复仇者联盟2：奥创纪元

【有剧透，请小心！

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】5刷产物，找到眼瞎ORZ 梗和彩蛋按电影发展顺序整理，如有纰漏欢迎指出。

转发请询问我并注明出处，谢谢大家(*^__^*) 9刷后细节有更改，彩蛋有增加。

下面是本片中的彩蛋及梗：1. 钢铁军团:在钢铁侠3中托尼召唤了由贾维斯控制的战衣军团，本片中军团已经完全变成了机械实体，而不是战衣。

2. Sokovia及前作彩蛋:在《美国队长2》的彩蛋中史特拉克男爵出场，其基地即设立于Sokovia。

该彩蛋同时带出快银和红女巫这对双胞胎及洛基的权杖。

在电视剧《神盾局特工》第二季中，19集也提到了史特拉克男爵，本片剧情应该是紧接第19集。

3. 队长的盾：雪地打斗结束后队长使用磁力召唤装置召回了盾，漫画中钢铁侠亦曾使用电磁装置改进队长的盾，以使队长能在盾牌飞行过程中控制盾牌，但队长因改进后投掷盾牌时平衡感受挫而放弃了该项改进。

4. 队长和雷神的合体技：复联1中二人干架时展现了“是你的盾硬还是我的锤强”的可怕后果，本片中雪地里二人合作的结果也是功效惊人。

5. 史特拉克男爵及神盾局：史特拉克说他不仅是九头蛇成员还是神盾局成员，承接美队2剧情。

6. 基地中藏着的庞然大物：找洛基手杖时发现了复联1时奇塔瑞攻击纽约时的巨型怪物（Leviathan）和其他加以改造过的奇塔瑞科技产品，如片头打基地时九头蛇士兵所穿的带有蓝光的飞行服和武器。

7. Helen Cho：在漫画616宇宙中，有一名来自爱荷华州的天才韩裔少年Amadeus Cho, Helen Cho为Amadeus的母亲。

而在美队2中Sitwell探员提到了神盾接下来要打击的目标有一名爱荷华的神童高中生，而鉴于影片中Helen Cho的年龄及天才科学家的设定，美队2中提到的爱荷华神童高中生有可能指的是Helen Cho。

8. 纽约大战纪念雕像：复仇者大厦在影片中应位于现实中大都会保险公司（MetLife)大厦的位置，因为妇联1中其南面为纽约中央火车站，巨型飞行怪物曾在飞行途中蹭倒中央火车站的标志性墨丘利雕塑。

复仇者返回复仇者大厦时，镜头从中央车站前新的雕像升上去，该雕像应为纪念复联1时的纽约大战中牺牲的市民而作，可以看到其中人物有普通人及消防员等。

9. 复仇者大厦：美队2中有复仇者大厦的一个镜头，镜头显示了复仇者大厦上的停机坪。

本片中昆式战机返程时即停在该停机坪上。

复仇者大厦上半部分与前身史塔克大厦有区别，从内部能看到最下部停放的飞机，与Marvel Heroes线上游戏中的复仇者大厦类似。

10. 奥创的诞生：在奥创诞生时，代码中闪过了很多历史事件的画面，同时也有很多电影宇宙以及漫画的画面。

11. Veronica：托尼和班纳博士联合制造了反浩克装甲，命名其为Veronica。

这里应该有两个关于名字的彩蛋：托尼曾与他的私人物理治疗师Veronica Benning短暂交往，后因电脑病毒Vor/tex控制了托尼而分手。

（Iron Man #292)据本片导演韦登透露，Veronica同样也基于班纳博士的故事：在电影《无敌浩克》中班纳博士的女友是Betty，而美国有个很有名的漫画系列《Betty and Veronica》，容易联想。

12. 寻找冬兵：队长与猎鹰在庆功晚宴上边走边说话，猎鹰说他现在不能参加超级英雄的活动是因为他还在进行“missing person case", 应指他在寻找冬兵。

13．Mr. 彩蛋！

：没有斯坦·李的客串怎么能称之为漫威作品！

这次老爷子客串了和锤哥拼酒的二战老兵。

老爷子在喝醉被架走时说了”Excelsior!（精益求精）” 这句口号作为斯坦·李最著名的口号，出现在他曾经负责撰写的每一期漫威月刊中，是消息栏“Bullpen Bulletins（牛棚公告）”的每期必备结尾。

14. 值不值得举起锤子： 众人举锤这一节中，史蒂夫能让锤子稍微动一下，而在1988年的《The mighty Thor》#390和2011年的大事件《恐惧本源》中，他举起了锤子。

大家让黑寡妇试举，黑寡妇回绝说”It’s not a question I need to answer”。

但在漫画What if?Age of Ultron 第三期中（宇宙23223），黑寡妇举起了雷神之锤，成为了女雷神。

　　 15. 匹诺曹：奥创首次出现在复联众人面前，说“I’ve got no strings”，这句歌词来自迪士尼动画《匹诺曹》，其后奥创又多次唱了该曲，片中还出现了一句迪士尼的原声。

巧合的是，钢铁侠的扮演者小罗伯特·唐尼有望出演真人版匹诺曹中匹诺曹的木匠父亲。

16. 鹰眼执盾：奥创突袭复仇者，鹰眼拾起盾扔给了队长。

在漫画《坠落之子：美国队长之死》中，鹰眼曾在队长死后穿过队长制服，动画片《复仇者集结》中鹰眼也曾扮过队长。

另外片中还有另一人也拿起盾牌作战，那就是黑寡妇。

17. 锁喉：截至第二阶段，在漫威电影宇宙中，钢铁侠每次出场都有被锁喉！

《钢铁侠1》中托尼被Obadiah Stane抓，《钢铁侠2》中被黑寡妇抓，《复仇者联盟1》中被洛基锁，《钢铁侠3》中被基里安锁，本片中他又被索尔锁了一次。

而本片中除了托尼，其他被锁喉人数大为增加：史蒂夫、索尔和幻视被奥创锁喉，浩克被反浩克装甲锁喉，黑寡妇在幻境中被锁喉，红女巫被班纳博士锁喉。

是的，除了快到让人锁不住的快银和背后也注意到了的鹰眼，复仇者全员基本都被锁了喉。

18. 绯红斗篷：快银和红女巫第一次见到奥创时，他披着一块红色的破布。

漫画中，奥创于1968年复仇者第58期首次出现，出场时也身披红色斗篷，那时他称自己为“绯红斗篷”（Crimson Cowl)。

19. 双胞胎：双胞胎对奥创说他们是自愿加入史特拉克男爵的改造的，因为他们的父母是被史塔克工业制造的导弹炸死的。

这里也许有个彩蛋联系到了史特拉克男爵：漫画中，史特拉克男爵也有一对龙凤胎孩子，为了完成他的邪恶计划，他用纳粹主义将他们洗脑，促使他们在X战警漫画成为了反派组合“Fenris”。

在漫画中，红女巫及快银是姐弟，但电影中快银早红女巫12分钟出生，成为哥哥。

漫画中他们既是变种人，也是复仇者，故电影版权同时属于20世纪福克斯和漫威。

由于版权限制（福克斯拥有X战警的电影版权），漫威电影宇宙中不能提到他们是变种人，能力也成为人体改造得来。

另外，二人在漫画中被人熟知为变种人万磁王的孩子，本片中则不是，在最新连载的漫画《Uncanny Avengers》中，二人也不再是万磁王的孩子了。

20. 侵袭组：同一场奥创与双胞胎的戏，奥创对双胞胎说“Invaders create Avengers"（入侵者造就了复仇者）。

Invaders中译“侵袭组”，漫画中为二战时美国队长所率领的反抗纳粹的超级英雄团体，成员有美国队长、巴基、纳摩、霹雳火、Toro等。

（侵袭组的漫画汉化版已翻至10册，请去催翻译君来翻完它XD）21. 班克西：在复仇者众人看到史特拉克男爵的尸体照片时，托尼提到“就跟给复仇者的班克西的画似的”。

班克西，著名街头涂鸦艺术家，本片开头钢铁军团安抚Sokovia市民时街头墙上的钢铁侠涂鸦疑为其作品。

22. 墙上的海报：在复仇者翻阅资料的一幕中，能清楚看到复仇者大厦的墙上挂着美国队长在40年代卖国债时发行的海报。

23. 瓦坎达与黑豹：班纳博士在确认振金(Vibranium)地点时说出了“瓦坎达”（Wakanda），钢铁侠与美国队长二人显然知道这个地方，并且强调了振金的稀有。

而镜头此时转向队长的盾牌，暗示了振金为盾牌的主要材料之一。

瓦坎达为漫威虚构的非洲国家，陨石落于国境内带来了大量振金资源，但历代统治者怕惹来祸端而令该国十分低调，同时出口本国的振金资源而使国家富裕发达。

黑豹为瓦坎达统治者，同时也是漫威第三阶段主角之一，此处第一次带出了关于他的故事。

24. Klaw:因《魔戒》系列中咕噜一角被观众熟知的Andy Serkis扮演了因偷窃瓦坎达振金而被烙上“小偷”符号的Ulysses Klaue，或称Klaw。

Klaw在漫画中为黑豹的主要敌人，为一个转变为固态声波的人类科学家，右手假肢上安装了声波发射炮，漫画中他曾被身为“绯红斗篷”的奥创从监禁中救出过。

电影中，Klaw与奥创合作，却被奥创砍断了手，后逃脱，也许他将安装声炮假肢并成为电影黑豹中的主要反派。

另外Klaw出场时有几个镜头扫到他桌上的照片，照片均为一名穿着绿色衣服的女性，不确定她是谁。

25. 向《星球大战》致敬：在漫威电影第二阶段中，主创透露为了向《星球大战》系列致敬，每一部电影里均有人被切断一只手臂：《钢铁侠3》中基里安被托尼砍手，《雷神2》中洛基制造索尔被砍手的幻象，《美国队长2》中冬兵断手，《银河守护者》中树人格鲁特被砍手。

此片中有两处断手情节：一处为Klaw被奥创砍手，另一处为Veronica在打浩克时断了一只手臂。

26. 神威索尔：在索尔被红女巫洗脑时，他警告其他人要小心红女巫的洗脑，并说“Fortunately, I am mighty." 雷神漫画的连载名称即为《Mighty Thor》(神威索尔）。

