我经过风暴

这部电影好看，但看完却不太想回忆起电影里的那些情节，因为很多情节细思极恐。

你若细品，后劲还真挺大的。

这场观影结束后，我跟几个朋友一起讨论其中一些情节的时候，一想到被施暴女主的遭遇，都会觉得很窒息，汗毛都会竖起来。

比如电影里提及到的身边人劝说不要离婚时的说辞：什么“宁毁一座庙，不毁一桩婚”、“忍一忍就过去了”、“为了孩子”等等之类的言辞，都是在间接助长家暴的罪魁祸首。

而现实更可怕的是，有时候，被施暴者为了家庭，为了孩子，甚至是为了所谓在邻里面前的面子，最终妥协于周遭的舆论压力，还会选择忍受家庭暴力。

而这种所谓的可能为了保全一个完整的家、为了孩子好、为了在外人看来过的很幸福的假象，对人尤其是孩子的心理造成的潜移默化的扭曲，会是更可怕的一件事。

电影里就出现了这样的情节，儿子就因为一点小事打了另一个孩子，妈妈问他你为啥打人的时候，孩子竟然会反问，我为什么不能打人，甚至在被遏止后，会第一时间觉得不是我打人这件事不对，而是我打的方式不对，紧接着脱口而出“是要用毛巾么？

”

……唉，因为他见过他的父亲用缠着毛巾的拳头打他的妈妈，而且还被他的父亲教育说，“女人不听话就应该这么打！

”看得我是真的很难受。

即气女主都这样了还在忍受丈夫对她的变态施暴，又对男主（片中角色）这样一个有施暴倾向的人恨的牙痒痒。

希望大家都能去看一下这部电影，有施暴倾向的反思反思自己的行为对其他人造成的伤害，被施暴者一定要勇敢的站出来寻求帮助反对家暴，收到求救信号的人，不要冷漠要更积极地去帮助那些身陷囹圄的人们。

走进影厅之前，听见前面两个女生聊天说，“最近的电影质量都好高啊。

”也有外一对情侣散场后边走边打闹，女孩说，“你离我远一点，我现在不想看见你。

”男孩就一直靠近了哄，“我跟他不一样的。

”旁边的闺蜜还不忘补刀，“干嘛来看这种电影……”

我倒是想说，为什么不看？

如果你们是一段以结婚为目的的认真恋爱关系，《我经过风暴》绝对是一部不容错过的婚恋片，毕竟婚姻是人生最重要的选择之一，建议所有热恋中的情侣都要看一下，对于反家暴这种现实题材，从来不只是需要女性关注，广大男同胞也适合进行一番危机教育，“家暴最开始可能就是一次推搡，然后就一发不可收拾”。

以往同类型的影视作品，往往着重塑造一个变态的家暴男，令人惊喜的是，《我经过家暴》完全把重点放在女性视角，剧中律师李小萌作为典型的观众视角“工具人”，因为她一直陪伴徐敏，我们才可以沉浸式的，全程旁观一个深陷家暴中的女性到底经历了什么。

而佟丽娅饰演的女主角徐敏则更令人沉浸、带入，徐敏在遭遇家暴到反抗与无力反抗之间经历了多个阶段，状态大相径庭，令人叹息：徐敏第一次亮相，她妆容精致，开着宝马车，职场上独当一面、杀伐决断、进退有度，是一个很上进、努力、坚强的职场女性形象；但影片后段，李小萌透过临街玻璃、匆匆一瞥中的她，穿着肥大的毛衣，家居裤，面容憔悴、目光呆滞、略微佝偻的身形，挎着菜篮走过街头，哪里还有半点当年意气风发的样子？

一段深陷家暴深渊的婚姻，对一个女性的消耗由此可见一二。

这就是女性主创团队共情式表达的独特魅力，正因为同为女性，才能够get到这种令人一眼泪目的细节，常以温柔美丽的形象出镜的佟丽娅贡献出的毁容式演技，并不是炫技式的飙戏，而是完美还原一个女性被一段不健康的婚姻摧毁的状态。

影片后半段她周身散发着疲惫与压抑，就像是被揉搓皱了的一张纸，舒展开也难掩痛苦的褶皱。

另外，《我经过风暴》第一次呈现了家暴中的女性的挣扎和无助，片中的徐敏其实一直在反抗的，她一开始哪怕困难重重，还是坚持主动离婚，就是想结束这段病态的婚姻，但为何一步步沦陷至此呢？

片中给出写实又扎心的答案。

家暴男陈均非常会伪装，他在朋友、同事甚至徐敏父母眼中都一副好男人的嘴脸，他们可能对外人很好，只会欺负家中这个软弱的女人，因为他们本质上并不把妻子看做一个独立的人，也无法接受妻子拥有远远成功于自己的事业，只是担心“自己的女人”被人染指。

而且家暴毕竟是发生在婚姻关系中的犯罪行为，关起门来难以取证，外人哪怕有心施以援手，但也无法置啄。

比如徐敏报案后，陈均很鸡贼地展示自己脖子上被抓伤的痕迹，巧妙地把一方施暴变成双方责任。

徐敏第一次提离婚冷静期，陈均特意安排那场家宴，我们能够切身感受到家暴中的女性的无助感，那是一种自己明明已深陷谷底、但所有声音都劝自己“为何不继续忍一忍”的孤独。

她不仅肉体深受折磨，精神上，徐敏也深陷孤岛。

何况婚姻不是一段非黑即白的对错关系，而且施暴的一方除了伪装性，往往也会反复无常，例如陈敏提出离婚后， 陈均确实有一段时间表现良好，加上父母、朋友等周围几乎所有人都在劝和，再看看年幼的孩子们，徐敏难免犹豫。

一个家暴中的女性，要鼓起勇气走到离婚这一步，要经历无数次的拉扯和失望，因为大众往往无视了一点，他也是枕边人，同时又是自己孩子的血缘至亲，这种亲密关系中的拉扯，当事人很难理智对待。

徐敏离婚后，又再次回到陈均身边，作为外人，可能我们会如片中小萌律师一样，有种怒其不争的愤怒，但家暴婚姻中的女性，除了自身的安危，作为一个母亲，他们无法对这段悲剧关系中的孩子置身不理，这才是“狠不下心来分开”的根源，也是无数施暴者的诡计，他们很清楚这些的女性的“软肋”。

这里再一次被佟丽娅对角色的塑造打动，当她穿着睡衣和雨靴坐在辅导班门口等孩子放学的时候，平静又形如槁木，当她在孩子和丈夫玩闹的时候，难以抑制地将指甲撕扯到流血，似乎这样才能提醒自己眼前温馨的幻象。

佩服佟丽娅的选剧本眼光和勇气，客观而言，从一个女明星的角度，这不是一次讨喜的选片，因为电影不是一个带有大女主爽感的故事，她难以带给观众们的掌声与呐喊；她也完全无法营销美貌的，这个角色需要她展现的是狼狈与难堪。

而且徐敏的角色也不是完美人设，这是一个复杂的、犹豫的，甚至是举棋不定的、彻头彻尾的悲剧人设，但这样的女性故事更值得被看见。

在一个女性漫长的人生，从来不会只有鲜花和掌声，也会有无数陷阱和黑洞，一旦沦陷，我们希望她，甚至我们都不会是一个人，是一座孤岛。

也很感激《我经过风暴》这样一个不讨喜的悲剧故事，我们与家暴的距离可能就是一次遇人不淑，但家暴男的招数只有你想不到，没有他们做不到。

如果你身边有家暴行为，哪怕是疑似，也不要置身事外，可能偶尔的一次施以援手，就是对方的救命稻草。

就电影来说可能只有两星，但我打心底希望真正的这种类型的片子可以多拍点。

正常创作是先走了开头再根据开头开始写故事最后根据过程引出结局，但本片像是先想好一个高潮结局，然后再开始填充之前的过程。

先设定一个抓人眼球的结局（其实也不抓人）“妻子杀丈夫因为丈夫家暴”，推导丈夫为什么家暴，因为丈夫不让妻子拥有自己的事业。

但单单这样的理由是不够引起讨论的，因为作为新时代的年轻人这种理由完全引起不了讨论，正常人都会认为这丈夫是个人渣依然引起不了讨论，所以创作者又增加了一个小小的设定，丈夫不让妻子拥有自己需要与异性应酬的事业。

