天水围的日与夜

一、日与夜《天水围的日与夜》有亲情有感情有温情有人情没有爱情，讲述的尽是平凡之事。

两代之间，邻里之间，俱是些琐碎小事。

片中有不少细节来描写这些情感，而我看电影也喜欢琢磨细节，而在这片里却不再琢磨，因为都是生活，生活中不缺少细节，只缺乏发现。

许鞍华难得的是把电影能拍的如此的生活化，一言一语、一举一动，偏偏不像戏，皆是生活。

当然其中也有演员的功劳，故《天水围的日与夜》成为第十五届“香港电影评论学会大奖”的大赢家，一共夺得最佳女演员、最佳导演、最佳电影殊荣三项大奖也就不奇怪了。

二、围提到这电影则不得不提天水围的背景，生活也因环境而不同的。

天水围是一个人口居住密度大的社区，由原来的村落发展而成，离市区中心远，且主要住户为大陆来港的新移民，这导致社区居民和外界难以交流。

社区的设施并不足够，这也导致了居民生活不便。

说到这就不得不提林夕谱词、Edmond tsang作曲、李克勤演唱的《天水.围城》。

刚下载完这首歌的时候，我正进电梯，里面只有我一人，于是播放了。

我手机单喇叭，音响效果并不好，然而在电梯这样狭小的空间，开始李克勤的连续唱出一串“围”字便把我给震撼了。

而竖琴，钢琴，鼓，管弦的伴奏也非常丰满大气，尤其是曲中的竖琴和钢琴合奏那段居然有二胡的哀伤感。

但后面我换音响效果更好的耳机和音箱都达不到那种震撼，也许，这歌就得在狭小的空间才能体现出“围”的感觉吧。

一首好歌，离不开曲、词作者与演唱者。

《天水.围城》作曲的Edmond Tsang是学古典音乐的，写出来的流行作品自然带有浓厚的古典乐影子。

林夕作词在这首歌里面投入很多，代入一个新移民，从他的视角描述状况。

“围”“无车票又怎去觅去路”充分表现了天水围的问题。

而李克勤的演唱情绪投入恰到好处，唱出了天水围的困境。

此歌获得2006年的十大金曲也理所当然。

这歌与周蓬云的《中国孩子》不同，《中国孩子》里面更多是无奈的悲呼，目的是揭露黑暗面，歌曲透露出的残酷使我听三遍就不忍再听。

《天水.围城》中更多是呐喊，目的是呼吁政府注意这种状况，虽不平有困惑但仍有希望。

三、那些人，那些生活看完《天水围的日与夜》就自然想到了《盲井》，同样是外来人员为主的环境，同样生活设施缺乏。

当然在《盲井》中，环境更为恶劣，显得更为黑暗，影片也揭露了一些社会的黑暗面和人的麻木。

但是，社会不仅仅只有一面。

《盲井》说的故事在矿区存在，可并不是普遍现象。

当然我们相信社会有更黑暗的地方，但那不是常态。

2005年，听朋友说过一件事，某矿区半夜山洪，刷地一下淹没掉半个村落，一下就是十多条人命。

第二天政府派人前去处理，挖出一大堆尸体。

他跟我讲的相当恶心，当时情况就不具体描述了，只说下那矿区背景及结果。

矿区基本处于几个县交界处，类似三不管地段，当然需要一些钱打点打点。

那儿居住工作的人基本外来人口，甚至部分是逃犯，所以人口死亡根本算不上啥事。

最后结果，山洪造成损失还是上报了，死亡人数为一人，处罚只处分了一个交警队副队长，他在那有干股。

一件小事，你可以想象出后面有多复杂多黑暗。

但是，不得不再说回这个但是，这是极端情况，更多情况是矿区的人麻木的生活着，重复的在一定危险的条件下工作着，一般无大事无特悲惨的事，他们，和天水围的人们相比，缺少的是希望，更多的是风险，这是常态。