27. 鹰眼不被洗脑：当红女巫想要偷袭鹰眼为他制造幻象时，鹰眼对她使用了电击箭，并说他可是受够了被洗脑。

看来复联1时他被洛基的权杖控制给他留下了很大的阴影。

28. 幻象：黑寡妇的幻象：揭露了黑寡妇的黑暗过去。

其中提到了“红房子”，红房子为漫威虚构的前苏联克格勃训练高素质间谍的机构，黑寡妇的暗杀等技能均为在此处学习得来。

电视剧《特工卡特》中出现了此处，MCU中此处为专门训练黑寡妇的组织。

雷神的幻象：海姆达尔的眼睛失去了能力，还对索尔说他们全都死了，此处应为索尔看到了诸神的黄昏，引出了第三阶段电影《雷神3》的剧情。

美国队长的幻象：队长看到了佩吉·卡特，并与她起舞。

在《美国队长1》中，队长在被冰封前曾与佩吉有过跳舞之约。

29. 向编剧致敬：在队长的幻象中，背景里的乐队一闪而过，在乐队的鼓上写着乐队的名字“The Roy Thomas Band"。

Roy Thomas曾为漫威编剧，奥创与侵袭组等角色正为他所创造。

30. 社交网络：在追踪逃至南非城市的浩克时，托尼的面甲系统中显示了关于浩克动向的推特及在线视频。

（功能强大的战甲，长途旅行好伙伴）31. 绝境病毒内盔甲：钢铁侠为对抗浩克穿上了反浩克装甲，让所有人都离开后面板迅速变换，同时可以看到Mark 43在反浩克装甲里的轮廓，其头盔形状与漫画中绝境病毒时期的钢铁侠金色内盔甲类似。

32. 不能提的班纳：在钢铁侠提到班纳博士时浩克反应巨大，据外网上的粉丝讨论结果来看，此处似乎在致敬Peter David所作的浩克漫画，他的漫画展现了班纳两种人格的矛盾与冲突。

33. 联想到第一部：在对战浩克这场戏中，有两处能让人联想到复联1。

反浩克装甲对浩克的连环拳让人联想到第一部时的浩克摔洛基；此场戏的最后镜头为反浩克装甲一拳将浩克打飞，同第一部时浩克打飞索尔镜头类似，但第一部打人的此时变成了被打的。

34. 班纳博士的熟人：浩克和反浩克装甲对决时，托尼将浩克甩上一辆卡车，卡车上的标志是“Crawford”。

此处应该是对应了浩克漫画中的Geoffrey Crawford博士。

Crawford博士原为布鲁斯·班纳的导师，曾承诺将班纳的浩克化治好，但却向自己注入了班纳的DNA，变成了类似浩克的绿色恶棍Ravage。

35. 鹰眼的家庭：本片中，鹰眼有妻子Laura和三个孩子，令复仇者们大吃一惊，但显然黑寡妇是知情者且与其家人关系良好。

在漫画终极宇宙中（宇宙编号1610），鹰眼同样有妻子Laura和三个孩子Callum,Lewis和Nicole，但鹰眼全家除了他本人以外，均被出卖杀害，后来鹰眼得知黑寡妇即为背叛者，于是杀了黑寡妇替家人报仇。

漫画中，鹰眼的三子Nicole是以Laura的教父Nick Fury的名字命名的。

本片中结尾处显示，其三子是以黑寡妇和快银的名字命名的。

36. 地上最强战队：史蒂夫与托尼砍柴时说到了“地上最强战队”，《复仇者联盟：地上最强战队》为2010年的动画。

37. Nexus：片中托尼去了挪威的Nexus中心，该处为全球速度最快的互联网终端。

漫画中，Nexus of all reality为连接各种现实和宇宙的传送地。

38. 无限宝石：在索尔进入水中回溯他的幻象时，他看到了四颗无限宝石，分别对应四个前作中出现过的事物。

四种事物破裂露出其中的宝石。

而四颗宝石飞向后方的星云，与星云共同组成了无限手套的形状。

空间之石：宇宙魔方力量之石：《银河护卫队》中的宇宙灵球心灵之石： 洛基的权杖未确定（推测为现实之石）：《雷神2》中出现的以太粒子至此，全部六颗无限宝石已出现了四颗，还未出场的剩下灵魂之石及时间之石。

39. 《萤火虫》：奥创对双胞胎说” I was designed to save the world. People would look to the sky, and see hope... I'll take that from them first! "此处致敬同为韦登导演的著名科幻剧集《萤火虫》。

其主题曲中的一句为：“Burn the land, and boil the sea - you can't take the sky from me."40. 幻视与红女巫：电影中幻视与红女巫有多场暧昧对手戏，在漫画中，幻视与红女巫为夫妻。

41. 有关内战：本片中复仇者内部矛盾渐渐显露，在对待要不要将幻视激活时的态度分化明显，复仇者们分别站在了以钢铁侠和美国队长为首的两个不同的阵营中。

美国队长与钢铁侠的交手也似乎预示了内战的剧情。

42. 钢铁侠的T恤：在制造幻视的片段中托尼身着DJ版李小龙的T恤，这件T恤为钢铁侠扮演者小罗伯特的私服，在《钢铁侠3》的一张他和饰演小辣椒的帕特洛的自拍中他就穿着这件T恤，而他本人也练习了咏春拳。

43. 新的人工智能：在准备最终战役时，托尼选择了名为“FRIDAY”的女性人工智能助手，尾灯十分欣赏40年代的一部影片《女友礼拜五》（《His Girl Friday》），此处应为向此片致敬。

44. 奥创新娘：在选择FRIDAY的时候，背景处散落着两张其他AI的芯片，其中较远处那张上面写着“Jocasta”。

Jocasta为漫画中奥创利用黄蜂女的意识及思维模版造出的新娘机器人，后来Jocasta意识到如果她要活过来黄蜂女就会死去，于是她背叛了奥创投诚复仇者。

45. 《超能陆战队》：同一场景，近景的那张芯片上写着“Tadashi”，应为致敬《超能陆战队》中造出了大白的哥哥。

46. 队长与雷神的斗嘴：在复联1中打到中途，雷神问队长还能不能继续战斗，队长说：“怎么，你困了？

” 本片中队长同样调侃了雷神，在雷神把汽车扔上桥后说：“怎么，你在打盹吗？

” （得到了锤哥的白眼*2）47. 64号：在众复仇者因为飞城里的市民安全而一筹莫展时，浮空母舰作为救星出场。

这架编号为64号的母舰正是复联1中出现的那一架。

48. 勇敢的人：在浮空母舰中只给了三个人特写：弗瑞、希尔以及一名年轻的工作人员。

还记得这名年轻勇敢的小哥吗？

在《美国队长2》中他只是神盾一名技术人员，手无缚鸡之力的他却勇敢拒绝了叉骨的命令，这回他似乎升职啦\(≧▽≦)/49. 红女巫失控：红女巫在片中的精神状态不慎稳定，更在中途大叫一声能力失控，周围的奥创军团直接被波及而消失。

漫画中，红女巫的精神状态也不是很好，直接引起过复仇者解散和M皇室等事件。

在其后的电影中，红女巫的精神状态应该会成为一个隐患。

50. 新复仇者：漫画中复仇者阵容几经变迁，英雄们来来回回，经历着各种大事件的考验。

而在电影宇宙中这大概是最后一次看到电影中的初代复仇者们集体出现在一起，片尾的新复仇者们大概就是今后复仇者的主要成员了。

其他可能会在复联3中加入的成员：钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人、黑豹、奇异博士、惊奇队长以及蜘蛛侠。

51. “复仇者集结！

”：这大概算是韦登的恶趣味：我们总是不会在复仇者片中听到最想听到的那句“Avengers Assemble!” 片中几次都以为队长或钢铁侠要说了——啊，不是——又要说了——啊，又不是——直到最后一刻队长真的说了——啊，只有半句。

韦登看到我们这样一定在咧嘴偷着乐！

或者像评论中说的那样，这大概是留给全场观众一起说的吧XD52. 片尾彩蛋：本片只有一个片尾彩蛋，即为灭霸（Thanos）拿出了无限手套，并说“Fine,I’ll do it myself”。

至此，灭霸共在《复仇者联盟1》、《银河护卫队》及《复仇者联盟2》中出场3次，一、二阶段中共出现六颗无限宝石中的四颗，在接下来第三阶段的影片中还有可能会出现剩下的两颗宝石。

值得注意的是，主创曾提到过MCU的无限手套有两只，灭霸这个没有镶嵌宝石的手套是左手，在《雷神》中被收藏于阿斯加德的看上去镶满宝石的手套是右手，还不知右手那个是何作用。

经过了两个阶段的铺陈，我们只需要等待第三阶段的收尾之作《复仇者联盟3：无限战争》的上下两部。

53. 他们会回来的：每一部漫威影片最后都会出现一行字，提醒观众大家热爱的英雄终会回归。

本片结束后的文字为：“The Avengers will return.”54. 如果广告植入也算：本片的商业植入比较明显的有三星（所有的平板电脑），Beats耳机（班纳在昆式战机中听音乐），奥迪（各种座驾），推特（钢铁侠面板），阿迪达斯（快银的鞋），Skype（片尾娜塔莎手机和鹰眼一家视频），Under Armour（史蒂夫及托尼的上衣）55. 每个人的主题曲：如果细心留意，片中主要角色出场时都带着每个人的主题音乐。

不算08年以前的x战警系列、蜘蛛侠系列以及神奇四侠系列之类的作品的话，真正接触漫威宇宙是那部宣传低调、主角骚爆的《钢铁侠1》，一句“我要跟你说说复仇者联盟的成立事宜”一出，美国人民（以及我国部分漫迷影迷）都沸腾了，彼时漫威宇宙一词对大多数人都还是虚无缥缈的一个词汇，不算那部被数人（包括我）奉为难以复制的《黑暗骑士》，同年的功夫熊猫等电影我们这里的存在感都更强。

从10年的《钢铁侠2》开始，黑寡妇出现，雷神锤子也惊鸿一瞥，漫威宇宙初步成型，紧随其后的第一阶段则将人们之前毫不了解的雷神、美国队长、鹰眼等人物引入人们的视野中，但效果并不显著（在大陆的口碑和上座率都一般）---显然为了引入人物而牺牲故事和场面的设计并不受人们的喜欢。