但这个设定一加上，其实整个事情就变成了“婚姻里，假如三观不合，应不应该快速冷静的离婚。

”因为这种事情和性别没有关系，就像有的男性就是觉得女性老是大半夜喝酒应酬非常难以接受，但可能有一部分就觉得还行，女性也是同样如此的。

所以，如果从整部影片的角度出发，应该探讨的是婚姻关系，而所谓的家暴完全是创作者硬要加上去的。

有的人可能会说，徐敏已经离婚了，但是离婚后因为陈均虐待孩子才不得已回去，最后再次家暴，才反杀了陈均。

这是电影的场景，但是陈均的行为逻辑是前后矛盾的。

陈均开始家暴的原因是徐敏换了一份需要应酬的工作，所以才有家暴行为，而他最后逼迫徐敏成为了一个没有自己生活的家庭主妇了，那么他家暴的理由在哪里？

不要张口家暴不需要理由，影片整个前半段塑造陈均是个有理有据的家暴者，最后突然就不要前面的铺垫了？

最后的徐敏法庭陈述活像什么法制频道普法栏目，所有的话像修正了千百次一样正确，屏幕里她在哭，屏幕外你听着这段话怎么听怎么想笑。

片子从小儿子突然被压就逐渐开始往奇幻的方向发展了，就是你会逐渐觉得“这是影片中的故事，现实里这种事发生的概率也太小了吧！

”而一旦有了距离感，其实观众就再难与角色产生共情，他们只会对着陈均义愤填膺大骂渣男，接着顺便骂一下说这片辣鸡的都是渣男，所以这部电影对反家暴起到了什么真正的作用呢？

硬要说的话，只能说以此作为宣传点，确实让这三个字被更多的人所听到罢了。

反家暴难拍吗？

真的不难。

你只要把一个真实完整的案例，能流畅的说完整，真的就够了。

所以你会觉得片尾的自述更震撼，会觉得金福南，神秘巨星，天水围的夜与雾更真实，更动人。

本片，放眼望去全是技巧和算计，却独独缺少了那一份想要真正拍反家暴的真心。

（我个人真不理解这种侵害类案件为什么最后真实案件永远只放女性啊？

这不是自己把女性放在弱势地位上吗？？

）

说句实话，刚开始佟丽娅的角色是让我有点难入戏的。

妆容过于精致、容貌美艳度又太高，她看起来“没有阴影的样子”，也让我觉得她“一点也不像个家暴受害人”。

但是随着剧情的深入，你才慢慢感受到制作团队在这个角色上的用心，以及佟丽娅在自己角色上的设计，他们把女主角徐敏塑造成了一个“不正常的家暴受害人”，这种塑造体现在三个方面：1、打破刻板印象首先，佟丽娅饰演的徐敏确实不像个“正常的家暴受害人”。

在我们过往的印象里，似乎家暴的受害人都是一些没有什么经济能力的或者对于施暴方还抱有幻想的人，但徐敏出场就是职场女精英的人设，无论是应对工作还是工作伴随的x骚扰，都能应付得游刃有余，开场的法庭戏码也没有表现出对男方有什么留恋的感觉。

这种“清冷”的气质，你很难把她和我们过往印象中的家暴受害人联系起来，电影开始的时候会觉得有点违和，但是在后面的观影过程中，你会感觉到，这很像一件非常完美的瓷器在逐渐打碎最终瓦解的过程，徐敏的“完美”反而更衬出了这种打碎过程的残酷和残忍。

当佟丽娅在结尾以一种形容憔悴苍老的形象出现的时候，你才知道这一场风暴到底给当事人带来了怎样惨烈的结果。

2、一场漫长的“凌迟”除了外形上的突破以外，我前面也说了，佟丽娅的情绪在前期也是让我不适应的地方，这应该和导演的用心设计有关联。

大家在观影过程中会发现，在影片的前四分之一时间里，几乎看不到任何的家暴现场片段，我因为看不到甚至有了一点焦灼的感觉，但正是这种设置，才加强了真正的家暴镜头被放出来的时候那种冲击力和恐惧感。

这种细节充斥在电影里，比如导演反复表现家暴男正常的一面，女主和配角被这种表象所欺骗，但观众如我，只会感到更加不寒而栗；比如前期男主在“家暴手段”上并没有十分的恐怖，他的暴力手段是后期一步步逐渐升级的，甚至某些家暴也不是显性的，就是通过语言上的羞辱、恫吓以及行动上的跟踪、胁迫来表现...

配合这些情节设置，佟丽娅的表现是有一个渐进的层次的，从开始被家暴的时候不敢相信，到有点半信半疑，再到被彻底伤害决定放弃，以及最终明白和彻底死心...对照这个过程，佟丽娅的处理和表现是完全符合的，印象中最深的地方是她开始提离婚的时候并不想暴露“家暴”这件事情，因为还想维持自己和家庭的体面，但直到后来形容枯槁，再也不在乎一切，佟丽娅都有一些比较细致的呈现。

当然，最精彩还是法庭上的爆发戏，佟丽娅的演绎是非常能让观众代入和共情的。

在电影中，佟丽娅确实演绎出了这场风暴中女主角不同阶段的情绪状态，也加深了观众对这种漫长“凌迟”的深恶痛绝。

3、工作能力≠摆脱家暴的能力看完电影后，我有去刷豆瓣评论，短评中有人提到，说自己无法理解为什么佟丽娅这样一个精英女性，没有任何摆脱家暴的能力和手段，面对“不靠谱”的律师机构也没有选择换人？

这里其实还是涉及到：电影为什么要选择这样一个受害人的形象，来表现这场风暴？

我个人的理解就是，可能穷困潦倒是家暴里大多数女性的定位，也许这类角色拍出来会煽动大家更多的情绪回应，但导演一直试图用一种更加客观冷静的叙事去呈现，然后选择一个不那么普遍的受害人是非常有利于这种叙事的表达的。

然后就像x侵案的受害人不一定是“完美受害人“一样，家暴案里的女性也不是完美的，她即使很有工作能力，不代表她就能处理好家事，尤其在导演设置的“困局”又非常极端，面对自己儿子的受伤，相信没有哪个母亲会抛弃他从此不闻不问。

