昆汀·塔伦蒂诺在很多方面都是大师,他擅长制造紧张感、悬疑气氛、令人震撼的时刻、令人炫目的对话戏,也有着不俗的幽默感。
他对电影语言有着深入的理解,这使他与大多数导演相比,能够更有效率地讲故事。
怎样让一场长达25分钟的戏又紧张又好看?
这是非常考验一个导演的功力和水平的。
我们重点来拉一下《无耻混蛋》里地下酒馆的这场戏,这场可谓塔伦蒂诺的大师手笔,所凭借的武器要远远超过优秀的剧本和表演。
贯穿整场戏,始终有一种视觉上的侵犯(visual invation),也可以称作视觉侵扰(visual intrusion)。
它象征性地反映了第二次世界大战的局势,也反映了几个主要人物的使命。
运用到电影创作上,这也是一种创造持续紧张气氛的独特手法。
整场戏中,几个角色都在不停地入侵彼此的空间,节奏并未变化,紧张感却一直在上升。
上图这个镜头中,伪装成德军士兵的一伙人在位子上坐定,酒保站在他们中间的位置。
单独这个画面也许说明不了任何问题,但是当入侵反复发生时,便营造出了令人窒息的紧张气氛。
视觉上的干扰(visual interruption),也就是让不受欢迎的角色侵犯你关注的主要角色的空间,有助于制造紧张感并将其维持在很长的一场戏中。
这场戏中没有多少摄影机运动,大部分戏都是通过摇移和剪切完成的。
即便用上了移动摄影车时,移动也很缓慢,并且一定带着目的性。
从法斯宾德和戴安·克鲁格(Diane Kruger)的近景开始,镜头缓缓向后拉开,布克哈德入画并且也加入了对话中。
这个镜头给我们一种轻微的惬意感,仿佛一切都很顺利,计划中的秘密会面正在如期进行。
通过摄影机一次缓慢向后拉开的移动来呈现在场的人物,可以确立起一伙人聚在一起的基调,他们也许有什么隐秘的目的!
这个基调刚确立起来,我们就立刻看到又一个视觉入侵 ——一个没有露脸的酒保俯身过来倒酒!
这个时候你就要警惕了!
这次入侵效果很微妙,所以需要发生在特定的秘密对话正在进行的时刻。
为了强调这个动作,法斯宾德特意夸大了侧身让开酒保的幅度,克鲁格则点了一根烟。
视觉入侵可以非常隐晦,但是这场戏一开始你就要把时间安排好,入侵的时机应正好赶上对话中紧张或隐秘的时刻。
这场戏之后又出现了一处利用恰到好处的时间安排(timing)来提升效果。
法斯宾德一方聚在一起,三人同时在画面中,看上去很放松,克鲁格正准备披露一个关键信息。
就在此刻,快速切进了一串镜头。
第一个镜头切到了克鲁格和法斯宾德身后,焦点落在了正向他们走来的一名德国警卫身上。
他上前打断时不仅将视线夺走,使我们的男女主角虚焦,他还从画面边缘跨到了中间,最终站在两人中间。
视觉上,他支配了整个画面!
当某个人打断一场戏时,要尽可能在视觉上表现出来,可以采取的方式包括让其他角色失焦,或让此人直接移动到其他角色中间。
下一个镜头切到克鲁格的侧面,尽管镜头持续的时间很短暂,但这表明了她突然被孤立的境地。
她仍处于一个拥挤的房间中,但摄影机的位置却让观众看不到除她之外的任何人。
如果你想表现一个人的恐惧,尤其当其恐惧并不应被这场戏中的其他人觉察时,你可以让此人单独出现在画面中。
下一个镜头是一个低机位镜头,法斯宾德已经被挤出了画框。
就连蒂尔·施魏格尔——通常以高大形象出现在电影中 ——看上去也小了许多,因为摄影机正在仰拍德国警卫。
克鲁格在画面右侧虚焦处,几乎没有什么存在感。
这个取景的一切信息都表明这个警卫,虽然喝得醉醺醺的,长得也弱弱的,此刻却将这个秘密团伙搞得军心涣散了。
从低角度拍摄会让闯入者看上去更加盛气凌人。
设法让其他角色在画面中显得小一些、分散一些,也可以增加紧张感。
在一场争执即将爆发之际,这个镜头有一次摄影机向后徐拉、远离人群的运动。
而这也是第一次,我们得以看到所有人物同时出现在画面中。
整个场面的全景镜头使我们隐隐感知将要发生什么事情......
接着我们听到了画外的一个人声,镜头迅速切到奥古斯特·迪尔。
此刻我们还不太清楚他究竟坐在什么位置,但这次暂息争端的打断却正因其令人困惑而效果卓著。
当一个具有威胁性的新人物登场时,视觉上给观众留下一些困惑也可以发挥作用。
我们不需要知道他在哪里,只需要知道他决定加入“战局”了!
迪尔缓慢地站起来,摄影机向右横移,直到他身后呈现出我们刚刚看到的那个全景画面,尽管是虚焦的,仍依稀可辨。
这里,导演让迪尔走进一个我们先前见过的场景中,令他的出现中断了这场戏的发展,令他开始占据支配地位。
实际上,塔伦蒂诺让他停下来摆弄了一下唱机,仿佛特意让我们感受到的视觉冲击沉淀一下,也让我们更有耐心期待要发生的事情。
至关重要的是,此刻没有剪切!
