寻狗启事

寻狗启事,Looking for Lucky

主演:丁鹤,黄靖芯

类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2018

《寻狗启事》剧照

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《寻狗启事》剧情介绍

寻狗启事电影免费高清在线观看全集。
即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。为了避免不必要的麻烦,他不得不使出浑身解数去寻找,进而却引发一连串啼笑皆非的故事。影片中几个长镜头场景手法娴熟,通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。热播电视剧最新电影传奇的诞生猎魔道人商务囧途围剿丽塔一个人的冬天迷失地铁昭和元禄落语心中灵魂侦探愤怒的牦牛警察局火龙对决同志亦凡人第四季侠盗魅影油毡锡尔弗顿之围乐坛毒舌嗡嗡鸡第二十六季LoveLive!第二季天降厨神独宠我不完美受害人我没有失踪害虫王的记事簿芸汐:毒谷新娘胡杨女人朗·霍伯的灾难老友记第九季初恋那件小事古宅老友记第一季窗边女孩眼中对街的屋中女子

《寻狗启事》长篇影评

 1 ) 现实主义批判电影

寻狗启事,我非常喜欢的一部电影,长春电影节的一个惊喜收获。

全片浸润着浓浓的东北幽默,不是那些生拉硬造的东北话电影,而是很接地气很用心的作品。

导演用来比较长镜头时,说这一部是长篇文艺电影,我倒觉得已经很贴近生活,应该是现实批判作品。

演员虽然没有什么知名的大腕,却也表演的非常到位了,几乎每个角色都是丰满立体,印象深刻。

能把东北语境和台词演绎的这么传神,想来也是本地人,有一些沈阳那边的口音挺突出。

其实除了导的好,演的好,我觉得台词和剧本非常见功力,不仅流畅接地而且深度也足,应该是特别用了心的,寥寥一个生活小段落,很通俗易懂的把东北为啥这么难振兴说清楚演明白,不得不点赞。

导演是摄影出身,看电影时觉得好多长镜头,有的很精彩,有的似乎不太合适,看后交流的时候才知道,几乎都没剪辑的。

简言之,推荐东北人有机会一定看看。

剧中反映的教授把研究生当狗奴隶最后却卸磨杀驴的事,前阵子新闻看过,当然不可能说的太直白,不过据我了解,现在的研究生也不是个个都甩教授的,有时候只要被安排多干一点不是份内的事,扭头就走,不跟教授干一架都不错了,希望我这个了解的也是个例吧。

现在这一代的年青人更自我,没办法脱离环境去评价了。

再说说狗,其实只要养了,就有责任,不能光顾自己高兴,太任性,无论是公共安全还是善后以及其他的,不能不当回事。

但也不能太当回事,我不否认狗某些时候确实比一些人强,但狗代替不了人,事事都把狗和人放在一个角色地位上,不合伦理,早晚是要出事的。

例子很多,不深说了。

最后说下象牙塔中的人际关系,大学是与社会接壤的一个场所,于是同学们的百态,有时就是他们到社会上的百态,智商高却情商不高的,人情世故圆滑的,家庭差距马太效应的,道德观扭曲的、有梦想有韧性的,多年以后的同学聚会,如果细思量,一定是非常好玩的。

最后再次推荐这部东北浮世绘一样的好电影,相信导演的潜力,未来一定会展现出更大的空间来。

 2 ) 这部电影中藏着当代东北青年的奋斗与挣扎!

寻狗启事:狗丢了 咋整?

有戏!

6月27日,第21届上海国际电影节参展及获奖影片《寻狗启事》将上线优酷。

该片作为蒋佳辰导演的长片处女作,在2018年的第21届上海国际电影节上入围亚洲新人奖,主演丁溪鹤斩获最佳男演员奖,导演蒋佳辰也获得最佳编剧提名。

此外,该片曾入围第51届香港国际电影节,第17届纽约亚洲电影节,第8届北京国际电影节,中国长春电影节等,并参与西班牙、英国、美国等地电影节放映,获得观众的一致好评。

黑色喜剧《寻狗启事》讲述了即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦,他不得不使出浑身解数去寻找,进而却引发一连串啼笑皆非的故事。

通过琐碎繁杂的生活场景很好地表现了普通人面对生活中的困难的心路历程。

导演蒋佳辰现为鲁迅美术学院教师。

面对荒诞又现实的市井生活题材,大胆采用了一场一镜的创作方式,用自带喜感的高密度东北方言加长镜头,构建了电影独特的喜剧风格和视听效果。

大量的长镜头背后是精准的场面调度,演员的炸裂演技和导演对生活的深刻洞察。

导演蒋佳辰电影用不露痕迹的幽默故事,展现出一幅充满讽刺意味的东北辛辣浮世绘。

第21届上海国际电影节期间,林赞曾专访了导演蒋佳辰,以下为专访文字整理:一、对当下事件相对真实的再现林赞:黑色喜剧电影《寻狗启事》入围上海电影节亚洲新人奖,您也获最佳编剧提名。

作为鲁迅美术学院的青年教师,您怎么想到要拍这么一部影片的?

您创作剧本时的灵感来源于哪?

通过这部影片,您想要表达什么?

蒋佳辰:我有个朋友,东北青年,家里给安排了稳定的工作,有稳定的收入。

但是他不甘于平淡的生活,总想发财、出人头地。

后来花光了积蓄买了一只纯种名犬想饲养繁殖,结果被骗的很惨。

家里人都说他活该,放着稳当的好日子不过,搞邪门歪道、不务正业。

在我看来,这是一个不安于稳定现状的,想要突破现有固化生活的当代东北青年奋斗血泪史。

我觉得这事儿很有时代感。

就想以当代东北青年的奋斗作为故事核心,以宠物狗作为线索来创作。

《寻狗启事》并不是刻意要在某种程度上确认一些东西。

只不过是对于某一事件,在当代环境下发生了以后,做一个相对真实的再现。

我做教学工作十年,带过的很多毕业生会选择离开家乡东北,到其他中南部城市去发展。

是什么让他们走,又是什么可以让他们留下?

这是一个值得思考的课题,也是在本地做教育工作的一个难题。

现在国家要大力去重振东北老工业基地,在这样一个时代的节点下,东北的一些历史遗留与当下的问题,对它们的呈现和研究就显得很有必要,就有了做这个电影的想法。

林赞:一般导演拍戏都会选择拍自己熟悉的题材或是和自己相关的经历,《寻狗启事》和您之间有怎样的联系?

片中的即将硕士毕业的张广胜身上有您的影子吗?

您认为拍摄自己的第一部长片时需要注意什么?

蒋佳辰:在电影创作过程当中,即便是作者不去刻意的联系自己,实际上也会有无意识的自身呈现,这就是作者电影的一个共性。

电影当中其实好多角色都有我身上的影子,不只是男主角,那些配角包括路人甲、乙、丙,可能都会有。

可能是性格上,可能是遭遇,可能是所处情境,也可能是某一句台词或者口头禅等等。

更像把我自己很多的面分离出来,加在剧中的不同角色身上,这样讲可能更准确。

但是,这部电影是生活的浓缩和再现,它是通过一个人物、一件事儿来还原现实生活,可能是一个家庭、一个单位、一个社区、甚至一个国家,尽管不能反映全部。

所以,只能说影片中的角色可能反映了生活中具有相同经历的你、我、他。

做第一部片子,最重要的就是做自己擅长的,和别人不一样的有特色的东西。

新导演很难去把电影的各个方面都做得很完善。

对于新导演来讲,某一些短板容易被人所理解与包容,突出自己最有价值、与众不同的东西才最重要。

二、团队与演员该如何选择?

林赞:据了解《寻狗启事》的主创人员包括演员都是您的同事和身边的人,您认为对于一个电影创作团队而言,“专业性”和“紧密默契的配合”哪个比较重要?

为什么?

蒋佳辰:这是一个很好的团队。

主创人员里,有几个共事时间比较长的同事,我们互相对彼此想法、特点、好恶等方面比较熟悉,容易做到“互补”。

一般来说,专业性和默契性哪个更重,要根据导演自身条件来定,就是说要以导演作为核心支撑点。

比如说导演的技术一般,就特别需要专业技术很强的团队来辅助,导演更多的是决策和协调。

如果说导演技术方面很好,在各方面要求,包括对镜头、光影、设计、视听等等都很明确的话,就更需要有默契可执行的团队来配合。

林赞:您是如何为《寻狗启事》挑选演员的?

为什么选择丁溪鹤作为影片主角?

如何选择适合剧本角色的演员?

在大明星和非常适合角色的小演员之间您会如何取舍?