而矿难，死亡，那是有一定几率的。

我们需要的是去想办法改变这种几率，而不是埋怨。

可人就这么奇怪，坏事往往容易被扩大，保留在人们印象中的往往只有负面印象。

现在搜索天水围，更多的新闻是天水围的恶性案件。

百度百科第一段就说：本区曾发生过几起令大众关注的伦常不幸事件。

虽说是事实，可人们的目光一下便被吸引了过去。

于是印象中天水围就该是这样，是悲情城镇。

而《天水围的日与夜》就是要把人们世俗的眼光改变。

他们虽然生活的不富裕，但还是乐观的过着，这才是常态。

同样以贫穷人居住区为背景的还有最近大热门《贫民窟的百万富翁》，那影片就更不是常态了。

孟买的那片贫民窟，安全比矿区好点，生活可能差不多。

比起天水围，应该是差远了。

类似生活状态的人们，在中国也有，只是没那么集中。

而影片的乐观却是过了头。

三影片相对比，一者突出矛盾，一者体现真实生活，一者在于鼓舞人心。

相对而言，《日与夜》更正面更积极更生活化，是里面最好的。

从某方面说，《盲井》取巧了，表现黑暗面有些过了。

而《贫民窟的百万富翁》简直就是做梦了，套句话说，他就是美国好莱坞的主旋律。

虽然这个经济危机的大环境需要鼓舞人心，但也不要梦过头了。

如果综合打分，《天水围的日与夜》4.5分，展示的是真实生活。

《盲井》4.3分，揭露了社会问题。

《贫民窟的百万富翁》4分，看在配乐和拍摄手法份上，就情节故事而言只能3+。

人，生活还是积极点的好，但不能脱离现实。

有句话说，生活就像强奸，既然无法反抗，那就好好享受吧。

在这些人的生活里，有人幻想着享受（《贫民窟的百万富翁》），有人默默的在希望中反抗（《天水围的日与夜》），有人无望的挣扎着哼哼两声（《盲井》）。

而比他们生活状况更好的另一些人，能吃饱能喝足，能安逸生活，能上网打屁，至少不那么象强奸，有那么点通奸的味道了，那么就别抱怨，好好享受吧。

人总该向前走，有些事情，既然无法解决，还不如先解决好眼前的问题，一步步的解决实际问题。

世界不是靠口号、抱怨和做白日梦来推动发展的。

在我的标准里电影分为看得下去的和看不下去的两种看的下去的也分两种　烂的和好的商业片假使是烂的　若看的下去到也好　起码是个消遣而文艺片就不同了一部坏的文艺片是很难看得下去的　看下去到成了自己的负担我眼中的文艺片最需要的就是表达人文关怀一部好的文艺片一定是表达出了这样的关怀的我不知道为什么在看天水围的日与夜时我会有那么强烈和平淡的感动我不是许鞍华的影迷也没看过几部她的电影而这部电影倒激起了我对她其他作品的兴趣这部通篇没有什么戏剧起伏 没有任何铺成的平淡如水的电影却让我从头到尾 精神很集中的看完 没有煽情更没有不必要的烂情然而那种平淡就好像把我也吸进了电影之中和他们一起简单的生活最简单的生活就是最好的生活鸡蛋青菜 过节吃个冬菇孩子母亲 同他们平凡人生已经是最好的奖励也许有了这样的质疑 生活真的那么简单吗然后生活给出了答案 生活就是那么平淡无奇而又充满感动的

