交响诗篇

绿色的尾焰，色彩艳丽。

女主带着三个拖油瓶，这设定厉害。

用飞鱼皮做反光膜？

机甲也流血，这是EVA？

为什么会有士力架？

塔尔荷怎么突然就怀了霍兰德的孩子？

安妮莫奈的宠物是什么生物？

在月亮上刻字？

片中反复出现的那本书果然是《金枝》？

故事太王道，没有什么神展开，死的人也太少。

件之界限和另一个世界什么的比较扯。

这片的英文名和每话的标题也不知道什么意思。

OP1有种20年前的感觉。

下集预告的bgm特别好听。

一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。

不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？

既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。

交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇 世界观揭露，part1讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件”的上限，宇宙就会崩坏。

夏恋现象就是其的体现。

珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。

珊瑚岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。

前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。

我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。

第二季还是不说了，说白了就是垃圾。

交响诗篇在05年出的时候就买了光盘，但是一直封存在箱子的底下，总是提不起兴趣来看。

现在想想，可能是被各种海报误导了。

当我看了2集之后，突然发现原来看之前建立起来的各种观念都被吹到天涯海角了，例如塔尔荷事实上是霍兰德的王道，例如优莱卡不是三无而是有点可爱的天然呆。

误导了误导了。

接下来就说说我的感想吧。

1、兰顿：兰顿的出场实在是很很很俗套，平凡的生活、不平凡的背景、突然出现的转机、可爱的少女，如果只是如此，那交响诗篇也就不过是一部被埋没在每年N部SF片之一了。

但是，作为整部动画的主角，故事确实是由他推动的。

从一开始的盲目憧憬，到第一次意识到自己耍帅干掉的无数的KLF中原来还是有活生生的人，总感觉兰顿是那么的真实。

整部动画就是兰顿的成长史（还有与优莱卡的小两口打打闹闹）。

总感觉兰顿对战斗的反思做的不错，至少比最近那两个宣称是继承了高达思想的GUNDAM S\D好多了，那两部啊，真是想怎么打就怎么打，对手就是主角耍帅的木头玩偶，打仗还不伤人？

打打就削棍？

（你当我们这些看了N十部的高达的人没脑子啊···我要劈了那两个GUNDAM啊啊啊啊啊）说回来，总感觉好像在之后的剧情里编剧有意模糊了这一块，兰顿好像一直没有找到答案，而之后的剧情也是很配合的没有再让他有这一方面的机会。