蒋佳辰:挑选的过程比较长,选了大量演员,副导演被我搞得很痛苦。

尤其是男主角,大概选了有四五十个,在北京、在沈阳两地不断的去面试挑选。

因为这个是全片绝对核心的一个角色,整个影片所有场次都有男主角。

而且人物内心的复杂程度,表里的差异,挣扎与变化,是比较难去诠释和演绎的。

我对于角色最基本的要求就是必须是真正的东北人,要对家乡东北饱含情感。

而且,影片全是口语化的台词,如果要刻意去学东北方言,就少了由内而外的东西,表达上也容易有缺失和偏差。

另外,影片使用长镜头拍摄,台词极为密集又不切镜头,不打断表演,还有复杂的场面调度,所以非职业演员不太容易把握得住。

但是又不能太过表演化,影片的纪实风格必须要求表演趋于真实,台词腔调重的专业演员又不适合。

溪鹤本身是东北人。

他外形不错,看起来又很有故事。

作为演员来讲,他已经过了鲜肉的年纪,但面相不老,让人觉得他在有限的年纪经历了人生的一些阅历,不像年轻人眼神那么简单。

还有特别重要的一点是,溪鹤看完剧本后与我第一次面聊的时候,对于角色的渴望,想要演这个角色的这种欲望,其实这个感觉与影片里张广胜想要得到那份工作的感觉,是极度吻合的。

所以是不二人选,他的表演也是电影中最值得我骄傲的。

不管大明星还是小演员,角色的匹配度最重要。

林赞:《寻狗启事》也提名了最佳演员,在拍摄过程中您是如何与演员沟通的?

塑造一个生动丰满的角色有什么技巧?

向演员准确传达自己的要求有什么技巧?

蒋佳辰:和溪鹤是老乡,沟通非常容易,没有障碍,他自身的经历和影片主角也有类似之处。

我们当时就确定了两件事:一个是长镜头,不剪切,把节奏控制交给演员和摄影。

另一个是保持生活状态,忽略表演的状态。

贾樟柯导演有一次到我们学校来讲座,他讲如果导演觉得演员不对劲,不断的拍,三条以上还不对,一定要想办法调整剧本,肯定是剧本出了问题。

所以剧本中的人物塑造是源头,演员是在此基础上再度创作,锦上添花。

向演员传达的方法,因人而异。

每个导演都有不一样的方式,有外部启发的也有以细节设定的。

跟导演、影片类型以及演员类型也有关系。

根据这几点,再去权衡使用什么样的技巧才比较有效。

三、喜怒哀乐的故事背后需要挖掘林赞:您觉得一部成功的黑色喜剧应该包含哪些元素?

在选材和人物角色塑造上应该注意什么?

您最喜欢的喜剧有哪些?

蒋佳辰:对这个问题的看法也是见仁见智。

黑色喜剧有别于轻喜剧或者滑稽剧最重要的一点是讽刺,讽刺感一定要做出来。

它建立在一定的对于生活、对于人、对于社会的种种思考之上,针砭时弊。

我比较喜欢伍迪·艾伦的电影。

国内的喜剧,黄建新导演早期的一些作品,还有赵本山老师早期的一些作品,都很喜欢。

林赞:您如何看待电影所述故事和社会担当的关系?

在创作的过程中您觉得首先要追求的是什么?

您如何看待各种青年导演扶持计划?

蒋佳辰:首先别把电影想的太具有使命感和责任感,它本身是科技和艺术的产物。

讨论电影的时候,我不是特别喜欢过多地讨论电影的功能性,更喜欢讨论电影本身的事情。

按照自己的习惯,创作电影第一位的肯定是故事。

故事不在于多大、多复杂,可以是生活当中的一件小事、一场风波,但一定要有趣。

这种有趣不仅仅是喜剧感,而是喜怒哀乐皆可。

然后透过故事能挖出什么深层次的东西,这个是观众看完电影以后,实际真正留在脑海里的东西。

现在的扶持计划很多,我这个片子也是受益于扶持计划。

早些年,很多的青年导演没有这种机会和途径进入到电影行业里。

现在会有更多的机会展示自己,自己的项目可以被更多的出品方看到。

对于出品方来讲,也是一个成本低效率高的选择优秀作者和项目的途径。

林赞:李安曾经说:做电影其实特别的简单,我就是朝着一个靶子不断的打,不断的打。

对您来说,您是怎么看待做电影这件事的?

蒋佳辰:不只是做电影,任何事情只要朝着一个目标而不断的努力去做,坚持不懈,心怀理想,实际是可以达到目标的。

即便不能成为名留青史的大师级人物,但至少也可以成为行业当中的佼佼者。

这个时代竞争太激烈,人们获取信息、知识的渠道越来越丰富。

认认真真、倾其所有的努力去做一件事都很难成功,何况投机取巧、朝秦暮楚?

电影行业或者电影艺术,它是一个可以值得让人奋斗一生的、一直可以做到死的事情。

林赞:您觉得什么样的电影作品才能被称得上是一部好作品?

您对自己将来的作品有没有什么特别的期望?

蒋佳辰:“好电影”的定义太宽泛了。

每个人都有不同的口味和判断标准,在我看来,主要看我在一个什么样的状态和心境下去欣赏。

在很紧张、压力大的时候,我喜欢看轻松的电影;在迷茫空虚的时候,喜欢看深沉一点的电影。

不同时间段、不同的状态和不同的心境,就会有不同的需求。

至于未来对自己作品的期望,首先要对得起自己。

毕竟是自己的心血,拿出时间和精力去创作,如果连自己都对不起,做它何用?

另外,三百六十行,我既然选择电影,就是想通过电影这种方式表达,这种表达当然希望得到更多人的认可,这也是一个期望。

林赞:您觉得要想成为一名好的导演,应该具备哪些特质?

对于想从事导演的朋友们或者同行们,你有没有什么好的建议或者意见给大家?

蒋佳辰:基本技能不说了,那是底线。

好的导演一定是对电影是执着的,有理想的。

会为了电影而不断的去学习,去思考,去总结自己的。

也要有强大的心理承受力,强大的执行力去完成自己的作品。

归根结底,最重要的是要把电影当成能为之奋斗一生的事业,甚至是信仰。

文字 | 林赞编辑 | 小太阳

 3 ) 生活比电影难多了

看寻狗启事的过程,像是一个对自我的对照和印证。

电影和现实的镜像感来得尤其猛烈,有时候让人感叹,这他妈不就是现实。

之所以这么说,是因为男主广胜,作为一个即将毕业的研究生所经历的一切,我们太过熟悉。

影片的前半段,围绕那条失踪的狗,讲述了这对父子迥异的处事方式。

父亲爱惹事,儿子总是以妥协来收场。

儿子是老实的怂人,父亲是莽撞的粗汉;父亲虚荣没本事,儿子却傍着教授,有个留校名额,看似有个光明的前途。

但从后半段开始,牛教授出场,广胜变开始不断落败,接受一次又一次社会的毒打,所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。

从留校名额被取代,到恋爱的失败,富二代同学的对比,以及家庭的破碎,一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。

这个过程,是没背景,没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程,同时也是对现实开始清晰认知,真正成长的过程。

电影中狗的意向运用的非常出彩,第一次寻狗,体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感,生怕自己的努力成果付诸东流,生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。

父亲带着他寻狗的经历,则是他第一次与现实短兵相接,了解成年人的处事方式,即使是找狗这样的小事,走关系,也是他们唯一觉得有用的方式。

而他两次被碰瓷、被骗的经历,也是被现实毒打的印证,对于善良的人来说,吃亏,吃瘪都是不得不面对的现实。

没被社会教育过,就不算一个社会人。

片中第二个小狗,也就是广胜被骗领回的那只小狗,其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。

而小狗最后的死亡,也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。

这是人物的第一次成长,他开始意识到,社会不是自己想象的那样,社会有它自己的运转逻辑,而这和他以往接受的价值观念背道而驰。

在被母亲和继父教育后,他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。

但广胜被社会教育的历程并没有结束,在看到女同学和教授的不轨关系后,他的三观瞬间崩塌了,这也是人物的第二次成长。

如果第一次看到恶,广胜选择的是妥协,是认命,是随波逐流,那第二次,广胜选择的则是反抗,是拎得清,是和自己和解。

广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影,无论是纠结的父子关系、周围的落差感,还是对前途的迷茫,都像一把刀一样锋利地扎在心头。

痛、无奈、愤怒,都是必经的历练,就像五月天的歌词里唱的,长大是人必经的溃烂。

没有痛过,彷徨过,就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西,这痛来得越猛烈,这其中的爱才越稀有、越珍贵。

人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案,比如找狗,总是想让别人(算命先生)给直接指出来找狗的方法。

但人生最大的陷阱就是,一切没有答案。

没有哪条路是预先为我们铺设的,不需要去走就完成的。

富二代也不行,如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路,并不是有钱了就不用走路。

片子中,算命先生给出的药方是顺其自然,也就是说:人只能边走边看,边看边找下一条路。

所谓的答案只不过是一个安慰,或是一个牢笼。

鲁迅先生其实早就说过,这世上,本没有路,走的人多了,也便成了路。

所谓的路也只有好路和坏路之分,从来没有正确和错误的分别。

而对于年轻人来说,走错路,或被路上的石头绊倒,都是一种修行。

夹着尾巴做人,还是被甩到一条穷途末路,是每个人都要进行的选择。

但可悲的是,很多时候,我们没有选择,就被推上某条违背初心的歧路。

停下来,不想走路了对吗?