有些事是需要等到别人来提醒的：比如，那些小小的得失和悲喜，其实什么都不是。

比如，求不得、爱不到，其实也并没有什么了不起。

这个世界有那么多快乐和精彩等待我们去发现和体验，但我们却习惯把自己画在圈圈里面，画地为牢，多么可笑。

有一些人，永远对这个世界保持着最大的温暖和柔软在生活，有一些人，也永远在对这个世界的其他人怀着最大的善意。

不用上升到人性的崇高、或者什么乐观精神，其实他们不过是安静的在认真生活而已。

坦然的承受、接受、付出。

不愤怒、不大悲大喜、不颓废、更不迷茫。

一切爱恨嗔痴在他们面前都只是显得矫情，然而他们又不是冷漠，相反，却时时让你感觉温暖、温情无限。

不狗血，也不煽情。

不深刻，也不说教，更不哭叫呐喊。

然后你就在他们上班、下班、起床、吃饭、睡觉、打扫房间的某个瞬间，发现了自己的歇斯底里和那么多永无止截的欲望和不甘心。

最后领悟我们不过只是需要安静和认真的生活。

　　这是一部非常克制的电影，但并非没有起伏。

　　比较华丽的部分是在音乐上，基本随着剧情还是有一定的煽情效果，特别最后的结尾，正是温暖的伴奏使得电影有了光明的尾巴。

　　电影的开头是空无一人的自然，然后是拥挤其中的人来人往。

　　亲戚，邻居，小孩，过往的路人都比较称职地在积极生活，最多的心态便是 这是我的生活方式，无所谓好坏，无所谓坚持，只有习惯地接受，也不存在反抗。

　　焦点牢牢固定在主人公的不容易，主线便是主人公作为好人的一生，不停地要强，不停地给别人力量，然后也有一个独自哭泣的释放，可谓问心无愧，其他一律淡化处理，一部电影只集中解决一个问题。

　　生活的困难并不在于发生很多无法解决的问题，在于其实什么都没有发生。

生活的惊心动魄不在于反抗和忍受，而是慢慢习惯。

　　人就这么活着，有些快乐的浪花，浪花里有喷香的鸡蛋，滑润的月饼，亲人的允诺，然后随着日夜一切周而复始。

　　人人都在可以接受的范围里经营自己的自尊：花菇，金饰。

然后对方不让自己难堪地做出回应，大家得以微笑以对，大家可以夸奖对方而不觉得焦灼和尴尬，大家都可以心安理得。

　　电影的魅力在于许鞍华终于放低心态，愿意用一个主题说出自己的想法，愿意不怕别人说自己的镜头有多少主观色彩，愿意用这样的电影静静放在自己面前：不避美妍。

　　相对于旁观的《姨妈的后现代生活》，许鞍华做回香港师奶，做回自己。

我们便也随之得到很多很多的自己，哪怕这次轮到我们旁观。

　　真实只要你看得足够久，总会习惯。

人生苦难重重，这是世界上最伟大的真理之一——《少有人走的路》看完电影《天水围的日与夜》，是午夜时分，周围的世界一片静谧。

我的心，因为电影里流淌出来的温情浸润，清澈，纯净，温暖。

站在阳台上看窗外，灯火渐暗，心里想，山脚下不远处的海，该也是在渐渐安眠？

天水围是最早是香港元朗的围村，上个世纪末董建华担任特首时，推建租屋计划，人口激增，30多万的人口，大多是低收入者和新增移民，因为出了几件伦常案件和凶杀事件，被媒体称为悲情社区，开始出现几部反映该地区悲情的电影。

影片中，鲍起静扮演的中年妇女贵姐，丈夫去世，自己一个在住家附近的超市做水果档，她和一个正在暑期等待会考成绩的儿子张家安相依为命，这样一个单亲家庭，在香港社会，很普遍。

新搬来的邻居阿婆，因为以前做过菜档，也在贵姐打工的超市找到工作，成了贵姐的同事。

两个人渐渐了解，在生活中互相帮衬。

贵姐14岁出来打工养家，送两个弟弟出去读书，他们后来都成家立业，成了富人，走动很少，但彼此并不是没有感情。

阿婆唯一的女儿去世，女婿带着外孙又婚，和老人联系少，但彼此之间也不是路人，依然有淡淡的伦常感情在牵连，维系。

贵姐的儿子张家安，因为单亲家庭的缘故，和母亲交流较少，内向，讷言，但在家庭亲情的温暖下，渐渐开朗。

三个人，三代人，许鞍华用淡淡的笔触，轻轻勾勒了香港社会平实真实的一面。

影片中，没有什么人是坏人，或者矛盾对立的一面，甚至可以说，没有矛盾，没有冲突，影片就在一片氤氲着的淡淡的人间温情笼罩下，讲述着人间百姓故事。

万家灯火，日出日落，平平淡淡，人间烟火，不怨不尤，许鞍华的电影，看过几部，印象较深的是《女人四十》。

在网上搜索，有文字这样评价她：作为导演，许鞍华在香港影坛上有着其特立独行的地位。

她对类型片技巧的圆浑掌握，令她无论拍摄惊悚片、伦理片、武侠片以至纪录片，都挥洒自如。

难得是在商业市场的考虑下，她的多部作品仍渗透着浓浓而共通的作者信息：对过去历史的执迷、对飘泊人间的关怀怜惜、对个人与城市变迁的重视，使她的作品成为香港影坛上，罕有能平衡个人言志与类型取向的极佳示范。