迪尔转身背朝着摄影机,走进前面的场景,轻松就接上了另一个空间!
倘若我们简单地切到他走进拥挤房间的镜头,他也许就会被人群所吞没。
而塔伦蒂诺这里的调度,确保迪尔在此刻成为这场戏中最强大的存在。
让一个强大的、令人害怕的角色单独出场,会使他显得更加令人生畏。
让他运动到一个我们已经见过的场景中,效果尤其突出。
事实上,这场戏从头到尾都令人印象深刻,有无数肢体的、视觉的和象征性的阻断,从始至终维持着整场戏的高度紧张感,请仔细加以研究。
《大师镜头 昆汀篇》这本书中所探究的片例表明,无论剧本多么出色,演员多么厉害,你都需要施展镜头的魔力,让你的故事在大银幕上生动地呈现出来。
读完这本书后,希望你会明白,杰出的导演所做的远不止于将眼前的场景拍下来。
这些场景中的细节将会展示塔伦蒂诺的执着 ——势必要把每场戏拍到最好。
他在乎电影,他十分耐心,舍得花时间来保证每个镜头角度、每个眼神、每个动作,以及摄影机的每次运动都能满足故事的需要。
以上内容摘自《大师镜头 昆汀篇》
大师镜头 昆汀篇7.8[澳]克里斯托弗·肯沃西(Christopher Kenworthy) / 2018 / 文化发展出版社
佐罗干了盖世太保几枪盖世太保干了英国佬英国佬干了盖世太保几枪盖世太保同时误伤了女演员的腿维克干了离他们较近一排右边的那个士兵(就是刚开始猜牌时猜对‘印第安首领’的那个)佐罗又拿刀干死了盖世太保女士兵射了佐罗几枪离他们较近一排左边的那个士兵(就是那个点5杯松子酒的那个)射了维克一枪佐罗干死了女士兵维克射了那个点松子酒的那个士兵几枪佐罗干死了女士兵旁边的那个矮个子士兵酒馆老板干死了佐罗维克干死了酒馆老板喜得贵子的士兵干死了女招待维克和那个点松子酒的士兵对射互不分胜负喜得贵子的士兵干死了维克和那个点松子酒的士兵
Christoph Waltz飾演“猶太獵殺者”,他因此而拿了今年戛納影帝。
只能說,實至名歸。
在這部戲裏,他實在是太亮了。
亮得Pitt都找不著了。
甫一出場,便技驚四座。
要牛奶、換英語、灌墨水、滔滔不絕地講話。。。
如貓捉老鼠般享受著遊戲,完全掌控著節奏和結局。
在這場戲里,Christoph Waltz的表演順暢充分得近乎瘋狂。
個人認為這幕戲完全可以影史留名。
想起《風聲》里黃曉明飾演的那個武田,這兩個角色在某些地方其實應該是有些相像的,都應該是有點變態的那種。
Christoph Waltz把“猶太獵殺者”的神經質詮釋的淋漓盡致,但黃曉明同學“一直沒忘了他那點帥”,武田就這麼被糟踐了......可惜。
ps:順便提一下,戲裏的希特勒也很驚豔。
这电影就好像昆汀的其他电影一样,有趣,精彩,节奏快。
但给我触动最大的是苏珊娜和费德里克那条线。
一直没对苏珊娜有多大感觉,只觉得她还挺靓的,但比较无趣。
相比之下,一直处于追求状态的费德里克就显得比较可爱了,一直恭敬有礼,即使自己已经身份显赫了。
在结尾处,这两人给我的感觉则是180度大调转。
首先说费德里克,在他推开要关上门的苏珊娜时,他的霸道和自私都显露了出来。
霸道和自私,对我来说分为两种,恶意的,和可接受的,我觉得他的属于恶意的。
他对苏珊娜是没有多少爱的,或许有一点,但很少。
他所做的更是为了满足他的征服欲。
it makes me feel sick. 回过头看,他的恶心暴露之前也是有伏笔的,就是“邀请”苏珊娜去吃饭那段。
再说苏珊娜。
首先我觉得她很聪明,比如她装得非常到位,让费德里克去关门,一下子把他给蒙住了。
如果是不动感情的较量,苏珊娜很可能是胜利的一方。
然而当背景音乐想起,她的心也开始动摇了。
在她去扶费德里克的时候,我一刹那曾想到要小心,但是更多的是期望他们可以跨越界限真的在一起。
然而昆汀冲着我这种天真的想法开了枪。
看到苏珊娜中枪时绝美的画面,她不再是那个角色,而是一个女性的代表。
一个幻想的破灭。
我不知道当时的费德里克是怎么想的,但这或许是他本能的动作。
或许说这个片段很好的体现了男的和女的的差别可能有些以偏概全,但起码是两种人的差别,两种思考方式的差别。
费德里克最后的一枪也有犹豫,也有坚定。
最后俩人死了,其实也不错。
本来love和death就是有些相似的。
现在,我觉得苏珊娜之前梳妆打扮的情节完全就是为这一幕做准备的。
她倒下去时,我是被深深感动的,就是全身发麻,夺眶而出的感觉 我的想法,能被写出的已经记录在上了,写不出来的,就只能永远跟这部电影在一起了
假如一位电影界的小混混发达了,他会拍一部怎样的电影?