然而《复仇者联盟》的横空出世却将人们对漫威宇宙的质疑跟着纽约一起炸的一干二净美国网民对此片的评价是“如果你看这片还体会不到激动的感觉，你心中的那个八岁孩子就死了！

”激动、亢奋，漫威宇宙自此翻身，超级英雄电影也自此打破了性别和年龄鸿沟（甚至由于演员的颜值和肌肉，女性群体对漫威的喜爱度甚至不输男性），大牌抱团的传统甚至影响到了x战警和nba的凯尔特人和热火（后面这个是乱讲的）。

漫威的第二阶段也因此更加顺风顺水，走上了类型片化和黑暗化的探索，动作喜剧、魔幻、政治惊悚与超级英雄实现无缝连接，视效与故事的同时升级也促成了漫威的家喻户晓---其中犹以《钢铁侠3》和《美国队长2》最为成功。

然而子曾经曰过物极必反，七年之痒在所难免，在超级英雄电影逐渐抢滩登陆院线（甚至美剧荧幕---如神盾局闪电侠等）时，审美疲劳是迟早的事，之前的《银河护卫队》虽然在创意和视效上都有长足进步，但是剧情的模式化却受到老影迷们的诟病；更不用说人物塑造的问题，僧多粥少向来是群戏电影的软肋，稍微不慎便会失去重点，复仇者联盟第一部中的多人戏份调度本身已是在极高难度之下完成，而做为第二阶段收尾的第二部人物只多不少，对编剧更是一个极大的挑战，带着忐忑的心情和微微疼痛的胃，我踏进了影院。

---我是“终于可以开始讲电影了”的分割线做为一个深受影院小朋友和自动弹幕荼毒的影迷，我对这一次的观众非常满意，除去开场狂拍logo的闪光党外，基本没有收到场外观众的影响，开场的戏份也很抓人（虽然最后证实这段已经是全片最精彩流畅的段落），但至此之后电影却多多少少地出现了第一部所没有的尿点，评论中更有观众表示昏昏欲睡，这又是为什么呢？

回忆一下第一部，其实文戏也占了电影的半壁江山，但大家在大部分时间里却乐此不疲，究其原因，正是全片情节的简单和精神上的直白，每个英雄出场时都意气风发，内讧戏和团结戏也有因有果，逻辑清晰，错落有致，一切拌嘴撕逼都是为了最后的团结而服务，而纽约大战也是分工明确，上天入地无所不能，流畅的镜头和演员的化学反应看的观众们欲仙欲死，loki做为反派也贡献良多，还顺带提高了全片的颜值，综上所述，妇联1情节虽简单，却做到了一部爆米花电影应有的一切，即使单独拎出来也独立成章，精彩纷呈。

而第二部相比起来却让带着100分期待值入场的观众们有了小小的失落感，每幕打戏我都试着去寻找第一部那种让我鸡皮疙瘩一身的激动，然而这也是并没有什么卵用，全片最让我激动的场景居然是黑寡妇说她想和绿巨人一起洗澡的那一刻（请原谅一个直男的个人修养。。

）复仇者2也面临着变2星际2等的共同问题，那就是场面的量变没有伴随着质变，王牌特工中的烟花那样灵气十足的段落有时候能起到以一敌百的效果。

场面之外，更大的问题在于人设，如我之前所说，140分钟很难让接近十个主要角色都发挥自己的长处，钢铁侠和美队的矛盾在这部有较多的笔墨，黑寡妇又（咦我为什么要说又）和妇联成员（这一次是绿巨人）再一次玩起了感情戏，而此前存在感不尴不尬的鹰眼这一次承包了几乎所有类似于”我的孩子要出生了“”我和妻子道别了“等等预示着要领便当的戏份（最后居然还没死！

），以上角色占据了大部分戏份之后，其他人便成了食之无味弃之可惜的角色雷神成了讲冷笑话并偶尔飞一飞的酱油，幻视拉风出场后便贡献甚微，双胞胎兄妹虽贡献了全片最大的颜值candy，却苦于戏份不足而没多少性格的展示，当然最让大家怨念的便是预告片里让人十足期待的奥创：人们翘首以待的强强对话变成了奥创的”45度角仰望天空表演秀“，说说台词扮下狠，批量生产钢铁侠，基本就是他干的所有事了，至于他的智慧与互联网等优势则毫无涉猎，于是复仇者们最后团结对抗便失去了意义。

吐槽了这么多，我对妇联还是充满了爱的，对于片内埋得满满的漫威梗我兴趣有加，斯坦李出来的时候我和同去的两人会心一笑，就着糟烂的字幕我还是艰难的看出了部分有趣的梗，某人去世的时候我也和其他人一起为其不平。

七年了，这部复仇者2将漫威之前的短板集了大成，是否能在新的第三阶段找到突破口，让我们这些影迷重新找到惊喜，是漫威能否避免变形金刚化，玩出特色的重要转折，希望最后的新复仇者集结是一个新的开始吧。

说到最后的集结，当所有人都以为美队说“Avenger..."时，所有人都等着他说出著名的”assemble!"……然而我们却没有等到→_→

东欧等前苏联的势力范围一向是最适合好莱坞电影的英雄们撒野的场地。

一开场观众还没有闹明白在干什么，复仇者们就先声夺人的奉上了眼花缭乱的团战。

这一段很有打电子游戏的紧张感。

天上飞的，地上跑的，当然还有最不可缺少的领军人物——一马当先的摩的大飚客美国队长。

在本系列的上一部电影《美国队长2》（暂时忽略掉目前还看不出剧情关联的《银河护卫队》）里被塑造的无处不在、无孔不入、无所不能的九头蛇，在本片里一上来就遭到了复仇者们的吊打，上一部渲染的那一种压迫感被轻而易举的打散了。

斯特拉克男爵等一众看上去逼格很高的九头蛇干部，在上一部的彩蛋里一副“我在下一盘很大的棋”的样子，实际上也都是打酱油的，存在的意义仅仅是为了引出双胞胎与权杖，其本身与后面关于奥创的剧情基本上没有关系。

当年《美队1》的彩蛋里洛基的邪魅一笑可是成了接下来《复仇者1》全部剧情主线的线头。

而如今同样作为神秘嘉宾出现在彩蛋里的斯特拉克男爵却仅是个垫脚石一般的小咖，未免与观众的期待相差太远。

也许是之前《美队2》与《神盾局特工》把九头蛇渲染的太过了，本以为他们会成为像《柯南》里的黑衣组织之类那种造成主角一切麻烦的幕后黑手，结果现在看来绝对是美国队长还有神盾局特工们实力不济，才搞得风声鹤唳的。

我甚至怀疑美队领着复仇者小伙伴们来，压根不是为了抢回权杖，纯粹是找帮手来打一架出出气。

另外要为科尔森抱个不平，说好的重回复联又成了空头支票，这一部里没有半点踪迹，看来要一直在电视剧里打转了。

仅仅是参加了可疑的科学实验就获得了逆天实力的双胞胎——会凌波微步的快银以及会龟派气功与凤凰幻魔拳的红女巫登场并小试牛刀。

话说这种设定也太随便了，钢铁侠、浩克、美队他们可都是经过九九八十一难才走到今天的，居然被这两个吃补药的熊孩子暴打。

不过复仇者们总算还是实现了战略目标。

钢铁侠成功回收了权杖，但是中间却不慎中了红女巫的幻魔拳。

这一招总结起来就是打不死你也恶心死你，能让人看到最害怕的景象。

钢铁侠看到了同伴们受自己连累纷纷惨死的景象。

这个色迷心窍的家伙在幻境中也没有半点收敛，对其他同伴的死活视若无睹，只跑去关怀童颜巨乳的美国队长。

受了之前恐怖幻境的刺激，钢铁侠各种旧病复发，什么PTSD，STD之类的都回来了，他的心态发生了改变，觉得有限的生命应该用来追求更有意义的事情。

保护你麻痹地球，起来嗨！

于是他伙同其他复仇者成员一起去玩弄大锤的大锤。

至于复仇者原来的工作，可以招几个实习生来干。

实在招不到，就造个机器实习生来代工。

如此一来就能保护自己和小伙伴们免遭血光之灾。

钢铁侠玩儿大锤的大锤玩儿的起劲儿，但是自己反复套弄，大锤就是没有反应，带上套之后仍然于事无补，叫上好基友罗迪一起带着套弄也还是弄不动。

行就上，不行就换人。

接下来其他小伙伴也轮流上来试。

只有美队稍微引起了大锤的一点反应，但是身体明明很诚实的大锤却仍然嘴硬。

众人玩儿得正欢，一个不速之客来到他们面前，正是钢铁侠托尼斯塔克之前与布鲁斯班纳博士研制的机器实习生奥创。

这个机器人因为长得太丑遭到了众人的嫌弃，于是便与复仇者们结下梁子。

因为奥创的搅局，派对不欢而散。

以雷神为首的其他复仇者成员对托尼进行了强烈谴责，因为他造的这个机器人实在太丑了。

接下来是托尼最热衷的体育运动之一——被人掐脖子。

但是掐脖子就掐脖子，你丫为什么要趁我没带护甲、没穿内增高的时候单手把我举起来？

另一边，逃走的奥创给自己换了一副新造型，变成了与伏地魔有同款鼻子的小号威震天。

他拉拢了快银和红女巫这两位年轻人到自己的队伍里。

双胞胎的爸爸之前在日本被来历不明的外星怪兽吃掉了，他们相信外星怪兽这一类《走近科学》都解释不了的东西，一定是托尼斯塔克搞出来的。

奥创觉得他们说得好有道理，自己竟无言以对。

于是，在共同利益的趋势下，三人一拍即合。

为了提升己方的战力，他们决定去抢点好装备。

非洲军阀克劳家里屯了不少好货，但最珍视的宝贝要数稀有金属振金，也就是美国队长盾牌的原材料。

听说有人要抢自己的Precious，他当然是打死也不干。

于是奥创决定打死他。

实际执行中只是卸了他一只胳膊，已经吓得他连滚带爬的逃走了。

这时复仇者也赶到了，与奥创一伙对战。

红女巫大显神威，给复仇者成员们依次制造恐惧幻象。

黑寡妇想起了给毛子当刺客时不堪回首的往事，一闪而过的她的教官居然是《爱在》三部曲里的文艺女神；雷神看到了诸神的黄昏后曾经的挚友海姆达尔因自己的缺席而惨死并向自己索命，掐人脖子无数的雷神反被人掐；正直无畏的美国队长看到了自己那些年错过的爱情那些年错过的大雨；轮到鹰眼的时候，他表示“上一集洛基骗我玩我一百块都不给我，这次你还想来这套，滚你妈的”，于是红女巫被他颜射了。