丧着,不去接受或挑战各种规则,对吗?

我也不知道。

也许多年后,我会知道如何回答这个问题。

那时候,我才知道,我走的这条路,到底是为了什么?

到底要抵达哪里?

 4 ) 《寻狗启事》导演蒋佳辰:我要给大家展现一个更真实的东北

如果你把一只狗给弄丢了该怎么办?

是再买一只还是把它找回来?

要是这只狗非常重要,甚至可以决定你的工作和未来,你又会选择怎么办?

一只狗就能影响一个人的前途和命运,听起来是有点可笑,但这世上还真就有这样的事儿,而且有人还把这样的事儿给拍成了电影。

6月27日,由东北籍导演蒋佳辰执导的电影《寻狗启事》登录优酷独播,该片讲述的就是一只狗引发的故事。

《寻狗启事》即将硕士毕业的张广胜不慎将教授的狗丢失。

为了避免不必要的麻烦,他不得不使出浑身解数去寻找,但在寻找的过程中却引发了一连串啼笑皆非的故事。

《寻狗启事》以长镜头结构全片,在主演丁溪鹤的出色表演下,一个普通人面对琐碎繁杂的生活场景时的心路历程被表现得淋漓尽致。

影片在极具戏剧感的一场一镜的设计背后,反映的却是导演蒋佳辰对于人性善恶的诸多观察,和对近年来东北地区社会变迁的深切体悟。

东北籍演员丁溪鹤在《寻狗启事》中饰演主角张广胜“狗可以无条件地信任人类,但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此,教授去欺压他,他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额,这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

”“东北就有这么一种气调,既有对抗自然,对抗冰天雪地,想要活下去的自我消解式的幽默感,又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感,我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北,如果只有一种那就是片面的。

导演蒋佳辰在现场指导演员作为鲁迅美术学院影视专业的一名教师,蒋佳辰现在又多了几个身份,编剧、导演、剪辑师,只要是自己电影作品里的主要工种他几乎都一个人包圆了。

扎根东北,扎根喜剧,他想在现实主义题材中趟出一条可行的路子。

近日,拍电影网Pmovie有幸采访到了蒋佳辰导演,在他的讲述下,《寻狗启事》的幕后创作细节得以展现在我们面前。

拍电影网:《寻狗启事》这个故事是怎么想到的?

蒋佳辰:最早是在2016年和一个朋友聊天,聊到他在国企上班但又不愿安于现状,后来就去搞宠物养殖被骗的事情。

这件事情有两个打动我的地方,一个是很多东北人都比较崇尚铁饭碗,尤其是父母一辈并不主张年轻人出去打拼;另一个是宠物,人为了一只宠物成天周旋,这是一个很好的喜剧元素。

那时候东北经济探底,我在学校当老师,年轻人毕业都是南下去北上广深,好多人才都走了,留下的都是家里给安排工作。

对于东北的这种现状以及一些固有的观念,我比较有感触,就想表达一下。

于是我就结合这些听闻和自己的一些经历,把丢狗和找工作的事情给融合到了一起,写了这个剧本。

拍电影网:写剧本花了多长时间?

蒋佳辰:第一稿写出来很快,大概也就用了一个多月时间,因为都是身边的生活,也比较有感触,就没有特别费事儿,相当于通过剧作技巧把这些东西组织了一下。

后来参加了合一影业和香港国际电影节联合举办的创投会,被选中就之后继续改剧本,又改了七个多月才开始筹拍。

拍电影网:影片的情节和对白都比较生活化,您在平时会着重积累这些素材吗?

在写剧本时,如何调用这些素材?

蒋佳辰:对,我是比较注重积累的,平时遇到一些有意思的事或者有意思的人,我就会拿手机记下来,一直有这个习惯。

利用这些素材肯定是以叙事为核心出发点,因为我喜欢做偏喜剧类的东西,所以在风格确定以后,如果有能用到的素材我就用。

虽然我是用手机记下来的,但是在写的过程中也不会去刻意地翻,就能自己调出来。

拍电影网:这算是一种剧作训练吗?

蒋佳辰:是一种素材积累吧,也不算是训练。

作为一个电影作者,阅历很重要,因为很多时候你卖的都是自己的经历,好多作者型导演最开始都是写自己的经历或者见闻,可能成熟了以后,他就不再这么做了,因为他就有一个自己的美学框架了,而且那时候他能提取的阅历和经历可能也耗尽了。

所以说拍作者电影的人他们卖的都是自己的生命。

好多作者的艺术周期很短,能惊人的作品就那么几部,因为那是他最想要表达的,一旦耗尽了,可能整个创作最旺盛的阶段就过了。

拍电影网:用一只动物(狗)作为线索,或者说将其作为一个符号切入到整个故事中,“狗”除了作为引发冲突与矛盾的焦点,是否还有其他特殊的隐喻?

蒋佳辰:因为狗是通人性的动物,它和人能建立起情感,能承载的东西有很多。

在这部电影里,其实我想达到的是一种反差感。

主人公和教授的关系是有欲求的,但狗和教授的关系明显在他和教授的关系之上。

虽然是一人一狗,表面上一个是教授的学生,一个是教授的宠物,但是反过来人还不如狗。

狗养尊处优,人很卑微,这种错位就能引起一种喜感。

像“人洗个澡10块钱,狗洗个澡100块钱”这种台词就是形成一种对比。

还有一点就是讽刺人与人之间的情感欺骗,狗可以无条件地信任人类,但是人类却在互相欺骗。

影片中的主人公就是如此,教授去欺压他,他的暗恋对象也背着他和教授一起抢走留校名额,这就是在比喻人和人之间的信任还没有人和狗之间的信任强。

拍电影网:影片的摄影基本是以长镜头为主,对话也没有用一般的正反打,对于这种美学上的设计您是怎么考虑的?

有没有相关的学习或参考对象?

蒋佳辰:这部影片一共是61场戏,61个镜头,一场一镜,没有切镜头,场景之间的时空都是连续的,没有平行关系,所有镜头对准的人物都是男主角,也没有蒙太奇,完全是顺着下来的。

在做剧本的时候,我的想法就是一定要跟着主人公,在情节上我也比较喜欢这种叙事方式——去掉平行时空,去掉蒙太奇,就是一个线性的、跟随的方式,几乎是每场1:1的时间比例。

在这种情况下,我觉得用长镜头呈现是最好的,在1:1的时间内,观众看到的事件和实际发生的事件,它们两者的呈现时间是一样的,完全没有剪辑,演员就在规定的时空情景里去控制他的节奏、走位,摄影机也是进行机内剪辑。

当时也是看了好多欧洲电影,觉得达内兄弟的作品感觉还是不错的。

以前看达内兄弟,觉得他们的镜头很随意,等到我们真正做实验的时候,发现这种镜头并不是那么容易拍的,看上去貌似简单,实际特别复杂,要比我去切镜头复杂的多。

当然,达内兄弟也不是一场一镜,他们的对话没有那么多,甚至动作戏和群戏都非常少,所以我就想干脆把它做极致一点。

我们这里面有好多群戏,调度跨越的场景特别多,距离很远。

当时想的是,虽然达内兄弟是我们的学习对象,但我们也不能完全模仿他们,我们一定要做的跟他们不一样。

拍电影网:在这种摄影倾向下,如何让演员去适应镜头,乃至发挥出更好的表演状态?

蒋佳辰:我觉得最重要的有两点,第一点就是演员得相信自己,你要相信在我的电影里可以大段地念台词,同时可以很自然地表演。

第二点就是要相信导演,我们把一些东西确定以后,出来的应该就是没有问题的,不要去质疑我。

所以在选演员上,我也看重两点,一个是演员对于长镜头这事儿有没有信心,这是一个前提;第二个就看是不是东北籍的演员,因为东北籍演员说东北话不用学,可以自然流露。

如果你是学出来的台词就会有一个麻烦,一旦你的对手有点发挥了,你的节奏可能就错了,因为你是靠记忆和模仿在表演,而不是一种原生态。

而且我所有的台词也都是东北话,南方籍的演员看我的剧本未必能看懂。

同时选择东北籍的演员也是因为他们所具备的情感,因为片子里也提到了东北的没落,东北的重振等等,这些东西我觉得只要是东北人都是有情感的。

拍电影网:那在现场的时候是怎么调度演员的?