不过，每一次看到兰顿和优莱卡的这对小情侣，总是有种会心的微笑，内心暖暖的感觉。

最后有一点要说，总感觉兰顿应该更能在机械的整备方面有所才华，而不是驾驶吧。

前面得剧情还说他是一个机械师，后面就成了天才的少年机师。

好像漫画中做的更合理。

2、优莱卡：太可爱了，太太太可爱了。

看完之后真的有这种感觉，虽然有人说优莱卡的第二个发型很雷，但是我觉得那段时间是优莱卡最最最可爱的时候。

谁说的爱情让女人滋润的。

想着兰顿的心情，化妆的那段，我真的是直接喷了出来。

而其后塔尔荷给她画了个淡妆，真的是好漂亮啊。

没看之前并不是很喜欢优莱卡呢，因为宣传给人的感觉又是一个三无，看完之后完全推翻了。

3、兰顿&优莱卡：一开始似乎是兰顿单相思而已，但是后来两个人心有灵犀了之后，每一次相处都是让人感到无比的温馨呢。

兰顿和优莱卡一同滑空的那张图片真的是太漂亮了。

4、多米尼克&安妮莫奈：多米尼克的描写感觉淡薄了点，我还是更喜欢在漫画中对多米尼克的刻画。

这一对最感人的就是最后几集，安妮莫奈的自白，感觉好感人。

5、霍兰德&塔尔荷：塔尔荷最初给我的感觉是花瓶一个，只有两集，第三集就知道原来她才是霍兰德的归宿啊。

如果说霍兰德像兰顿和优莱卡的哥哥，笨拙的保护着优莱卡，笨拙的锻炼兰顿，塔尔荷感觉就像是两人的姐姐，一点点的关心着老是闹别扭的两个人，让她们明白什么是相恋。

霍兰德就有一点我觉得别扭，明明最后几集一开始使用哪个KLF霍兰德都有点要奄奄一息的感觉，怎么最后又跟没事似的活蹦乱跳了呢？

6、诺鲁布&佐久夜：交响诗篇有一点我觉得做的有点粗糙，就是情节的推进上。

诺鲁布的出现就是其一，突然就蹦出来了个重要人物，我半天才搞明白是这么一个对故事有着决定作用的人物出现了，最好之前能够有一些铺垫吧。

这一对也是我很喜欢的。

特别是佐久夜，真正的让我有点明白她和优莱卡的“白纸”身份，而且她活泼的性格也是很可爱的，虽然戏份不多，但是当诺鲁布笨拙的的说着“佐久夜大人”时，佐久夜闹别扭的关上荷叶，特别让人温馨呢。

诺鲁布整个一个不良和尚，不过他最后面对佐久夜那害羞的样子，还是让人好感度上升呦。

7、查尔斯&蕾：虽然他们和霍兰德年龄差不多，但是真的让人有一种为人父母的感觉。

看了很多的动画，能像他们这样真正有父母的感觉的人物却不多见。

人物就说这么多吧。

最后说说整体感觉。

交响诗篇中，真正让我感到有趣的，就是优莱卡的白纸身份。

孤独，沟通，这些是交响诗篇最想告诉我们的道理。

这部动画，我感到是我最近呢看到过的最优秀的作品之一，相比之下，GUNDAM SEED啦，DESTINY啦，OO啦，都矮了一大大大截呢。

看最后几集的同时OO结局也出来了，我根本就没去看。

但是，还是要说一些不太满意的地方，例如偷工减料。

就说最后兰顿的爸爸，好赖这么个关键人物，优莱卡的回忆中没有声优也就罢了，在珊瑚岩中也变成了一个哑巴，明显就是为了省钱不想去请一个声优罢了。

还有结局，太仓促了，王道的结局我不反对，大团圆也是人心所向，但是好赖也做的慢一点啦。

怎么兰顿突然就觉醒然后就END了，让我真是不知说什么好。

最后要说的是音乐。

有人说这部作品的音乐之好，只有《EVA》能与之媲美。

有道理。

不论是插曲还是OPED，几年来能与之相提并论的作品，我认为都没有。

特别是ED，水准之高，令人惊讶。

我最喜欢的ED1和ED4，每次看的时候都要听一遍。

特别是ED4，虽然看不出与主题有多大的关系，但是绝对要配着图片看，绝对是经典中的经典，太棒了。

其中我最喜欢的图片，是那张有一个背着小孩带着防毒面具的少年OR少女（记不清了），一只手摆弄头发，露出微笑的那张，简直是神作，在配上那首ED，无与伦比的感觉。

從兒童心理學的角度來説,我喜歡看這種類型的動畫是因爲我渴望變得勇敢而強大.我幾乎用了整整一年的時間斷斷續續的看完了50話.鑒于裏面有很多生僻的詞彙而我爲了避免成爲奧塔庫女也就不進行更深層次的研究了.就像當年以至於現在我也看不懂eva但這並不妨礙我排除萬難喜歡明日香.我習慣于一句話一行然後跟下一句之間還要間隔一行的行文格式讓我現在寫這種議論文性質的東西異常困難.因爲我要將我的一句話控制在盡量簡短不會因爲寫得太長而拐彎到了下一行的尷尬處境.從哲學的角度來講歷史是由人民群衆創造的不可能讓一個叫蘭頓.薩斯頓的正太跟他爹創造.但是何必那麽認真呢這只是動畫片你方輕鬆點好麽.其實還是文戲居多武戲零星點綴,最終大決戰也沒有什麽看頭我真是桑心.我是個沒深度有長度的人,我僅僅看到了關於成長,愛,勇氣,堅持,包容之類的東西.在他們想讓觀衆感動的時候我也感動到了.還是不能產生大叔抗體,霍蘭德哭著說我喜歡這個能夠划空的星球,我想要保護這個河你相遇的星球的時候我都不能自已了媽的.其實我一直堅信這個世界上有宇宙人或者是其他有智慧的生物,有機會的話我也想跟他們接觸接觸.但是涼宮春日那種瘋比的行爲我又實在是做不出.最後的最後蘭頓和優萊卡手拉著手肩並著肩到達了天空的盡頭,成了指令簇天知道那是什麽玩意.我也時常得擡起頭看看頭頂上不那麽藍的天,可是除了摳摳屁股我也做不了別的什麽.ps：不要哀求 學會爭取 若是如此 終有所獲恩恩，這是一句好話