无论是借倾城传奇抒发末世感性，还是罕有地以基层运作故事背景，甚至以重现经典去写民族情，或是淡然低回地作自传，都能得心应手、言之有物。

透过回顾其重要作品，我们在感受许鞍华的电影风格与独特感性之余，亦可细细体味香港人在这幻变年代的百般滋味。

年轻时的照片，很清秀，眼睛很大，很亮，有点像台湾女作家朱天文。

可是后来很男性化。

齐耳短发，皮肤粗糙而眼神凌厉。

她由学院派走上导演的道路，拍片很多而类型各异，是有商业能力，而不忘艺术追求的导演。

她关注女性命运：《女人四十》、《阿金》、《客途秋恨》；她关注社会现实、政治运动：《投奔怒海》、《千言万语》；她用记录的语言拍出《去日苦多》寄托家国情怀，又尝试古装武侠片《戈壁恩仇录》、《江南书剑情》；甚至鬼片。

她获奖无数，同徐克并列为香港电影新浪潮的旗手。

或许，许多的青春岁月就这样流逝在她用电影来做梦的深度睡眠中，女人的温柔在这个残酷的行业中被不知不觉的洗去。

一直不知道她的爱情故事是什么，只是觉得她影片中的爱情十分枯涩，“她的大部分作品中甚至没有一个完美的爱情，相对男子的始乱终弃、懦弱、背叛是多次出现的。

”现在的她说，“不再去拍爱情的电影了，都这么大的年纪了”，是不是《女人，四十》中，她那么深刻而真实的探讨着中年女性面临家庭和事业的双重压力，如喜如悲的生活，是她自己做为一个女人一直思考甚至恐惧的问题，毕竟，她是始终没有结婚的。

“始乱终弃”终归是怨女、才女的文学话语，而现实生活琐碎而点滴的幸福，作为女人的许鞍华又得到多少失去多少呢？

又知道许鞍华是如男人般的大口大口的吸烟的，烟雾缭绕的她，显得有点寂寞。

再去看许鞍华的照片，又觉得她的大眼睛中她的无光的脸上透着些许沧海桑田的味道，或许许多的人生她已经在电影中经历过了，在人们的眼中，在她自己的心目中，生活和电影，有时已经分不清楚，许多事业中的女性，不也有着许鞍华那同样的痛快和苦楚么？

扮演贵姐的鲍起静，出身于电影世家，父亲鲍方。

看过她扮演的几部电影，感觉不温不火，对人物性格的把握，对人物行为的拿捏，都非常自然老道。

儿子家安的扮演着，是许鞍华从几百个孩子中选出来的，几经波折，才答应演电影，虽然略带青涩，但很真实，自然。

影片没有回避悲情的一面，人与人之间的冷漠，淡漠，交流的隔阂，父母兄妹儿女之间的隔阂，孤身老人的漫漫长夜，万家灯火下城市的逼仄，人如蝼蚁般的被压抑，都在影片中出现，但在底子里，总有一股温暖，温情，对人的关心，对人的真诚，对人的尊重，是这部电影打动人的根本原因。