看到姐姐中招，快银赶忙救她出去。

他抱着红女巫的姿势总让我觉得有点暧昧，有点兰尼斯特家那俩的意思。

布鲁斯班纳博士非常识相，在其他小伙伴们浴血奋战的时候，自己则是留在外面扎小人头。

即便这样他还是没能逃过红女巫的毒手，也中了她的恐怖幻术攻击，被吓得脸都绿了，跑到街上大闹。

钢铁侠跑来制止，让失控的浩克快到碗里来。

浩克表示你丫才到碗里去。

于是托尼终于召唤出反浩克装甲，两个大块头大打出手。

浩克彪悍异常，然而托尼却像街机厅里有钱任性、币多的用不完的玩家，无限续命，始终不落下风。

托尼不愧是咏春拳高手，用叶问打日本兵的手法，连续快速的对准浩克duang duang 打脸。

对于靠脸吃饭的浩克来说，这无疑是沉重打击。

浩克终于被制服。

看到因为作战失利而灰心丧志的伙伴们，鹰眼决定请他们去自己家休养几天，调整心态。

见到鹰眼的家人后，众人才知道他早已娶妻生子。

一直与黑寡妇眉来眼去的班纳博士终于松了一口气。

你要说排在他前面的还有个美国队长？

人家还有冬兵嘛。

尽管挡在黑绿二人之间的障碍并没有多少，但班纳始终还是过不了自己内心那一关。

复仇者们外形各有特点，有像美国队长这样波涛汹涌的，也有像钢铁侠一样翘臀迷人的。

而布鲁斯班纳博士在外形方面的卖点，则是他的胸毛。

大家总在吐槽绿巨人变身前后的裤子问题，却似乎忽略了另一个关键点：浩克变身前是有胸毛的，而变身之后是没有的。

所以就此我推断，浩克的变身跟美少女战士变身类似，也有一套仪式性的固定姿势要摆，摆完就可以变。

而浩克变身所需的仪式就是——撕胸毛。

这也解释了为什么他的变身时灵时不灵——因为胸毛还没长好。

他的胸毛重新长出的过程，就跟技能冷却到恢复是一个道理。

雷神不小心踩碎了鹰眼儿子的玩具，于是畏罪潜逃到了英国。

其实他是为了找他的好朋友赛尔维格博士来看他洗澡。

因为他就跟静香一样，要通过被人偷看洗澡来获得无限爱与被爱的力量。

奥创领悟了打败复仇者们的关键——必须在颜值上碾压他们。

于是他决定去韩国整容。

但是整容医生告诉他，他已经丑的没救了，还不如干脆重新订做一副身躯。

奥创接受了这一建议。

由于这一副新的身躯在外型上很对红女巫的胃口，于是她忍不住偷偷的毛手毛脚起来。

不同于奥创现在的纯机械身躯，含有有机组织的新身体是可以被红女巫用超能力读心的。

读到奥创毁灭地球的企图之后，双胞胎觉得他玩得有点大，于是叛逃。

钢铁侠住在鹰眼家白吃白喝也怪不好意思的，于是没事跟穿着一身非常紧也非常基的T恤的美国队长一起砍个柴，顺便打情骂俏几句。

他砍柴主要倒不是为了生火，而是为了要剩下那个树墩，有了这个树墩他就可以与美国队长或者雷神公平的打一架了。

这一天托尼被叫去修理拖拉机，于是他决定借此机会展示一下挖掘机技术哪家强。

结果他遇到了之前假死的尼克弗瑞。

后者又戴上了熟悉的眼罩。

毕竟这个眼罩才是他的本体。

在尼克弗瑞的指点下，复仇者们得知了奥创去韩国整容的阴谋，于是赶去拦截。

复仇者们成功抢到了奥创新造的那具躯体。

奥创表示你们得到了我的肉体，也得不到我的灵魂，哼。

何况我还抓了你们家的黑寡妇回来调教。

可惜这个没有[哔]的机器人也想不出啥好招来用在她身上，唯一能做的也就是自己把自己撕了，来吓唬吓唬她。

“反正老子可以无限复活。

”奥创这话说了还没几分钟就被打脸了。

一个脸红的像韩式辣酱的家伙跑来对他使出一招“瞪谁谁怀孕”，把他用作弊器修改出来的无限命给改回去了。

“你是妇联请来的救兵吗？！

”原来这个红脸的就是托尼斯塔克用抢来的那具身躯造出来的新超级英雄“幻视”。

死性不改的托尼似乎完全没有从奥创诞生这件事情上吸取任何教训，我甚至怀疑他是不是一开始就刻意要弄个大新闻来报复这个对他满怀恶意的世界，“再让你们笑话我个儿矮！

老子造的机器儿子可都是大长腿！

”而刚交的女朋友被擒住的班纳博士似乎也不怎么捉急，非常淡定的配合托尼一起作死。

大概本集中绿巨人跟黑寡妇的事儿只是掩护，他一直惦记的还是钢铁侠。

毕竟从我看过《平常心》之后，就再也没法以平常心看待他的任何异性感情戏了。

研发工作即将大功告成之际，美国队长突然带着两个新收的小弟回来制止，他们都觉得托尼在做的事情不太靠谱，很可能制造出比奥创更棘手的反派。

复仇者内部开始例行公事的撕逼，眼看内战就要提前上演。

这时一直在洗澡和被围观洗澡的雷神回来了，并拿着自己随身携带的充电宝给尚未完成的幻视充上了电。

他觉得这个好像吃了太多韩式辣酱而被辣的浑身通红的家伙也许值得信赖。

成功被激活的幻视表示自己是人类的好朋友，他体内有贾维斯贾总管的意识，而脑门上的心灵宝石则让他具备了更接近于人类而不是人工智能的心智。

看着他好像生物教室里人体模型一般的造型，红女巫被瞬间征服了，想不到世间竟有如此曼妙的身躯，她当即表示这位公子所言极是，我们跟着他一起去日奥创吧。

被监禁的黑寡妇也没闲着，他发出高音甜中音准低音劲的莫尔斯码指引小伙伴们来救她。

幻视因为动用自己犀利的眼神去废掉奥创的无限命而耗电过多，进入休眠状态，在决战的大部分时间里都躺在地上安静的做一个美男子。

奥创的惊天大阴毛是把脚下的大地撕开，让这块大地离开地球表面越跳越高越跳越高把地球甩掉，然后再掉下来把地球砸烂。

我觉得他直接把自己乌乌压压的机器军团揉成一个球然后对准地球狠狠来这么一发说不定还更快。

在其他小伙伴们都全力阻截奥创时，布鲁斯班纳博士则先去救自己刚交的女朋友黑寡妇了，打算带她去红尘作伴活得潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华。

黑寡妇表示先办正事要紧，快撕胸毛变身吧。

班纳表示自己胸毛不够用了。

黑寡妇只好想别的办法来给他提供动力。

她吻了他，然后把他推倒。

确切的说是推他到坑里。

自由落体的班纳又被吓得脸都绿了。

其实要让他变绿也不需要这么麻烦的，看过前作的我们都知道，他打着打着炮也会自己变绿的。

在与奥创机器军团的对战中复仇者们都拿出了自己的看家本领和压箱底的宝贝，钢铁侠的战甲与内增高、美国队长的盾牌、大锤的大锤、浩克的弹力裤、鹰眼的弓箭、黑寡妇的振动棒、快银的滑板鞋、红女巫的头发，每一样都发挥着不容小觑的威力。