徐敏已经在极尽所能自救了，也一度逃离了这段可怕的婚姻，但最终却只能心如死灰的回到这个可怕的家，这才是悲剧背后最让人不寒而栗的部分。

总之，佟丽娅的表现恰如其分地诠释了导演的塑造，即使某些地方确实存在生硬的地方，但也不影响她在角色上的整体表达，对比她过往的角色形象，恭喜她又进了一大步。

“我爱你，你属于我。

”这通常是家暴的开始。

2007年，陕西一所监狱中，170多个女性重刑犯，有160多位，都是不堪忍受家暴，最终杀掉男方的女性。

是的，就像徐敏一样。

把她们的行为简单化为杀夫或反杀，不准确也不够尊重。

更专业的社会心理学概念和法律概念是，受虐妇女综合症（Battered woman syndrome）。

它由家庭暴力的周期性(Cycle Of Violence)和习得性无助（Learned Helplessness）这两个概念组成。

在说这个之前，必须先列举一些家暴的案例和数据。

根据2011年妇联开展的《中国妇女社会地位调查》数据，中国有24.7%的家庭存在家庭暴力，其中有90%的受害者都是女性。

这个调查每10年开展一次，我查了2021年的第四期报告，在婚姻生活中女性遭受过配偶身体暴力和精神暴力的比例为8.6%。

数据比例是下降了，但我们都知道，这种亲密关系间的暴力。

并不只存在于婚姻中。

这场风暴里，有着太多女人的名字。

绝不仅仅是徐敏。

必须要提到的是，影片的2014年是个很微妙的时间点。

为什么会选择这个时间点呢，因为《家暴法》在2016年才出台。

也就是说，在片中徐敏遭受丈夫虐待、殴打、监视的时候，并没有专门的律法可以保护她。

这也是为什么，当她去警局求助时，就算展示身上的伤痕，执法人员也只能轻描淡写地说“家务事”。

《我经过风暴》的片尾用了不少现实采访的纪录片花絮，里面的一些身影，令人想起纪录片《中国反家暴纪事》里的那些女性。

还记得其中一个女性说，自己的眼睛现在已经看不见了吗？

只因为关于婚期早晚的异议，李翠翠的未婚夫，用手把她的眼睛挖了出来。

杨焕莹的丈夫，用皮鞭抽她，还想把她作为抵押，给债主享乐。

这完全就是把妻子当成了属于自己的物品，而非独立的人。

性暴力也是非常常见的家暴形式，纪录片里，杜鹃的丈夫长期对她进行婚内强奸。

电影也对这种性暴力进行了呈现，陈均在最后，强迫徐敏。

说“生个孩子就好了”。

这让徐敏崩断了最后一根弦。

有的女性甚至等不到这一刻，拉姆、郑陈梅、董珊珊，我们可以举出太多这样的名字。

《中国反家暴纪事》把家暴的形式分成身体暴力、性暴力、精神暴力和经济控制。

其中一个精神暴力的案例是，吴美玉的丈夫，剪她的衣服，还剪掉了她的头发。

而这一切，只是为了不让她出门。

《我经过风暴》里的陈均在家里安装监控，监视妻子的生活的每分每秒，也是绝对的精神暴力。

电影里，徐敏孩子画的画，成了最后的证据之一。

这让人想到“疯狂英语”李阳的家暴案，可能是这些年在公众话语下被讨论最多的案例。

他的小女儿，在亲眼目睹李阳家暴母亲之后，画了一张画，对母亲说：“我可以用筷子、剪刀保护你一下，我可以杀了爸爸。

”

也许有人会对家暴受害者，对徐敏说，为什么不逃？

为什么不在第一次的时候就逃？

这就要说到受虐妇女综合症了。

它由家庭暴力的周期性(Cycle Of Violence)和习得性无助（Learned Helplessness）两个概念组成。

受虐妇女综合症在1979年由研究家暴的先驱、美国临床法医心理学家雷诺尔.沃柯医生提出，后来也被用作法律辩护。

他在对400名受虐妇女的跟踪治疗和研究后发现，长期遭受家暴的女性，都会有特殊的心理和行为模式——长时间的忍耐，在家暴超出她们忍耐极限以后，以暴制暴。

这个模式就可以解释两个问题为什么不离开，为什么不逃？

杀夫行为的合理性因为家暴的周期性，在有亲密关系的前提下，造成了迷惑感和控制力。

在片中，我们也能从陈均身上看到这种家暴的周期性。

第一步，他们会在原本亲密甜蜜融洽的关系里，制造一些紧张和张力。

往往是在女性身上找原因。

比如片中陈均对徐敏抱怨的：她晚回家，她太全心工作。

这些，当然都是借口。

第二步，他们就会通过暴力来释放张力和紧张的气氛。

同时还会责怪受害者造成了暴力。

“都是因为你和我吵架”，“都是你太激动了”，“是你不关心我和这个家”。

第三步，他们会道歉，会妥协，会保证自己再也不这样了。

就像陈均对徐敏做出的保证。

只要受害者原谅了施暴者，一切就又会回到第一步的循环里。

正是因为这种周期性的存在，在多次、反复遭遇暴力事件后，那些尝试反抗的受害者才会在那个让她们受伤的环境里出不来，甚至在短暂的逃脱后，重新回去。

她们没有机会逃脱，她们“最终会认为”自己没有机会逃脱。

这就是家暴中受害者的习得性无助。

但最终，她们会在反复、循环的暴力周期里，以最惨烈的方式反抗。

这也就是为什么大多数的家暴受害者，都会长期处在这种状态中的原因。

《我经过风暴》中另一个很现实的一点是，它所塑造的陈均，是那种既典型，又非常具有隐蔽性的家暴男。

外在，他高知、温和、儒雅，符合一切精英成功人士的标准。

回到家，他控制，易怒，暴躁，殴打妻子。

当徐敏感觉到关系出了问题，受到身体虐待时，她其实已经被精神虐待很久了。

用专业词汇说，这个叫“阻碍识别慢性虐待”，因为这个家暴男看起来并不像暴力者。

他身上甚至还有许多其他的好品质。

家暴的核心之一，是“权力”。

在平等的亲密关系里，施暴的一方深信自己拥有特殊的权力，而这些特权是伴侣没有的，因此才可以对伴侣予取予夺，控制对方的生活、行为，乃至生命。

家暴的另一个核心，是“混淆”。

在施暴者心中，他的一切行为都可以被置换为爱，就像陈均对徐敏说的那样，我是爱你，希望你回到这个家，我才生气/动手的。

他把自己的暴力、欲望与爱混淆在一起，期待以此操纵自己的伴侣。

这的确像一场风暴。

它席卷受害者的身体、精神，甚至整个人格，也席卷整个家庭。

它以家庭、私密、私人空间为理由，制造一个密闭的空间场域。

外界难以干预，更难以窥见其中的苦痛与罪恶。

它让受害者呆在风暴中心，被裹挟、被蒙蔽双眼、被噤声，难以言说，更无法触及正常、自由的外界空间。

家暴不是一个属于“家务事”的私密暴力，而是每一个人，男性，女性，局内人，旁观者，都需要面对的公共惨剧。

别忘了，风暴可以卷走所有人。

采访、撰文/法兰西胶片“我不会有那么多私人的权力欲，说我一定要‘做’一个导演。

反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。

”圈里人都知道，秦海燕性格特好，心态好，特容易相处。

她时刻能量充沛，没人猜得到她繁琐的生活到底遗留给她多少负能。

她对善的扩容度也总是充满自信，相由心生，在她脸上找不到岁月施展的技巧，站在你旁边，有时还以为是同龄的宣传口的工作人员。

从编剧到导演，秦海燕一点没变，大师傅王红卫说她，还是太过善良，对人性的恶和阴损没啥了解。

听上去确实像一种导演能力上的缺点，但对《我经过风暴》这部戏，这部几乎无人试图在大银幕上触碰的题材，一个敏感的，怎么拍都两难全的社会现象，至少，纯善，是恒定这部电影表达的一个基底，是一张门禁卡。

导演秦海燕故事的起点是秦海燕亲临了闺蜜的一场家暴遭遇，颇感震惊，和制片人转述的当即，制片人竟然直接生反，呕吐起来，表示这片一定得拍。

虽然电影里有大量惊悚的段落，也有很多暴力甚至突如其来的血腥，但电影没有沉浸在单一事件的苦难里，秦海燕将视野拉伸，探索这种女性苦难和一切苦难的联系，并且设置了一位年轻小律师的角色，尝试和尚未踏入婚姻的女孩建立对话桥梁——这个世界上还没有人活得自由自在，每个人的阅历都是每个人自己的高墙。

所以佟丽娅读了一遍剧本就答应来演，因为她看到了自己这个阶段的真实状态，她想撕掉标签，在电影里找到共振和氧。

很多男星不敢接手这盘棋，戏虽然想想就过瘾，但都怕演成了“安嘉和克隆体”，最后吴昱翰鼓起勇气，导演也看中了他那张“有欺骗性”的脸。

而在最终的主题揭露的时刻，另一位丽娅老师——艾丽娅承担起表演爆发的重任，阐释了家暴有“代际遗传”的特征，在片场，艾丽娅的表演令纯纯的秦海燕感到恐惧，都不敢站得太近，自然，丽娅VS丽娅，成了整部电影的最高潮。