蒋佳辰:光是走位就走了好久,因为我们预算比较低,一些场景也没办法去搭建,所以基本上都是实景拍摄。

在这种前提下,我们就得根据情节和表演,针对特定空间去调整演员的走位。

像我们提前定好的主场景就会事先画一些机位图,没有分镜,就是把平面机位图画出来,机器放在哪,人怎么走,什么时候是单人、双人,怎么过轴线等等。

然后拍的时候演员到现场,就按这个平面图走位、对台词,先排练几遍。

演员排练的同时,摄影、灯光、录音、道具也会在旁边看,演员位置走顺了,基本上机位就定下来了,之后演员休息一会儿,就可以正式拍了,大概是这么个流程。

蒋佳辰在片场指导丁溪鹤表演拍电影网:影片的编剧、导演、剪辑都是您自己,可以说是三位一体的存在,您是不是更在意核心创作权最好都由自己把控?

蒋佳辰:我觉得要看对于电影的初心是什么。

如果这东西是自己特别想要表达的,我一定会尽最大可能把这些环节控制在自己手里,因为只有这样才是我的完整表达,而不是一个被阉割的东西。

如果说做一个工业体系下的电影,我就不会拿的这么狠,因为这是一个集体工作,我完成导演这部分,其他人发挥自己的主观能动性就好了。

所以就看创作者是怎么定位的。

拍电影网:那您之后的创作是打算继续以这种模式走下去吗?

蒋佳辰:我争取把每个片子都变成作品。

但是现在中国电影的工业化水准越来越高,像作者电影,我觉得会越来越少,它可能更适合青年导演或者大师导演。

因为,一种情况是初出茅庐让别人认识你的时候这么做的,另外一种就是已经很成熟了,他就是一个招牌和标杆,他做的东西大家都会来看,就不需要考虑那么多。

对于我来讲,可能偏操心多一点,会多把控一点,因为我更喜欢风格化强一点的东西。

拍电影网:丁溪鹤这位演员您是怎么挖掘出来的?

感觉他就是张广胜本人,没有什么表演痕迹。

蒋佳辰:丁溪鹤属于双推荐。

一个是副导演给我推荐他,另一个是我的学生也推荐他。

我对演员的外表比较在意,丁溪鹤他长的就是比较让人信赖的,也长着一张比较老实的脸,从外形、身高、体型我觉得都可以作为主角。

在这个基础上,他还满足了其他一些要求。

比如他是抚顺人,口音没有问题,同时他是中戏导演专业毕业,基本功没有问题,而且学过导演会更懂我。

主演丁溪鹤在试戏的时候,他的状态也都对,我一提出来说要用长镜头拍,他说“太好了,就喜欢这种东西”。

试了两次戏,他就跟我说:“导演,我特别想演,而且我和主角有一样的经历,你就让我演这个角色吧”。

我一下就非常感动,觉得他这股劲儿就是张广胜。

当时他如果想做演员继续走下去,就必须得有一个比较好的机会,要不然他就得考虑转幕后,所以他对这个片子的渴望表现得很强烈,这种渴望就和张广胜这个角色更贴切了。

拍电影网:影片的喜剧色彩有相当一部分是来源于东北的地域文化,但您在这方面的编排上好像做得挺克制的,拍摄这种反映地域文化的影片,您有怎样的心得体会?

蒋佳辰:我觉得还是要从故事本身出发,因为故事的前半段是寻狗,寻狗其实就是一场啼笑皆非的闹剧,这个一定要有喜剧元素在里面。

后半段实际上是寻找工作或者寻找自己的出路,引申来讲,就是寻找东北年轻人的未来。

所以在这个调子下就不适合做得太夸张,前面一段偏喜剧,后面其实就偏沉重了,或者说有点丧了。

因为东北除了这种地域上的幽默感、滑稽感,还有一个比较大的特点就是衰败、丧的感觉。

这个地方就有这么一种气调,既有对抗自然,对抗冰天雪地,想要活下去的自我消解式的幽默感,又有在时代车轮下的沧桑感和萧条感,我觉得只有这两种感觉都具备才算是构成相对完整的东北,如果只有一种那就是片面的。

基于这种观念,我的喜剧部分就有大量的冷幽默,因为你如果做得特别爆的话,对于后面的整体叙事风格就会产生一些偏差。

再有一点,我也不想让人觉得东北人都很浮夸,我要给大家展现一个更真实的东北,也就是说我们的生活中不光是那种山炮、二愣子,还有很多人会有乡愁的感觉。

父亲的扮演者于海拍电影网:电影中父亲的形象特别生动,他倔强好面子,嘴硬心软,虽然经常帮倒忙但他也以自己的方式深爱着孩子,想问下您是如何塑造这个“不讨好”的人物的?

蒋佳辰:其实东北这种老爷们,在生活中非常常见。

这种老爷们在生活中很容易把自己伪装成一个不屑于谈感情的人,因为觉得太矫情。

他们这一辈人的特点是需要我帮你做的,我不差事儿,但是我爱你我也不会表现出来。

越是这样的人,我觉得越讨观众喜爱,因为他的缺点和优点都很明显。

平时会有一些鸡毛蒜皮的小事儿,但在大是大非上却是默默付出的。

其实往大了说,中国式家长都有这种特点,因为我们有父权文化和孝道传统,所以父母往往不会对孩子表达爱。

拍电影网:关于影片开放式的结尾,是您一开始写剧本的时候就这样设置的吗,还是后来做的调整?

对于“去还是留”,您希望张广胜在最后作何选择?

蒋佳辰:结尾一开始不是这样设置的,因为剧本中设计的故事发生在冬天,张广胜把他爸赎出来以后正好下雪了,然后他爸说“钱都让我霍霍了你怎么办啊”,张广胜就说“我去南方”,他爸问“去南方干啥”,张广胜回答“这地方冬天太冷了,我不想呆了”。

后来也是在审查的过程中觉得这个结尾比较丧,所以我就留了一个彩蛋——让牛教授被举报,最后他爸再问广胜“走不走”。

但是因为种种原因,电影的拍摄从冬天挪到了夏天,所以父子俩在冰天雪地回家的感觉已经没有了,原来设置的结尾明显分量不够,因此我就换上了现在这个意味更加深长的结尾。

影片结尾主人公的去留成为一个悬念很多人可能觉得现在的结局是一个广电式的大团圆结局,但其实并不是。

因为东北的环境已经是这样了,他如果离开这儿可能会有一个新的生活,但如果他经历了这么一遭仍然选择留下,那就是一个无限的轮回,这种转一圈又回到原点的结局我觉得是更丧的。

设想张广胜这种性格,他留在这儿会怎么样?

他没有关系,父亲还是那样,他也没有改变任何局面,他的未来可想而知。

所以这不是我想要一个团圆式的结尾,而是我确实觉得这样结尾更好。

拍电影网:影片看似讲找狗的事情,但是辐射出来的却是东北当下的真实现状,您作为东北人,而且还扎根东北搞创作,您是怎么看待东北的现在和未来的?

在您身边,张广胜这样的人多吗?

蒋佳辰:现在的东北肯定不是一个活力四射的地方,它和东南沿海这些城市肯定没法比,但东北也不是特别贫困的一个地区,只不过它的发展速度相对比较缓慢,而且人才流失比较严重,如果一直这样下去,一定是很悲观的。

据我了解,很多老一辈的想法就是追求稳定,年轻人现在像张广胜这样的可能也越来越少了,由于媒体、交通、通信的发展,地域性的东西我觉得在年轻人眼里是越来越弱化了。

更年轻的这一代人可能成长在一个比较市场化的社会里,他们身上很少去承担那种历史性或者地域性的负担,他们现在考虑事情比我们那个年纪要现实的多。

所以我说像张广胜这种人是越来越少了。

但不是说这是个坏事,因为时代不一样了,还是要往前看。

蒋佳辰在《寻狗启事》拍摄现场拍电影网:除了导演和编剧以外,您还有一个身份是老师,关于创作和教学,您是如何平衡的?

您平时的教学模式是怎样的?

蒋佳辰:对,我是鲁迅美术学院影视专业的老师,平时主要教剧作课和视听语言课,同时还带毕业生搞创作,当老师也已经11年了。

因为艺术创作光纸上谈兵不行,像我们这种实践型的专业,学校是鼓励老师去校外实践的。

我们都是采取集中上课的形式,比如这个月是剧作课,那我们这个月每天都上剧作课。

学校很鼓励教师创作。

在讲课过程中,你可以把你的知识体系梳理一遍,输出给学生后也会得到他们的反馈,反过来我在创作中获取的社会资源和实践经验也可以拿到课堂上来。

我觉得当老师就是一个自我总结、自我思考的过程,教学并不会成为我的拖累或者阻碍,拍电影能更好的把实践带回到教学当中,教学也可以让我远离那些浮躁的东西。

拍电影网:您的下一部片子是已经拍完了吗?

能透露一下有关这个片子的信息吗?