答案是:《无耻混蛋》。
没错,这是一部标准的流氓盛宴,从头到尾每一帧胶片都洋溢着血和粗俗的东西——这才是不折不扣的昆汀作品,只此一家,别无分店。
战争算什么?
历史算什么?
游戏规则是:只要你是“政治正确”的,那么,这将成为一记抵御所有道德批评的化骨绵掌。
MPAA循规蹈矩的给了《无耻混蛋》R级,可这次影评人们无法再指责昆汀“秽淫秽盗”——闪回的性爱镜头是为了丑化戈培尔,最后的血浆大迸发是为了刺杀希特勒和戈林,就连伊莱•罗斯挥舞着棒球棒擂人头颅的暴力场景都被赋予了正义的复仇色彩——我代表人民爆你丫的头,你还有什么可以狡辩的?
于是乎,在“政治正确”的护身符下,昆汀恣意展现着他在《刑房》里小试牛刀的B级趣味——当然,这一次还加上了大帅哥布拉德•皮特,而按照好莱坞的标准,由布帅哥担纲的影片自然是主流大制作而非B级Cult(票房业已证明了此言不虚)。
影片的艺术手法其实还是按套路打,只是这种怪招频出的套路目前几乎只有昆汀才能娴熟运用。
故事煞有介事的分成了五段,不过这并没有结构性的作用,情节还是按照时间顺序一关关的流动。
当然,布帅哥还是衣着光鲜,他先操一口流利的巴顿式美语给一群无赖恶棍训话,然后便大咧咧地在纳粹地盘里自由游走,即使落入虎口也还是虚惊一场,连那件剪裁得体的白色礼服都颇得007精髓的一尘不染;而装模做样割纳粹头皮的情节,则明显是在向布帅哥的成名作《秋日传奇》致敬。
伊莱•罗斯显然很受昆汀提携,以他的身材,出演什么“犹太熊”其实说服力不强,不过以他跟昆汀在“哗啦帮”(专拍小成本血腥恐怖片的导演团体)和“好莱坞恐怖大师联谊会”上结下的友谊,昆汀还是让他再一次展示出了自己独特的审美趣味——不过,打爆纳粹大兵的头算什么,伊莱在自己执导的《人皮客栈》里还直接用酒精喷灯吹化了一个日本女孩的眼球。
克里斯托弗•沃兹是个惊喜,果然戛纳影帝不是盖的,他饰演的党卫军军官汉斯骨子里其实是一个资产阶级投机商,追捕犹太人对他而言也无非是一项利润丰厚的业务,这哥们毫无意识形态立场可言,为求自保可以立马叛变(基于“政治正确”的原则,也许称之为“弃暗投明”更为合适),无奈他遇上的是位美国小混混,全世界小混混的极品——于是,汉斯额头上也被布帅哥工工整整的划拉出了卐字图案。
沃兹的演技还体现在他深厚的台词功底里,一来他把昆汀那种喋喋不休又暗藏玄机的独白表演得畅快淋漓,二来他还可以在英语、法语、德语乃至意大利语间自由的切换声道——其实《无耻混蛋》完全可以同时提名奥斯卡最佳影片和最佳外语片。
《加里森敢死队》那会,带队的军官好歹还是个体制内的;玩《盟军敢死队》的电子游戏也还得讲究点战略战术——而“无耻混蛋”们呢?
带头的是个最大的混蛋(入伍前是个私酒贩子),不懂德语也不讲道理;哥几个杀纳粹也是操起冲锋枪就突突,一点技术含量也没有。
从表现形式上看,“无耻混蛋”小分队更是与恐怖分子无异——他们最后用的是在国际新闻里饱受谴责的“人体炸弹”战术。
看来,昆汀熟谙的“政治正确”原则又一次发挥了底牌的作用。
恶搞戏仿又何妨?
本来就是电子游戏般的电影,研究一下嘛,不要当真。
电影只是电影,谁会相信希特勒、戈培尔和戈林都在一家巴黎的电影院里被炸死,然后二次大战在1944年结束?
同理,也没有人会把《无耻混蛋》里的情感甚至生命当真:犹太姑娘、法国黑人和纳粹战斗英雄间那段似是而非的三角恋(犹太女的姓氏“德雷福斯”疑似在讽喻法国历史上的排犹丑闻),德国电影女明星为了刺杀希特勒不惜赴汤蹈火(八成是被潜规则后记恨于心),还有那个只当了五个小时父亲就死于非命的德国士官(顺便搭上了开小酒馆的父女俩)。
牛叉闪闪的《无耻混蛋》,唯一让我感到不快的是,为什么那个影评人一出现,就搞砸了任务并立刻一命呜呼?