然而能力诡异的红女巫在开战后不久就因为自己的男神被奥创日晕过去了而陷入了精神错乱状态。

上一集里被洛基控制的鹰眼，此番不但特意强化了对精神污染的抗性，还学会了帮队友解除精神混乱状态。

经过鹰眼的一番开导和鼓舞，红女巫恢复了神智并领悟了超级龟派气功，冲出去重新加入战局。

话说我一直提心吊胆的，看到鹰眼脑门上映着弹孔里透来的光斑，总担心他会像小马哥一样演说到亢奋处下一秒就被爆头。

全员集结的复仇者们声势浩大，锤哥对着小号威震天得意的叫道：“怕了吧！

没招了吧！

”接下来奥创就招来自己漫山遍野的小弟包围了英雄们。

“让你嘴贱。

”队长不由埋怨大锤。

虽然言语不睦，但行动时这一对互捶多年的锤友的配合却十分默契，全片从头到尾二人不断变换着体位，使出各种炫目的连携技。

本片的打斗设计全都很精彩，但其中最精华的还要数浩克对反浩克以及锤盾层出不穷的连携技。

双拳难敌四手，复仇者再猛也架不住对方人多势众，好在关键时刻总少不了领导的关怀。

上一集最后复仇者们就是靠着领导友情赞助的核弹秒杀了赤塔瑞军团，充分说明了超级英雄再猛，还是顶不上个弹用。

这一次又是有关部门神盾局在危急时分赶来援助。

《美国队长2》结尾处一副“老子要去卧薪尝胆个十年八载的你们别来烦我”的尼克弗瑞，憋了不到一年就又冒出来了，还带着崭新的浮空母舰。

一个不知死活的机器人冲到了母舰上，被出离愤怒的弗瑞局座拿椅子腿活活插死了，“妈的你们到底要搞坏我几艘母舰？

这是我好不容易攒下来的，保险都没来得及上你丫就给我刮了，找抽吧我[哔]！

”局势逐渐朝着有利于复仇者们的方向发展，除了神盾局以外，钢铁侠对射多年的炮友战争机器罗迪也赶来帮助围剿溃逃的机器军团。

其实罗迪来的真正目的是要盯住自己家的那位别被外面这一个两个大胸的还有长胸毛的野男人给拐跑。

被逼入绝境的奥创遭到了钢铁侠、雷神、幻视三人的合力颜射，眼看就要被烤化了，突然喊停。

一般都是反派要战胜主角之前，突然停下来发表获奖感言，然后死于话多。

本片却是一反常态的让主角们在胜券在握时给反派机会说失败感言，于是敌人有了反扑的机会。

绿巨人最后那一拳跟上一集中狂摔气焰嚣张的洛基是一个套路。

只是当年那一通摔最终成为制胜一击；而本片中将反派打飞的这一拳除了逗乐之外，其威力却并没有达到预期的效果，反而为接下来的形势急转直下埋下祸根。

预告片里那位波涛汹涌的女施主想必观众朋友们都印象深刻，正片里她的镜头也不少，除了观众之外，眼神极佳的鹰眼也一直关注着她，看得心潮澎湃。

被浩克打飞的奥创还没死透，反而开着飞机回来进行无差别攻击，射的到处都是。

这时鹰眼发现女施主家的小施主正孤身处于险境之中，于是挺身前去相救。

他已经做好了壮烈牺牲的准备，却惊觉自己安然无恙。

原来是快银从枪口下救下了自己和小孩，但本应比子弹还快的快银却极不科学的被打成了筛子。

这里本片就有点为了操纵观众情绪刻意谋杀角色之嫌了。

如果是去年叉男人里的那个快银，应该能做到不慌不忙的把子弹一颗颗拨开然后再悠闲地把人救出。

虽然我觉得本片一下子塞进来三位复仇者新成员确实有些仓促，但还是无法接受快银就这么死掉的事实。

快银的死激发了复仇者成员们的怒火，浩克再次施展自己的打飞机绝技，一把将奥创从飞机上扔了下去。

而红女巫更是不能原谅这个杀死自己弟弟的凶手，狠狠的掏出并捏爆他的卵蛋。

这时漂浮在空中的大地即将爆炸，报仇心切的红女巫不知不觉间陷入危难境地，幸得自己的男神幻视相救。

“你等我去给咱弟报仇。

”不出所料，奥创还是没死透。

实力深不可测的幻视亲自来结果他。

经过一番批评教育之后，奥创死不悔改，然后被幻视吃掉。

大决战终于结束，黑寡妇想跟浩克/班纳重修旧好，然而之前自己被坑的经历让浩克再也不相信爱情了。

于是浩克浩克浩克浩克打飞机的浩克变成了浩克浩克浩克浩克开飞机的浩克，驾驶着飞机孤独远去，深藏功与名。

鹰眼也决定回家去陪自己的老婆孩子，复仇者的工作就此搁下。

在这两位的影响下，其他复仇者成员也决定收拾行李散伙，你回你的花果山我回我的高老庄。

于是空荡荡的复仇者新基地里只剩下了美国队长和黑寡妇。

万万没想到，最后复仇者们还是招到了靠谱的实习生。

猎鹰、战争机器、幻视、红女巫参上。

看着眼前的新鲜血液，队长再次打起精神，喊出了那句熟悉的口号：“复仇者，”全剧终。

-我知道上面那种收尾方式一定令处女座的朋友们抓耳挠腮了，然而还有更过分的。

这么多年延续下来的双彩蛋模式被打破，传闻中结尾的蜘蛛侠彩蛋就像队长剩下那半句口号一样，终于并没出现。

唯一的彩蛋是灭霸准备带上套亲自出马。

最近上映的《王的男人》提高了观众的阈值，本以为自己短时间内都很难被商业大片的动作场面打动，但是《复仇者》在动作戏份上的精彩程度却再次超乎我想象。

如果不是电影分级的限制，挥金如土的复仇者要在打戏上碾压《王的男人》也绝非难事。

片中我觉得最精彩的打斗前文已经提过了。

可以说光是特效本片已经值得十颗星。

如果本片压根没有剧情该多好。

我觉得我应该不算那种爱跟无脑爆米花电影在文戏方面较真儿的矫情逼。

我觉得视觉大片既然卖点不是细腻的剧情，那么在这方面薄弱一点当然是没关系的。

剧情君完全没有存在感甚至完全没出现过都没有关系，但是整个电影在剧情方面一定要流畅顺滑。

也就是说剧情不能成为观众在不带脑子欣赏华丽视觉特效时硌住、绊住、噎住观众的因素。

像上面提到的《王的男人》，剧情也很简单，但我看得就很舒服；去年的《忍者神龟》更是几乎没有剧情，但我反而觉得那是该片的优点，因为可以让观众毫无负担的只去活动眼球。

而本片明明情节松散，却还要努力营造漫威宇宙的宏大感，让人想忘掉剧情的瑕疵都做不到。

复仇者前面任何一部作品都符合我上面说的流畅顺滑的标准，最起码有一条贯穿始终的主线。

而本片由于要手忙脚乱的在内战和无限战争前往战队里塞进更多英雄，所以剧情基本是想到哪编到哪。

原来踏实埋伏笔的毅力与耐心现在也不见了，想到一个梗就赶快用上，然后过个不到十分钟就把梗破掉。

接着再想下一个梗，就这么缀成，或者说凑成一部电影的时长。

商业嗅觉灵敏的漫威知道要讨好观众，比起事倍功半的追求严肃、深刻，不如耍点小聪明的塞满段子。

实际出来的效果确实不错，电影每隔几分钟总能引起哄堂大笑。

可是电影的剧情也因此变得像主角们的嘴一样碎。

可以说这两年漫威的电影比起许多专门定义为喜剧的电影都更能令人捧腹。

但笑点可以作为剧情的补偿，却不能作为剧情的替代。

去年的《银河护卫队》全程笑点但无半点违和感，因为那帮家伙光看样子就知道是逗比，所以笑点是融入剧情本身的。

而《复仇者》由于是多个电影系列的交叉，其中的成员美国队长、雷神等在自己的个人传记里虽然也并非不苟言笑之辈，但已经有相对成熟的风格和严谨的剧情逻辑，到本片里来使尽浑身解数的卖萌就让人觉得与其原本单干时的风格有点出入。

其实即便是我上面推崇备至的《银河护卫队》，在笑点与剧情逻辑之间的把握也不见得总是拿捏得准，像是最后决战时靠跳舞阴死了罗南，就有些过于儿戏。

《复仇者》里与之类似的情节就是大反派遭遇浩克，这种桥段玩个一次会让观众觉得新鲜，但第二次就很难再让人捧腹了。

何况本片里浩克那一拳可以说是间接害死了快银。

直接在眼皮底下卸了他该多好。

本片的片长在本系列中创纪录地达到了140分钟，这也是随着登场英雄越来越多、世界观越来越复杂的必然趋势。

但是即便是这样的片长，要在兼顾已经有群众基础的众英雄的同时再塑造出形象鲜明的新成员仍然是很吃力的事情。

所以我们看到，在决战中起至关重要作用的人物居然可以是决战之前临时登场的；双胞胎的来历也交代的很随便。

上一集中导演非常巧妙的先让鹰眼当了半集的反派来加深观众的印象。

本集如法炮制，但拥有异能的人跟单纯的射术高超的特工毕竟不是一回事。

其他复仇者们都经历了许多事情才成长到今天的地步，而两个来路不明的小鬼随随便便就携着逆天异能与他们平起平坐了，这样的设定还是会让人有点介意。

乔斯韦登已经做得非常出色了，恐怕也很难有人能比他现在做的更好。

这些剧情方面的问题实在是由于电影这种体裁的限制。

我一直觉得漫威的电影连续剧是个天才创举。

只是现在看来，要展现宏大的漫画宇宙和世界观以及数量众多形象鲜活的英雄，仍然要靠剧集的形式。

然而受限制于电视剧的制作规模，在当前条件下一定无法提供如本片这样的视觉盛宴。

所以在电视剧的制作水平全面超越电影之前，这就是我们能看到的最好的复仇者故事。

虽然说了这么多本片的坏话，但它仍然是我认定的今年娱乐性最强的电影，我不用看后面的电影现在就可以下结论（如果接下来的电影有能打我脸的那当然更好），未来的每一部还是照样要约。

我期待着下一次随着队长一起喊出那句“集结！

”本片的一部分场景是在韩国拍摄的，其中还有一位韩国女星金秀贤出演（这个名字在韩国是不是像中国的“小明”一样普遍？

）。

我非常期待接下来的内战剧情能到朝鲜去取景。

毕竟小蜘蛛重回复联大家庭，朝鲜人立下了汗马功劳。

如果不是他们把索尼黑出翔了，索尼应该也不会这么快妥协吧。

《复联1》90分，《复联2》75分。

作为MARVEL的超级巨制，整体质量不会太差，大片该有的配方还是有，但这次的配方不算好吃，仅仅过得去、不难吃而已。

1、两个亮点：1）当然是几个大场面啦。

开场森林战、钢铁侠大战绿巨人、船舱大战的CG画面都可圈可点。

最精彩的算结尾部分，大家聚成一圈抵抗机器人军队的慢镜头CG，这段的配乐烘托出最佳的观影效果。

2）整体细节与前面各系列都有对应关系。

就是说每个细节都能与先前《钢铁侠》《美队》《雷神》《复联1》的各种细节对应起来，挺不容易的。

乖乖，我已经看了多少集MARVEL的英雄大片了啊！

超长的电影连续剧啊！

2、三个扣分点：1）文戏部分：本片最大的败笔，一点内涵也没有。

比如鹰眼带众人回家看老婆孩子，钢铁侠和美国队长比赛劈柴、黑寡妇色诱绿巨人、有人说那十分钟是美国版的乡村爱情。

另外，钢铁侠喋喋不休阐述他的狗屁理论，只有啰嗦没有幽默，既拖沓又没有起到升华内涵的作用。

2）奥创的战斗力和战败方式。

作为本集BOSS，他派头还不够大，既然是人工智能，似乎智商应该再高些。

结局由于他杀死了某个复联成员，结果就被暴怒的绿巨人“一下搞定”也太EASY了，至少应该是各位成员“联手接力“或者”发个绝招”将其干掉比较过瘾吧。

3）中文翻译。

这次的翻译太糟糕了，很多句子没有翻出他所传达的意思。

3、人物及演员：引用“更深的白色”的评论群戏难写。

对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，就需要清晰而富有张力的人物形象，以提升电影真实度，同时使得那些CG满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。