蒋佳辰:下一部作品叫《思想没问题》,其实这个剧本比《寻狗启事》还要早,戏剧风格和《寻狗启事》比较相似,但是美学风格会有变化。

这个片子是去年12月份开的机,本来我们原定年后开机,男主角是梁龙,但他说年后档期不行,我说那就在年前拍了,因为要在冬天取景。

《思想没问题》开机仪式在去年12月份开机还算是一个幸运的事儿,因为当时我们杀青没几天就出现疫情了。

虽然不能去北京,但是现在网络比较方便,我就在家里用网络和北京的机房连线进行剪辑,现在也剪得差不多了。

梁龙老师在里面演男主角,他本身是一个摇滚歌星,应该会给观众一种反差感。

现在片子还没有完全做完。

拍电影网:您的两部片子都是基于东北地域和东北文化的,而且也都是现实主义角度的,未来您还继续打算在这个方向进行深耕吗?

蒋佳辰:我觉得作者型导演,如果他愿意坚持同一种风格可能就会一直那样走下去。

现在这个阶段,我会比较倾向于现实主义题材,同时也会加强故事的创作。

因为时代不同,所以作者也不能去完全参考或者复制别人。

我想可能在未来几年更成熟以后,有可能会探索一些新的东西。

现阶段我还是想把现实主义的,有关东北这块土地的东西再深挖一点,纵向地去做一做,不排除探索更多的类型。

 5 ) 是狗还是人

不得不说,这个名字,只是用来引入主题而已。

这样的名字看着蛮奇怪的。

但至少,快速把观众带入主题。

全程东北方言飙,作为南方人来看,不免觉得,怎么东北讲究的不是直,快么。

怎么听着这对话显得很墨迹呢。

不过这些写实的场景,真的让人一下就沉浸在东北的日常生活之中了。

但是不断晃动的镜头,看着真的很想吐槽了。

难道这也是什么表现艺术?

对于张广胜经历的这些事,作为市井小人的存在,是大多数的日常吧。

那种无力感,被现实死死地扼住喉咙的感觉。

尽管心里明白的很,却也知道有些差距是努力弥补不了的。

这是大多数生活的可悲之处吧。

尽管他老爸神神叨叨的,但在背后,仍是默默地为他付出了很多努力,但是这藏起来的好,他从来不知道。

如果把自己代入到主角这个角色里,我想我早已觉得崩溃了吧。

不务正业的老爸,生活的压力,毕业的压力,就业的压力,甚至是在其他同学面前,那种无形的低人一等的感觉。

人和人生下来,就被赋予了巨大的差距。

他努力地挣扎,想要改变些什么。

可是,26岁了。

仍然一无所有啊。

知识改变命运,这条路有多艰辛啊。

为什么如此感同身受,大抵是因为自己正在这条路上走着吧。

向前没有看到多大的光明,背后也没有路。

一个人背着所有的希望,漂泊他乡。

而在这复杂的社会里,并不是所有人的心都是明亮的。

圆滑世故的富家子弟,借色上位的韩雪,见色忘我的牛教授。

这只是社会乱象的一觉。

更讽刺的是,广胜喜欢着韩雪,可是心里清楚地知道,自己配不上她,不敢触碰。

可她却只是一个趋利附势的小人而已。

光鲜外表下,谁知道是颗什么心。

“实在”在很多时候是一个人的缺点,一直在人际关系中充当一个受害者。

可有时候也许能算好事,至少自己活着,没有对不起自己,也没有对不起别人。

最后的结局,是开放式的。

对于“铁饭碗”的说法,也许是停留在上一代人意识里根深蒂固的一种谋生观念了。

毕竟人活着,没了物质,何来追求与幸福。

试着去想,安逸,没有变动的生活,不正是大多数人眼里的幸福生活么。

但其实这种机遇的事情,很多时候也只能尽尽自己的努力,而结果,是只能“顺其自然”的。

无论以什么样的方式生活,永远保持内心的明亮,我可以多费点劲地生活着,但我不祸害人啊。

无论怎么样,生活逼迫我夹着尾巴做人,但我,永远是一个人,而不是一只招之来呼之去的狗。

 6 ) 何时才能超越一地鸡毛的生活?[猫]

本文发表于《上海电视》2020年7月某期。

如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!

影评圈又在过度吹捧新导演的新片,《寻狗启示》。

寻找丢失的狗只是开头,寻狗的,是一名像“狗”那样卑微活着的硕士毕业生广胜,他鞍前马后地伺候导师,希图一个留校任教的名额,他自知下岗的单亲爹带来的家境太贫寒,不敢追求自己喜欢的姑娘,他也像“狗”一样叫嚣着维护不求人、不搞潜规则的自尊心,他爹则希望他像“狗”一样活得自在自然,不强求他所渴望的一切。

这里的“狗”,是通常意义上人贴给这种动物的人性化标签。

此片可跟去年评论圈微热的《学区房72小时》结对看,主角是大学教授,正好拥有广胜渴望的稳定职业、社会地位、美丽姑娘,却同样落入被收割的韭菜命,身不由己,疲于奔命,我们甚至可以把《寻狗启示》认作其前传,直接取名“留校名额72小时”。

它们说的是同一个生活平面的男性故事,代表不同年龄段中国男性的现实困境。

两位导演同样迷恋长镜头,并把剧情编写得环环相扣,毫无赘笔,有硬朗的男性风格,但镜头都没有欧美某些著名长镜头导演善于表现的宽阔、飘逸或静穆之美,即便心理逼促如《鸟人》,也在飞翔中释放了人物和观众的情绪。

这些长镜头,只具备很强的叙事和展现主角心理的功能。

广胜借醉向暗恋的姑娘倾诉、表白,姑娘在出租车上复杂的表情,引人猜想她到底在纠结什么,为广胜最后发现她赶时间行性贿赂的情节埋下伏笔。

幻灭之后,广胜在公交车上吹风又关窗的表情镜头,真实到位。

观众全程都能参与广胜在毕业前最后几日为定不下来的稳定工作梦、为不靠谱的父亲焦虑的心理。

父子关系是影片暗线,不只展现儿子从无奈、到发现误解、最终拥抱父亲的亲情修复过程,还像其毕业论文一样“偏激”,认定这是“靠爹”社会,请客、送礼、行贿是唯一通行证,“靠自己努力”是骗人骗己的幻想,最后只剩“靠运气”这个童话。

我们的新导演,真的只能写这种一地鸡毛的表象生活吗?

我想起杜琪峰的《夺命金》,写的是人们被股市这个金钱骗局操纵的卑微起伏,杜导也给主角们安排了好运童话,却突破了浮云尘俗里的鸡毛蒜皮。

我们看到银行职员在签合约的录音上如何哄骗老人买基金,镜头悄悄牵动我们和小职员一起遭遇良心纠结,也和老人一起战战兢兢触碰欲望和失落的边缘。

我们看到,黑帮小混混的举止言行,在众人面前有多不合时宜,便轻轻笑看自己在人世间的单纯迷惑、手足无措。

也许,跳出凡尘,站在岸边,能更清醒地书写凡尘。

这,就是几位新导演,与同样写过小人物的杜琪峰的距离。

 7 ) “太惨了,这片连盗版都没有。”

本文原载于幕味儿《寻狗启事》上线优酷后不到两小时,导演蒋佳辰就满怀忧虑地问我,豆瓣不开分是咋回事啊?

彼时,他刚把电影的观看链接转发了二十多个群,“估计都烦死我了”,我告诉他,转完了可以发点红包,过了五分钟,他告诉我,红包已经发出去一千多了。

这就是2018年上影节获奖的新人电影,在2020年最真实的现状。

没有大银幕,没有宣发费,这部网络电影中的“狗剩”,营销只能靠微商式推广和刷脸求人。

当然,公平地讲,这波“行业寒冬”不能全怪疫情,就算是在电影院全开的时期,留给一部除了诚意外啥明星都没有的导演处女作的银幕也不可能太多。

疫情前的一年里,归亚蕾、杨贵媚主演的《番薯浇米》22万票房,耐安、杨明明的《柔情史》27万票房,张颂文、谭卓主演的《西小河的夏天》只有191万票房,和《寻狗启事》同年参加上影节,斩获金爵奖的《阿拉姜色》也只有244万票房。

但影片能够进入观众视野,已经是导演的极大幸运。

《寻狗启事》有幸创作于热钱还多的2016年,从上千个项目中脱颖而出,拿到创投基金。

在那之后的几年里,这部片见证了扶持青年导演的计划换了一个又一个,原先的负责人纷纷离职。

同期的影片如《被阳光移动的山脉》《云水》《在码头》等还在艰难寻找上映之路。

“太惨了,这片连盗版都没有。

”影片的主演丁溪鹤半开玩笑地说。

“寻狗”之后,他出演了《被光抓走的人》《双鱼陨石》等电影,但两年了,那部让他全票获得上影节亚新单元最佳男主角的影片,才悄无声息地在优酷上线。

好在,不管怎样,这部影片也已经上线网络。

能被看到,已经是万幸,我甚至觉得网络从某种程度上让影片避免了“院线一日游”的厄运。

小电影的命也是命,但就跟片中价值十万的斗牛犬“牛牛”和土狗“狗剩”同狗不同命一样,不同的影片,也注定有不同的命运。

近日,“幕味儿”采访了影片的导演蒋佳辰,聊起了《寻狗启事》创作的幕后故事。

能否简单讲讲您创作这部片子的初衷和契机?

