住货车的女士

在玛格丽特在调养院，洗好澡，打理好自己的一切开始弹琴的时候，我觉得世界都安静了。

我觉得很奇妙，这是一部很奇怪的电影，因为前期那么多的铺垫按常理来说是为了最后澎湃汹涌的治愈情节，可是没有，换来的是如此静谧的钢琴声，这是我第一次看这样的电影，也是第一次有这样的感觉，这种感觉很棒，因为内心平静，开始想她的这二十年和自己将来的一生。

一晃二十年，对于即将毕业的我来说也就是人生的开始，对于玛格丽特来说，是人生的末端。

在电影的最后她说：“我本只想在你那呆三个月，却没想到住了二十年。

”然后她给了男主一个“笑到最后”的微笑，很奇妙，无厘头的结局，她升天了，如她所愿，这样的一生完美的完结了。

在即将结尾的时候我觉得很可惜，玛格丽特的一生就这样过完了，因为不是自己的过错而担心后怕那么多年，放弃了如同自己骨肉一般的音乐，也没有同一般人一样组成自己的家庭，弄得自己一身臭气，多可惜的一生。

可如果我这样想我就错了。

因为玛格丽特并没有这么想，因为人这一生最重要的事就是把一件事想通而不是掉进一个死胡同里永远走不出来，在她离世前的那个夜晚，她握住男主的手说了一些话，然而就是很简单的几句话就可以明了她想通了这一生，也证明其实她这一生过得有头有尾，释怀了是时候离开了。

我认为她这一生并不是很浅显的糟糕，她这一生过得是很奇妙的。

她爱音乐，有激情，孤身一人跑到异国学法语并在大师手下学钢琴。

她也在很大的舞台上表演，一脸自信，带着纯金的项链，穿着得体的服装，一切都很美好。

当然，事事并不如意，因为信仰让她不得不放弃音乐，使音乐变成一个心中邪恶的念头所以她在之后听都不要听。

她人生大起大落，被修道院除名，又被自己的哥哥送到精神病院，但是她逃了出来，她当然害怕所有关于在精神病院里的一切，以至于在日托碰到曾经一同在精神病院的女人的时候她想都不要想就回到自己的货车里。

好像从精神病院逃出来并不是人生的新起点，周围和将来的一切并没有要好转起来，一辆摩托撞向她的车，她并没有任何责任可她却因此事一直认为自己是逃逸的犯人，背着这个罪名过了几十年，流浪在一个又一个街口，换了一辆又一辆货车。

好像她的人生就是这么糟糕了，被人唾弃，被人看不起，被人嫌弃。

可她却一点都不在意。

她还是很爱音乐，所以受不了熊孩子的竖笛演奏。

她会一个人开着小三轮跑去海边看海，尝一尝冰淇淋，并且在缘分的情况下进了一家老人活动中心听到了好久都没能听到的钢琴声，我觉得在她听见钢琴声的那一刻她的眼角是有泪水的。

不知道为什么写到这里我居然会觉得她有些可悲，但是这确实是奇妙人生。

不管是怎样，只要过好自己的人生就是人生赢家了吧。

虐狗综艺之《妻子的浪漫旅行》中，青年演员颖儿曾坦言自己一度陷入因生过孩子没戏可接的困惑。

的确，不少女演员都会因为家庭和生育的问题或多会少影响到自己事业的发展。

正值年轻靓丽的时候，大到职场新女性，小到校园女学生，戏路总是可以很广；而一旦组建了家庭，特别是生过孩子以后，戏路仿佛就在无形当中就变窄了许多。

但是话说回来，从年轻到年老，是每个人的必经之路。

难道女演员只因年纪变大就当不了女演员了吗？

如果一个演员足够优秀，演技足够炉火纯青，心态足够稳定，那么“演员都是吃青春饭的”这种说法在他身上根本不适用。

毕竟有玛吉·史密斯这样的宝藏老太太存在。

年龄危机？

不存在的不存在的。

她是英国表演事业中的瑰宝，“大不列颠最杰出的女演员”之一；刚进入电影圈那会儿，凭借莎士比亚著名悲剧《奥赛罗》获得奥斯卡金像奖最佳女配角提名的她只有31岁；

随后的十几年里，她先后凭借《春风不化雨》、《加州套房》、《尼罗河上的惨案》、《四重奏》等经典影片多次获得奥斯卡、英国电影和电视艺术学院奖和金球奖等多种奖项和观众的青睐；