曾经在香港小住过几日，除了像一般的大陆客流连市井之外，还通过朋友的介绍，深入访问过香港两个平凡真实的家庭。

一个是香港大学附近坚尼地城的一户人家，居住的环境那个，几乎和电影里阿婆住的完全一样，我至今不能忘记当时看见一家那么多人挤住在一起的内心的震惊。

另一户是黄大仙的殷实的中产家庭。

两户人家的比较，让我看到了香港普通人在怎样坚韧勤奋地生活着。

联想最近一直在追着看的电视剧《珠光宝气》，我就想，这是香港社会的两面，一面是珠光宝气，一面是平凡的坚韧和温情。

我知道电影对我而言是什么，那是一种以电影代理生活的方式。

你看，若我不在这个专业领域工作，我将很难拥有这样一段人生。

我不知道如何和人们对谈，我没有十分彻底地社会化，总是埋首书堆度日。

所以当我上工拍摄电影，我会感到非常有权力和影响力，因为我能做出判断，与一大票人共事，进行他人生活的探究。

那是我的全部。

——许鞍华。

在香港，有两个女性导演是我喜欢了十多年的。

一个是张婉婷，一个是许鞍华。

后来，喜欢上纪实性独立导演黄真真。

从张婉婷的[秋天的童话]、[宋家王朝]到[玻璃之城]，再到2001年的[北京乐与路]，无一错过。

而许鞍华从开始导演恐怖片到喜剧，从武侠片到时代剧，从悲情戏到纪录片，疏疏落落，也看了下来。

[胡越的故事]，[倾城之恋]，[半生缘]，[客途秋恨]，[女人四十]，[男人四十]，[去日苦多]，[千言万语]再到这部[天水围的日与夜]，均无遗漏。

这种喜爱是很微妙的感情。

轻轻淡淡，如日常三餐一宿。

缺了，不觉深刻憾恨，看了，却又如海上来潮，慢慢涌至身前身后，尔后褪至平静，一切再度如常。

这部电影太过接近我们的生活，虽然如此平淡平凡平静舒缓，却让我忍不住一看再看，而落笔艰难。

镜头从天水围的高楼与地铁开始。

既是隔离又是联结，明明亲近却似遥远。

然后是贵姐与安仔的三餐一宿。

洗衣，晾晒，拖地，看报，周日电视，餐桌上简单的两个菜两碗饭。

从小小阳台透出晾晒的衣衫看出去，镜头停顿了三秒，家家户户，不外如是。

从贵姐母亲住院向孙儿辈三言两语诉说往事，才知道贵姐的人生经历。

从十四岁做学徒供养弟弟读书出身，借由超市水果售员养育安仔成人。

平凡，微小，有着理所当然的坦然自若。

贵母在医院叹道：你话，做人真係难啊。

她边削苹果边抬头一笑说；有几难嗟。

（我多么喜爱粤语带来的细微悠长韵味）。

轻轻淡淡的语气，轻轻淡淡的笑容，镜头却是她那历尽沧桑后平静的面容特写。

欢婆婆的日子孤寡得令人心酸。

开始原以为她没有儿孙，却原来是女儿早死，外孙儿跟随前女婿另娶生活。

一个人一个菜一碗饭，吃完，坐着等天黑，再吃一顿，等天亮。

灯炮灭了，只好日光日白开着光管，及到后来认识了贵姐，安仔给他换了灯炮。

买食用油的时候，明明知道促销装是更实惠，但一个人的日子何必囤粮积货，贵姐说我们合买，她才解决这个小难题。

买电视机时算计着运费与优惠，又是贵姐母子帮她一把。

惦记着外孙会考放榜，却因顾虑着前女婿的新家庭新女主人，鼓起勇气打一通电话，亦不得其所。