本集不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。

其中大部分人都担当自己分店的主角。

如何平衡戏份？

如何创造新的矛盾？

如何让新的人物给观众留下印象？

这集在这三个方面，做得并不好。

1）新的奥创设定上非常强，但与复联的对抗上每一步都被复联掌握。

2）复联内部的最大矛盾是要不要造出发展出更强的力量保护人类，这是钢铁侠与美国队长最大的分歧。

如何解决：雷神。

原因：泡了个澡知道点事。

3）快银和女巫浪子回头得太快太突然。

4）局长打酱油了。

人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一。

所以，大家公认《复联2》不如《复联1》当然是有道理的。

总结：我的打分《复联1》90分，《复联2》75分。

这一批的超级英雄们互相之间的故事已经挖的差不多了，人物已经非常丰满，开始进入审美疲劳期，再不改人物关系就往《绯闻女孩》的节奏去了（两两划线随便上）。

漫威结局处理的很好，下一集确实需要新鲜血液重新组队了。

PS：要整容，去韩国，没错的。

第一次看电影看到断片，散场狂奔厕所放水后突然脑子也不好使了，想不起刚刚看了啥。

从在香港看首映到现在也有快半个月了，我现在再努力回忆下妇联2到底讲了啥。

下面剧透预警。

大概就是叨叨叨叨然后打打打打，再换个地方叨叨叨叨然后接着打打打打，然后卧槽卧槽鹰眼妈哒居然有老婆！

尼玛连娃都有了！

我去居然还有三个（还是两个？

原谅我断片了）！

寡妇居然真爱的是绿胖！

以前那个箭头项链只是友谊天长地久的小信物吗你特么在逗我吗！

绝育梗是个什么鬼东西！

前面还故弄玄虚那么久！

然后继续抖包袱叨叨叨叨，打打打打打，卧槽卧槽快银死了死了死了！

中那么多枪应该也吐不了便当了！

然后继续打打打打打完了。

上面吐槽完毕，还是来说正经的，可能是因为妇联1累积下的好感度期待度太高，让我对妇联2实在是不甚满意。

妇联1各路英雄齐聚大概已经能让大家嗨爆了，感叹漫威好大一盘棋啊，再说影片本身，虽说爆米花大片基本也是上面吐槽的套路，但整个故事讲起来很顺啊，一气呵成，主次分明，看完就开始期待妇联2。

但是妇联1之后陆续出了钢铁侠3、美队2、雷神2还有远在天边的银河守护者，还是熟悉的配方，还是熟悉的味道（不过美队2还是很不错的，个人认为是漫威宇宙最好的一部了）。

好像有点要开始审美疲劳了呢，但还是看看看吧，因为还要等妇联2呢。

终于等到了妇联2了，然后就看断片了。

美队、钢铁侠、雷神、寡妇、鹰眼、绿胖、红女巫、快银、幻视、奥创，还有打酱油的猎鹰、尼克、希尔。

老伙计的戏份不能少，新伙计又要介绍介绍来历，其中三位有单人电影呢，不能拓展太多要留到下部电影再说，这部你们就抖抖包袱好了，所以鹰眼荣登男主角宝座，剩寡妇跟绿胖那就干脆搞一块算了。

新伙伴以后可能要挑大梁啊，也要给点戏份刷刷存在感。

所以最后变得各线混乱，故事零碎，好像上一秒在讲小兔子乖乖把门开开，下一秒突然变成扮成外婆的大灰狼把小红帽吃掉了，然后那只灰狼又回去唱小兔子乖乖。

导致我这种智商不足的骚年看完就忘了刚看了啥....今天刚确认马丁自由人也要加入美队3（呵呵哒...），美队3现在又有一大串英雄，同样又有几个新伙计加入来充实漫威宇宙，原有很棒的冬兵线的故事应该会被扔到一边，加入钢铁侠来为妇联3做准备。

单人电影变群戏，也只能一声叹息了。

美队3还是由美队2的罗素兄弟来导演，妇联3也是，我是废柴联盟脑残粉，两位导演美队2成果也很不错，希望接下来这几部还可以带来惊喜吧。

奥创这么弱，很让人失望我真的很为奥创抱不平，按人工智能的设定，它会不断自我设计，自我更新，短时间内应该就会变得很聪明，原本以为会有精彩的智战，没想到只会死磕。

每次英雄们劣势都会战略性撤退，然后回去重整旗鼓，或讨论新的战斗方案，或去寻找新的力量，完成自我增值。

如果他的目的是想毁灭人类，去搞些裂变物质来造原子弹就行了。

如果裂变原料难搞，可以造氢弹，聚变物质很容易得到。

造这么多不堪一击的机器人，感觉主角们就是在玩割草无双，为什么不全部造成本体那么强？

至少造成实心的，数量少也无所谓，兵在精而不在多，孙子兵法里就有，强人工智能为什么就不懂？

就算铁了心要用人海战术，让敌人淹没在人民战争的汪洋大海之中，就不能弄点精英怪出来吗？

为什么奥创没有任何高新技术？

为什么不造一种新材料来打造钢铁大军？

以增强他们的强度？

奥创军团和本体的武装为什么这么差？

给全部小兵装上机枪和导弹，再用饱和攻击，我就不信那几个人还能扛得住。

奥创军团这么不堪一击，随便来个人就能打散架，这跟徒手撕鬼子有什么不一样？

造肉身的时候为什么不弄懂原理带回基地自己操作？

肉身被夺，可以等待机会造下一个肉身，摇篮装置不会全世界只有一台，再说自己也可以仿造。

那些金属原料是钒合金（不知道官方会不会乱翻译，也可能是艾德曼金属），钒合金不是人造的吗？

没了可以再找啊最后只剩一个的时候为什么不躺着装死等待机会东山再起？

综上所述，奥创有很多路可以走，好汉不吃眼前亏，没必要死磕，我明白两个小时不可能拍太多内容，但至少给他一次重整旗鼓的机会啊，没想到只会死磕，最后被一波团灭。

是我期望太高了吗，原本以为奥创会像超验核客那样，用各种高新科技取得优势，没想到只会批量生产钢铁杂兵电影感受不到一点诚意，老套路，反派只为衬托英雄们，弱智到爆，看到中间就能想到结局，如果没有特效和英雄，只不过是一部烂片。

寡姐仍然很美丽！

还有她迷人的略沙哑的声线！

OMG!郭达大叔长头发了，还是卷的！

美国队长的盾牌好像升级了耶！

这都什么时代了还用射箭的，多浪费时间！

妈妈快看钢铁侠和绿巨人打起来了！

满车的Crawford广告好明显！

辣个谁谁竟然有老婆和孩子，还有仨孩子 ！

我天！

我天！

我天！

辣个谁利用个锤锤灰起来了！

Wow！

看到Samuel Jackson了，他演技好好！

打得那么大阵仗一警察举着小左轮略搞笑哪！

那个被创造出来的人会变色的！

按理说那么多英雄汇集在一部剧里应该哪哪都是看点，秒秒钟都精彩，然而看了一小时后发觉get不到任何细节……辣个女的控制人思维那个动作那么多年了就没有一点点进步，一点都不帅气。

非打斗场面看得人想睡觉，除了队长手撕木头那里。

哦对了，这里面几乎每个人都会手撕技能，手撕面包吃多了吧？

那对双胞胎到底是兄妹还是姐弟这个梗我到电影快结束的时候才知道。

有一点和众多大片不一样的是辣个谁把家人的照片揣怀里去战斗的居然没有死。

群戏难写，对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，更是需要清晰而富有张力的人物形象。

人物成立了，才会使故事显得流畅合理，也使得那些特效满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。

而故事本身的复杂性和深度其实并不重要，在一个简单的故事里提供鲜明的主角形象和简单却强烈的张力，才能让故事配合感官刺激，发挥出最好的娱乐效果。

群戏的难度在奥创纪元这里显然达到了一个新高度，不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。

其中大部分人都有各自为主角的电影，如何在有效的时间内平衡戏份？

如何兼顾人物前史和新的矛盾？

如何让新的人物形象迅速给观众留下印象？

对于漫威来讲，这样的挑战既是技术上的，又是商业上的。

考虑到他们宏大的漫威宇宙计划，新的形象是为以后的计划积攒人气，而旧人物的新发展，以及他们之间的矛盾张力，又是为内战这一万众期待题材的铺垫。

群戏写得好不好，虽然其实不影响这一部电影的票房，却关乎整部电影的质量，以及电影史上最具野心的庞大计划的顺利实施。

对于这一点，我本来是不担心的，因为乔斯韦登在首部中所表现出的写群戏的能力，在大片中几乎无有出其右者。

但实在让人大跌眼镜的是，在奥创纪元里，他们严重失手了。

简单来说，《复仇者联盟》做得有多好，《奥创纪元》做得就有多差。

先从反派说起，Avengers的一号反派是Loki，反派魅力的第一个方面就是要够厉害，才会让观众起了同仇敌忾之情。

Loki一出场就直取神盾局基地，之后的每一步也基本是具有战略目标，且都基本实现了的。

即使被抓，也是在他的计划之中。

那场让人类跪下的戏，就很好地展现了人物的目的和可憎。

反派魅力的第二个层面是具有层次，这点上Loki本人有多风骚自然不必提，而即使观众不了解他与Thor的相爱相杀前史，却也能在一些细节里有所感受得到，比如Thor的经典台词：He's my brother...He's adopted，既有笑点，又把两人的复杂关系表现了出来。

这也是第一部做得最出色的地方：把人物关系穿插在搞笑或者动作场面这两大娱乐性最强点上，相得益彰。

反观奥创，本来是漫威原著里非常牛逼的反派，电影里把创造者改成了钢铁侠，这并没有问题，甚至又为人物的张力埋下了线索。

但奥创本人的魅力则非常有限，上述两点中，首先对于复联的挑战性不够，他设定上非常强，可以在互联网上予取予求，但与复联的对抗上却并没有体现出优势，反而几乎每一步都被复联掌握。

直面的打斗上，他也只能靠机器人的人海战术。

复联的两次受创，第一次是由于猩红女巫，第二次是内部的绿巨人，都跟反派的强大无关。

奥创为什么不趁你病要你命？

电影里用一句“与其让他们像英雄一样死，不如让他们痛苦”来敷衍解决，这是剧作上严重的偷懒。

而人物层次上，他的动机就是简单的要救地球先灭人类，直肠子一个，与幻视的交流也毫无火花。

当然，这与幻视这个形象的极端扁平也有关系。

再来看数都数不过来的复联内部人员，前作的优势是逐个出场，可以随着剧情的发展来塑造人物，比如Thor、钢铁侠、美国队长的大乱战，把人物不同的性格、目标都带了出来，从而也就把推动力自然过渡到了如何团结起来一致对外。