感觉豆瓣上分数这么高可能还是因为机战尤其是交响诗篇这种还是稍微偏小众了，最早是在超级机器人大战里接触到的，后来看了几部新的剧场版，最后回来补老番，有点失望说实话，情感转变是跳跃的，人物观念有其时代局限性，队友前半段是令人讨厌的，后半段反派是空洞的，不合理的，政治是扯淡的，中二过头的，动画解释的动机让人感觉是牵强的，可能有人要说你不懂反派内心经历了这些之后会有多扭曲，我只能说真要有这种人他爬不上那么高的位置，也不可能隐忍这么久，这比大部分精神变态都要变态了，希特勒发动二战屠杀犹太人好歹是为了转移国内矛盾，本身也是代表国内资产阶级利益的，杜伊这种反派要是存在于纯子供向的动画的无脑反派的话还能勉强接受，已经脱离了离奇和浪漫，而是一坨狗屎。

骨头社的原创作品的编剧水平在这个时候就令人堪忧了，难怪后面创造出超人幻想，以及今年一月最新出炉的热翔金属口红了

觉得很多集没有必要……30多就可以搞定的剧情为什么要50多呢？

毁灭还是共存？

这是一个和谐社会的问题。

看多了动画片说实话已经对这些老套的剧情没有什么感觉了……不过很喜欢日本动画片一部有一个主题的模式，虽然很可能为了说明一句话花费一大堆时间。

可是，对待小孩子，这种的教育是最好的吧？

最终还是大圆满的结局，唉。

要是这部多点划空的技巧就好了。

最后，50集了才KISS了，等得太久了……

It`s love.倘若兰顿对于Eureka的爱可以与世界为敌，这份毫无虚假的心情，是否还有必要用大小来衡量呢。

我们也可以拥抱爱，但我们能像卫道士那般为其献身吗？

我觉得很难做到。

But was there something we knew which could not wither away?虽然提起这个问题也表现了我的不成熟，但我仍然相信这份爱意是超越了世间所有的一切，超越了任何衡量准则的心情，对此而言，大小是没有意义的，时间也不能令其枯萎。

这是一个角色们带着真实的缺陷来寻求真正的成长的故事。

故事的雕琢是细腻的，这不免带来过慢的节奏，但决定观众是否能够接受这个节奏的，其实是代入感。

每个角色，我认为都很饱满，色彩鲜艳，正如同尼尔瓦修划过天空时留下的彩虹，这是月光洲全体成员的色彩。

时间对每个人都是公平的，而剧中的每个角色也都在不断的变化，不断的成长，是否能够带入每个角色，一定程度上决定了我们观看的幸福感。

就像霍兰德这个角色。

我是愿意把他当作另一个主角来看待的，虽然开始时的确是很难过，但那也不过是将我自身带入了兰顿的视角中来看的，而当我带入霍兰德时，一名跟随着哥哥的脚步进入sof的士兵，他的出生伴随着母亲的逝世，其童年成为了哥哥为了牺牲的王者所做出的无脑的举动的牺牲品，他的童年是为何物所支撑的，哥哥，天空和划空吧。