第一导演（ID：diyidy）特此专访编剧兼导演秦海燕，从头讲述《我经过风暴》的气象始末，这里有惊人的地方，也有趣味的地方，主要是深省的地方，都值得思索。

全文字数9000+，现在就上干货。

01、冲击起源从闺蜜到泛社会，我对人性的灰暗面预期低了第一导演：起初做导演有规划没有？

是不是之前也有这种冲动，但也翻篇了？

秦海燕：对，我其实一开始确实是学的影视编导，但好像入行做编剧后还挺愉快的，因为生小孩比较早，就觉得做编剧能够兼顾到家庭，其实我也比较享受和每一个导演的化学反应。

第一导演：喜欢开剧本会？

秦海燕：不是，你想多了，哈哈，我特别不想开会，我是喜欢每一次和不同的导演有不同的尝试，但没有做导演的执念。

第一导演：也不用负那么多责，管这管那的。

秦海燕：对，因为做编剧的过程就是你对着电脑去建构那个世界，这种原发性的创造的快乐是非常强的。

但《我经过风暴》这次主要是因为题材，身边的朋友遇到了这样的事，当时就有一种使命感，我要把这个拍出来。

发生那件事的第二天，我正好跟制片人开别的项目会，聊另一个剧本，可能是前一天受到震动太大了，就把这个事情讲了，那个制片人就像片子里李小萌一样，就吐了，生理反应了。

后来制片人就说，你拍吧，这个东西你一定要拍出来。

第一导演：当时你朋友的现场非常可怕、非常超出你预期吗？

秦海燕：倒也没有，暴力行为本身没超出我的预期，因为她也是第一次遇到这样的事情，就通知了朋友，我们就赶到现场，报了警。

当时最震惊的是在于这样的事情怎么会发生在这么切近的人身边？

第一导演：那个施暴的男性也不像你平常看到的样子？

平常你们见面多吗？

秦海燕：对，很多，因为这一对夫妻也是城市里的中产，有知识，也有一定的经济基础，和我们惯性思维想象会发生这种事情的家庭可能很不一样。

后来我就深入了解了这事，也进行了很多采访，有受害者，也有律师，有干警，也有反家暴组织的工作人员，才知道这种事情其实离我们都挺近的，在一二线城市、三四线城市都非常普遍。

主要是一些自认为平时还不错的女生，不愿意把这事讲出来，她们会有一种恐弱的心情，不愿承认自己是受害者，这些问题就变得很隐秘。

第一导演：你有想过你朋友遭遇家暴的这个暴力的起点到底是什么？

是不是太小看人性本身了？

秦海燕：是有这种感觉，我自己的原生家庭父母很幸福，他们的争执是有的，但还是在爱的经营里长大。

其实是超出很多预期，会觉得人性怎么会有这一面？

后来跑路演时，我是很惊讶，有很多家长带着孩子来看，小孩看这个有点太重了吧？

没想到这些家长的角度非常有意思，她们说可能她们的家庭很幸福，小孩从小生长在这样的环境里，对人性的灰暗面没有认知，所以带孩子看这个片，小朋友长大以后能够保护自己，甚至有人说你们这个就是反家暴的教育片，应该走进校园……我说，好吧，这也真超出我的预期了。

02、地狱循环受害者，加害者，受害者，加害者，以及新希望第一导演：其实我很想问，你是在采访这两三百人的过程中脑海里就呈现出电影中的家庭结构吗？

比如说医生家庭，有两个孩子，老大是男孩老二是女孩。

秦海燕：对对对，它是这么慢慢生长出来的，首先选择徐敏的人设，是因为我一开始我那个朋友就是这样的。

第一导演：朋友是个医生？

秦海燕：不是，是说她是一个有独立的经济能力的城市女性，选这个人设是因为这件事对我的冲击很大。

我们后来就了解到家庭暴力的核心是一种控制方式。

第一导演：这是采访哪一类人总结出来的？

秦海燕：一些经常处理这类事件的工作人员或律师，她们讲到家庭暴力的代际传承问题，上一辈人经受过这样的事，比如说像片子里艾丽娅老师这样子，她可能原来就是一个受害者。

第一导演：艾丽娅老师演得还挺牛，尤其是最终两个丽娅之间的交锋。

秦海燕：真是啊，艾丽娅，佟丽娅，我都没有意识到是两个丽娅。

第一导演：不会吧，我还以为是你们都玩烂的梗。

秦海燕：没有，你给了我们一个新梗。

艾丽娅老师是演得挺恐怖的，真的挺恐怖的，我在片场都离她有点远，我有点害怕她。

第一导演：她最后那场戏能量好强，好有说服力。

秦海燕：对，非常厉害，她一开始定妆的时候就坐在我旁边，突然在我腿上拧了一下，她就有这种代际传承的感觉，原本是一个受害者，结果她后来对陈均就是一个加害者。

而在目睹这种家庭暴力的儿童里，很大比例是男孩看到后成为一个施暴者，而女孩以后在亲密关系上会遇到一些障碍，她认为这种被伤害或是被控制的方式是爱，于是在这部分素材收集过程中，诞生出了现在这个家庭结构，有了一儿一女的设计。

第一导演：咱们这个年龄段从小就没有性格教育这一说，学校没这概念，家里更没有。

秦海燕：但我觉得现在大家越来越有这种概念了，路演的时候，家庭的反馈就挺牛的，还有很多情侣和夫妻来看的时候就会说，看到了平时生活中没有遇到过家暴，但也会有争执，也会在争吵的时候恶语相加，以爱为名去绑架别人、控制别人。

还有就是在采访当中才知道，甚至有一些婚姻关系已经终止了，但家暴的控制方式没终止，反而升级了，相当于脱离了婚姻关系后，施暴者可能觉得失控了，他就用更加极端的方式去控制你。

所以我决定把故事的中间点放在她们离婚成功，但是这个事情反而还在走高。

第一导演：对，这个结构我没想到，我开始以为剧作上通篇讲怎么离婚，离到最后爆发，但到离婚时我一看这片长还剩下一半呢。

秦海燕：进度条不太对劲，哈哈。

第一导演：我就想难道后面还有更恐怖的事情？

就男性这方也不上班了，一天到晚成了追踪妻子的狗仔，这种情况多么？

秦海燕：真不少，其实徐敏这个人物已经非常勇敢了，她一开始就去办离婚，为什么那么多妈妈难走出这个关系，因为大部分人有一种习得性的无助，在这个关系里她走不出来，男性那方就会利用孩子来抓住母亲的软肋，孩子成为了你在这个关系里的人质。

第一导演：这种田野调查到什么时候是个节点？

是素材开始发生大量重复吗？

秦海燕：就是像你说的，一点点生长出那个故事的结构以后。

但是后面也还是会做一些补充调查，因为你还是需要更多细节支撑。

第一导演：会不会担心在创作与现实共同发展下，又有什么新的情况出现？

秦海燕：不会担心，因为其实整个调查过程是不断印证你一开始的设想，让它生长出来并且完善的一个过程，没有说完全颠覆。

第一导演：还会回头再去跟受访者沟通她们的新进展吗？

或者说这个片子出来，办一场给她们看呢？

秦海燕：可能很难，我想试试看。

第一导演：难点是什么？

秦海燕：因为她们很分散，也并不是每个人都愿意站出来。

她们需要被赋权，才能够走出来。

我们电影选择改编的这个案例也是为了在2016年颁布《反家暴法》这个时间节点之前，当时妻子在杀夫时，刚好在2015年，当时有一个《反家暴法》的试行条例，所以参考这个试行条例，就只判了五年。