蒋佳辰:2016年前后,东北经济探底。

我平时在大学任教,每年一波波优秀的毕业生奔赴北上广深寻找未来,还有部分毕业生被家人说服,强行接受了所谓稳定的工作。

有次跟同学在酒桌上聊起,身边有位同龄的朋友在国企上班,他不甘心每天按电钮的工作,想要寻找发财机会。

赶上创业热,又加上别人怂恿,他准备开始做宠物繁殖的生意。

辽宁鞍山有全国规模最大狗市,也是骗子最多的狗市。

我这朋友初出茅庐,不幸被骗,赔得很惨,细节很多很有趣。

事发后家人都说他不误正业,稳当的日子不好好过,非要瞎折腾。

在我看来,算是东北青年不甘于维持现状,拼搏奋斗的血泪史。

我开始动笔,整理了一些有价值的细节,加上自己的一些见闻和感受,便形成了最初版的剧本。

这部电影为什么选择一场一镜的创作方式?

为何选择将达内兄弟式的视听表达运用在这个故事上?

有哪些地方是即兴发挥,哪些地方是反复排演?

花了最长时间的长镜头是哪个?

蒋佳辰:关于如何将文本转化为视觉,确实是拍摄《寻狗启事》之前不断在思考的问题。

主要是,如何将一个世俗化、生活化的小事拍摄成有风格的影片?

我和摄影也商量许久,看了大量的参考影片。

结合影片中没有平行时空,视点始终在男主角一处,以寻狗的四处奔波作为外部动作,线性进行,所以灵活的客观跟拍便是最好的选择,这样就想到了达内兄弟。

在这个基础上,我们更尝试着进化了一步,就是一场一镜,因为剧本内容可以满足这种形式的探索,也更有挑战性。

达内兄弟的镜头有冷眼旁观的残酷和冷静,《寻狗启事》的镜头则更多是的市井的冲突和奔波的疲惫,而且群戏多。

可以说片中61个镜头没有什么即兴发挥,都是反复的排演,走位调度,NG多次最终完成的。

毕业散伙饭的11分钟长镜头是最费功夫的,原本是两场戏,后来场地的空间使我觉得可以合并成一场拍,就直接贯下来了。

排演了一整天,晚上拍摄时丁溪鹤真喝真吐,一共七次,直到天亮时已经是醉酒状态了。

(os:一夜七次……咋做到每次都吐出来的?

咋做到吐完还能记得这么多词的?

)他能拿到上影节亚新奖的最佳男演员,除了塑造人物的实力,拼搏精神也加了不少分。

场景之间的衔接常常出现很有喜剧效果的设计,比如上一个镜头人物说绝对不会怎样,下一个镜头就是反转和打脸。

台词上也经常出现一些词语衔接,这个设计是怎么想到的?

蒋佳辰:打脸有两种,一种是因现实打击而打脸,一种是因自己吹牛而打脸。

这种在生活中也很常见,更多是为了有讽刺意味的喜剧效果。

对于《寻狗启事》来讲,没有平行时空的叙事,前后场的衔接会有跳跃感,所以索性把这种跳跃感放大,技术处理成反转,强化戏剧性。

您是如何选择的老张这个角色,如何让两个不同表演风格的演员产生火花?

蒋佳辰:于海老师经常饰演一些泼皮、村粗之类的反面小角色。

最初副导找来试碰瓷男这个角色,但于海老师戏里戏外反差很大,平时很温和,我觉得和老张对广胜那种掩饰着的父爱很像,然后试了试,聊了聊,把造型做老一些,特别对劲。

没有太多犹豫,直接就定下。

然后父子俩人平时走戏对词特别合,相互带节奏,就真像一对冤家父子一样。

方向没有问题,不用太多的调整,质朴真实就好,这是最幸运的事。

有几场戏特别令人印象深刻,一场是父子争执中,儿子把心里话都说出来,另一场是丁溪鹤演技炸裂的毕业散伙饭戏,这是比较外放的戏,还有几场是广胜坐公交车的戏,仅通过演员的状态,去表现人物内心,这些是比较收的戏,您在创作的时候,是怎么把握这个节奏感的?

蒋佳辰:虽然纪实,但是也要有冲突爆点。

父子大吵和散伙饭的戏就是爆点。

广胜这个人物就是有点小心思,爱耍点小聪明,在人前还愿意撑撑面子。

故事从头到尾,其实是广胜这个人物在不断经历希望、打击、成长、变化的过程,那这些爆点就是引发变化外部动力,留给广胜自己的才是内部变化的过程。

节奏就是本着人物内心变化而调节张弛的。

电影没有用音乐,而是设计了很多音效来反映人物内心,比如装修声、公交车穿过大桥的声音,火车鸣笛的声音,这个创意是怎么想出来的?

蒋佳辰:电影音乐是渲染情绪和气氛的,是辅助叙事和表演的。

我觉得情绪够用的时候就可以不需要,不然会觉得特别“满”。

一场一镜的方式是在镜头内控制节奏的,没法剪辑,所以音乐很难介入。

我平时对声音也挺敏感的,尤其是一些生活音效,加在影片内起到的作用和音乐是一样的,但是又不会从影片中跳出来,我觉得是很好的方式。

两个烟囱的场景、河边的场景是特别动人的,甚至有人觉得这两个是电影中最震撼的镜头,这个景当时是怎么选的?

蒋佳辰:老沈阳人都知道,这两地都是沈阳的地标,沈海热电厂和辽宁广播电视塔。

沈海热电厂的大烟囱是现役的大工业城市的地标,听说也即将拆除了。

辽宁广播电视塔,沈阳人都叫它彩电塔,那片是沈阳媒体艺术的中心,周围是电视台、报社、美院等,当年彩电塔曾是亚洲最高塔,东北最高建筑,可以观光游览,门庭若市。

现在早已停止对外开放。

选这两个典型的具有象征意义的地方,除了视觉上的设计之外,还是因为对家乡的情怀和情感。

寥寥一个生活小段落,很通俗易懂的把“东北为啥这么难振兴”说清楚演明白了,最后老张问走还是不走了,主角没有回答,取而代之的是车子的声音,现在看这个结尾颇有那么几分《毕业生》的味道,如果不受任何创作限制的话,您希望张广胜的选择是什么?

蒋佳辰:我能说我想让他留下好好建设家乡重振东北么……(阔以,就是广胜压力有点山大。

您本人的身份是老师,却以毕业生的视角拍了一部电影,为什么选择学生的视角而不是老师视角?

蒋佳辰:我曾经是个调皮捣蛋的学生,有幸做了老师,这么多年到现在还有身份错位,可能是因果报应……这个戏完成之后到近期上映,时间过去了两年,你的生活发生了什么改变?

你再看这部片有什么感悟?

蒋佳辰:因为一直没上映,所以我的生活没有太大的改变……这两年行业寒冬,我有幸赶上寒冬前最后的一波红利,可以用电影去表达去探索。

现在上映了,我觉得我还是幸运的,希望以后可以有更多机会,拍更好的影片。

 8 ) 一张寻狗启示引发的东北经济振兴

先说一句:导演很精明。

明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的,不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。

但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人,剧里的每一句话,每一个动作,每一个眼神都能瞬间把我带进去,甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。

就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事,然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走,未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过,虽掷地有声,但又无可奈何。

我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。

不同的是,东北是因为经济重心转移,大力发展外贸进出口与国际接轨,于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步,眼看着越拉越远,索性就开始慢慢走了……曾经听老人们说,什么第一粮食生产中心,第一原生态野生动植物保护区,天然风景区,东北虎,万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀,但世界就是这样,资本喜欢哪里,哪里才有金融生态环境,经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈,太多人做出了努力,但又因为想生存下去,于是低下头,把改变交给了时间。

回到电影,各种隐喻和暗讽交织在一起,但更多的是充斥着无助的自嘲,以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗?

东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗,是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢?

但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源,影片结尾,留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气,但在听说留校又有戏的时候,他和父亲两个人突然犹豫了起来。

电影到这里戛然而止,就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里,也许是我们呆在舒适区太久了,已经麻木了,也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。

尽管这座古老的城可能抬不动脚了,但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心,想反应的东西很多,但说实在的,早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。

我国外的同事就很好奇的问我,为什么中国人这么爱狗,却又好多人吃狗,我无奈的笑了下,这是个哲学问题。

想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的,当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候,我们的心里在想什么?

狗的心里在想什么?