而在她58岁的时候，一部《修女也疯狂》令当时影评家叫好不已，更是获得全球影迷的疯狂喜爱，从而奠定了她在国际影坛的地位；

而到了21世纪，《哈利·波特》系列的麦格教授再次让她收获大批影迷和粉丝；

号称“英国最成功的系列时代剧集”、评分从未低于8.3的《唐顿庄园》，她在里面饰演的优雅端庄的伯爵老夫人更是成为英国优雅文化的代表人物之一......

曾看过这样一段对玛吉·史密斯的评价：玛吉·史密斯这个活成精的老太太，永远在光影的聚焦里，不管出演主角还是配角，都能带给我们艺术的享受，以及为人处世的一种态度。

岁月，在她的脸上留下了痕迹。

同时，也留下了沉淀的美好。

今天，我们就来感受一下这位宝藏老太太的另一番模样：改编自阿兰·本奈特戏剧的英国电影《住货车的女士》里，她饰演的是一位行为古怪、脾气还又臭又硬、的“谢波德女士”。

导演：尼古拉斯·希特纳编剧：阿兰·本奈特类型：传记主演：玛吉·史密斯，阿历克斯·杰宁斯片长：104分钟行为怎么古怪法？

她的住所不是房子，而是一辆破旧的迷你小货车，无论车原来是什么颜色，她都要把车粉刷成鲜艳亮丽的明黄色；

她的吃喝都在车里，拉撒一般就去附近的民居蹭蹭，由于常年不洗澡，看起来总是蓬头垢面、邋邋遢遢的；

脾气怎么又臭又硬了？

对于陌生人的热情招呼，她从来都不给予回应，并把对方狠狠地怼一遍；

对于周围居民和相关慈善组织的好心帮助，她从不领情，也从不感恩；

就连15年如一日、默默给她提供停车地、默默在生活上照顾和帮助她的作家阿兰，她的态度也从来都是横眉冷对、爱理不理的。

15年是什么概念？

坚持15年无条件地对一个毫不相关的人付出，是一件多么难能可贵的事。

更何况对象是一位随时能把你怼上天的暴躁老太太！

这位阿兰作家的行为，着实让人心生敬佩之情。

看过一段这样的评价：该片体现了生活，一种琐碎而平凡的生活，从日常深处里散发出来，没有任何人为扭捏出来的故事感。

实际上，作家阿兰和暴躁老太太之间的故事是真人真事。

故事的取材源于编剧阿兰·本奈特的真实经历，曾以舞台剧的形式演出过。

之后又被他改编为电影剧本。

而阿兰·本奈特本人在这部电影的结尾也过了一次客串的瘾。

电影里的阿兰，是一个具有双面性格的作家：一个洁癖龟毛，深居简出；一个心软善良，关心他人。

这两个人物被阿兰·本内特自己称之为：一个生活，一个写作。

一个人处理生活琐事，与他人交流，而另一个冷眼旁观，客观记录。

而影片里充满了机智的自我对话也让原本生动的故事显得更加有趣。

明明是古怪到连自己母亲都不愿与之同住，却愿意收留一位古怪的老天太；明明有洁癖，明明心里是抗拒的，却还是伸出了援助之手；他是精分作家阿兰，他也是礼貌谦逊的老好人阿兰。

随着剧情的进一步深入，我们逐渐发现，原来这位古怪的老太太有着一段心酸而不为人知的往事。

她之所以对周围的孩子们的音乐演奏反应剧烈，是因为她的修女时代因热爱弹琴而被狠狠教训过；她之所以总是一副拒人于千里之外的态度，是因为她曾经受过的伤害；她之所以一直用一种赎罪的方式过生活，是因为她曾经犯下的过错......

