓把坏人演得出神入化，深入人心了。

有人还专门分析了吴镇宇这张脸就是老天爷赏饭吃：眼间距小，能聚神，所以时刻感觉瞪着你让人心生畏惧；高额头，方下巴，显得精明强悍；而尖鼻子，圆形眼则给人以一种压迫感和侵略性。

黄秋生和吴镇宇同被影迷视为演坏人最好的两个香港演员，黄秋生甘拜下风，他表示，我只能演好神经病，而他（吴镇宇）就是个神经病。

这当然是老友间的相互调侃了，这不是黄秋生第一次拿吴镇宇开涮了。

两人私交甚好，在《鲁豫有约》中，吴镇宇就笑着透露，多年前自己喜获金马奖提名，黄秋生曾和自己打赌，得奖了自己就把头砍下来交给吴镇宇坐；结果吴镇宇真得奖了，黄秋生只能请老友吃饭求饶。

玩笑归玩笑，吴镇宇饰演的坏人还真好。

他最经典的坏人角色要属 “靓坤”了，这一角色被称作翻拍表演的教科书，片中他穷凶极恶，心狠手辣，是多少人的童年阴影？

而参演杜琪峰的《枪火》，让吴镇宇达到了事业的巅峰，片中五人分别是阿鬼（黄秋生 饰）、阿来（吴镇宇 饰）、阿Mike（张耀扬 饰）、阿信（吕颂贤 饰）和阿肥（林雪 饰），五个都是反派高手，吴镇宇从中脱颖而出摘得金马奖影帝，评委的评语一语中的：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳了出来。

”在拍摄《公元2000》年时，吴镇宇只花了1天时间用10分钟的配角戏摘取了金马奖最佳男配，被戏称为史上最轻松男配角得主。

而吴镇宇的表演被称作：“本片被人记住的唯一理由”《无间道》系列是香港电影的丰碑，里面大佬云集，而吴镇宇在《无间道2》里饰演的倪永孝，诠释出了新的味道，这一次他极尽收敛，张弛有度，将那股神经质藏于无形，诠释的是一个温文尔雅，刚毅果敢的反派大哥。

许多人把吴镇宇当做一个怪咖，生活中他没有一点明星的架子，面对镜头他躲躲闪闪，不像别的明星那样八面玲珑。

其实了解他的影迷都知道，他没有什么城府，他浑身充满了孩子气。

他的岳父曾在他43岁时评价他：“正面看着像30岁，背面看着像20岁，一开口说话就像10岁。

”他的爱妻则直接亲昵地称呼他为“吴三岁”。

吴镇宇老年得子后，将很多的精力都放在了陪伴儿子上。

2014年，借着《爸爸去哪儿》第二季的播出，观众终于见识到了他在银幕外的另一面，他陪着儿子费曼完成各种有意思的活动，有时候观众甚至分不清，他和小暖男费曼，到底哪个才是父亲哪个才是孩子。

被内地观众接受后，吴镇宇应该也想到了逐步转型，不能再一味出演坏蛋神经病了，毕竟他已经奔六，毕竟他已经是一位慈父了。

所以《转型团伙》绝对是一部吴镇宇的“转型之作”，他能放下过去的表演经验，与儿子在银幕上嬉笑玩闹，足以证明他的心态已经从当年金像奖失利的愤世嫉俗逐步转变成了“得之我幸失之我命”泰然自若。

我们应该给“演而优则导”的吴镇宇一次机会，这个不循规蹈矩的影坛怪咖，这个总是大放厥词的电影狂人，天知道这次会给我们带来什么样的惊喜！

4月19日，我们在电影院不见不散！