第一导演：这么一算她已经出来至少三年了。

秦海燕：是出来了，我们也试图联系，可能对方不愿意接受采访。

但社会肯定是在慢慢进步的，我们片子里头徐敏还是获得了一定的公正的判决。

03、众生皆苦一切定义可能都是事实的异化第一导演：电影里另一条线是那对师徒律师，尤其是“北漂式”的描写，这组人物和家暴这边的关系是什么？

秦海燕：路演时有一个观众说到“众生皆苦”这个词，你看这个年长的律师和小律师喝酒，包括前面有一些蒙太奇，拍了一些南京的街景，做音乐的老师问我，导演你这一段主题要做什么？

我说的就是——众生皆苦。

我觉得在这个片子不光是徐敏，其实还有李小萌，甚至陈均本人，大家都活在一些社会或者是他人给我们的期待和定义当中，很难活出自己的价值。

第一导演：你有没有拍过类似这种戏，比方说，陈均因为他的这种暴力倾向，招惹到除妻子外的周围的人，周围的人把他给揍了一顿，就是他的性格缺陷蔓延成了一个社会性的危害，不仅仅局限在家庭内部。

秦海燕：倒也没有，因为我已经写了他的原生家庭，就我在做采访的时候，有个人说，他会跟他妈说我都不希望你把我生下来，这句话也作为台词最后出现了，其实他也非常痛苦。

第一导演：电影里暴力源头的那个男人在本体上已经不存在了，你是不是想做暴力基因无处不在的象征？

秦海燕：我不想归到基因论，但是我觉得艾丽娅老师扮演的婆婆和徐敏是一面镜子，作为那个年代的女性她自己从一个受害者变成了加害者。

徐敏跟她说“你应该是世界上最理解我的人”，她们遇到的是相同的境遇，只是做出了不同的选择。

你看完你的感觉是什么样？

第一导演：我一个大直男，我看到的肯定是背后权力属性的东西，就是制度式的无形的权力，它试图掌控所有，在这里超越了性别。

秦海燕：对我来说并不是这种表达。

第一导演：你怎么看徐敏在走向独立女性的过程中，还是绕不开饭桌、酒局这种男权式的社交系统？

秦海燕：我觉得现在所谓独立女性这四个字也成为了某种枷锁，我得在工作事业上非常优秀、非常的风光，我同时要有这个经济能力，还得在家庭里面做一个称职的妈妈和妻子，每天像一个六边形战士一样。

我觉得徐敏身上也有这种东西，就是我们是从小被教育要忍一忍或者懂事，就是活在这些社会期待里头，或者是去适应酒局的规则、适应家庭整个系统对你的审判。

相比之下我发现作为男性思考这个问题就特宏观，但我就在讲我自己的那些感受而已，比如说我们想先学会爱自己，能够活出自己的价值，我们就是真的在共情，从一个我们经验范畴的接口去看这些事。

其实女性主义最核心的理念是男女平等，大家都能够和谐发展，每个人都能活出自己的自由和价值，它不仅在关照女性，它也在关照男性，男性可能也被社会定义成我应该是什么样的，陈均也被大家定义说你必须收入比徐敏高，你必须看起来五大三粗，要强势一点，其实他也在这个过程中被异化，没有活出自己的特点。

04、双雄护航路阳力挺我的导演话语权，王红卫探班帮我调了两场戏第一导演：你有没有割舍掉采访素材里特别狠的东西？

秦海燕：基本上都保留了，可能从我们拍摄到现在上映等待的时间蛮久的，但是也有很多客观因素。

第一导演：做这个本子的过程有让你很透支吗？

秦海燕：对，因为这个项目有很多的亲眼见证以及这种女性的表达，有很多感其所感、伤其所伤、痛其所痛。

但写的时候特别汹涌澎湃，其实我大纲可能也就做了一个月，剧本写了一两个月，而且之前无论《万里归途》也好，每次看王红卫老师这位老中医的时候，最害怕他说的一句话就是——回去重新写吧！

那就颠覆了，但是我这个项目王老师真的还算比较认可，大纲到剧本没有非常大的修改。

第一导演：红卫爷是不是觉得这种女性题材，我得稍微让让。

秦海燕：不是，完全不是，我觉得可能还是我自己的技法积累到一定程度了，而且这个事情本身太有表达欲。

第一导演：那老路这次有帮什么忙吗？

秦海燕：路阳导演的性格本身就是很尊重他人，他也是特别尊重我的表达，肯定是保驾护航，他的目的是为了让我把自己想说的东西完整地表达出来。

导演是事务性的，就是你在关关难过关关过的时候，每一个点，比如说演员的选择，幕后团队的选择，这些上面你要有话语权，路阳导演对我就是这样的一种力挺。

第一导演：了解了，老路还去片场给你把一把吗？

秦海燕：没有，他就是真的太客气了，贼客气，他就特别怕影响你自己的表达。

倒是王红卫老师过来给你把了把脉，他都想好了，他说你开拍我不会来的，我拍了一个星期他才来了，因为先来了也没有用，你还没拍，而且你作为一个新导演，你要在这个剧组建立权威。

等我拍了一个星期的时候，你刚好拍的那些素材也没拍到说完全不能重新拍，我可以看一看你们到底拍成一个什么样子，所以他等一个星期的时候过来看了一下素材，来了三天，看了以后就觉得，行，就接着拍吧。

第一导演：有没有红卫爷在哪点拨了一下，劲就特别顺了？

秦海燕：有，非常有！

因为大翰这个演员跟陈均那个人物差距太大，但是我之所以选择他，是他这张脸有欺骗性，他有现实主义的根基，就是很无辜的那种状态，所以王老师来了以后，他跟我提示了一点，让我重拍了两场戏，一是艾丽娅老师打翻了大翰的碗，扔戒尺的那一场；还有就是大翰有一个已经要离婚了，在房间里哭的那一场，王老师说你还有大翰，你们俩还是都太善良了，你们没有太多对人性恶和阴损的了解。

第一导演：不擅长主动窥探邪恶。

秦海燕：对，现在选择的那个镜头是大翰抬眼看艾丽娅的眼神有一点点狠，但一开始拍的他只是可怜，包括他在那个房间里哭，给徐敏打电话，可能也太可怜了。

他说“徐敏这下你满意了吧？

”台词没变，但表演的微妙感稍微变了一下。

王老师提醒说，你别待会儿拍得这个陈均就死不了了啊，哈哈哈！

没有别的，就这一点，老中医可能后来都不用把脉，就看你脸色就能知道，很细的一些点，但是很有帮助。

第一导演：咱们是全程在南京？

秦海燕：对，全程南京，但没有特别想把地域性突出出来，希望这个地方看起来就是大家都很熟悉，好像就在我们身边。

05、表演杠杆挑男主太难，都怕演成安嘉和，还好来了丫丫这个定心丸第一导演：刚才聊到吴昱翰，他自己有那种压力么？

怕招骂什么的。

秦海燕：求一个男演员来演我这个戏，多难啊……大家确实有点担心成为第二个安嘉和。

但其实我这个戏里的男演员他们第一反应是这个剧本挺有得演的，挺有塑造空间的，后面过了一两个星期会告诉我说有一些顾虑，怕来了后悔什么的。

因为丫丫早就来了，她来了以后我们又花了几个月的时间找男演员。

第一导演：年龄上还得差不多对上。

秦海燕：对，但是给大翰的时候，我们就聊了一个下午，双方都觉得非常认可，他也没有太多顾虑，因为他自己也是做导演的嘛，可能就是从一个表演的角度觉得非常有得演，还蛮需要勇气的。

第一导演：那丫丫是怎么来的？

秦海燕：大家都是朋友，所以就把剧本给她了，她看完没有任何犹豫就来了，那定心丸就在这儿了。

其实丫丫这一次还是做出了非常大的挑战，她也说过可能这是第一个电影，就是把她现在这个年龄阶段最真实的状态拍出来，而且我觉得可能作为女生，包括我自己、包括她，都会经历一个从小要懂事，或者要做社会和他人定义中的这些标签的这些压力，慢慢才学会要活出自己的价值，她可能在这个片子中也找到了这种共振。