抛开一切过往，其实她也是一个充满童心，向往纯真的老太太。

一个人点一份雪糕、一个人坐旋转木马的她，其实很可爱。

拥有了轮椅、可以自由双脚离地、贴地滑行的她，其实很快乐。

影片最动人的时刻，莫过于老太太坐在缓缓上升的轮椅的那一刻；

影片最深情的时刻，莫过于老太太枯槁的手指放在钢琴上的那一刻；

影片最欢乐的时刻，莫过于她与发生意外的小伙子成为“灵魂伴侣”的那一刻。

还看过这样一段评价：该片讲的是两位“怪咖”的故事，不时穿插一两句英式幽默，色调正像谢泼德那辆漆成黄色的旧货车一样，有种活泼而亲切的世俗情味。

原本这是一个悲伤的故事，但加上幽默的对话、明亮的色调和有趣的人物经历的点缀之后，所有悲伤被掩埋，留在人们心里的都是欢快与希望。

只要心中满怀希望，生活其实也没那么苦。

这是一部温情的英式喜剧，讲述了一个住在小货车里的性格古怪脾气又倔又犟的老太太，来到了一个中产社区，在这里让大家吃尽了苦头。

精分的剧作家男主角在自家门前的停车位上收留了老太太，在接下来的15年里发生的各种啼笑皆非又感人的故事。

必须重点说到的是，玛吉奶奶的表演出神入化，浑身是戏，身上的小孤僻小倔强表现的可爱又童真，玛吉奶奶一个人去游乐园坐旋转器，吃骨，然后走进一家老年人俱乐部，那一段，可爱又让人心酸。

后面玛吉奶奶生命的最后时刻去弹钢琴那里、直接就泪奔了，一辈子热爱音乐，却因为条条框框而困住了自己，就这样把自己一辈子困在了一个货车里，好在她人生的最后15年，遇到了精分男主，虽然并没有改变她的生活状态，但起码有了“陌生”的陪伴。

最后玛吉奶奶和男主握手那一刻，直接就泪奔了，这是她第一次主动接纳了别人，也是人生的最后一刻，和自己和解了。

说说电影最吸引我的地方一：英式英语，不想美式英语那样，语速快到让人听不懂意思。

反而，我觉得英式英语很优美，一如英伦风格那样优雅，take a stroll down memory lane 直译为“在回忆的小道上徜徉”即译为“回忆往事”。

二：英国人骨子里的优雅，miss shepherd被接往day centre的时候，工作人员把她放在升降机上面，她表现出了一种流浪者的贵族气息，都可以被嘉奖为诺贝尔得者；还有她弹钢琴的时候，手指的音符在跳动，还有她眼神里传达出来的深情，这个不同于男女之情的那种深情，多么迷人。

她说的那段话：how could people avoid music, it is in my fingertip, in my bones. C major and D minor, they are like light rooms and dark rooms, music, to me, is like mansion.三：我已经爱上这个奶奶了怎么办，演技超级好啊