所以霍兰德心理年龄有点小也就不奇怪了，加入sof之后就是无尽的杀戮，他也曾说过，他的身体流着几百加仑的他人的鲜血，他们是不会允许霍兰德改变的。

在杀死查尔斯之后，他也曾说过，对他们这种人来说，杀戮也许是唯一的解决方式。

即使是这样，他也在成长，必然伴随着阵痛。

而兰顿的姐姐对他来说，也仍然是个悲喜交织的存在，是初恋情人，让霍兰德品尝了恋爱的甜蜜，却也是利用了霍兰德来接近其父亲的遗物，直到最后无声的消失，让霍兰德饱受苦痛，而兰顿这样的存在在霍兰德的心中就是一种矛盾。

再说莫里斯，一般的剧情里，真实只属于主角们，配角们的思维往往是依附于主角的，而在剧中，这样的孩子也是拥有着独立的人格，他们也在思考和成长，一个在自己面前杀害自己父母的人，即使是救了他，养育了他多年，那份血海深仇真的能伴随着一声妈妈就烟消云散吗？

当年的刽子手就可以这样获得幸福吗？

真的就像其他一些作品中，什么苦大仇深都可以如过眼云烟一般抛诸脑后吗？

无知就可以无罪？

FTNDGCP。

但最终，他也做出了自己的选择。

真实是只属于带入了观众的主角们的吗？

这也是《交响诗篇》的一个勇举吧，把属于角色的真实还给这些配角们，在一定程度上就是会牺牲观众的观看体验。

将所有的剧情联系起来，所有的不合理都成为合理，所有的偶然都成为必然。

不幸的我在观赏时不幸的带入了绝大部分角色，导致《交响诗篇》成为了我心目中的神作。

在观看有关成长题材的作品时，代入感直接决定了我们的观赏感受，代入感差的作品看起来就会觉得无聊，甚至是觉得角色的判断是无理取闹。

角色们是在成长并且变化的，也许只是看惯了固定人设的作品的我们没有能跟得上角色的转变。

而且观看闲杂人等的成长也着实是一件无聊的事情。

其实《交响诗篇》的感情描写之所以细腻，也是希望观众能够更好的带入角色吧，因为这是一部关于一群人成长的故事。

时隔多年发来这样一份影评，其实也算是对当年感动的纪念了，说祭奠有点不合适，因为这份感动和澎湃的热血仍然在我的身体里涌动。

也希望弃坑的大家能够耐心的去看一下，或许有一些自私，我仍然希望自己喜欢的东西能够得到别人的肯定和关注，也希望作品所传达的心意能够被大家所感受到。

有问题欢迎指正，其实我对这部作品的理解还是有所欠缺，仍然愿意和同好们讨论，从而更加接近作品的真实。

不过人是不同的，观点不同也很正常，但那也恰恰说明，在这里的我们也许已经是不必为个性所困扰的个体了，是不是呀？

I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.

JUST LIKE OLD TIMES————《交响诗篇》，完结！

2006-04-10《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。

现在正好顺手拿过来用一下～这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。

这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。

平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。

也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。

Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。

我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。

是的，热血少年成长的剧情，很老土。

但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。

是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。

但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。

是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。

但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。

（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。

）是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。

但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。

是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。

但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。

是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。

但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。

是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。

但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。

比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。

这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。

这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。

那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？

最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？

－－－－－－－－－－－－－－－PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。

对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。

” 附1：转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creatorNovember 29,2005New York,NYQ：谈谈您最近在忙什么吧？

A：目前已上映的就是Eureka seveN了。

Q：这部片子是面向儿童的吗？

A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。

Q：比如说？

A：里面提到了Summer Of Love。

Q：那是80年代锐舞运动的高潮。

A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。

片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。

Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。

A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。

比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。

孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。

至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。

我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。

Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？

A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。

Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？

A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。

在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。

比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。

我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。

我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。

孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。

Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？

A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。

我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。

Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？

A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。

最后，它还得是50集的长度。

我需要做各方面的工作，让每个人都满意 附2：『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。

其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。

在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。

本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：年度动画大奖《钢之炼金术师 Shambala的征服者》TV部门优秀作品奖《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》剧场映画部门优秀作品奖《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》OVA部门优秀作品奖《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》海外剧场部门优秀奖《超人总动员》个人部门监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》脚本奖：佐藤大《交响诗篇》美術奖：脇威志《虫师》角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》