第一导演：丫丫在动作上有没有一些什么操作？

秦海燕：路阳导演有个叫王程的动作指导，也是我们的动作指导，他来帮我们实现一些东西，但他有一些设计可能现场就会觉得不需要。

第一导演：给的反应太猛了对吧？

秦海燕：在地上打了两个滚什么的……我们还是会去做一个判断，要最接近现实的效果，当然他们有很多保护演员的方法。

其实在这个过程中丫丫还是挺拼的，因为大翰那个人你也知道，他肯定打不下去啊，但有的时候丫丫就说，你别这样了，你这样可能十条还拍不完，你就真打吧。

第一导演：可能更麻烦的是拍小朋友，还得尽可能保护幼小的身心。

秦海燕：我知道你意思，比如说像爸爸打妈妈的时候，两个小孩在哭。

第一导演：怎么调动这样的戏啊？

秦海燕：那个确实残忍一点，执行导演真的在前面吓唬他俩。

其实我觉得有时候小孩作为演员比大人还强，因为他还没有进入一个特别程式化的方法里，真听、真看、真感受。

也有可能我这是一个特别现实主义的剧本，大家看了以后有抓手，但我反而觉得选角大于指导，你在选定演员的时候的这个判断，可能决定了百分之七八十，选角的成功率大于后面的指导。

06、青年慰藉观众以年轻女孩居多，小律师的角色是与她们搭建一座桥梁第一导演：再回到小律师李小萌这边，她大部分时间里很错愕、迷茫，她有没有对自身职业选择失望过？

总无解，总无用。

秦海燕：没有，是这样的，小律师这个设计，是在采访年轻的女律师时，她说到当事人成功离婚后又选择回去，所以她会觉得很无力，有这种替代性伤害，可能就是从这个里面来的。

她在这个过程中感受到了很多偏见，包括为什么不离开暴力的家庭，虽然是女性能够理解女性，但是人和人之间如果没有相似的经历去感同身受这个东西，还是会很难。

这种无力感，让她当时选择从律所辞职，去一个更加舒适的地方。

第一导演：她的小男友，张宥浩那个角色，最后在法庭结束后远远地一笑，这里有什么说头？

他的戏好像删了蛮多。

秦海燕：是，为了保全整体的节奏，集中注意力，王影璐和张宥浩那条线删了好多，其实这条线是想做刚才说的众生皆苦，有一些社会家庭对她的期待，诸如干得好不如嫁得好，可能她的男朋友在这个过程中也一度有些不解，就是对她处理徐敏这个案子这件事上，为什么最后要把自己搭进去，那么地投入？

第一导演：我一开始还以为张宥浩也是个有暴力倾向的孩子，和陈均做个对称呼应啥的。

秦海燕：没有，那样就把这个角色写窄了，因为大部分人没有经受过这种事情，我安排小律师这个角色，恰恰是因为她是一个没有经历过这些事情的一个旁观者，看她怎么走进这个故事。

最后在法庭上为什么大家都走了，张宥浩还坐在那里，对李小萌有一个微笑，我觉得还是因为我对亲密关系也好、对爱情也好，希望有一个美好的结局，也不说结局，就是有一种可能性，她的男朋友其实是理解和认可她这一次打了这一仗后的成就的，其实就是这样的一个表达。

第一导演：徐敏在李小萌身边是不是产生了母性，你看她俩的睡姿。

秦海燕：又解读出别的意思了，肯定是依偎，但就是女人和女人之间的一种，或者是说两个陌生人之间的萍水，倒没有代际投射，比如一个女性的朋友，或者是说一个律师和一个当事人，两个陌生人在风暴中有那么一个片刻有一个休憩、有一个互相的慰藉。

第一导演：暴风眼，暂时平静的时间。

秦海燕：对，那个东西可能就是稍纵即逝的，但也还蛮珍贵的。

第一导演：说到头，其实小律师这个角色目的是和年轻人有一个桥梁对吧？

秦海燕：确实是这样，我设计这个人物就是这个用意。

因为大部分看我们这个片子的是年轻的女孩，她们可能也没有真正经历过婚姻或者是这么激烈的事件，可能对徐敏这样的人或者对婚姻生活有很多误解，或者是觉得家暴这个事情离她们很远，我想通过小律师这个角色走进这个故事，从一些不解到能够去共情、能够去互相救赎，确实是这样。

第一导演：包括刚才提到的“北漂生活”，蹲在路边吃面还是吃外卖，王影璐跟流浪猫似的。

秦海燕：对，包括她的出租房一打开那个冰箱全是那种黑色的小飞蚁什么的。

第一导演：试问小飞蚁是美术老师从哪里捕捉的？

秦海燕：美术老师养了两个月。

第一导演：啊？

还有成本啊，是什么虫子啊？

秦海燕：就是那种我们有时候厨房下水道会飞出来的果蝇，你得用苹果啊乱七八糟的东西养着它。

也确实是我去我们工作室里年轻人的出租屋，就是北京那种合租房，这种场面真的出现了！

想做顿饭，我一打开冰箱，我说这是什么！

就是那种黑的果蝇，混着冰箱里的流水，流了我一身……我就想说这个还是拍进来吧，这才是真的合租房现状。

导演秦海燕07、海燕飞行我做导演没有什么私人的权力欲第一导演：最后聊聊导演自己，这次用了很多惊悚片的拍法，筹备期间你需要拉一些什么片吗？

秦海燕：我一直不觉得编剧是不懂视听语言的，好的编剧不是在写小说，她就是带着画面写东西，所以也是在训练这种能力。

要想当个好导演，你先得当编剧，是黑泽明说的吗？

你查查。

第一导演：好像是，要么就是李安。

秦海燕：我觉得对现实的改编，包括以前写《万里归途》，都面临一个问题，就是你对这些真实的素材到底怎么去处理它，你怎么让它见到观众，你也不可能把它拍成纪录片，你把它类型化和戏剧化的边界到底在哪儿，你太类型化的时候，可能又离真实太远了，我觉得最难拿捏的就是这个部分。

在这一次我还是会选择，如果有一个阈值，这个是现实，这个是类型化，那中间点就是稍微往现实偏一点。

第一导演：对，比方说镜头拍关门了，走到楼道里了，但是空镜，这种视听不敢多给。

秦海燕：对，这次的摄影是陈志英老师，一个香港的老摄影师，60多岁了，拍过《疯狂的赛车》《北京遇上西雅图》《狄仁杰之通天帝国》。

王红卫老师就说你第一次当导演，你就搞得跟类型片导演似的，画了很细的分镜，我们不是在现场才有分镜，每天都是在分镜贴在现场，美术舒兴家老师也觉得很开心，他就觉得不用做太多的无用功，因为我知道你框了一些什么东西。

第一导演：分镜到哪我就做哪。

秦海燕：包括造型老师，都还是尽量往现实上靠，进到搭的景、家的环境里，演员就瞬间能够进到生活场景里面。

第一导演：有一处描写，就是大儿子被快递车砸了，还做了特效化妆，但我对这场戏有一点点的怀疑。

秦海燕：阴谋论了，哈哈，我发现男生都看重这个。

第一导演：你拍得就好让人产生怀疑嘛，孩子受伤到底是巧合还是陈均的算计？

秦海燕：这个事件是因为陈均当时上头了，来追徐敏，疏忽了对孩子的看管，就遇到这样的一个突发事件，被车轮碾了一下，因为快递车的边是有金属的，就会把骨头暴露出来了。

但是他后面在徐敏这么痛苦的时候，还在旁边补刀，说你看，你要是不离开这个家，不离婚，就不会这样。

我觉得在这个时候甩锅，把一切责任放在徐敏身上，这个行为是比阴谋更可怕的东西。

第一导演：你最后还会放一些和主题没有直接关联的其她私人表达吗？

秦海燕：真的，你们男生总爱想这些，我完全不会去想，做导演这件事情本身或者是拍摄现场，我都不会有那么多的私人的权力欲，说我一定要“做”一个导演。

反而是因为这件事情本身太切合我自己和我身边人的困境，这些苦难我自己也在经历，我自己没有置身事外，我有这种强烈的信念和使命感去把它表现出来，帮助到大家，会是这种心情。