然而她亦是个人情练达的老人，把肥硕的香菇细细撕去价签聊表心意，给前女婿家人挑金饰的时候，也为贵姐母子挑了来。

贵姐陪她去沙田与前女婿饮茶的一幕有悲凉隐隐涌现。

最后她依然揣着首饰回转。

在公车上，欢婆婆把所有首饰全部赠予贵姐，贵姐笑着说我帮你收着，以后你要用钱我帮你。

然后是两人手挽手却长久地沉默，坐着摇摇晃晃的公车回到天水围。

悲凉复又慢慢散去。

我爱极了这样的镜头感。

一早说过，懂得节制的悲伤才是绵长细密深入骨髓的悲伤，然而又能怎么样呢？

生活终究是要过下去的，日子终究是要一往直前的，既然明知要一路独行一路悲凉，而生命中还是会有温情可以支撑着我们走完这一生。

给贵姐送月饼券的弟弟，已经脱离了天水围生活渐富渐贵的家人，与贵姐安仔的相处看似疏远，而实质上依然温情脉脉。

对姐姐的敬重，是家族事务时的通力承担，亦是日常琐事时的惦记。

问安仔要不要出国留学的时候，我们才看到原来他们把一直对姐姐的感激放在心底，年月过去，而恩情永在。

而安仔也渐渐在母亲的影响下淡定了心绪。

会考通过了，继续念书，考砸了，那就出来找份工。

这漫长的人生，哪里会没有出路呢。

这部电影牵动我太多太多的记忆。

我记得从小学会炒的第一个菜是摊荷包蛋，现在我几乎会把鸡蛋搭配着其它菜翻着花样做十数天毫不重复；我记得广东人家最爱吃菜心（芥兰）炒牛肉；我记得家里没有订阅报纸的习惯，爸爸总是每天从街头买回当日报刊，后来我也延袭了这个习惯；直到如今，中秋要吃柚子，开柚子的时候我们都会把柚子皮开成花瓣型；中秋夜吃过晚饭后一家大小都会在去公园或在天台上赏月玩灯；爷爷还在的时候，妈妈每年中秋都要送月饼回乡下给他，爷爷不在了，依然每年送月饼回去给奶奶；开榴櫣的时候，我们都专业得似是售卖水果摊的店员；周日的电视的确是没有什么好节目的，除了在赛季时体育台会有NBA；少年时看报纸最先抽起的是娱乐副刊版；妈妈每天清早都会熬好一锅白粥，然后下楼到街口早餐店里买回油条或各种粉皮；广东的高楼公寓里，与周遭总是鸡犬相闻，站在阳台上就可以与邻居朝夕相对，关起门户依然挡不住饭菜香味。

我们重视每一个节气与传统节日，即使再忙碌，也要在那天早早收工，购置应节食品。

许多人不一定了解天水围的历史与现状，天水围的生活亦不一定就是我们的生活，文字图片中的资料再多再完整，但因为不曾亲临，总是缺失的感受。

我们也许只能象许鞍华一样，把自己置身于其中，静静地看，静静地感受，慢慢地，我们好象就成了其中一员。

一蔬一饭，原只是平常，又不止是平常。

这一种人生，琐碎温情。

也许，会时时想起鲍起静演的贵姐笑笑地说，做人，又会有几难呢。

在那一刻，我蓦然坠入这句话的遗韵里。

经由此片，我对粤语的迷恋再次涌现，即使早已不再生活在一个可以天天说粤语的城市，但这依然是我无法割舍的方言。

《天水围的日与夜》看了一次，一直没写影评，刚看完热乎的时候，提起笔却无话。

今天我们在最高的楼层上课，天气和老师的讲课一样闷，从窗外望出去视野很广，我几乎屏蔽老师借助麦克风发出的半人半机器而且标准得有点刻意的普通话，屏蔽了电风扇呼呼吹着热风的声音，这种天气预示着暑假也快要到了。