心中有座坟墓，无论逃向何方都见不到光。

很难想象这是看完一部喜剧后能写出的话语，不过这确确实实是我看完这部电影以后的感受。

但是奇怪的是我并未因此而悲伤，反而有一颗奇怪的种子在我心里发芽，告诉我，勇敢去面对一切。

作为一部英国喜剧片我觉得这部电影是成功的，即便里边很多细节对于一个对英国文化知之甚少的人来说并不能全部理解，但是里边的许多笑点却真的逗笑了我。

这就是高级的喜剧吧，就算我不能理解其中的全部意味，但却并不妨碍我因为这表演而开心。

当然我也能在里边找到一些英国人独有的梗，比如英国国旗和女王头像，也不得不佩服英国的开放和自由，政治可以随意地拿来作为玩笑谈论。

但高级的地方在于这样的调笑并不会引误会，而且所有人都认为这无伤大雅。

影片以插叙的形式展开，一开始就用黑暗镜头下的一声惨叫交代了此时还叫玛格丽特的女主角“肇事逃逸”的过程。

时间线跳转来到了1970年，镜头跟随着男主角一起入住了伦敦 卡姆登镇的一个文艺人群聚居区。

男主是个戏剧作家，他认为作家一般都有两种生活状态，一种用来写作，一种用来应付生活。

在电影中用了两种状态下的男主互相对话的形式表现这种类似自言自语的心里描画，生动有趣，又巧妙的变现出男主的人物性格——对人对事犹豫不决，又经常自我心里斗争。

当然也恰恰是男主角艾伦这样的性格才有了后边一系列的故事。

也许是因为要逃逸，玛格丽特改名玛丽 谢普德，开着一辆破旧的货车停靠在这个街区的路边，她就住在这货车里，哪天想换地方就换一个地方停。

除了刚刚搬来的男主，整个街区的人都怕了这个没有礼貌，肆意停靠在自家门口的老妇人。

所以每每谢普德小姐以换地方就有认幸灾乐祸地猜测她会停在哪里，而一旦停在了自家门口就又要赶快要像送瘟神一般去祈求谢普德小姐离开。

而有趣的却是，即使谢普德小姐这样使人生厌，又常常为整个街区带来麻烦，但是附近的人们都或多或少地关心着她。

当然前提是他们依旧把她视为一个麻烦希望她尽早离开。

也许就像电影里男主角说的那样“他们的良知因她的出现而获得除罪”吧，谢普德小姐给了整个街区的居民选择善良的机会！

电影中有两个地方让我很感动，一个是谢普德小姐无意间走入一个小型钢琴演奏会，她本就是想进去拿几块免费的饼干就离开，可是当她听到钢琴声响起时，她缓缓坐下了，陷入了沉思，她在想些什么电影没有告诉我们，不过随着剧情的展开，我们大概能猜到，也许是年轻时演奏钢琴的美好时光，也许是因为成为修女而再不能演奏的难过，又也许是什么。

可是却都与今天的谢普德小姐无关，因为那都是玛格丽特的记忆，从选择住进货车逃离那天起，快乐还是痛苦的玛格丽特都死了，只剩下这位自囚于货车的谢普德小姐。

另一幕是谢普德小姐最后接受社工的帮助去救助中心洗了一个澡以后，昏暗灯光的屋子里只她一人，还有一架钢琴摆在那里，她缓缓坐下抚摸琴键，生疏地轻轻地弹奏了一会。

那一刻我知道，她的内心得到了救赎！

至于结局如何，我只能告诉你谢普德小姐上了天堂！

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其实我想说电影重点应该不是什么老太太造事逃逸然后变流浪汉在精分作家前院待了15的传奇故事吧。

重点不应该是这个电影很隐晦的讽刺了教会么？

从作家和修女谈话后意味深长的上帝画像到最后老太太去世讲的那段话，什么音乐是一种释放内心恶魔的途径，终止一切和音乐有关的东西，狡辩不能当修女，不就和之前那个修女狡辩买什么吃的那里相呼应了吗？

真正信教内心善良相信音乐会让人快乐的人却因为教父的话被赶出教会结局那么悲惨而一脸假正经的装做很虔诚却狡辩的人却可以当修女，教会的人办完丧事之后像没事发生一样反而感觉那些社工的人才感觉真心对老太太好呢，起码不会一脸嫌弃人家