而奥创则延续了这一思路，变成了团结-分裂-团结的三段式。

只是这次并没能做到前作的经济紧凑，动作戏与文戏基本是分开的，动作戏就只管打，文戏则负责解释这些转变。

但文戏又不敢多拍，那么就一定显得铺垫不够。

分裂的原因是众人被女巫植入心魔，都委顿了起来，但这为什么就让他们分裂了呢？

剧情突兀地给鹰眼安排了家庭，让复联在他家疗伤再重新团结，但这段冗长的文戏并没有体现出他们为什么不能团结起来对敌，他们现在存在的根本分歧到底是什么。

虽然剧情上真的是让每个人各行其是，但在人物关系上并没有发展变化。

哦，也许寡妇跟绿巨人的爱情是一部分吧，但这跟鹰眼的家庭戏一样，并没有与主线剧情产生有机的联系和交缠。

（绿巨人大战前救黑寡妇算吗？

但丢了权杖掳个黑寡妇回去，最后又被凡人轻易救出，这又体现了反派的无能。

）或者说其实他们其实并不是分裂，所以最后也谈不上再度团结。

队伍内部的最大矛盾体现在要不要造出幻世，要不要发展出更强的力量保护人类，这也是钢铁侠与美国队长最大的分歧，成为了以后内战的伏笔。

但当内部矛盾激烈到打起来时，是雷神的出现解决了这个问题，可是他为什么由支持美队变成了支持钢铁侠呢？

片中的交待只是他去一个池塘泡了个澡，然后就一百八十度大转弯，那是个怎样神奇的池塘呦，电影根本没心思提。

这也是最让人失望、最让粉丝受创的一点：主创太敷衍了。

新加入的三个角色也非常失败，快银和女巫浪子浪女回头的契机是看到了奥创的真实邪恶计划（顺便说再次体现反派无能），这个设计不能说不合理，只是一下子弃暗投明显得太过简单。

主创可能也意识到这一点，在最后的大战安排了快银救人而死，好像要说毕竟人类大爱才最有号召力。

但放在这里，更显得生硬敷衍。

幻视则是一个谜，一个没有谜面也没有谜底的谜，大家都在想他到底是好的还是坏的啊，他到底有什么样的能力？

可无论正面侧面，都没有体现他内心的剧情，我们只知道他现在是站在好人这边的。

这三个人物的能力设计也显得漫不经心，第一场hydra残部大战里快银和女巫的能力清晰且有趣，但到了后来，女巫的心灵感应能量怎么就变成光波炮了，快银跑得快动量大能击破机器人我可以理解，但他身体怎么受得了？

幻视头顶的魔石有啥作用？

打得时候也没啥特色啊。

另外几个如局长、三个新复联成员这样纯粹功能性的角色更不用提了，就是打酱油而已。

人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一：有个坏人要毁灭地球，我们上去干他！

层次感、紧迫感都是这个敷衍了事的剧本不能提供的。

如果说爆米花大片靠的是大场面吸引人，那人物的弱化其实也会影响动作场面的观赏性，比如前作中，在最后大战中人物的表现其实是跟他们的性格和动机紧密相连的，绿巨人一拳打飞雷神是因为以前就有梁子，钢铁侠最后舍身救地球也是一再塑造的他小事浪荡大事有责任感的形象。

而奥创纪元里则没有这样精良，反而有了“拯救每一个人生命”这种矫情的设计。

即使在技术层面，奥创纪元动作场面的可看性也比前作差了很远。

以最后一场大战做比较，前作的外星人军团是多兵种联合作战立体进攻的，相对的，复联分工、打法也不同。

而且整个纽约从公路到高楼，从空地到空中都是战场，配合上精巧设计的调度，以及张弛有致的节奏，充满了酣畅感。

而奥创最后大战所面对的对手，还是早已在前面看腻了的钢铁洪流，连CG模型都跟钢铁侠差不多，一次次的复制粘贴，这不是敷衍是什么。

而且打的过程就是，这些机器人被钢铁侠一炮打碎，被美国队长一盾打碎，被雷神一锤打碎，被鹰眼一箭射碎，被猩红女巫一波震碎，被快银穿过——还是碎……这就造成了打斗场面让观众严重的审美疲劳。

调度上也显得混乱，东一榔头西一棒子，除了偶尔穿插的几个笑点体现了乔斯韦登的水准之外，真的就是《变形金刚》的水平。

为什么会有这样的全面退步？

很显然，无论是剧本还是场面设计，都是慢工出细活，不多下功夫，自然没有好的品质。

普通观众可能说不出具体哪不好，但是不是不够好看还是很容易感受得到的。

漫威打造庞大帝国的策略是大干快上，多点开花，所以在这部戏里所体现出的敷衍态度几乎是必然的，毕竟在票房不会受损的情况下，迅速地推出新片，以及继续拓宽整个漫威宇宙才是他们的战略目标。

只是对于那些满怀期待的影迷而言，期待之下可能会心灵受创吧。

但这样的策略，真的能保证漫威的成功吗？

电影恰恰就是一个既讲究商业逻辑，又不能忽视艺术追求的产业，一部敷衍了事、重复自我的电影，未必不会对整个品牌的形象造成严重损失。

毕竟，这样级别的大片，是不能只靠粉丝经济的，太过从商业的角度考虑战略问题，反而有可能犯下战略失误，走向一个受创纪元。

够了我已经被无数人嘲笑过无数遍了，但是那又怎么样，说白了就是求个共鸣嘛。

现在复联的稿子终于把我轮完了，最后一个血巴掌我就留这儿了。

有图自带吐槽系统版戳下面链接http://www.douban.com/note/499242817/这个血巴掌就是纪念一下，虽然我最近泪点一直在降低，但是那种感觉是不同的，看《复联2》那时我是真正受到冲击并且感动到哭，下面的文字也只是胡乱分析一下为什么会这样。

首先，身为一个刷过近十遍第一部背过台词的人，等了三年，终于再见。

别跟我说什么不就是个爆米花电影，你挖过彩蛋、双关语和前后承接这种细节吗？

这些都是体验乔斯韦登作为极客的品格。

第二，从第二部定国内档期开始我就在搜资料、预习复习、怕被剧透又必须挖剧情和拼命写稿子中度过，直到看到成片，那种终于熬出头了感觉懂么？

懂么？

第三，就在看片前一天，我得知乔斯韦登退出推特圈，詹姆斯•冈声援他的内容是：他花了两年的时间倾注心血打造这么多好角色，最终却受到非议——我仍然不懂为什么有人黑他歧视女性，乔斯•韦登这么明显的女神崇拜者=_=而这一切都还没说到影片本身，我是在幻视诞生的那场戏泪崩的，哭得一塌糊涂，下面就解释一下我被戳中的点在哪。

（以下内容涉及剧透。

反正你们看到角色设定都能自己猜出来故事走向，整体上保持了漫威傻白甜的统一风格，也跟第二阶段的其他影片一样，打打打打打插科打诨打打打打打。

）乔斯•韦登说他选择奥创作为第二部大反派，看中的就是他孩童般的杀戮欲。

而在影片中，奥创在跟双胞胎姐弟为自己立论的时候，故意忘掉了人类所创造新生命的代称，是“孩子”。

其实在很多影视作品中，“孩子”都作为一种恐怖的意象出现，我个人觉得并不仅仅因为他们看上去天真无邪，仿佛总藏着我们无从获知的秘密，且充满不可控因素。

其实人类对智能机器人，乃至人造人的态度，跟家长对待孩子是一样的。

“家长”这个全世界最难的职位，要求的其实就是——尊重孩子的自我意志，把他们当作真正独立的人来看待。

但真正能做到这一点的家长实在是太少了，他们把孩子当作自己的附属品，将自己的意志强加在他们身上。

因为他们的初衷是延续自己的生命，而非创造新一代的生命体。

放到人与“人造人”这个话题上，就是我们制造它们的初衷——是为了方便我们的生活，为我们服务，我们相信它们会永远保护我们也好，否认机械可以产生真正的意识也好，将它们视作人类终结的威胁也好，其实都是基于一种恐惧。

害怕我们这个物种会被取代。

所以我们否认他们的独立性。

一旦机器人超越我们所知所能控制的范围，他们就是威胁。

（参见《我，机器人》）成年人对后生总是心怀畏惧，害怕自己的位置被更有能力的人取代，老一辈念叨着一代不如一代其实就是因为害怕无法被新时代接纳所以抵制，所以嫌弃。

人类将智能机器人视作威胁，其实就是对未来的恐惧。

因为历史告诉我们，物种会进化，而我们远没有做好被淘汰的准备。

奥创其实就是典型的赛博人思维，相信生命像系统一样可以进化升级，但是他的观点太极端了，他的进化选择是人类灭绝，所以他反人类，所以他是反派，所以我们要灭了他——这是求生的本能，这没有任何问题。

但是幻视就完全不同，他是奥创制造的“新一代”，金属和肉体的融合生命体！

他的诞生才是整部影片最大的成就！

他能够理解奥创，也不愿意杀掉他，但是他尊重生命本身，所以站在了人类这边。

我就是在这里泪崩的，生命体啊！

奥创创造了一个新的生命形式你懂么？

——然而奥创创造出幻视的第一件事就是把自己的意识灌入其中——实！

在！

是！

太！

典！

型！

了！

——中二少年的双标有没有？！

但仔细想想，你会发现奥创的思维完全就是基于托尼•黑锅侠•斯塔克，从他卖军火的时候起就一直没有改变过初衷，只是实现方式一直在优化，他一直在寻求终极解决方案，钢铁侠1开头他那段关于和平的演讲——找个理由打上一炮，保证敌人从此再不敢挑衅，一劳永逸——不就是核威慑么？

核威慑就是靠保证相互毁灭，来用恐惧奠定和平。

而奥创通过逻辑推论和斯塔克亲身经历得出的结论是：要和平？

就得人类全灭。

他的终极方案才是真正的一劳永逸。

其实抛开这些科幻的外衣，乔斯•韦登想告诉我们的无非是人无完人，纵便是超级英雄也是在不断的试错中搜寻正确的可能性，但是他们的能力越大，所能造成的后果就越严重所以被保护的我们就会理所当然地质疑他们存在的价值，机会成本是否过大——《黑暗骑士》讨论的也是这个问题——民主也好，公正也罢，其实在现实生活中都是一种权力制衡和相互妥协的结果。