(刊载于《东方早报》2010年2月3日)
chapter one好莱坞向来有对混蛋温情脉脉的传统。
远的如尼古拉斯凯奇的战争之王,近的如希斯莱杰的黑暗骑士。
每一部看完似乎都会让人有大彻大悟的感觉,或者更通俗点的说像是头被人硬摁到抽水马桶里之后还被反复按冲水的开关,再被提起来吼道:这就是事实。
昆汀在这部片子里几乎把这个事情做绝后了,不久之前我认为比较强的是彼得杰克逊的第九区。
chapter two在这片子里,德军是人情味浓厚:看到漂亮的法国姑娘也知道跑上去泡,生了孩子也和普通人一样欣喜若狂,客观的看到自己狙击掉300多人之后也会产生内疚,希特勒等待进场前也会因为紧张而去嚼口香糖。
当然,电影院里德国人也对狙击手屡屡把对手杀得屁滚尿流而发出阵阵疯狂的欢呼,但想想你自己在CS,真三国无双里杀出百人斩的时候脸上散发出无耻的红光,其实是一样的。
chapter three而盟军使用的手法几乎是骇人听闻的,当然,战争时代有个词叫做心理战,用极端残酷的手法杀人往往能把对手吓傻。
他们最重要的作用是树立了一个盟军极端不守信用的骗子形象:那个刚当上爸爸的人,那个想投降捞资本的人,那个去关门的人。
chapter four对正义宣传过多过滥的时候,吸引眼球的最好办法就是歌颂魔鬼。
当然我不准备说这么做无耻,虽然这确实无耻。
当我们猛然间发现我们一直认为理所应当的历史里,有着无数肮脏的角落的时候,大部分人都会进精神病院,小部分人会对世界不再信任,只有极少的人会坦然接受。
为了让这个世界上的大多数能够心安理得的过好每一天,胜利者往往会把历史写得淡而又淡。
在这份淡而又淡的历史里,有着一些穷极无聊的人试图挖掘那些角落,并展现给世人。
告诉大家其实历史比你们想象得更可怕。
然而大部分人的反应是:wow,but who cares?
二战期间,一小队由犹太人组成的盟军士兵(绰号“无耻混蛋”)被空投到纳粹后方,他们的任务非常直接——虐杀纳粹。
以各种残暴的手段——包括用棒球棍将人直接打死,割掉敌人的头皮等——在德国军队中散布恐怖。
他们不仅不可思议地在敌人后方活了下来,而且事实上,他们做得如此出色,以致希特勒都对他们有所耳闻且为此大为光火。
最后,他们参加了一次刺杀希特勒的行动,你绝想不到的是,刺杀成功了!
希特勒和他所有的高级军官都被烧死在一个巴黎的电影院里,于是二战1944年就提前结束了!
纯粹的胡说八道!
这是篡改历史!
如果有人一边援引历史,一边这样义愤填膺地指出,那么实际上关于这部电影他等于什么也说。
很明显,这部电影不会比《低俗小说》跟二战的历史有更多的关系。
塔伦蒂诺一向以颠覆电影类型,创新电影叙事形式著称,《无耻混蛋》延续了他一贯黑色暴力的风格,在叙事上,或许因加入了过长的对话而显得拖沓,但那些精心设计的对话场面以其强大的心理张力和演员的精湛表演而凸显出来,自成一体。
对于所有昆汀的粉丝来说,这些便已足够,普通观众却总不免要追问电影到底讲得是什么!
“what the hell is it about?”罗杰·艾伯特影评中的这句话道出了普通观众的心理。
对此,我要给出一个直接的答案:《无耻混蛋》是关于电影的电影。
在这部电影里,人们谈论着电影,欣赏着电影,甚至拍摄了一部电影(尽管是一部纳粹宣传片),电影中至少三个重要角色从事的是与电影相关的职业(如果戈贝尔博士和那位只露了一下面的德国著名演员Emil Jannings不算的话):在巴黎经营着一家电影院的犹太孤女Shosanna,电影批评家Hicox上尉,还有德国电影明星Hammersmark小姐。
电影中随处可见对影史的重温和对经典电影的戏仿、致敬。
这就像是塔伦蒂诺所做的一个关于电影的白日梦:只有在电影中,犹太人才有可能反过来虐杀德国人,也只有在电影中,二战才可能结束于1944年,且结束于一家电影院里。
六十年代出生的塔伦蒂诺尽管较之“电影小子”(斯皮尔伯格、卢卡奇、斯科塞斯等人)——美国最早一代学院派电影人来说属于晚辈,他却没有受过什么正规的电影教育。
他在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员期间,观摩了大量电影,在一家私人表演学校学了基本表演技巧,他的电影知识和技巧都来自个人的积累和琢磨,他最初展露头角的地方也不是好莱坞,而是像圣丹斯这样的独立电影节。
较之学院派的严谨和理论功底,昆汀这样的“业余爱好者”更容易培养出一种非理性的“电影崇拜”。
对电影的狂热激情使他更自觉地去革新电影的技法和语言,也使他倾向于把电影看做万能的——哪怕改写历史。
在《无耻混蛋》中,我们仿佛看到昆汀在和学院派较劲:尽管没受过正规的电影教育,但他并不比学院派缺少对电影史和电影技术的了解。