2011，邂逅了《交响诗篇》，迟到了6年。

　　 　　 从planet-ES开始接触日本科幻动画，后知后觉的认识到此种载体对科幻的诠释和表达。

　　 如果说美国开创了星际航行和星球大战的路线，那日本动画则致力于开创人与机械共生的世界。

而这部作品是我所看过的元素最为丰富的一部。

真的很难想象编剧把这么多东西如此自然的融合在一起，还讲出了一个王道的故事。

除了结尾有些过于仓促以及个人觉得其为凸显高潮而在表现上有些脱轨之外，前半段的故事展开和节奏都把握得很适度，虽然线索丰富，但伏笔也能慢慢解答，过往随着事件发生适度渲染而并无滥用，即便每个人背后都有故事，但讲述紧随主线。

其效果是主要人物性格刻画深刻，故事自洽度高，节奏扣人心弦，一口气看完后有长吐气极爽之感。

对比起来，另一部让我有相似之感的《最终流放》就要逊色多了，那故事最后简直就是莫名其妙。

　　 看到对导演的采访说此片是定位给儿童看的，立马笑而不语。

六年前追此片的你多少岁，而六年后看此片的我多少岁，这种时候“忧国忧民”就是很自然的事吧，在我们的孩子还在看着蓝猫三千问的时候，邻国的孩子在看的是这样的故事，即便事实并无如此夸张，但不得不承认中国的动漫没有好故事，还有那些所谓的科幻电影情节只能称之为简陋。

　　 而看到这样故事的你我，即便是孩子也会在热血之余有所遐想吧？

　　 　　关键词：【高达】 　　 人机合体是日本人民的终极梦想，这基本就是公认的事实。

从Sunrise脱离出来的Bones依然采用人机合体的机械设定也是很自然的事，但不同于简单的飞翔或者战斗，加上了天空滑板的“高达”机体可有趣多了。

　　 　　关键词：【滑空】 　　 飞翔，大概是根植于人心的愿望，人们都有那么一个向往。

所以在众多科幻动画里，各式各样飞翔的工具基本上是必不可少的设定。

与其说是滑板不如说是冲浪板，乘着光粒子流在天空回旋的滑空板在这个故事里撑起了人们飞翔的梦想。

而正如冲浪或者滑板，滑空是一种运动是一种文化是一种信仰，具有诸多非主流文化的特点。

杜伊说：去依附主流否则毫无胜算。

不想霍兰多一句“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，用坚持信念的胜利有力的驳回了杜伊的观点，而霍兰多也承认自己是利用了小众文化来实现自己的最终目的，这是非主流向主流的宣战，这是小众信念与大众信仰的对决。

在现实中这样的例子实在太多了，作者的隐射意味显而易见，要知道故事中的“爱之夏”及不少“话名”其本真就是为了纪念小众音乐对社会的影响，令人联想起《摇滚改变世界》一书里讨论的力量。

霍兰多说：“我喜欢滑空，喜欢这个能让我滑空的星球，所以我不能允许有人破坏它，无论发生什么我都要保护它＂这种信念的力量也正是那些小众文化的坚持带给我们的感动。

（看着这个暴躁大叔真是发自内心的喜欢，也是因为这种力量吧。

） 　　 　　关键词：【文化】 　　 不仅是文化改变世界的观点，本故事将文化思想提升到了相当的高度。

科学与文化，技术与思想，我们的世界离不开这两者的相互平衡。

正如一直出现的《金枝篇》——“书中含概风俗信仰仪式包罗万象，和本剧有关的内容是它得出了人类社会通过‘巫术——宗教——科学’这样依次发展的顺序。

事实上这也成为故事的一根隐线，展现出《交响诗篇》所要表达的哲学观念。

”，还有魂与魄的联动运行作为驱动力，和作为动力的光粒子其本身就是智慧生物“科拉利安”的思想活动。

思想与文化共同推动着社会进步，这是作者始终强调的基本世界观。

　　 　　关键词：【智慧生物】 　　 全故事还有一个极宏大的设定，人类实际上生活在另一种智慧生物的潜伏之中，这种生物比人类个体巨大，其尺度基本上就是整个星球，可人类还不自知，尽管此种生物向人类发出了沟通的讯号一再寻求沟通的方式，却不为人类所理解。

