镖行天下之神武大炮

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

刘国昌在片名中加上了一个句点，虽然知道此举是为了把“围”与“城”分隔，使其分别对应“天水围”与“香港”，合起来后又有批判把那些边缘少年围在其中的社会现实之意，但仍感觉此举非常之矫情，更何况通片观赏下来，所谓对于“天水围”现实的批判，压根儿就不成立。

家住天水围的何灵杰，一日得知离家多年的弟弟俊杰被指谋杀，一批毒品也随之消失，灵杰因此开始受到当地童党的纠缠，为求自保，灵杰开始调查来龙去脉，通过不同人的讲述，他慢慢看清了童党的种种黑暗，及俊杰在其中遭遇的噩梦。

[围。

城]的叙事结构其实毫不新鲜，从一个人的死亡入手，通过多人的多角度回忆，拼接出死者的过往经历，死因在拨云见日中逐渐清晰。

保罗·哈吉斯的[以拉谷]，便是近期把此种叙事玩得最炉火纯青的一次。

但相比[以拉谷]的抽丝剥茧，[围。

城]中的真相其实根本无需多加探寻，可偏要经由三人的讲述才最终揭晓，实在有刻意追求格局的嫌疑；[以拉谷]中汤姆·李·琼斯因为丧子的悲哀及对现实的绝望，而产生了强大情感基座，反观刘国昌对于俩兄弟间关系的描写，却实在过于粗疏，加上饰演灵杰的邓德保魂不附体的表演，致使衔接剧情的情感线索苍白无力，最后俊杰对灵杰的一番剖白也来得着实莫名其妙；而[以拉谷]最为成功的，便是每靠近真相一步、所见愈是触目惊心的情绪推进，可惜[围。

城]没有产生任何的递进感，而只是对童党的恶行及少年的不幸进行了层出不穷的铺陈。

当然拿保罗·哈吉斯的标准来衡量刘国昌，不免有点强人所难，而且客观来讲，[围。

城]的叙事在华语电影中已算是合格以上的水准，但问题在于编导对于电影的态度。

刘国昌通片镜头精美、色调凄清，有时甚至加了迷幻的电子乐进行调剂，一切都摆明了他绝非要拍一部纪录片，但镜头之下，看不出其对镜下人物有任何怜惜，对冰冷现实有任何的愤怒，从而无法让观众产生任何的代入感，呈现出的效果更像是在对边缘少年生活的猎奇，部分情节若再失控一点的话，已经快接近[古惑仔]了。

而且刘国昌把所有校园暴力、自杀嗜毒、失学失业等现实都归为家庭的失常，但影片中对于家庭的刻画流于浮光掠影，有时甚至有为剧情而刻意激化矛盾之感，于是这个所谓的根源也就摇摇晃晃站不住脚。

当初天下影画找到刘国昌，希望他拍一部关于现如今童党的电影，刘国昌遂开始搜集资料，才有了这么一个故事，所以我们有理由怀疑，刘国昌并非真的对天水围及童党有话要说，而只是为了拍一部好看的电影。