喜欢有故事的人，这个住货车的女人当然是相当有故事的！

最后那次握手，我居然红了眼眶湿了鼻子，似乎感觉到一生的选择。

每个人都会有这么一天，可是不是每个人都那么耐人寻味，即便肮脏随便的活着，她都是内心干净独特的！

一个人要保持按照自己的意念在这世上真不容易！

与其隔岸观火看着别人生活和说着故事，倒是更羡慕生活在故事其中！

做一个有故事的人！

文/鬼脚七 看完《住货车的女士》的一瞬间可能总会觉得有点恍惚，这个带着英伦特有幽默和独特气质的故事实在让人感觉有点轻飘飘，它像是一部温暖的中产阶级版《被嫌弃的松子的一生》，只不过这位女士非但没有被嫌弃，还被恭恭敬敬地善待着，保护着，直到去世之后被体面地安葬。

显然，这并不是一部简单地感慨人物命运或者批评社会保障不力的现实主义影片，著名戏剧家兼本片编剧阿兰·本奈特在这个改编自自己亲身经历的故事当中，探讨的其实是更复杂和多元的话题。

影片的主人公玛丽·谢泼德女士是一位开着小货车在街头流浪的无家可归者，她衣着邋遢，浑身恶臭，车里塞满了各种乱七八糟的垃圾。

但是托社会保障制度的福，她不仅衣食不愁，需要什么东西，写信给社工，他们就会及时送来。

也正因为如此，玛丽成了当地的“一霸”，时不时就把自己的小货车换个地方，停到了谁家门前，只能算是谁家“倒霉”。

以绅士礼仪自居的英国人们不仅没法赶她走，还要好好伺候，以求早日“送神”。

影片的男主人公剧作家本奈特一般进这条街区，立刻就被玛丽缠上了。

本奈特的善良成为他最大的软肋，虽然他也心有不满，但仍然一次次地对她出了援手，甚至为了防止她的小卡车被拖走，而让她将车停进了自家的院子里。

而这一停，就是十五年。

没错，整整十五年，本奈特让一个陌生的、脏兮兮而无家可归的流浪老太婆住在自家的院子里，还要容忍她对自己的生活指手画脚，邻居和朋友们无不揶揄地称他为“圣人”。

本奈特的“懦弱”甚至让观众们都为他感到窝囊，然而本奈特并不只是因为“善良”而无法置玛丽于不顾，更重要的是，作为“知识分子”，他自觉有某种责任感来维护玛丽的生活。

而这十五年间，本奈特自认为已经看透了这个老妇人的一切，她的固执、蛮横，虽然没有恶意但总招人厌烦的种种，因此他面对前来询问玛丽近况的社工时用了一长串形容词来描述她是如何恶劣和不堪。

在这里，本奈特——这个典型的社会精英分子，在潜台词中认为自己收留了玛丽是一桩“善举”，即使他无论在语言还是在行动上都不曾直接地表现出来过，但这确实是事实。

两人关系之间的这种身份差异，在加上本奈特所单方面认为自己对于玛丽的“理解”，从一开始就成为了他们之间相互交流的阻碍。

如果从这个角度来重新回顾这个故事，在喜剧的包装之下，是两个同样孤独的人，相互成为彼此生活中最重要的伙伴，但是却固守在自己的圈子当中而错过了了解彼此的机会。

作为相处了十五年的“邻居”，本奈特甚至直到玛丽临终之前才终于得知她还有亲人，直到她去世之后才明白她多年来将自己放逐在流浪生活背后的苦衷。

这种错位是无奈的，而本奈特将这种无奈上升到一种道德的自省当中，则赋予了影片更耐人寻味的韵致。

作为对比，影片中的另外一跳故事线是本奈特和母亲的关系，这位剧作家的母亲一直想要和儿子同住，但是却始终未能如愿。

最终，本奈特一边容忍玛丽这个陌生人住在自己院子里，一边却让自己的母亲住进了疗养院。

本奈特是个不孝的儿子吗？

这么评价或许过于武断，影片在这种对比中想要呈现的是更形而上的思索：在自己与他们的关系当中，我们需要的是什么，害怕的又是什么？

本奈特深陷于这种矛盾当中，他在母亲身上感受到的是生活凡俗的无奈（正如他在自己的话剧当中所表达的那样），同时在玛丽身上看到的波西米亚式的理想，这二者之间的落差成为了贯穿本奈特这十五年生活的核心。