Shosanna的电影院第一天放映的是德国默片时代著名导演G.W.Pabst的《White Hell of Pitz Palu》,这部拍摄于1929年的德国高山电影(mountain film)由Leni Riefenstahl主演,Riefenstahl与第三帝国的关系自然早已众所周知。
第二天,Shosanna在招牌上换上了亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le Corbeau),这部由克鲁佐和德国在法建立的大陆电影公司合作拍摄的电影是法国影史上最具争议的作品之一,战后,克鲁佐还因此被禁影两年。
后来,我们在电影院里还看到了克鲁佐的另一部电影《L'Assassin habite... au 21》的海报。
简单的几个细节,就将敌占时期的法国电影环境表现了出来:到1944年,法国的大部分电影院已经只能放映德国电影了,或者就是像《乌鸦》这样由德国公司投资,法国导演拍摄的电影。
除了法国电影,当时德国电影的情况也在片中被人提及。
Hicox上尉本人就是一名德国电影专家,在被派往法国执行Operation Kino(电影院行动)之前,Ed Fenech将军让他解释“戈贝尔领导下的乌发电影公司(UFA)”,一旁的丘吉尔则问他戈贝尔在德国电影中的地位是不是和好莱坞的传奇制片人路易斯·梅耶相似,Hicox表示,梅耶还不够格,合适的比较对象是大卫·塞尔兹尼克,戈贝尔的目标是以他的纳粹宣传片来替代二十年代的“犹太知识分子德国电影”。
这些内容,看过克拉考尔的《从卡里加利到希特勒》和相关研究的影迷自然不会陌生。
而塔伦蒂诺在此处的提及,在情节上几乎不具功能,唯一的目的就是展示他对电影史的熟悉和对电影的热爱——他要以这些为素材来制作一部电影。
在电影的技术方面,昆汀也做了不少文章,除了插入的那段具有剧情作用的解释35毫米硝酸盐胶片多么易燃烧的短片之外,Shosanna和她的黑人男友拍的那段“犹太人复仇”的短片也制作得一丝不苟。
那部短片是用便携式摄影机拍摄的,这种摄影机不具备录音功能,因此Shosanna的声音是用录音机同步录制的,于是便产生了将音轨加到胶片上的问题,同时冲印胶片的过程需要复杂的技术条件,一般电影院是不具备的。
当然,为了叙事的简洁,导演当然也可以完全忽略些问题,而昆汀没有,他插入了Shosanna和男友用暴力逼迫别人为他们做这两项工作的过程。
最后,制成的短片与戈贝尔拍的电影如何被剪辑到一起的过程也以特写镜头完整地展示出来,很显然,塔伦蒂诺很陶醉于此——展示制作电影的过程。
如果仅凭以上论述就断言这是一部关于电影的电影,是无法让人信服的。
电影在《无耻混蛋》中发挥的功能远不止此。
除了营造人物活动的真实环境,电影本身至少还具有以下这些功能:推动剧情、刻画人物和制造画面奇观。
从大的方面来说,整部电影的主要情节就是纳粹拍摄的宣传片《国家的荣耀》在Shosanna的影院首映时的刺杀行动,电影自然不可缺席。
细节上,当Hicox上尉扮成的党卫军军官因为口音问题被纳粹怀疑时,他借的是《White Hell of Pitz Palu》这部电影来扯谎,称自己来自Pitz Palu,家人和他都被拍进过这部电影。
又是一部电影制造了剧情的跌宕起伏。
刻画人物方面,德国的战争英雄Fredrick Zoller第一次在电影院遇到Shosanna,他们谈的就是电影。
Zoller说他从来更喜欢Max Linder超过卓别林,遗憾的是Linder从没演过一部像《寻子遇仙记》(The Kids)那样好的电影,里面那段追逐戏实在是太棒了。
能够欣赏卓别林电影的人你很难想象他会是一个战争罪犯,哪怕他只欣赏一部。
Zoller尽管是德国的战争英雄,但他却是个“非典型纳粹”,在他骨子里有着英雄主义和浪漫的一面,但属于纳粹范型的凶残和妄自尊大一面也有流露。
所以,我们看到尽管他喜欢《寻子遇仙记》,但他喜欢的不是卓别林的深情和人性,而是电影中的追逐部分。
Zoller性格的复杂性在后面他观看根据自己的事迹拍摄的《国家的荣耀》时也有流露,面对电影中残酷的杀戮场面,尽管那是他的亲身经历,Zoller却感到很不安,频频摇头。
在英雄主义的激情退却之后,他似乎感到了画面上的残忍。
而“典型纳粹”的反应(比如希特勒和戈贝尔)是对着画面露出狂喜的笑容。
电影的最后,当纳粹的宣传片突然中断,电影屏幕上出现一张Shosanna巨大的脸对着台下的纳粹喊道,“you're going to die”,同时她的黑人男友点燃屏幕后面几百卷35毫米硝酸盐胶片时,电影展现了异乎寻常的画面冲击力。
当火焰沿着屏幕下端急速蔓延,观众仿佛和台下的纳粹一样,混淆了电影和现实的区别,陷身于恶魔般的电影院。
当几乎一切都已烧尽时,放映机仍旧把Shosanna的脸投到滚滚的浓烟上,空气中回荡着她疯狂的笑声,就像真正的恶魔现身了一样。