也难怪有影评人称它是“野生动物纪录片”，也难怪电影在香港地区上映之后，招致骂声一片，因为它离“纪实”二字已经很远了。

原文刊于《看电影》

不知道这算不算是现实题材，这部电影让我看的相当压抑，电影的色调好像香港鬼片，那种日光灯下没有调好白平衡的蓝绿色。

青春就是这样挥霍的，成长的环境变得那样恶劣，身边处处是冷漠、诱惑和危机，一个个鲜活的生命却让人觉得那样可怕

总觉得很难给这类电影 下一个评论诸如围.城 诸如天水围 这种毁誉参半的电影说08的香港影坛 说围.城 都要提到天水围的日与夜 提起天水围 都要拉个围.城来做对比在我看来 两者大为不同其实我更喜欢围.城 大抵是因为没看过童党 我喜欢刘国昌做出来的这种悲怆得同归于尽的调调围.城 天水围的围 香港的城是对香港天水围问题的探讨 也是对香港在九七回归后该何去何从问题的探讨香港人喜欢把 九七回归后 称之为后九七(后殖民时期)好难就这个想法的对错 去下一个定论香港的文化一直没出现过断层 并且在英殖民时期 也并无抵触地接受了外来文化中华民族渊远悠长的文化和思想开化的外来文化 长久以来包容并蓄 形成了今天的香港思想文化香港文化开化的那一部分 自然是接受不了中国大陆在思想上的"闭关锁国"但这个是一个无法述论谁是谁非的问题所谓百样米养百样人 回想以前做班长 管理数十人面对心思各异的这只有几十人的小群体 都意见不一 难于管理何况中国是一个有14亿人口的泱泱大国 加上倘大的国土 南北和各民族文化之间的各种差异矛盾是势必存在的我个人 其实极少去香港 香港这个繁华之都 总给我一种说不出浮躁但由于地理位置的关系 我是受香港文化熏陶长大的15岁以前 都不曾看过CCTV 甚至至今都不知道CCTV到底有多少个频道而求学阶段 受的却是正统的中国式教育所以很能理解港人的呻吟 和大陆人的无奈围.城的好 在于它终于跳出了后九七时候香港电影过于隐晦的隐喻(诸如无间道等等)直接挑出围城来隐喻香港的处境但是作为一部"撞墙"的电影 刘国昌在做结局的时候 却又把过多的个人悲观色彩带入到电影里去这样的电影 充其量只是给城墙在"瘙痒" 无法解决日益尖锐的矛盾和差异而香港影坛上 这类充其量呻吟一下的电影 已经太多太多了相比之下 天水围的日与夜 侧重于人性和温情的展现 这大抵就是 男人和女人之间 看待问题和叙事的不同我不知道其他人如何 但是在包起静(贵姐)身上 我总是不时见到我母亲的影子单身独自抚养大一个孩子 自尊心极强 不愿接受其他人的帮助 觉得那是施舍怜悯却在朋友或者弱势群体需要帮助的时候 毫不犹豫挺身而出贵姐在天水围里面代表的 更是这种倔强又温情的香港精神我想 ANN想表达的是 在这种香港精神的支撑下香港的情况很快会得以改善结局天水围的万家灯火 和广场上围成一圈圈点灯 笑得幸福的人们真有种大庇天下寒士俱欢颜的幸福再用明月千里寄相思作为片尾重复人间尚有真情在我也喜欢这种 有浓重许鞍华特色的 光明又柔和的叙事形式许多人说ANN老了 再拍不出去时那些轰烈的电影 但是轰烈过后 终究要归于平静 一如铅华洗尽后的香港 与其一直呻吟 不果还不如 做点实事 给人去改变现状的力量没人知道 这种改变是好是坏但我知道 一成不变 终会什么都不得后九七 港片从"向外看"到"向内看"的转变港人从无处可走 到拥抱过去,拒绝未来香港的大环境从迷城 走入围城再到现在如今这种"撞墙"的呻吟香港电影一直都反映并代表着香港社会的精神状态而香港 也一直都在找适合它自己的路犹记有次在香港 和一个普普通通的 某大学电影专业的在校生攀谈她说 她老师总说 在香港 搞艺术 太难这句说话 总不时在我耳边响起其实看香港电影这一路走来 在香港 做艺术 真不算太难就像foo fighters在Grammy上说的 It's about what goes on your heart and your mind

很久以前看过一部电影，天水围的日与夜，很平凡，平凡人家最朴实的生活。

围城也一样，平凡而朴实，却赤裸裸直面生活。

过去看港产片，觉得香港很令人向往，总觉得香港就是香港，毕竟不一样，一直到后来，接触多了，开始厌恶港产片，觉得长大了，不需要建造一个童话般的世界，也许，更多的是赤裸裸的生活，哪怕他，不堪，冷血，暴力，恐怖，我相信，总有善良美好的一面灵杰，勤奋上进，他有着对美好生活的向往和憧憬，他渴望着有一天能凭借自己的努力改变命运，在他心里，只有读书才是唯一的出路。

所以当警察来告诉他弟弟躺在医院，并且希望能一起去探望，他拒绝了，拒绝的理由是考试没有结束。

他不是无情冷血，而是对生活的一种无奈，他没有办法对这样的生活做出什么改变，一个体弱多病无法自理的妈妈，一个烂赌的爸爸，也许他疼爱自己的弟弟，但是他更希望自己能平平静静的生活。

俊杰，一个善良的孩子，他是一个让人心疼的孩子。

不管怎么样环境怎么改变，他心里有自己的底线，他渴望朋友，也真诚的对待自己的朋友。

他知道贩卖摇头丸不对，他知道这些所谓的朋友其实都不是朋友，但是他们都只是孩子。

孩子能有什么错呢？

所有的孩子来到世上都是一样，错的是大人，扭转了他们生命的方向。

绮华两姐妹，出生在这样的一个家庭是一种悲哀。

这些孩子本性不坏，他们只是用自己的方式向现实生活反抗，抗议生活的不公，发泄自己的不满同时透露出自己对幸福生活的向往，有一个镜头，是俊杰在病床上昏迷不醒，他的对床，是一个小孩子，父母亲都在身旁拿着礼物拿着吃的不停的哄着他，而俊杰这边连壶热水都没有。

很让人心酸学校是一方净土，而今校园暴力充斥着校园。

如今学校就是一个缩影的小社会，你必须得有足够的智慧和胆量跟这种复杂的小暴力分子打交道。

你得先学会保护自己。

坚持看到最后一幕，姐姐还是逃不掉报应。

姐妹俩一直想要保护的乐乐迷失在围城深处。

好绝望。

然而，导演真的是一点希望都不给我们吗？

应该不是的。

灵杰是整部电影的线索，他原来只是想和弟弟俊杰撇清关系摆脱麻烦才去接触弟弟的朋友，但也因为这样，他有机会重新认识弟弟。

他在俊杰的故事中穿梭连线，看到了这些边缘少年的苦乐悲伤，还有他们的纯真。

在这些叙述中他看到了弟弟的善良，从panadoll的姐姐身上看到了自己，让他开始了良心的谴责，更从panadoll的遭遇中吸取了教训，明白到自己再不做些什么，他们的结局可能会向更坏的方向发展。