第一导演：你觉得自己是一个为母则刚的人吗？

秦海燕：我不理解这个词，就好像我一开始不够坚韧似的，在我自己的经验里，我从小到大就被要求要很优秀，我自己也从小就是那种学习很好的别人家的孩子，反而我是因为当了妈妈才变得更柔软，更敏感，对这个世界更有共情能力。

当妈妈这件事情反哺了我的创作，它能够给你提供很多很多的营养，作为一个创作者，经历了母职、很多的苦难，这个绝对是一种幸运。

第一导演：你会不会厌恶那种“妈妈也是第一次当妈妈啊”这种措辞？

秦海燕：为什么要厌恶？

因为在所有的为人母、为人父中间的无力、不堪都特别真实，我们不要那样去要求另一个人。

第一导演：看《芭比》了吗？

秦海燕：看了，我觉得作为导演来说，她用一种特别轻快的类型的方法讲了一个议题，还挺有意思的。

第一导演：那今后再做导演会顺着现在这部影像继续走吗？

秦海燕：还是看到时候我想写什么样的故事，也不排斥下次选择更类型化的方式。

第一导演：真的重心就从编剧往导演偏移了？

干导演真的挺累啊。

秦海燕：累，还不赚钱。

还是觉得编剧阶段和剪辑阶段特别开心。

第一导演：那你在现场，比如说这个镜头挺难拍的，拍到了，会快乐吗？

秦海燕：会有一些，因为一开始确实按照分镜这样拍，越拍越有意思了，就跟演员也会沟通，可能会选择一些在已有分镜的基础上的一些别的拍法，会在现场有一些新的东西。

因为我们几乎是顺拍的，现在也觉得后面拍的比前面好，越拍越有感觉了。

是这样的。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

虽然故事里很多不切实际的剧情，但本身家暴带来的严重性确实是较好的表现了出来，男主从小在生活在家暴环境里，失去父亲后在母亲的严苛教育下产生了精神障碍。

女主为了孩子一直忍耐，这就很符合实际，在想离婚时候，身边所有人都会站在道德的制高点上说一些冠冕堂皇的话，谁又能知道他人的苦。

女主成功离婚后，为了孩子又回到了暴力男身边，长年的压迫终于酿成悲剧。

故事最好的一点就是，没有把男主拍成痛改前非的“伪好人”，人是不会变的！

最后的真实采访 真的是恐怖过任何一部恐怖片！

挺好一题材，拍得不行。

不做诛心论，就当电影没打算炒话题，没有利用性别矛盾做“出圈”营销。

只说电影本身，几乎把所有电视台热门法治节目、情感节目、民生节目的收视法宝都拿进电影了。

看片时，我满脑都是北京台《法治进行时》、《第三调解室》，上海台《新老娘舅》、湖南台《寻情记》和天津台《爱情保卫战》的影子，全片堪称奇葩开会，而且比这些节目要生硬得多。

如果导演是一腔真诚想在这个话题上表达些什么，也只能说是能力实在不济，玩脱了。

家暴家庭各有各的不幸，但最无语的就是碰到个纯变态，让整部电影陷入一种对抗的无力感。

陈均这个角色完全就不是“正常人”，彻头彻尾的疯子和精神病。

精神病打人，恶狗咬人，普通人能怎么办？

讲不了道理，没有出路，只能杀掉嘛。

电影陷入到挥洒癫狂的自嗨中，最后搞出个杀人案，让故事失去了被普遍讨论的可能。

倒也不是没有解法，比如拷问体制和社会环境，“恶”的养成，但这层在当下的审查环境中几乎寸步难行。

电影浅尝辄止地扫视了一圈，警察、法院、居委会、律师、路人、父母朋友，甚至自己的孩子，全员有病，个个有毒，全都在和稀泥。

用最刻板的描写快速让女主角进入孤苦无依的境地，再造一个共情力极强但业务能力极低的菜鸟律师“girls help girls”。

此类电影一贯的解题思路，前夫用得且大获成功，前妻自然也用得。

两人离了，也顺祝天下同林鸟早日各自翱翔，结婚没有好结果。

不能理解的是电影中把恶意种植到所有配角身上，当然目的是刻画全社会之罪，雪崩中没有一片雪花无辜，孩子也不例外。

片里的孩子不算搅屎棍吗？

妈妈都被打成那样了，还嚷嚷着要爸爸要爸爸。

小孩是小，不是傻。

养过小孩的都知道，孩子是最诚实的，谁好谁坏，孩子的亲疏远近反映得最清楚直接，完全是本能性的，装不出来。

一个坏老公还要在孩子面前装慈父，这是家暴，又不是高智商悬疑，要搞什么完美犯罪。

电影的拍法孩子仿佛成为家暴帮凶，是女性奔赴自由的枷锁，这种对未成年人的恶意倒也应时应景，很随部分人的心意。

老人是坏人都老了，孩子是有人生没人管的小魔怪，统统社会负资产。

总之不婚不育就对了嘛，可最后又要拉小孩出来做终极解决方案和煽情，反正电影想怎么拍就怎么拍，人物都是工具，拿来即用，用之即弃。

电影的逻辑和人设都不能持续，剧情走向是东一下西一下，反正大方向是崩坏就行。

乱到一年的事情，都要刻意打时间标签做区分了。

无痕殴打法已然够夸张，但陈均一会儿毛巾缠手，一会儿户外殴打，完全没半点城府和算计，仿佛随着观众进入剧情就不必再装了。

逻辑是跟着情绪跑的，不考虑自洽。

佟丽娅的角色也让人犯迷糊，一会儿要离婚，一会儿要抚养权，一会儿要说法，一会儿什么都不要了。

不是不可以既要又要，但几重需求之间如何触发递进的，电影也没讲得太明白，很多要求都是演到半段，突然就迸出来了，此前毫无铺垫。

这不是不真实，而是电影的叙事出了问题。

导演太沉浸于讲自我构建，主角的需求随剧情需要一再跳换，跳换铺垫不足，就很容易让人情绪断掉，进而出戏。

总地来讲，电影披着现实主义的外衣，骨子里还是传统的苦情戏路数。

这类题材确实不好拍，但也不是没有好作品。

几十年前的电视剧《不要很陌生人说话》到现在依然让人记忆犹新，安嘉和一样是疯的，但每次施暴前都有一个比较明确的触发点。

当然触发点不意味着施暴合理，但有点燃和爆炸的来龙去脉，观众进入剧情很从容。

这方面电影相当潦草，只重于描绘恐怖气氛。

陈均的失控经常来得莫名其妙和神经质，说着说着便暴躁打人。

这种神经质演绎法会让观众从对现实的凝视，突然转入猎奇。

刺激度有了，批判的力量反而弱了。

最后叙事主题无法升华，就只能猛煽情，大人小孩法庭哭成一片，闻者落泪，见者伤心，可见陈均死有余辜。

可哭完还得讲理啊，于是女主和女律师分工，竹筒倒豆子一样大段讲道理，从原生家庭到社会环境，再以话外音加字幕的形式给政策和体制讲好话找补。

好像2014年以后这类情况就大大改善了，也不想想离婚冷静期是何时出来的。

大家惊归惊、怒归怒，此情可待成追忆，但前朝剑不许斩本朝臣。

一部现实题材，就此只能变成苦情片，还是拍得不太顺溜的那种。

当然，佟丽娅和吴昱翰的表演不错，吴昱翰此前《半个喜剧》里孙同的角色，就很有家暴男的潜质，本片的陈均就像是孙同婚后的自然延续，他演这个角色其实是有牺牲的。

如果演好了可能像冯远征一样，一个人物在观众心里存在几十年不褪色。

可惜，电影整体没能达到这个水准，角色还是动物性太突出，空洞了。

最后，如何去评价一部话题的电影好坏呢？

看看大家的讨论是专注电影还是话题就行，如果讲的都是“家暴”怎么怎么样，或者我身边人的经历，而对电影本身泛泛而谈。

那么电影质量如何，就要心里有数了。

提到反家暴题材的影视作品，几乎所有人都会提起一部已被封神的电视剧——《不要和陌生人说话》，冯远征凶神恶煞，梅婷慈眉善目，两位实力派演技精湛，家暴的种种镜头相当写实，配合歇斯底里的大段台词输出极富冲击力，至今思之仍然感到后颈发凉。