影片别出心裁地将这种分裂型表现为两重人格之间的对话和争执，两个贝奈特，一个冷静理性、更具事业心、更精英，另一个则柔和心软、更生活化、更易相处。

他们的对话直接展现着本奈特的内心胶着，以及，在全片的层面上，表达着本奈特的反思和质询。

不过颇有意思的地方在于，从玛丽的角度来看，这显然只不过是知识分子的“矫情”，对于这个经历过生命波折的老人来说，她早就一语道破了本奈特的道德困境：“你利用了你的母亲，你也会利用我。

”确实，本奈特的悖论正在于此，他独身、独居、不善与人交际，但这些只不过是他拒绝将自身向外界开放的借口。

她和玛丽如此相似，只不过玛丽虽然只有一辆小货车，但是却可以自由无依；而本奈特却宁愿躲在书房里与自己的另一重人格对话，也无法对十五年的邻居袒露心扉。

影片最终将本奈特的自省转回到自我救赎的主题上来，他在玛丽过世之后最终坦然地面对自己的性取向，家里迎来了新的亲密关系，两个本奈特也最终合二为一。

《住货车的女士》从以玛丽和她的小货车为题，事实上反射的是本奈特和他所蜗居的精英生活。

他们是被本应该相互扶持，却被各种惯性的桎梏所隔绝的两个人，因此当本奈特最终得知玛丽曾经是一个极有音乐天赋的少女、她的流浪生涯也只是因为一个不起眼的小意外时，他们之间的界限被彻底抹平了。

影片中一个小插曲极为治愈人心：坐着轮椅的玛丽要求本奈特把她推到斜坡顶端然后滑下，两个人玩得像年幼的孩子。

这些小小的温暖和希望或许正是人们在残酷冰凉的现实当中重燃希望的星星之火；玛丽无拘无束的生活态度，正是本奈特勇于面对生活的最后底线。

影片最后，本奈特毫无疑问开始了新的生活，而谢泼德女士，则像那个蓝色的铭牌一样，始终悬在他生活的高处。

原载《电影世界》2016年第4期

Miss Mary Shepherd---the lady in the van电影由真实故事改编，同名话剧于1999年初登舞台，男主角Alan Bennet (简称AB)的两个人格除了自己扮演一角外，另一角正是由电影AB扮演者Alex Jennings担当，讲述了住在伦敦北部社区Camden Town的剧作家 （Alan Bennett）自1974年邀请了非亲非故的长期蜗居在小货车里流离失所的Miss Shepherd住进自己的前院以来与之维持了近15年的非亲非故的微妙关系。

AB日记里描述此段关系的形容词是”odd ”，确实再贴切不过，一个是有深度洁癖穿着体面的城市孤独症剧作家，分裂出两个人格每天和自己拌嘴谈天；一个是邋遢脏乱的脾气暴躁老太，拒绝与人来往，车内常年苍蝇环绕。

正如AB所说，一开始允许MS和她的小货车搬进前院本意只是厌倦了她与邻居的争吵，躲避噪音而安心写作，是一段房主与房客的关系，但后来在同事与邻居开场白式的“how is your old lady”慰问中诡异地披上了婚姻关系的影子，直到最后不自觉地把她和患老年痴呆的母亲联系到一起，让此段关系逐渐温情起来。

15年相处中，AB最后一年才知道MS听见音乐就抓狂的原因，才从她兄长口中得知她过去曾是一个出色的钢琴家，同他和母亲并不亲近却又始终保持联系的奇怪状态一样，有些人你虽然每天见面说话可是你并不认识他，这跟和我们办公楼里的保安大叔一样，每天亲切问好道别可是到现在我连他名字都不知道。