这都不重要,因为我们一直这样多元化的生活着,一切早已见怪不怪,在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时,我们会笑话这位父亲的老土,但转念一想,是啊,什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的,他的论文选题是东北振兴,导师觉得他的论文有点偏激,但是真的偏激吗?

还是说出了导师们不敢说的又不好说的话,教育如果只是单纯的传授知识而不启发人,那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了,而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下,这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。

结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。

女学生是广胜爱慕的对象,而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生,放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。

但广胜再一次选择了沉默(看到这里真的死的不行,不要再说东北人暴躁了,我们还是很讲文明的),回到家,依然是那个污漆抹黑的家,依然是那个到处惹是生非的父亲,依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱,广胜在埋掉死去的狗狗后,看着前面灯火通明的高楼大厦,他还是决定放弃了,至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法,比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头,说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤,而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳,说明主角即将放弃现有的生活,心境反倒平复从容了起来。

镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱,在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的,不但逃离了北上广,甚至逃离了祖国逃离了家乡。

疫情结束后,世界会怎么样,中国会怎么样,东北会怎么样,沈阳会怎么样,只能盼一切都好吧。

 9 ) 从闯关东到南下

每次想要写点东西的时候总需要一点载体,正如现在顶着39度高烧的我写这篇文章,《寻狗启示》里所展示的小人物其实也正是许多东北年轻人面临的问题,南下或是体制里。

长时间以来,东北以“赵本山”代表的二人转的表演艺术让全国人民周知,本山大叔确实能代表东北的一面,但也让大家对东北有了一定误解,认为东北人天生会说二人转,这是我来南方生活半年里所有人对东北人的理解。

但二人转是东北人的一部分,代表不了东北人,《寻狗启示》中可贵的是将东北人平常化,东北人也有他们自己的生活,而自然光设计的摄影风格也让本片更加流畅且自然,再加上方言特色,不得不说,这是一部表达了当下东北人的生活。

无论是什么时代的大师,如果脱离开当下的时代,不去表达一个时代普通人,那么从历史纬度上看,这是某种缺失,所以这也正是电影本身的表现性,十分难得。

故事很简单,一个下岗工人家庭的的青年为了毕业留校当老师,没钱,没关系,没背景,只能一直去讨好教授去争取留校的机会,到最后也没有得到这次机会。

其中不得不提到的几个角色张广胜、父亲、同班同学、韩冰同学,这几类人真的从某种程度上代表了这个社会上三类的人。

父亲是下岗职工,没什么本事,但是从内心里疼爱自己的儿子,希望自己的儿子能有一个铁饭碗。

张广胜,一个受过高等当代教育时代青年,但是因为体制问题和自身情况,但也难以以自身与时代抗衡。

同班的富二代同学,开着好车,不愁工作,这也是东北人在90年代有过优越条件的表现。

韩冰同学,私下里与教授有瓜葛,但是不知道是否因为题材而删减。

正是这几类人从某种程度上代表了一小部分群体,也象征了一个大时代里的人物元素。

希望之后有越来越多的东北电影出现,东北确实需要振兴,但可能不是在现在。

 10 ) 顶替这件事,什么时候是个头

最近频繁爆出的高考冒名顶替事件,让人悲愤,更让人不寒而栗。

每当看到这样的新闻,作为普通人的我都会有种无力感,我不知道是因为无力而更加愤怒,还是愤怒加剧了我的无力。

教育是国之根本,正义和公平是每个人内心深处所坚信的一种力量。

当这类不公平事件发生时,像是把那些我们或许知道但不全相信的丑恶和黑暗,赤裸裸铺在眼前,像是把我们心中的一个东西给撕裂了...

陈春秀和苟晶等事件的处理结果已经公布,我们看到了迟到的正义!

但是还有那些以前被爆出来的和我们所不知道的,这背后可能形成的链条以及如何避免这类事情的发生,才是更需要关注的点。

此次陈春秀事件有不少人觉得处分偏轻,不少人都赞同,冒名顶替上学应当入刑。

要知道,在清朝,科考舞弊是仅次于谋反的重罪。

当然,今天的情况不一样了,但不应该变的是对其建立有效的监管和问责,但是让人欣慰的一点是,看到了“立法机关建议将「冒名顶替上学」入刑”和刑法修改的消息,但愿以后这些社会问题能够改进和减少。

其实,让人感伤的是,被偷窃人生的事,并不是最近才被爆出来。

以前就有过,不过不被重视不了了之...最近,经过多方面原因才终于引起了关注。

其中,像胡锡进、赵蕊蕊等大V名人勇敢发声,也发挥了不少作用,我们需要更多的人来维护公道。

其实,在生活中被窃取的事屡见不鲜,高考被顶替,留校名额被取代,荣誉或工作机会被关系户夺去,就连去亲朋家拜访也有临近门口借着帮你拿着的人和事...

今天推荐一部国产新片,同样是关于「窃取」和「顶替」这件事。

影片无明星无名编导,但故事拍得接地气,借喜剧的壳表达了对现实的批判和思考,结合当下看更有感触。

这部影片推荐给大家——《寻狗启事》。

故事并不复杂,一个下岗工人家庭的大学生张广胜(丁溪鹤 饰),没钱,没关系,没背景,为了研究生毕业后能够留校当老师,三年来一直鞍前马后,小心翼翼地讨好自己的教授...眼见毕业即将来临,各种事情却轮番爆发,先是帮出差的教授暂时照顾斗牛犬,却被不知实情而做事散漫的父亲(于海 饰)遛狗时给弄丢了,他们不得不去想尽各种办法找狗:贴寻人启事,找朋友帮忙,甚至是找算命先生求助,却被告知:顺其自然...

期间,广胜一直看不惯的父亲,不仅在这个关键节点帮不上自己的忙,反而尽是给他惹麻烦,因找狗又多次和他人产生冲突,同彪悍的大妈吵架,被无赖的年轻人碰瓷索要钱,喝酒了后同宠物店的医生打架...另一边,一直笃行着「我从小到大一直靠自己努力走到今天」的张广胜却在不断经历的琐事中,渐渐发现了生活的部分真相。

他不得不焦头烂额、手足无措到处奔走应对,折腾了几日,寝食难安,却在给教授赔礼道歉时,发现了狗自己跑回来了,一直在隔壁的女邻居家...真的是应了算命先生的一句「顺其自然」。

虽然虚惊一场,但接下来留校和毕业等事将成为广胜步入社会的重要一课。

广胜身边的人,父母,朋友,同学,教授和喜欢的女生等,都给了他生活的暴击,一点点蚕食他那单纯的理想主义,逼着他认清「何为现实」。

教授在口头承诺他之后出尔反尔,他不明白其中缘由,开始渐渐接受身边的人所说的「这年头,找个好工作,要花不少钱」这类靠关系的观念。

在市场经济下,利益交换的事情并不少见,越是小城往往更讲究关系和人情,公平可能更少,而阶级跃迁难度更大。

广胜眼中那个一直瞧不上的父亲,早早下岗,整天不务正业,却也曾是厂里的技术骨干,也有「靠自己」的傲气和信念。

用广胜妈妈的话就是:「你爸就是个失败的典型,技术大拿,脾气犟,当初如果给领导送礼啥的,兴许就不下岗了,这不耽误一辈子了。

」原来,经过被生活的一点点打压,父亲才慢慢变成了那个向命运低头的男人,变得像大多数人一样无奈接受了「只有花钱走关系才能办成事」。

广胜的母亲更是深谙生活的门道,在她看来识时务者为俊杰,也就是大家都要夹着尾巴做人。

她将生活的残酷铺开在处世未深的儿子面前:「你当干部三好学生,拿奖学金之类的,不是都靠你自己,你爸爸在背后也出了不少力。

你要是不知道这些,将来工作、生活不是要吃亏嘛...」

广胜苦心追求的留校任教的「铁饭碗」,在他的富二代同学刘洋看来有点可笑:「都什么年代了...」。

对于身边资源富足的人而言,自然拥有更多的选择性,有看不上「铁饭碗」的资本,而对于贫苦出身的人来说,这份安稳可能是他需要奋斗大半辈子都无法企及的追求。

当一个人被生活限制时,他内心的底气就会不足,更不太敢去尝试人生更多的可能性,因为他拥有很少的试错成本,因为他要先解决吃饭问题,有不少人毕业了却因为迫于生存,只能先做着一份自己不太喜欢的,也没有认真想好的工作...很多时候啊,底层的人根本没太多选择。

广胜对于喜欢的女同学一直都因为自卑而羞于告白,他知道自己家庭条件不好,连带着他都不好意思对她说出自己的心意,唯一勇敢一次还是在被告知留校有变后借着酒精的力量,说了自己内心的话,并劝她:「不要轻易相信别人。

」大千世界,网络中多的是繁华和光鲜,很多时候我们不知道有多少像广胜这样的青年,因出生因各种原因而年少无为又自卑,更悲哀的是,在生活重负面前连一句喜欢都成为了奢侈。

经过这一系列生活的重锤,而在「靠关系还是靠自己」摇摆不定,广胜最终迈向了成年人的世界,从他对靠自己这般信仰和理想化的幻想破灭开始。

更加可悲的是,当他好不容易下定了决心去将母亲为她准备的钱送给教授时,却意外发现了自己心中的「女神」先他一步搞定了教授,他暗自伤神坐着公交回家...