所以他向俊杰说了对不起，向俊杰表明他开始要做一个真正的“哥哥”，并告诉俊杰“不要轻易放弃自己”。

悲哀的不是这些被迫走上绝路的孩子，而是明明有思考和改变的能力，却不为所动的冷漠的旁人。

明明姐姐也是个孩子，在一个混乱的环境下她单薄弱小的身躯可能无法保护另一个孩子，但是他们发自内心的思考和想要改变的动力，就是希望。

1、这是一部反映香港童党生活的电影，可谓是一部香港青春残酷物语电影　　2、好久没有看到这么好的香港电影了，导演刘国昌的早期作品《童党》以前家里附近对面的碟屋有出租过，可惜我当时没有租来看，以后一定要补回来。

这个导演的作品很好。

　　3、男主角俊杰好可爱,我好喜欢，哥哥俊杰长得有点像林一峰。

　　4、我一点也不喜欢灵杰这个角色，身为俊杰的哥哥，却眼看着弟弟在学校里被同学欺负而懦弱的只能躲在远处观望，看着爸爸殴打自己的弟弟，却只能懦弱的走进自己的房间关上门，听着弟弟的惨呼声而无能为力，导致自己的弟弟不堪虐待而逃出家门，二年后，当他在学校考试的时候，被警察叫出来询问有关弟弟的情况，才知道弟弟杀了人，然后自杀处于昏迷之中，而他自己也莫名的被一个叫拗柴的手下要挟交出弟弟俊杰藏起一批毒品，为了查找出这批毒品解除掉自己的麻烦，他找到这二年来弟弟在外面所交往的朋友，试图寻找出线索，慢慢的，在寻找过程中，从弟弟的朋友的口中也慢慢的了解了这二年来弟弟所经历的一些人和一些事，也逐步的了解了这个虽然生活了十几年却不怎么了解的弟弟。

我很喜欢俊杰这个角色，被欺负，被虐待，一直忍受着，虽然有个哥哥，却是那样的懦弱和自私，只求自保而不保护自己，在被迫逃出家门后，交往了一群朋友，虽然过着看似堕落的生活，但是我想，那个时候的他是很开心的，在逃出家门的这二年中，他偶尔的认识了朋友PANADOLL的姐姐绮华，善良的他没有遵照PANADOLL的指示上她姐姐绮华，并且还打开门让绮华走，从此，我想他们二个之间就有了纠缠不清的关系，我想俊杰是有点喜欢绮华的，否则也不会在后面绮华为了救俊杰而失手杀死自己的妹妹后，冷静的叫她带着乐乐走，自己独力承担所有的后果,割脉自杀，甚至在医院清醒后也一口咬定是自己杀了PANADOLL，这个角色真的让我觉得有种心疼但又怜爱的感觉,这个俊杰比起哥哥灵杰起来反而显得那么的勇敢。

而PANADOLL,一个可怜的角色。

被自己禽兽不如的亲生父亲给强暴,而亲眼看到这一切的姐姐绮华却像俊杰的哥哥看到灵杰被打而无能为力一样，我想那个时候的PANADOLL是很恨姐姐的，在她自己怀上孩子后，面对绮华要求她堕胎的要求,她发狠的说，要生下来．生下一个“弟弟”，生下被父亲强暴后不知道算是弟弟还是儿子的乐乐，我想从她被父亲强暴而看到姐姐面对这一切无能为力的时候，她的世界已经塌了，她的结局很可怜，在一次争执中，癫狂的她拿起剪刀刺向俊杰,结果被姐姐绮华失手打死。

而另外一个可怜的人是绮华。

这个跟灵杰一样懦弱的姐姐，自己被父猥亵了不说，在亲眼看到妹妹被父亲强暴后，也只能默默的关上门而走开，为了救俊杰而失身杀死自己的妹妹，最后被自己妹妹的男友黑社会老大朱轩的手下一棍打死在街头。

)

在路上看完了的电影。

一群孩子的生活，关于毒品、关于性、关于所谓的爱。

没有法、没有人性、没有爱、没有伦理。

最后迷失在天水围的乐乐让影片走向结局，全片让人无法探知：是围城里没有人性，还是导演没有人性。

钱钟书说过，围城外面的人想进去，里面的人想出来。

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

六亲不认的电影，从头到尾都是负面。

片中没有一个好人，校暴 家暴 黑暴 强暴 毒品 最心痛的是，小孩子最后的镜头，满街找妈妈。

总之这电影让人看了很不舒服。

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