在你面前

#ICA 依然是风格化作品，从美国回到韩国，探望亲友，内容上表达了对于死亡和生命的思考，梦境还是电影看完后依然萦绕在内心，这部是由“此”创作的短篇小说，还是一切皆为一晚的梦境，亦或者本身小说就是梦境，没有过去，没有未来，只有这个空间下的今天，其实这么想，这部作品就跟《北村方向》类似，我当时看完感觉《北村》感觉是展现了无尽轮回中的孤独，不论是“他到达的那天”还是《北村》似乎都呈现出了那种对于未来方向的迷茫，而本片则是对照剩余时间的思考，同样类似表达。

电影中的“Novel”也同样是出现在《北村》这部电影中，似乎也是相同的呈现。

电影以独白开场，仿佛就是“在观众面前”，之后就说她们昨天见过，所以空间是固定的，流动的依然是时间，如果电影作为影片中的承诺，这部作品结尾处女主游荡在熟睡人旁的身影则像是同一空间的无限次闪回，如不同的短篇小说，也像是每日不同的梦境，梦境中有逝去的时光，有曾经的辉煌，有对于亲情的渴望，有对死亡的恐惧，今天又做梦了，只是不是美梦罢了。

视听上，基本上是标志性的长镜头和静态构图，尤其是在室内场景中，镜头的缓慢移动维持着空间的连续性，过爆的场景依然是不真实，外景中的自然光效果不错。

配乐很舒适，环境音非常喜欢，尤其是那段流水声。

“如果你做了个美梦，到中午12点之前都不能说哦”。

看不见的短片，不了解的美梦，以前不喜欢，现在却爱花，一句“最美不过大自然”拉住了模糊的此刻。

未来，过去，通通抛弃，永远是爱当下的主题，偶尔也对死亡的叹息，却依旧会自我说服自己“无论如何都是幸福的”。

亲缘关系的陌生性，外人却可以敞开心扉。

往事感伤，沉重的旧日时光，提到了不会、学了一点儿搁置了的吉他，却又在不经意间把握主权，吉他声也随之完整地响起（悲鸣曲说来就来，时日无多，还要继续生活，还要安慰外人，好难，好难…），而其中气场的全面压制性却也在不可控的哈哈笑声里融化。

人生没那么多针锋相对，到头来尽剩下真诚与纯粹。

生活一团糟，我们能做什么。

喝到至死方休，竟然这么合适，突然也就释怀了，只要万物一切完整。

喜欢下雨的场景。

而结尾的“反复鞭尸”，也是笑到了泪流满面。

这一部老洪满是叛逆。

仅仅是个人的记录记录对于当时观看的感受与理解---或许是没留心，或许是没有全片看完，都没有知道女人的名字？？？

一开始看，作为主角的女人就给人一种，将死之人 那种感觉，所谓的将死之人其言也善，为一切乞求美好。

关于女人年青时，离家跟人去了国外生活，就跟她与妹妹聊起的那样：我处彼此都不知道对方是怎样生活的。

又去见了妹妹的孩子，长大了，还送给女人礼物一个钱包，还装了钱。。。。。

希望她过得好，过得好这次老了回来，也不是自己主动的回来的，因为有一个导演想让她来拍戏，于是就回国了。

只是因为年青时拍过戏，让这个当年还是学生的导演留下了心动的影像，许多年没忘记，如今成了导演想要圆梦，，，，两人见面，聊得很好，只是时间太久，女人拒绝了，并告诉了导演自己有病快死了，等 不了那么久，帮不了导演。

自己回来也是因为想帮这位导演女人并不傻，一个男的对一个女的久久不忘记，总有些别的原因，她问了，是不是想睡她？？

导演承认了。

但在酒的作用下，两人还是口头约定了拍个短片的意图。

之后两人离开。

当女人在妹妹家，醒来接到导演的电话：昨天说的都不算，短片拍不成了。。。。

挂了电话后，女人笑了。。。

哈哈哈。。。。

-想起这个镜头，所表达的自己理解的。

我竟悲伤了起来，平淡的电影所表现出来的平淡人生，却在人生的最后，回已她痛击应该是没有这样的，我困了两天，她告诉了别人，她的善良不要告诉别人你的善良。

这电影如果在一个小时20分钟的时候结束，我都觉得这是个完满的神话。

在生命的最后，过气的女演员依旧收获了珍视和独一无二的认可。

两个人的对话撩得我心动:“你坐在长椅上，像呼吸着整个冬天的荒芜。

然后你开始注视鸽子的那个瞬间，那个场景无比生动地印在我脑海里。

你向鸽子伸出了你的手，然后你的脸。

像是沐浴着上帝的福祷。

”“我感到在你纯粹的背后有种珍贵的真实性，你知道我盯着你那张海报上的脸看了多久吗”可是在最后五分钟，这一切都迅速垮塌了。

理想的相逢，互诉衷肠的喜悦，雨中偎依抽烟的温暖看起来像造梦，反而最后的告知才是真实的，残酷冰冷但却很容易接受。

就像老吴说的:“影片中的女人最终没有得到拍摄的机会、也没有与侄子匆匆告别后的回应、也没能得体地面对回忆，最终人与人骤然生发出的美并未僭越人的生存境遇、人可能所具有的羁绊与恐惧，同样正是因为这样的止步，也完成了对于人更加完整意义上的尊重与关怀，也让那大而空洞之词得以成为一种方法与路径。