1989年MS被社工发现在自己的小货车里安详辞世，AB懊恼地抱怨自己本应是那个“第一个发现的人”，到此似乎衍生出了一点占有欲的味道。

但总体来说，AB自己更情愿描述为“邻里关系”，与友情无关。

而有意思的是，在MS眼里，她并不认为自己是在接受AB的恩惠，反而觉得自己是施恩者，她认为住在人家前院，为挡掉了许多无聊的拜访者，为作家的生活添加了很多灵感，影片里在得知AB以自己母亲为题材写作后她评论道：“You have used your mother, now you can use me”。

<图片2><图片3>个人最喜欢的片段之一：已经要靠轮椅生活的MS让AB推着自己爬上Gloucester Crescent坡顶像小孩儿似地用拐杖助力全速欢呼地冲下大坡，AB则一改往日严肃常态护着车一路小跑地尾随其后Anne Naysmith--- the car lady of Chiswick当预告初登Face book时，很多伦敦人把故事的原型和另一个人联系到了一起，她们有着惊人的相似经历，她就是在伦敦西区Chiswick自己的福特车里蜗居了26年的Anne Naysmith。

Anne死于2015年2月的一场车祸，享年78岁。

她毕业于伦敦皇家音乐学院，交响乐钢琴手，25岁-39岁处于人生事业的巅峰，参加过很多大大小小的音乐演出， 60年代初期还同时担任了钢琴老师，但却在后期遭受了个人情感变故及经济危机，之后她放弃了演艺和教书生涯开始了长达26年的车居流浪生活，直到2002年搬到了Stamford Brook地铁站附近自己搭建的敞篷里，期间她拒绝了来自社会各界的帮助，有人听到她在社区里唱歌，歌声优美灵动让人不自觉地惋惜感叹。

Anne的事迹红极一时，在她死后还有人在Chiswick她曾经生活过的花园放上蜡烛和玫瑰花。

<图片4>人们无法理解为何她要选择这样的生活方式，曾经有报道指出，她极有可能患有第欧根尼综合症（又名肮脏混乱综合症或众议院综合征），其症状特点有: 1.生活脏乱，极度自卑感 2.有强迫性的囤积行为，无法舍弃财物3.有强烈的隐居欲望，拒绝他人帮助 4. 主要出现在老年人上，有时伴随老年痴呆症 。

Diogenes of Sinope--- Diogenes the Cynic第欧根尼（Diogenes of Sinope）希腊哲学家, 创立了犬儒派哲学（又称虚无主义），他认为好人是自给自足的，不需要物质享受和财富。

（Good man was self-sufficient and didn't require material comforts or wealth）。

他曾经赤裸身体周游了整个希腊，享受大自然给予的所有恩赐。

“犬儒”一词衍生自希腊语的“狗”（Cynic），意为像狗一样摒弃社会、家庭责任、对金钱的追求甚或个人健康，以达到美德的极致，获得完美的幸福（出自维基百科）。

古时候的犬儒主义者认为幸福的唯一条件是美德，他们崇尚自然淳朴的生活，摒弃世俗的价值观，不问名利，自给自足。

而犬儒主义发展至今更多地带了点儿“愤世嫉俗”的味道，是一种对现实社会采取不信任的态度，也是一种“以不相信来获得合理性”的社会文化形态，以冷漠与独善其身的态度来回击对社会的不满。

激烈的理想主义者最容易蜕变成彻底的虚无主义者，我们都不清楚Anne Naysmith在1967年之后具体经历了什么，但是从她以前辉煌的演艺事业和优良的家庭背景不难看出她是一个对自己有较高要求的人，令她人生大反转的事件无疑打击了她内心最后的底线，使她之前搭建的世界观和人生观逐步崩塌，用另一种极端的方式来回归生活。