而所有这些画面效果,都是借助电影的衍生物——电影院、放映机和屏幕完成的。
作为塔伦蒂诺风格的一部分,《无耻混蛋》从未忘记把自己看作电影传统的延伸。
片名(Inglourious Basterds,故意拼错了一个字母)来自1978年的意大利B级片《戴罪立功》(Quel.Maledetto.Treno.Blindato,英文片名Inglorious Basterds),故事讲的颇似著名战争电影《十二金刚》(The Dirty Dozen)的犹太版本。
片头那一段 Ennio Morricone作曲的口哨声一下子仿佛把我们带到了瑟吉欧·莱昂内的西部片里。
布拉德·皮特演的Lt. Aldo Raine则是向美国著名演员Aldo Ray致敬,该人物模型即来自Ray所主演的一系列战争电影。
当皮特一行冒充意大利人跟随Hammersmark小姐来到Shosanna的电影院时,他们的表演模仿了美国著名的家庭喜剧The Max Brothers……导演以自己的作品像前辈导演致敬是常见的事,但当这种致敬达到一定数量,成为一种借鉴和深化电影内涵的关键因素时,便具有了美学价值。
它们颇类似于T.S.艾略特在《传统与个人才能》中提到的“碎片”。
尽管塔伦蒂诺对这一理论的实践尚处于初步阶段,他对电影传统“碎片”的摘取也出自一种影迷般的兴趣,传统在他电影中起作用的方式无外乎戏仿和拼贴等方式,他却具有一种异乎寻常的“自觉”。
《无耻混蛋》从电影史中提取人物和范型,讲的是与真实历史无关,却与电影和电影史有关的故事,其画面和美学效果的取得也离不开电影及其衍生物,是一部不折不扣关于电影的电影。
《无耻混蛋》主要给人的体验是一种暴力的娱乐和心理紧张的宣泄,此外无他。
但它的娱乐似乎以消解二战时犹太人的苦难为代价。
为此,知识分子趣味十足的《纽约客》的影评人David Denby 指责塔伦蒂诺逃避道德责任,“像一个青少年一样做着白日梦。
”不错,这部电影确实是一个关于电影的白日梦,它自始至终就与电影之外的世界无关,它指向自身。
电影大导演中,有像黑泽明、伯格曼这样关心历史、价值、永恒等问题的智者,也有像布列松、小津这样将宗教、哲学和电影风格完美地熔为一炉的大艺术家。
而塔伦蒂诺则比较接近于希区柯克,他以往作品(《落水狗》、《低俗小说》)中的社会性、道德性不会超过希区柯克电影中那些隐晦隐喻的水平,他同希区柯克一样所真正关心的只是电影能在观众那里取得的效果。
正如《纽约时报》的影评人MANOHLA DARGIS所说,“他严肃对待的不是历史,而是电影自身,对塔伦蒂诺来说,唯一在乎只是电影制作本身。
”电影中缺乏道德和社会价值,这也许是一个遗憾,却绝不是一个错误。
今天昆汀已经是一个国际知名的导演,但他同时也是一个对电影怀着狂热之爱的人,一个超级影迷,他怀着“拜物”似的兴趣对待关于电影的一切。
以他对电影的爱,他拍了这部电影,把它献给能够分享这种爱的人。
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希特勒是怎么死的?
昆汀告诉我们,是看电影看死的。
只有《无耻混蛋》能做到这么百无禁忌:演着演着,突然就插一段介绍人物的剧情(介绍戈贝尔博士和翻译工作以外的关系),突然圈出人群中一个胖子,画个箭头注明是“德国空军二号头子”,还要叮的一声,让人绝倒。
最后,还安排希特勒死于电影院,二战停战于1944年。
姜文的《让子弹飞》在报纸上一片叫好,比起大师来说——套用陆川哥的“《2012》的导演看完《阿凡达》要跪下”——姜文大叔只能跪着赚钱了。
且慢,有没有觉着,《让子弹飞》(2011)的配乐,有那么点像《无耻混蛋》(2009)?
姜大叔的痞劲儿和大哥范儿,一如山寨pitt——我不是对姜大叔不敬,他的片算是比老谋子的桂林山水印象派风格好上两个档次的了——就是相对皮特而言,人长得憨厚。
喜欢《低俗小说》的颠覆传统的叙事风格的,《无耻混蛋》里有;喜欢《杀死比尔》的暴力血腥的,《无耻混蛋》里也有小小骇人的残暴镜头。
不会失望。
虽然是满不在乎的调侃历史,调侃纳粹,chapter5(影片分了5章)里还是有让人心头一颤的情节。
德国士兵Fredrick Zoller在放映室被Susannah击中倒地,susannah看着银幕中少年的特写,而其人却已躺在自己枪下,突然生出柔情万分。
在这瞬间的忘情,Susannah死于Zoller最后一枪。
而后,她的复仇女神的影像又在烈火中延续、变形。
爱恨情仇,生死存亡,5分钟的戏。
能把电影把玩到如此纯熟的,唯有昆丁了。
向昆丁敬礼。
本片通过编撰历史,满足了犹太人亲手杀死希特勒及其他纳粹高层的意淫想法,对于犹太人而言的确解气,但艺术性就无法恭维了。
因为对面是Quentin Tarantino,所以我想中指是最高的赞美,那为什么没有竖两只呢?