其实，咱们对影视作品的喜爱和热评都建立在一个显而易见的基础上，那就是影视剧或电影的题材选择应当反映社会现实。

家庭暴力绝不仅仅是清官难断的家务事，妇女权益有着严格的立法保护，只是家暴现场实在太过于隐秘了，其传播范围也许仅限于熟人圈子，许多夫妇在人前和睦恩爱，只有在夜阑人静时才会暴露出裂隙，而明显处于体格、力量的弱势方很难有反抗甚至回击的机会。

难道只能把家庭和睦寄托于施暴方良心发现吗？

这种想法显然要不得，伴随着女性意识逐渐觉醒，如何打破以爱为名的道德枷锁和暴力囚笼，如何摆脱一段饱受屈辱的婚姻关系，也许《我经过风暴》能给出答案。

我起初关注这部电影是因为它的选材相当独特大胆，居然选择了家暴作为切入点展开故事。

暑期是各大影院的传统旺季，而暑期档上映的影片大多为都市言情、仙侠玄幻、犯罪悬疑等题材，适合亲子观影，以家暴为题材的片子直击性别议题，我感觉它能在热搜榜上霸榜很久。

佟丽娅在片中饰演了一名职场得意的高知女性，但在外和在内是两张皮——工作场合应对裕如，在家却经年累月遭受丈夫陈均的严酷PUA。

其实从海报就能看出端倪，丈夫气定神闲地捂住了妻子的嘴，在他看来，妻子只能沉默应对家暴，不得反抗；妻子额头带伤，右手试图拉开丈夫的手，左手则捂住了儿子的双眼，害怕给小孩造成心理阴影；儿子相当懂事，把妹妹的双耳捂住，这和现实高度一致——孩子什么都明白，只是没办法反抗现实罢了。

即便下定决心要走出这段婚姻关系，徐敏的每一步仍然走得十分艰难，她要冲出的岂止是丈夫这一层困境，还有朋友、亲人的不理解困境，家庭、乃至整个社会对女性规训的困境。

就我个人的生活经验而言，同龄人基本都遇到过父母争吵冷战的情形，即便是自己在恋爱关系中也时常与另一半发生争执，情绪管理能力稍差的还会摔东西、大打出手。

有人把家暴分为身体暴力、性暴力、精神暴力和经济控制四类，实际上家暴的施暴与受暴双方并不局限于夫妇，在父母子女、婆媳、离异夫妇乃至同居恋人之间都频繁发生着家暴。

希望这部影片能在搅动影片选材格局之余，吸引更多人关注沉重的社会现实，促进更多现实题材影视作品上映。

正如当时反映仿制药的神作《我不是药神》一样，引发了国人对特定领域全新的关注。

另外，我还从某些影评信息看到佟丽娅为了演好徐敏这一角色，通过熬夜、长跑等方式急剧消耗精力，借此塑造出身心俱疲的银幕形象，真的是很拼了。

我对丫丫的关注来自于2011年的《宫锁心玉》和《北京爱情故事》，她常年深耕电视剧而非电影，如今仍然拼劲十足拓宽戏路。

这次我之所以参加《我经过风暴》点映，有相当一部分原因也是好奇到底丫丫在尝试新角色时有怎样的表现，要知道家暴题材堪称罕见，她能汲取营养的经典范例并不多，在这方面的人物塑造还真挺看天赋的。

相信有幸欣赏到这部影片的观众都跟我一样，前边看得火冒三丈，结局长出一口气，令人舒适。

这部电影精确地点明了家庭环境中性别权利失衡，如何在长期家暴中保持住自己的人格框架，如何面对周遭亲友冷言冷语，如何在嘲讽质疑中寻觅正确道路，坚决予以反制回击，也许我们可以在观影过程中仔细咀嚼这些问题。

家暴题材，印象不错的海报，加上广泛宣传的没人能挺住的第89分钟成功的让我提起兴趣走进电影院，但是在反家暴这强大社会热点的光环下，却并没有令人满意的内容做支撑。

着重笔墨刻画了男主对外温柔善良，深得长辈器重，对内有严重暴力倾向，有着强烈的性格矛盾，可能导演想塑造一个家暴实施者的复杂形象，但是篇幅的不合理和逻辑问题导致银幕观感极其撕裂，充斥着矛盾和荒谬性。

最后引入的男主所受原生家庭暴力伤害可以一定程度挽救观感，但是原先的感受依然存在。

男主由对老婆照顾有佳的好丈夫到施暴者的形象转变过于突兀，没有很明确的理由作为支撑，片中给出的解释是女主事业低迷时不顾男主的反对，执意工作导致经常应酬，回家晚，使男主不断猜疑，抱怨，最终酿成家暴。

没错，根据导演的叙事逻辑，应酬回家晚，灌酒拿业务，被同事领导偶尔性骚扰等一系列行为使观众在影院里最直观的感受，就是仿佛在有意将家暴的起因推到女主身上，在无意间证明了受害者有罪论。

而事实是什么，是男主对女主努力的不能共情，是男主的过强的掌控欲，婚姻关系中的不信任以及没有良性的沟通酿成了悲剧的发生，但是这部分的感受被削弱了，喧宾夺主使得这部分观感极其不适。

还有女主离婚申诉完出差，回来后为什么要躲男主去酒店住，实在看不懂，怕挨打？

这时候孩子不要了？

你要一直住到什么时候？

而且此时镜头给到男主在学校同时带孩子，一尽辛苦操劳，甚至博得律师同情，令人摸不到头脑。

酒店这段情节就好像是为了给离婚申请通过而刻意提供的佐证材料，是典型的根据结果编过程，与孤注一掷中放走金晨有着相同的感觉。

女主在征求两个孩子的抚养权时的表演很出戏，但是感情可以理解，律师的呕吐情节很刻意，一众配角贡献了表演但是却没有任何存在的必要，律师人物面瘫加出戏演技为0，且人物毫无成长逻辑，刻画极其扁平，平庸无能倒是有很好的表现。

最后崛起为女主打官司，也是莫名其妙，没有角色弧光，整体机械呆板。

甚至感觉删了也不会有太大影响。

女主被家暴后杀人是剧情高光，属实没有想到，这里确实该有强烈的情感冲击，但是由于前面部分的种种混乱，此时已经没法做很好的情感带入，看着很爆发情感的戏份情感却爆发不出来，异常憋屈难受。

值得一提的是影片中涉及孩子的戏份倒是都很深刻，整个影片中印象最深的就是念念打完人后说的要用毛巾吗，用一句话将家暴对后代的恶劣影响最直接的展现。

如果说同是热点话题的孤注一掷是一部及格的适合做基础普及的反诈宣传片，风暴在更深刻的话题下的人物塑造，故事完成度，演员对角色的演绎及线下观影体验均要落后一个档次，只在有严重逻辑漏洞上倒是半斤八两。

向家暴说不，抵制家暴是每一个人应该有的责任，为每个受到迫害的家暴受害者发声是好榜样好现象但并不代表那就一定是好作品。

作为一个最普通的观众观感如上。