广胜第一次开始理解自己的父亲,主动为他递烟点烟,这预示着他和父亲的和解,更是他对无力改变的社会的接纳。

结尾,广胜打算离开东北,到南方闯荡,当他和父亲坐上出租车后,镜头给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱,这一幕让人看的有点伤感。

一个曾经的辉煌老城,在互联网的时代浪潮中渐行渐远,「东北振兴」短时间内真的如同电影中的口号一般,只是种美好的幻想,而无力改变的是,一个又一个少年为了更好的生活奔向他方...如果影片到这里结束,可能效果会更好。

最后呢,则是给出了一个开放性的结局,这交由你们去观看、品味。

影片《寻狗启事》作为蒋佳辰导演的处女作。

在「早鸟计划」的创投中,脱颖而出,历经波折,终于,在近期以网播的方式与我们见面。

它的手持跟拍,自带幽默的东北方言,台词上的呼应和情节上的打脸设计等,都为其增添了看点,但也存在场景转换有点生涩,对台词的依赖偏重而对人物的内心深入刻画不够等问题,但总体值得一看,尤其是对部分现实的呈现,很容易引起联想,启发思考。

或许,生活过于残酷,只好撒上了黑色幽默,喜剧之外,尽是悲剧和无力。

影片通过呈现一个青年面临毕业这一人生重要关口的小事,而勾勒出大多数人渐渐从理想主义到放弃部分自我,再到向残酷的成人社会迈进的苦楚。

以小见大的生活故事,映射出对东北没落的反思,全国各地理不清的人情和「关系至上」,对故乡的逃离对现实的迷茫等问题。

可以说,广胜这一角色太有代表性了,他的迷茫和无奈,东北的迷茫和无奈都极具时代性。

这背后折射的是,年轻的一代人在快速发展的时代浪潮中,面对经济发展不均衡以及阶级固化所产生的迷茫,以及底层人的无力甚至是内卷的悲剧现实。

其实,在生活中有不少人,都经历了本该属于他的荣誉和机会,被比他有权或比他会送礼的人而抢走的打击。

对于普通人而言,可能人生节点中的一些机会被顶替了,人生的差距也就一点点被拉开了。

「顶替」和「窃取」是非常大的恶,是非常大的不公平,但更可怕的是很多人往往还不知道,就被改变了人生,这细思极恐...而有些知道真相的人,可能也多的是无力,除了「顺其自然」和对人生的失望又能怎样呢?

其中,有些人会像广胜的父亲一样,在见多了黑暗和无力改变的社会与人情之后,放弃去维系和坚守那个破碎的自我,而选择了屈服,选择了认命,然后渐渐默认和习惯了社会上这套法则...随着太多人将歪风邪气当作人之常情,少有抗争,又加剧了这种不公平和黑暗。

虽然城市比小镇要公平些,但这个世界上哪有真正的公平,你可能同样会经历「靠关系」顶替「靠自己」的幻灭。

我看到有网友说了更扎心的话:「有些事不是没有,只是你还没有接触或进入那个圈子和利益中心里,而暂时没有被波及而已。

」或许,在人生的成长中,很多人都会经历「很多事靠自己和努力并不一定会有结果」,接着仍然要面对惨烈而无力改变的现实,挣脱不了,发现原来仅是生存就不易了。

当诸多的人生梦想和理想主义的热情幻灭后,一个又一个人在现实中放弃了自我。

更可悲的是,这些人中的部分人又会因「反正这个世界已经这么糟糕而我又无力改变,不如我就改变自己去享受好了。

」于是,很多人的价值观里「钱才是真的,只有钱才能带给我快乐」越来越深入内心,甚至有些人羡慕和希望自己像那些网络上传出来的「成功者」一样,有一天也能够「美女相伴,到处旅游」和「包养年轻的网红」...

对现实的无能为力,对钱的过度崇拜,不同观念的结合可以催生很多东西,还比如,对「老实人」的调侃,以及当一个人开始质疑自己的「实在」不是优点而是缺点...每当看见这样的字眼,我的心里都有一种隐隐的难受和悲哀之感。

这不是个体的悲哀,也是社会发展不均衡的悲哀。

我想,总有人会发声,会抗争,会坚守自己,捍卫正义和公平。

尽管这个世界不完美,但这不应该是我们放弃自我的理由,比起被迫的沉沦,我更希望越来越多的人能够去试图让我们的世界变得更好。

《寻狗启事》短评

很喜欢的东北风格的电影,父子间的Battle很直楞也很温暖,黑色幽默与现实主义相结合,大量运用了隐喻来揭露弊端与矛盾,喜欢电影的剧作,作为一名即将与男主有着同样经历的人,身同感受,大概这就是倾向的现实倾向了,父子间的关系很奇妙作为一大看点,一种开放式结尾的选择更令人深思。

8分钟前
  • 二甲拍客小杨
  • 推荐

真实的社会,结局为何不能失败到底呢

11分钟前
  • 好丑一头牛
  • 推荐

还挺有意思的。

13分钟前
  • 胡天柒月
  • 还行

大学老师拍的,鼓励分

15分钟前
  • 于念慈
  • 推荐

长镜头的运用确实挺牛逼 剧本台词也很接地气 国产现实题材4星鼓励

20分钟前
  • steven47
  • 推荐

人不一定是人也许要好好夹着尾巴做人。

23分钟前
  • Paroxetine
  • 力荐

去当过几天群演,好像在沈师拍的,当时就奔着参奖去的,老谋子没用上的一镜到底这里用了,技巧还行,故事也还凑活,总体就只能算一般了。

26分钟前
  • 新大学联盟
  • 还行

还挺好玩,某些地方让人想到了《平原上的夏洛克》。整体手持伪纪录片拍摄在想是因为“穷”还是导演有意为之,电影本身蛮drama,全部用长镜头叙事是不是会削弱有些桥段的张力?可能整体感觉是我从朋友口中得知的东北,可能问题的切入还挺准确,但最后落入“男女偷情”反而使得问题的锐度有所削弱。

27分钟前
  • 🙊🙈🙉
  • 还行

很好看

29分钟前
  • 一曲相思
  • 力荐

以摄影代替剪辑的意图是好的,但拙劣的技术与现场调度功力实在难以撑起这一野心。#实在不喜男主,表演完全不知收放。

31分钟前
  • 还行

太松了,镜头语言也没啥美感,老是长镜头堆。男主表演看着难受,没有分寸感

33分钟前
  • 李桃杏子
  • 还行

东北方言,人生小品,一个硕士毕业生的经历,社会现象,可见一斑

35分钟前
  • Mr.Gatsby
  • 还行

社会

39分钟前
  • lowver
  • 较差

如果说前半部是贴地气的黑色喜剧,那么后半部就是写实的无奈和悲凉。

43分钟前
  • zhongzhong
  • 推荐

看完最直观的感受是,东北话太有意思了。瞅你咋地。除去电影的部分节奏有些奇怪,整个故事和长镜头真的很有意思,让人又笑又叹。是个故事但又很真实,结局卡得很好。全片没有音乐,全是现场音,但音效真的很棒。取景也蛮有意思的。电影节盲选到这一部真的很惊喜。

48分钟前
  • 犬诹
  • 推荐

不错的电影,针砭时弊,体现了小人物的心酸,又透着点温情与黑色幽默。

53分钟前
  • 繁花将尽
  • 推荐

演技略浮夸 不过剧情还算真实 我愿将结局视为内地电影对包饺子式大结局永恒的执念 东北如何振兴我不知道 甚至很少有人相信 这个曾经的长子 如今的废物会真的站起来 这里的人习惯了遇事走关系 上面有人胜过任何慷慨陈词 蓝图描绘 它是办事者的定心丸 活血剂 没办法 因为颓废的经济 压缩着本就猥琐发育的就业前景 有关系者得工作 片中男主的悲剧在于 他把别人的客套 虚情和假意当了真 做人的钝感使他无法适应这个人情冷暖的社会 原来 只有那个惹事精 爹味浓重的亲爸 才是真心对自己好的人 生活啊 真够荒唐的

55分钟前
  • 不三不四去上班
  • 还行

呜呜喳喳的东北话 各种一镜到底 以及没露过面的牛牛

58分钟前
  • 悦色小丸子🍡
  • 还行

又真实又搞笑 结尾十分钟我给100分

1小时前
  • 一个桔子
  • 力荐

东北黑色幽默。好高兴参与了优酷组织的主创线上交流,疫情以来久违了的与电影人交流的机会。

1小时前
  • 黑色大丽花
  • 还行