应该这么说,QT是一位很特别的导演,伊拍一辈子的电影拍得再大成本,再重题材,再好口碑,那都是B级片,而且都是QT式的B级片,这个地盘是伊的绝对领域,他的前面没有高山仰止做指标,他的同侪也不愿意做copycat,他之后如果有人拍这种片子我们会说这是“准QT风格的”,所以QT只能拿来和他自己比,我的另一根中指是收起来以作期待的,直到他谢幕的时候保证两只都竖出来以前跟人聊天的时候说到个人的电影品味总归是有迹可遁的,如果喜欢看QT的风格,那一定经历过录像带时代,老一代的日本时代片和西部牛仔片当中一定狠看过一批,还喜欢日本动漫<——如果满足以上所有条件的观众就会在看完这部电影以后竖起一中指。
但是像D这种走纯良派路线的就不行了,伊嫌QT的电影没有深度,结构随意,而且画质总是看上去很旧的样子。
QT的电影是没有结构——如果在武林来说,那就是打街架的,说什么细腻的技巧那是绝对没有的,不按牌理出牌,一拳蒙翻对手的狡猾是大大的。
我常常觉得他是先想到细节才有人物,最后才有电影的情节,所以在电影的表现上情节也是最不重要的,主要都是些巧合与意外造成的冲突,需要这种冲突是为了突显那些人物的反应,而这些人物的反应当中又以细节最为有趣。
所以电影刚一开始的法国南部风光让我几乎以为前面字幕上打出的导演名字是在恶搞。
可是当Landa同学开始口沫横飞的说“犹太老鼠”的理论时,我才肯定没买错票。
其实对plot来说这一场对话戏重要吗?
是没有用的,可是对Landa同学和爸爸桑来说就很重要了——即使这个出场只有十分钟的角色来说,这也是满当当的十分钟,而 Landa同学的个性对plot来说有用吗?
其实也没有什么用,但这样很有趣,最有趣的是他喝牛奶的那个情节,和那个一大更有一大大的烟斗——刚好跟最后一大还有一大大的佩刀(当然这时是美国人的刀大了)对上,这里有种说不出的笑点,就好像胳肢你了,却也不是存心要逗你笑,只是这样好玩来的(当然笑点确实很幼稚——但也可以叫童心未泯嘛)。
还有Hitler询问那个归虏是如何被Basterds放回来的时候,这个人或者这个情节对plot有用吗?
也没有用,但是歇斯底里的Hitler很有趣,还有Basterds里面的诸位仁兄很有点,而最有趣的点是在介绍到后来要领便当的几位时用古早电影的手法突然嵌上去狂大一个名字(这个真的要有点“资深”的人才明白了,所以当时在影院里有笑出来的至少都有我这般老了)。
这一个一个chapter下来到最末尾的剧院戏当然是重头了,可是我觉得导演大人一开始构思这出戏根本就是为了想玩用在胶片上画个名字然后拉条箭头指向当事人的游戏最后下到这一场前面是没有什么准备工夫的,都人物出场——>人物讲话——>人物挂点而已,顺理成章就变这样了,D因此而大抓狂,可是我说历史本来就是这样啊,一群人,说着看似无聊的话,一不小心做错了一个手势,或者下了一个鲁莽的决定,再加上一点时运,piang,历史就被改写了。
最后法国犹太人和美国犹太人集体得仇成功的时候,你不觉得很激动吗?
是很激动嘛。
因为那些细节太有趣了,那些人就变得可爱起来,那些人一旦可爱,突如其来的杀戮也就变得有感情在里面了。
所以要会enjoy那个藏在地球仪里的酒吧啊,那个关于金刚和美国黑奴的笑话啊,那个美国三和德国三的小巧思啊(欧洲大陆都是走德国这个路线的吧,我们刚到法国的时候也曾经被要求教他们中国的掰手指计数法)当然以人物为本的电影就需要有好演员在这部电影前面放的预告片里还有看到Leo的新戏,导演又是老马,ms继TB和JD的组合之后,Hollywood又定下来一对新搭档了……Leo这张万年娃娃脸老马也真用得下手,我真是不懂(Leo 同学,你要是铁了心要跟老马,那我介意你去整一下,把脸形拉长一点,或者往腮帮子里垫点东西,你说说你要到50岁还顶着这张脸演得多man多man的,我们观众也看不下去了),。
就本片来看QT和BP倒是一对不错的搭子,小皮的个性当中有某些跳tone的地方,虽然他演的正经片很多,浪漫片不少,大把mm 以为他现实生活中应该也喜欢跟熊打个架什么的(汗!