要怎样接纳异类，怎样让两种智慧生物在承载力有限的空间中共存，是《交响诗篇》提出的最大视角问题：如何沟通，如何接纳对方，如何实现互利共生，如何实现融合，故事里的克拉利安和察觉到的人们都在努力尝试，也有杜伊为代表的强硬派代表着人类自私的占有欲，企图通过消灭来实现自我的生存，不愿接受不愿沟通。

这显然是对现实中文化融合与冲突问题的隐射，当我们内部的共融都不能实现，何尝提及与外星生命的交流和共存？

　　 　　关键词：【地球】 　　 故事到最后揭晓人类移民后到达的星球实际上仍是地球，只是被珊瑚岩所融合后已无人认出。

而人类强硬的态度企图征服变动不安的珊瑚岩却没有意识到这样做的后果，正如威尔所说：“一力量来对抗大地的力量，迟早仍然会崩塌，即使现在塔依靠着柱椿得以保持稳定，但大地的力量是不可抗拒的”。

从这一角度来说也是借此给我们警醒——我们对待环境的方式是否太过粗暴——对自然的敬畏是人类应该抱有的信仰。

　　 　　 此外，本片的成功离不开人物塑造的多样和讨喜，该有的也都有了，少年成长的矛盾，与少女的纯真情愫，暴躁大叔的坚持和隐忍，亲情、爱情、友情还有萌元素——安妮莫奈与她的宠物一直以非常可爱的造型出现。

　　 人物造型的饱满和画面制作的精良也给本片添分不少。

毕竟是动画，视觉传达是故事的重要载体，呈现在我们眼前的世界雄伟、神秘而广阔，地形的有违常态，珊瑚岩的多姿，光粒子的绚烂多彩，飞鱼的奇特乃至珊瑚虫的缤纷，一直用极美与极残酷强烈对比着，带给观众的视觉震撼不小。

　　 更完美的是，这样的画面配上了应景应情的音乐。

本片音乐担纲佐藤直紀佳作不少，除了其擅长的雄浑激昂的乐章，还有不同风格的穿插，包括hip-hop和电子音乐的运用，让本片称为《交响诗篇》当之无愧。

　　 　　 当一曲《storywriter》响起，LFO和月光号桀骜的划破天空，绘出虹色的轨迹，天空之中，有一群执着之人，有少年和少女动人的身影在滑空板上定格。

　　 “不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，字字如箴。

未来在我们手中。

正如兰多即便不知道有什么在等待他们却勇于穿过“Great Wall”，他所持有的不过是那之后有未来的信念。

这才是少年的王道啊！

　　 重生之虹的七彩奏出华丽的交响，彩虹尽头的未来，我们有怎样的期待？

本片的系列构成佐藤 大这样表示：王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有，定番之全部。

确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品，对于故事不想说什么了，前面朋友已经说了很多，来说说故事中到底向多少经典致敬，真的感动满满。

39话：永远的《足球小将》整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！

必杀得名字改变了，但实质并没有改变。

看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。

这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。

《不可思议海之迪亚》谓之核心这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！

对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。

但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。

对Macross给予最崇高的敬意本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。

战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。

况且还有“板野马戏”！

本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。

真的给予最崇高的敬意。

《天空之城》之派生有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！

确实有，如开始时天上掉下来的少女等。

但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。

细部中更多其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。

如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。

由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。

如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。

再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？

因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！

还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。

总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。

正所谓王道全部，青春的感动！