当天晚上又看了《超能查派》，很多人不喜欢这部片子，但我个人表示大爱！

前面一小时导演告诉我智能机器人也是一种生命形式，他们不仅拥有学习能力，还拥有感知能力，拥有求生欲。

后面半小时导演告诉我，意识可拷贝可转移，人是可以进化到金属形态的。

能看出导演对智能科技的未来怀抱着乐观态度，也能看出来，如果乔斯•韦登真的想讨论金属纪元的可能性，他还是应该回归小成本科幻片，回归独立电影，那里才是他施展拳脚的天地。

这个是8号看完媒体场之后零点首映之前出的，在11号《环球银幕》微信推送里……你要觉得我是打广告我也无所谓啊反正我靠这些东西吃饭的

在成为美漫迷的过程中，我从来不讳言自己的一生充满了幻觉。

我的朋友加班到深夜，在经过走廊里某著名PE办公室的门口时，听到里面出来女人娇喘声。

他在门口驻足一分钟，在洗净一身疲惫后感受到他二十四岁人生的巨大虚无。

他告诉我，这可能是他作为一个资本奴隶目力所及中最大的浪漫主义想象。

第二天，天清日朗的时候我带着他走到窗前，指向大裤衩顶层的停机坪。

我说你错了，你想象一下，你有没有看到邪恶的奥创划过天际飞了过来，停到了那块停机坪上。

而后，他取出从钢铁侠实验室抢来的矩阵，插入大裤衩顶部。

隆隆声中，烟尘起处，整个钢筋结构的大裤衩在无数玻璃碎片的坠落中，直立入天，变成一座巨大而狰狞的钢铁金刚。

这位钢铁金刚如盘古一般顶天立地站了起来，随手抄起身边的国贸三期，化之为一把兵刃，肆意虐杀。

这位巨大的钢铁金奋力施为，片刻之间，财富、华贸、嘉里中心，整个从农展馆到国贸的写字楼全部化成了大大小小丑陋无比的钢铁金刚。

这些钢铁金刚对着北京天空的太阳喊：“I Claim Your Sun”。

人们开始仓皇逃命。

那一刻正是北京的柳絮季节，我们站在玻璃窗前，想象这样的场景而怦然心动。

朋友说他看到了顶级装扮的ol女郎和穿着三件套打着领结的男士们从写字楼摔落下去，他要去救那些女郎，请她们喝酒，和她们结合。

我说看仔细了，此时钢铁侠Tony Stark会穿着他那伤痕累累的Mark 42铠甲从西山方向飞过来，在天空划过一条长长的白线。

美国队长会从飞机上跳下来，把盾牌插入盘古金刚的眼中；雷神会从云端摔下来，黑寡妇和鹰眼会从柏悦酒店钻出来，而伟大的绿巨人浩克，浩克会从永安里的地铁口一跃而出，他会抡起复仇者联盟的拳头，一拳将大裤衩幻化的钢铁金刚夷为平地。

然而这一切的幻想自始至终都没有发生，在每一个清晨，每一个傍晚或深夜，都没有发生过。

当摩天高楼屹立不倒之时，我们为何希望它们在电影中倒下。

又或者说，当我们知道美国队长从来没有打赢过二战，钢铁侠不是从阿富汗的洞穴中飞出来，而作为人类的Bruce Banner根本不可能承受那么强大的射线成为浩克之时，我们到底为什么进行这些幻想？

悖论和创伤铸造英雄。

复仇者联盟的主要英雄们，从一开始却更加是意识形态悖论悖论的结合体，怀疑主义者很容易从每个人的身上看到赤裸裸的美帝国意识形态——所有的超级英雄都与美国在大萧条后经历的历次战争有直接关系。

美国队长直接参与了与希特勒的战斗，而其武器竟然是一块“美利坚例外论”的盾牌，这盾牌以防御为主，但又无坚不摧；Tony从越南的一个洞穴中飞跃出来，而在二十一世纪，他在阿富汗的山洞中铸造了钢铁侠的原型，敌人从共产主义变成了恐怖主义，但不变的是美国的制空霸权和科技信仰论；浩克的浑身绿色虽然来自于一次印刷业的意外，但毫无疑问绿巨人是越战伤痕的遗产；黑寡妇这类苏联投诚的间谍就更不用说了。

这也是复联与纠结于小范围共同体正义的DC英雄们的最主要区别（超人守护Metropolis，蝙蝠侠是Gotham的暗夜骑士），复仇者联盟们却从不讳言自己超级英雄的身份，并在电影中的首战中选择在全世界的直播下与外星怪物对抗。

我看复联1的时候想，那批纽约事件的报导记者中，说不定有《星球报》的Clark Kent，而蝙蝠侠坐在蝙蝠洞的黑暗中整装待发，用监控仪看着纽约发生的一切，听着哥谭永不停歇的雨声，皱起了眉头。

在这方面说，DC最好的故事与Marvel相比实在不太适合狂欢。

太粗糙的意识形态未在一个个小城邦中进行过实验，很难塑造出真正伟大的反派（Supervillain），这或许是复联2不讨喜的一个原因。

James Spader老来俊俏，他配音的奥创已很不错。

但曾经沧海难为水，人们已经见过希斯莱杰的小丑在银幕上说出“I am just a dog chasing cars”的绝美台词了。

无政府主义的巅峰、对现代心理学的讽刺、对人性的绝顶蔑视，小丑的哲学素养比复联任何反派的意识形态都精致地多，后来的超级反派已经很难走的更远。

能够进行尝试，只能是一次次具象化的演员在一个个具体场景中磨合，期待灵光一现。

一个仅靠配音、浑身钢铁的奥创出来，怎么能讨喜呢？

他在漫画中如此强大，但在复联2中却多少不堪一击。

复联2选择日新月异的人工智能来讨论，其实倒是一个躬逢其盛的选择，然而这结局也显得太心有余而力不足。

相比之下，甘于自我嘲讽、有着明显性格缺陷的Loki比奥创可爱的多。

但批评复联2同样是庸人自扰。

超级英雄电影的本质其实更像色情电影——结果的不确定性是不存在的，人们从一开始就能预见到结局，但又期待最后高潮到来之前的一次次磨合与调情。

因此插科打诨少了、节奏乱了、拳头软了，观众们出了首映场，纷纷说复联2不如复联1“好玩”之时，我对复联2与复联1却是一样喜欢。

Umberto Eco在《The Myth of Superman》中已经说了，我们为何需要从赫拉克勒斯到超人本人的超级英雄？

工业社会中个人在组织中已经被剥夺了决策的决策，也因此丧失了做决定的权力。

超级英雄的肉身代表在凡俗中被复杂生活纠缠着、被蔑视、被鄙夷的我们，然而在那么一瞬，我们能够蜕下这沉重的躯壳，孕育出超级英雄。

我们渴望那些英雄能拥有我们渴望但永远无法葆有的能力。

这一巨大的想象空间，这一人们潜意识中试图弥补自身能力与社会安排对自身期待之鸿沟的尝试，构筑成了一张湿润无比的子宫，这一子宫成为了无数超级英雄的来源。

我们对自身能力边界的认知与今日超级英雄电影黄金时代的来临互为表里，构成了一张忘机相对的图景，超级英雄从我们的梦境大脑皮层活动中获取超能力，我们在啧啧称赞声中自我意淫并存活。

对超级英雄电影“既有面子也有里子”，是过于挑剔的奢望。

对超级英雄的宽容也是对我们自己的宽容，你不能求全责备，指望一个个虚拟的英雄，那些如同我们一样有着性格缺陷的人们，既一直为你战斗，又一直逗你笑。

我们希望超级英雄保持不朽，又希望他们如同我们，生活在从哥谭、大都会到五道口、安河桥的人流中。

当我们说Tony Stark或者Loki有意思的时候，我们的意思其实是，他更像我们自己。

也只有在这个层面上说，我们才能理解一些怪异的观影品位——唐尼的钢铁侠如此成功，而他本人却是一个八岁吸食大麻、屡次破戒进入监狱、在事业高峰期自毁前程的典型人格不健全人士。

而论起绿巨人，俊朗不如Eric Bana，神经质不如诺顿，为什么人们普遍认为Mark Ruffalo饰演的这一代浩克，比前面两人要好？

答案恰恰在此中。

Mark Ruffalo版的绿巨人在现实中更像我们，那是一个文质彬彬、慢条斯理甚至畏畏缩缩的天才博士，他对任何人事，都始终带着一种淡淡的犹疑和不确定。

正是这样的一个人物在极其痛苦的裂变中成为绿色之时，这两者的反差才让人酣畅淋漓。

在复联2中，他更加像《浮士德》中的魔鬼，几乎是在心中唱着“我一直想行善，却总是作恶”，独自坐上飞机离开众人。

这一代的复联集齐天时地利人和，是漫画迷的幸运。

他们的好，正在于是这一份元气淋漓但又远非完美的真实。

我们希望超级英雄们拥有着神话般的力量和资源，但又仅仅在其人性的、非超验地层面上，推崇、爱上了Bruce Wayne，Tony Stark或者Bruce Banner。

这一双重困境不仅为超级英雄的编剧写手们提供了掣肘、屏障以及抓住这双重张力微妙关系而书写伟大篇章（如米勒的《黑暗骑士归来》）的机会，也对读者、观众认识到这一二重奏提出了要求。

我对复联2颇为宽容的另外一个原因恰恰在于，对于一个相信内圣外王并习惯将超级英雄肉身化的民族而言，中国自己的超级英雄已经不存在于文艺世界中了。

我国那些已经成名的人们往往会以鄙夷的口气说起超级英雄电影卷走大部分票房的商业叙事，不管他们自己的电影拍的多么垃圾。

但平心而论，中国的文艺世界中不再存在超级英雄这一现实，以及美漫的超级英雄电影在中国风起云涌这一现实，这中间的龃龉，正不啻为一代年轻国人分外渴望力量却又生活在作茧自缚的沉重枷锁中的证明。

人民不需要超级英雄，他们已经拥有并将会在自成体系的政治伦理中不断塑造。

但总有幼稚的人站在窗前，希望看见当所有的桥梁都倒塌、所有的高楼都沉没之时，那绿色的背影从灰尘中一跃而出。