再看Miss Shepherd，我并不认为她是一个虚无主义者，只能说她可能是第欧根尼综合症患者，虽然她也经历了扭转人生格局的大变故---交通肇事逃逸。

身为一个天主教修女，一生尊奉上帝执行三愿（绝财、绝色、绝意），这样的罪行是无法获得原谅的，至少她自己这道坎儿就过不去，于是她选择用极端的方式来赎罪和逃避，但在AB剧中她一直是一个有着强烈政治观点的人，她对现政党不满意，自创了一个Fidelius Party，给当地银行发宣传手册，用粉笔在人行道上写标语，还写信给 “someone who’s in charge of Argentina”解释为什么自己比撒切尔夫人更像“铁娘子” （为什么是阿根廷，请参照1982年福克兰战争），甚至信誓旦旦地和AB讨论当她成为英国首相后应该把办公室设立在唐宁街还是自己的小货车里， AB也形容她是自由的，带有一点小罪过的聪明人（liberal, slightly guilty intellectuals）。

所以这和一心只顾个人怨，两耳不闻窗外事的虚无（犬儒）主义者区别开来。

下面引用一段对第欧根尼犬儒生活的描写：Lying on the bare earth, shoeless, bearded, half-naked, he looked like a beggar or a lunatic. He was one, but not the other. He had opened his eyes with the sun at dawn, scratched, done his business like a dog at the roadside, washed at the public fountain, begged a piece of breakfast bread and a few olives, eaten them squatting on the ground, and washed them down with a few handfuls of water scooped from the spring. Having no work to go to and no family to provide for, he was free. As the market place filled up with shoppers and merchants and slaves and foreigners, he had strolled through it for an hour or two. Everybody knew him, or knew of him. They would throw sharp questions at him and get sharper answers. Sometimes they threw bits of food, and got scant thanks; sometimes a mischievous pebble, and got a shower of stones and abuse. They were not quite sure whether he was mad or not. He knew they were mad, each in a different way; they amused him. Now he was back at his home译文（源自网络）:他光着脚,胡子拉碴,半裸着身子,躺在光秃秃的地上.看上去他象个乞丐或者疯子.他当然不是疯子.天刚亮他就睁眼醒了,挠着痒,象狗似的在路旁撒了尿,到公共喷泉旁洗了洗.他乞讨一片作为早餐的面包和一些橄榄,蹲在地上就吃,然后从喷泉那捧几口水把食物送下肚.他无工作可做,也无家室之累,自由自在.由于市场上挤满了卖主,买主,奴隶和外国人,他用了一两个小时才把市场逛了一趟.人人都知道他,或听说过他.有时人们纷纷向他提出尖锐的问题,而人们得到的也是同样尖锐的回答.有时人们向他扔些吃的东西而几乎得不到他的感谢;有时人们向他恶作剧般地投掷石子儿,那就会遭到他的咒骂或一阵石块的还击.人们不十分清楚他是否疯了,可他却知道他们疯了,每个人疯的情况各异,使他好笑.现在他回到了他的住处.

这部片子之前刚一口气把星球大战1-6看完，进入这部片子一下子换了个风格。

这是一部包含隐喻的电影。

玛格丽特时常在片中让人不要发出音乐的声音，人们弹奏歌唱，留声机发出的音乐声她都要阻止，到了片尾才知道原来不是因为她不喜欢音乐，恰恰相反，她非常的爱音乐，但是她肇事出人命逃跑后，选择的这种残喘生活让她没有办法再次接触到自己热爱的音乐，所以为了避免音乐勾起她的回忆，触动她的痛苦，所以才做出这种貌似不喜音乐的行为。

通过这种隐晦的手法暗示大众要珍惜自己当下的生活，导演通过这种手法把隐喻传递给观众。

导演把悬念留到了最后，原来玛格丽特一直背负着根本不属于她的罪恶过着痛苦的日子，也暗示人们要增强法律知识和法律意识这部片子成本非常小，走的是内心思想方面的路线，拍摄手法和技术可以不提