我频频走神，脑海里不止一次地浮现许鞍华镜头下那张清澈的脸——张家安的暑假很懒散，尽管那种懒散来自贫瘠。

“考得上就继续读，考不上就出来工作咯！

”张家安把自己的未来描摹得这样平淡，这是他从妈妈鲍起静饰演的贵姐那里继承来的自尊、自量的表现。

他们几乎无需沟通就达成共识。

难得的家庭聚会，张家安的富有的表姐弟妹们谈起各自出国留学的经历，我不值得张家安听着是什么感受，疑惑没有感觉。

后来我相信是后者，到了片末，舅舅和他同行，问起他的计划，说：“如果考不上，舅舅就供你去国外读书”时，张家安诧异的表情，可见他之前丝毫没有这样的奢望。

当他表弟妹把出国读书说得那么轻易那么平常的时候。

影片的开始也是张家安一天的开始。

他洗刷完毕，打开电视，40平方米的香港平民房子里，他躺在沙发上看电视，看着看着睡着，带到妈妈回家他才醒来。

一天里母子俩的对话是：“有没有出街买报纸啊？

”儿子回答“没”，这类可有可无的对话。

这是真是的香港天水围——那个住着新移民和“大陆新娘”的地方，那里两母子过着的平凡生活。

贵姐即妈妈14岁就做工厂妹，随之供了两个弟弟上学，他们相继成了富人，却没把姐姐的家境扶起。

时代在变，人心在变，不过贵姐一直没变，她过得坦然没有一点抱怨，更无责怪弟弟的心思。

她付出出于真心，而不在于和对方是不是有血缘关系，看她对孤寡老太太是怎样就知道了。

那是在现实香港地很地道朴素的港人品质。

香港分化得厉害，平民与精英拉得很远。

我们在TVB看得多的是带假发的诉讼律师、少白头的政府官员、雄姿英发的警察或者如梁文道那样的知道分子，也有在深圳经常听说的左青龙右白虎纹身的某某帮兄弟。

好多年前，爷爷的亲姐姐从HK回来，她在香港住骁面积的房子，回到大陆（那时候香港还未回归），见到爷爷两层的小平楼，眼睛泛着泪花：“你们在大陆住的是别墅啊！

”可见平民香港人的幸福感多低。

但如果大陆人因此对比而沾沾自喜就错了。

香港人乐行好善的风度和教养以及配套的软硬件设施是大陆难以匹敌的。

《天》中团契活动我第一次听，应该是教会学校举行的社团活动，把天主教义这样注入人心，就算张家安仅仅木然地回应，观众也能感受到温情脉脉的情愫。

总之，这部电影很值得看。

许鞍华想要表达的东西有很多，在这部片子里，我仅仅写下我最直观的感受。

天水围，百度一下，大概属于香港的城中村落。

这样的地方，自然比铜锣湾，比旺角少了很多激荡人心的故事。

许鞍华把摄像机架到这里，拍到的，也同样只是俗世生活。

什么是俗，千篇一律者谓之，平淡无奇者谓之，柴米油盐者谓之。

《天水围的日与夜》正是这么一部影片，没有噱头，没有激越，每一帧胶片里流淌的都是浓厚的烟火味。

在观看的过程中，让你慢慢学会不再期待，不用猜测导演每一个镜头的意图，只需要试着找个更舒服点的卧姿，静静陪剧中人走到结束，等待演职表和黑幕。

下班，买菜，做饭，吃饭……直到再上班，再下班，这一切，负责连接着生活的所有转承启合，没有比这更让人熟悉的场景，哪怕它发生在一个令你疏陌的地方。

也再没有比这些熟悉的场景更让人不设防的了，所以你看着，你猜测着，你等待着，你心平静气着，你以为演职表升起的那一刻，一切都结束了，你可以刷牙洗脸睡一个安稳的觉，再在第二个白天继续自己的人生，这时你才发现，有一股生活的气息蒸腾而出，犹如小时候抢在妈妈之前揭开的清水沸滚的锅盖。

这就是生活，每个人穿行其中，吃一些饭，做一些事，背负一点责任，忍受一点寂寞，感恩一些人，伤怀一些物，消磨一堆时光，希翼一方未来。

不论飞扬跋扈，不论唯唯诺诺，剩下最多的，只能是一坑一洼的平淡。

比较《二十四城记》的诗意，许鞍华的《天水围的日与夜》也是一首城市的视觉之诗——电影结尾香港人中秋赏月的黑白旧照片和吴莺音《明月千里寄相思》的老歌将天水围的诗意推向了顶点。

《天水围的日与夜》照理说，也很可以表现香港天水围的发展历史。

这个元朗著名的“悲情社区”聚居了大量的大陆新娘，单亲家庭和孤寡老人，严重的社会问题让它成为香港人眼里的一块疮疤，更因为林夕的《天水围城》和刘国昌的《围城》将犯罪、自闭、家庭惨案曝于众目。

许鞍华故事中的主体，鲍起静扮演的单身母亲贵姐和陈丽云扮演的孤寡老人梁姨（阿婆），都是天水围的典型性人群，前者是超市女工，儿子没什么天分，常与小混混们一起；后者对孙子的一片深情被前女婿两句话就击得粉碎——这要照悲情剧的模式来，能有多少出人意外的惨剧、冷眼、控诉跟歇斯底里可发挥！