),不过我最早认识这家伙还是〈成长的烦恼〉(当然那时候不晓得他大名哪位),感觉是有点无厘头,更像是burn after reading里面那个形象,这部戏的角色就很无厘头,所以自然到浑然天成,完全不着痕迹,包括他那口奇怪的口音(ms是美国西部的口音,以前在某部电影里听过),我有时都不得不求助一下字幕才能听懂他在讲什么。
还有那几句要死的意大利语(反而是那个“第三会说”==完全不会说的,发音最标准),我没吃过猪肉也听过猪叫吧,当时全场观众都笑到快断气了(可能美国观众听到不会有这么大反应,但法语跟意大利语还是蛮接近的,我连猜带蒙也能听懂几句)。
不过最有梗的还要数Landa同学了,这位同学真是五花八门,法语英语意大利语德语样样来塞,表情生动,肢体灵活(扑上勒人脖子那一出太暴了),实话说他一开场穿着纳粹的制服花言巧语连恐带吓的逼爸爸桑交人的时候我还颇有几份喜欢这个人物,到最后整个就贱到一个不行,他倒是蛮行云流水的给我演下来了。
至于 Mélanie Laurent是真当法国剧情片在演,不过戏份到她身上也就是这样,她这样线跟小皮那一条是完全差开的,如果隔掉小皮那条线,这就是一个完完整整的烈女复仇记,而如果隔掉她,小皮他们上演的绝对就是搞笑片了,两条合在一处,就跟这电影里五花八门的语言、文化、国籍人种一样,把整个计划做到完整(说起来 Dian Kruger就有点不融合不进来,ms过于端住了)这部电影的配乐也蛮特别的,有一部分是Sergio Leone风格的(我不好说是Ennio Morricone风格的,毕竟大师帮很多不同风格的电影做过配乐),有几个点我甚至都幻听到马蹄声了。
但到了影片最后放映室那一出戏那个音乐起得狗血啊……跟韩剧似的(ps:一般这种有可能死人的片里,女人只要穿一身红就是要出人命的意思,这乃是电影定律之一),还有两位大侠冲进包厢里的时候那么雄壮的音乐配着后面火光冲天,唤起了我脑海中〈第一滴血〉的遥远记忆BTW:本片顺便也是一次纳粹制服专题展。
其实我还蛮想看小皮穿SS制服的,感觉应该还蛮衬的,QT对二战背景如果还有兴趣的话下次可以试试看找小皮去演反派嘛还有小帅哥最后首映那一身白色的制服也不错
20210119 鬼才昆汀!!战争版的《低俗小说》,几乎每一场都是重头戏,干净利落,同时爆发力又很强,最要命的是还很有哲理。最后一章的配乐再加上苏珊娜的死亡所带来的冲击感特别过瘾,缓慢铺垫,然后迎来一个比较刺激的小高峰,稍微缓了口气产生一些同情,瞬间又带来了一次非常巨大的冲击,这里的节奏拿捏得太好了,开头的谈判以及后面小酒馆的遭遇的节奏也特别舒服,而且每一个眼神、台词与举动都会很容易让人浮想联翩。克里斯托弗的演技也太强了,上一秒的笑脸,下一秒的刺眼,还会似笑非笑,但是眼神又特别犀利,他的代入感,他的优越,很容易让观众入戏。20240125
够黑色。昆汀元素十足 不过他对于暴力血腥细节的恶趣味还真是让疼头痛啊 哈哈。单个小段基本都很有张力。总体虽然相对而言比较松散 但主要是为穿起小段而服务的。演员表现都还算上乘。音乐还成。可为什么我就觉得它没到4星的程度呢。
两条线没有亮点。角色最鲜明的反而成了the Jew Hunter。最精彩的是开头一段心理上的步步紧逼。最后的剥头皮败笔中的败笔。罗兰演的很棒。
情节不紧凑啊,或者说昆汀本来就不是诺兰吧。如果能接受松散这一点,就可以好好欣赏沃尔兹的演技了。昆汀最佳
故事情节还不错,搞笑算不上,纳粹的题材永远都是沉重的,即使换一种轻松的方式来讲述,也是如此,因为战争和仇恨从来都是残酷的。
很久以前就慕名昆丁,可惜他多部电影只一部《低俗小说》自己比较喜欢。类似kill bill之类的片风实在难以接受。
天生的抵制片子,虽然也不至于打1星,但豆瓣没有0分让我选!
布拉德应该去演教父前传
化妆和火烧电影院那场戏看得好激动。唯一没料到的是真把元首弄死在了巴黎哈,哈哈哈。还是很有意思的,好些人物也是很不错的,巧合造成的喜剧效果?什么的挺精彩,可中途走神什么的,那位犹太猎人是语言天才→_→
和好的娱乐大片 很糟的战争电影
花了幾年分了幾次,今天終於一次看完,蠻厲害但是整片步調悶悶的,而且結果好悲慘....
我真不知道你们那些牛逼影迷哪看出来昆汀超越了?开始还装正经,后来本性暴露,真他妈无耻混蛋。
中文字幕,英文字幕,直接听,得到的是三种不同的意思,好吧,可能它真的是部好电影,但是本片最大的语言层面,我没有充分理解,暴力美学...天...又是暴力美学
昆丁的这部片子与以前相比已经不算血腥,而皮特的表演并不出彩,反而是抓犹太人的反派landa上校,他的狡猾、缜密更让人记忆犹新。最深记忆的是影片的第一部分,那位德国人供出犹太人藏匿在他地板地下的那份煎熬。而互开枪的两部分:酒吧和影院也让人出乎意料,并印象深刻
和昆汀以前的作品比,除了小酒馆那一章外,其他的简直可说是一无是处。
《无耻混蛋》这部电影确实比较复杂,但抓住大卫·塞尔兹尼克制片的《金刚》(种族主义),《一个明星的诞生》(资本主义),作为主线来理解电影的结构和叙事,就比较清晰了。电影的明线是纳粹和犹太,暗线是美国与黑人,两条线的主题相同,都是种族主义,昆汀的叙事技巧非常高超。
除了暴力和血腥,没别的。跟《低俗小说》不是一回事。
昆丁里面最不喜欢的就是这部了,除了番茄酱就是番茄酱,昆丁在这种架空电影中到底想说明什么?
毫无年代感的抗德神剧,汉斯这个角色的前后智商统一吗?当然优点也不少就是了。
昆汀越来越拖沓了!此片仅有犹太少女华丽的死亡给人留下深刻印象。布拉德皮特的表演也过夸张,和克里斯托弗一比就下去了。