然而许鞍华将这样的天水围悲情人家处理得不卑不亢，琐碎到几乎无形，平淡到几乎无味。

唯一的暖色点缀，是每个段落之间定格镜头所配的短暂背景琴音，那是收敛到极致后闸门突然开放涌出来的暖流，倏然而来，飘乎而去，将情绪烘托到顶点，旋即又回复平静。

《天水围的日与夜》英文名字是“The Way We Are”——我们的生活。

而电影就如同这个平淡的名字一样，没有任何多余的修饰语感叹词，直白、从容、坦然，不谈技巧，只有踏踏实实的叙事。

电影是故事片，可这样的内敛、平静、冷静，却比纪录片还要纪录片，贵姐和阿婆仿佛就生活在我们的周围，出门街口拐角，她们的侧影就会从眼前经过。

比较贾樟柯的真情告白，许鞍华的感情端口在哪里？

许鞍华在采访中说，她最初并没想拍摄天水围这种温情朴素的生活，她本想拍的是2007年天水围母一位亲杀死孩子后自杀的暴力事情。

可在天水围的半年采访过程中，许鞍华逐渐发现，那里的居民们并非过着大众所想象的悲惨畸形生活；他们的确贫困，生活繁琐，面临着无穷无尽的烦恼，但也同时享受着点滴的生活乐趣，保持着邻里间的温情，维护着家庭间的亲情。

换句话说，当所有的电影都在寻找一个与众不同的独特切入点时，许鞍华想要表现的，却是“相同”——天水围与香港其他地段市民生活的统一性。

要表现“相同”，要让共性作主角，“不同”就得成为叙事的背景。

于是贵姐的儿子张家安在很多次可以“走向歧途”的过程中什么出格的事儿都没干，乖得让人着急，木得令人乍舌；贵姐为了家庭作出的巨大牺牲也没成为剧情发挥的手段，甚至她跟儿子间的关系都比普通家庭看起来冷淡许多，她直呼儿子名姓，对他的升学和择友都鲜有意见，这个单亲妈妈什么都不抱怨，不说也不想，神经线粗得不给人一点可以温情滥情的藉口；就连最有故事的阿婆，前因后果的交代也都少到不能再少，热情三两句就被冷却，同样的，悲情三两句就被化解。

在天水围这个本应天天有故事发生的平台，却什么都没发生，生活照旧，生命如常。

既然要表现“如常”，那么叙事过程与细节表述就丝毫不能煽情，越冷静越收敛，共性才越明显。

但细节上的“无情”与距离感不代表导演对题材的无情，相反，许鞍华对故事主角的感情是相当明显的，贵姐自不必说，她的母亲、兄弟、儿子，还有阿婆对她的态度都是侧面的肯定；就连片中最为冷漠的阿婆前婿，也并非坏人，他不过更护着自己的新家，自己能把握的现实的生活罢了。

许鞍华的叙事过程并没什么价值判断，叙事就是纯粹的叙事，偶尔的抒情瞬间也是针对情绪烘托的需要，并不是为了抬高某个具体的人物。

她的感情依托并不是某个人物，或者说，其实是这些人物所组成的整体，是全部的天水围，是生活自身。

我特别喜欢《天水围的日与夜》中剧本对贵姐的安排：她独自打工支撑家庭供两弟弟上学，人家发达了，自己却依然孤单的住在天水围拉扯独子；老母亲生病，她总是说“反正他们都去（探病）了”，自己便硬是不去“凑热闹”。

贵姐的淡，正是对生活的坦然，她不觉得自己是救世主，也不觉得自己被冷落被损害。

她眼里的世界，就是一粥一饭一汤，是红烧冬菇，是炒蛋，是八月十五的柚子。

生活的真滋味，不用解构，不用调剂，也不必明示，许鞍华给出一个视角，我自己尝了一口，便已了然。

二十城与天水围：http://blog.sina.com.cn/s/blog_495ea3820100cwjg.html

这是当初高中语文老师在课堂上给我们看的电影，一部高中生不太爱看的电影类型。

尽管如此，在老师的监督下，大家还是坐在教室里看下去了，一旦进入了电影故事里，就慢慢被娓娓道来的天水围的故事所打动。

没有高潮，没有狗血，没有斗争，电影展现的是平凡人的日与夜，是香港老百姓的家与常，刻画当下香港最底层人民的人生百态，社会矛盾。

我们需要这样简单的电影，这样脱离玛丽苏少女意淫与英雄泛滥的电影，这样让每一个老百姓都能有共鸣的电影