”

疏离。

妹妹希望实现一个美梦。

姐姐被拒绝在外。

这种拒绝令东亚人感到羞耻——这是妹妹的反应。

所以她需要做一些搪塞的动作。

比如去看楼。

还有教儿子送礼物。

一别两宽，或者？

见导演时带着一点刺。

为什么要为他换衫呢？

回了故里，不知有什么意味。

店主不在的小酒吧，“小说”。

在“北村方向”里立一排威士忌。

今次似乎是红酒。

与异性的独处令人有兴致，什么都愿意试一试。

比如多年不碰的吉它，还有某种流浪的可能。

因为，也不因为，一切结束的迫近。

早知道是这样，像梦一场？

可能，没有人真的在期待导演能做出什么格外的事。

终于有机会在家好好看看电影，倒不是平时连看电影机会都没有而是看电影的心态这次终于等到了. 影片一开始就缓慢的铺陈，近乎让我察觉不了剧情变化的节奏让我极度舒适，妹妹睡觉旁边的粉色（发带？

）极为突兀但莫名自洽，女主的上衣也是粉色，画面的色彩感觉就是日常任何人都拍的出来的色彩，这种“拙”对于我的大脑来说极为舒适，再慢慢听她们讲自己的故事，慢慢的接受每个人物的变化，女主去故居的那个花园！

镜头给了很久，我挺感动的，可能是过分真实的感觉而感动吧。

有一个设计镜头我挺疑惑的，就是桥下抽烟，可能是因为美吧，我倒是觉得这个是导演中途唯一提醒我：“喂，我可也是很有风格和脾气的！

”总之这部片子的故事内容信息量可以很大，但不用太在意，那个女人传达出那种慢悠悠的神秘，有一点孤独和悲怆，又没有退缩的样子，真的很棒：）

一如既往，做梦-感慨，吃喝-再感慨，闲逛-偶遇-寒暄-怀旧，分开-继续闲逛-继续怀旧，抽烟-感慨，找人-找到或没找到-等待-继续感慨，回程-独自感慨，突发-换人换地方怀旧，换人吃喝-重新怀旧-抽烟-感慨。

一通换人，一通聊聊聊，一通怀旧，一通感慨，讲一个不完整的故事，你去想吧……生活就是这样，才显得深刻，似乎是你，又似乎是我。

低成本战略，聊个想象中的剧本，电影就拍完了。

（一）不知从什么时候起，洪常秀在自己的电影中省掉了音乐编曲，亲自编曲（他不识谱）。

从2021年（拍于2020年疫情初期的2020年二、三月间）的《引见》起，洪常秀省掉了专职摄影师，亲自掌机，小作坊化愈来愈明显。

他越来越不再追求传统意义上的精致视觉审美。

（二）洪常秀可玩令人如坠五里雾中的魔幻影像，也可玩简单朴实、戳人心窝的影像。

相比之下，后者像是他的小清新游戏，不怎么考验智商，但考验耐心。

他的电影从来都在考验人的耐心。

喜欢一秒爽到的，出门向左。

（三）洪常秀有类影像是倒金字塔式，在剩下越来越少的时间里，谜底渐渐逼近，一旦浮出水面，会震撼人一下。

《江边旅馆》如此，《在你面前》如此，两者都用死亡这个命题来让人屏住呼吸，静静观看，聆听。

2021年洪拍了两部片，《在你面前》是第二部，片长85分钟。

这是他第26部长片。

（四）再一次，申锡镐做了赵允熙在电影中的儿子（与《引见》中同一关系设定），再一次，电影借他人之口，夸他帅。

他与金敏喜是洪氏电影里被夸得最多的男角与女角。

洪该有多喜欢他。

（五）李慧英饰演的姐姐与赵允熙饰演的妹妹在公园想找人帮忙拍照。

拦住的是徐永嬅，她与她同住的女子走在一起（《草叶集》台词里提过她的合住伙伴，《逃走的女人》里有正式展示）。

洪氏小宇宙里，熟面孔、老设定在不同影片里延伸。

“路人”徐永嬅给她们拍照并认出姐姐来。

女主角过往身份得以揭示：在跟一个男人跑去美国之前，她曾是位当红演员（真是令人熟悉的角色设定）。

（六）女主角吃带汤的年糕时洒了一滴到衣服上。

擦不干净，回去换衣服太麻烦。

后面她要与一位导演午餐。

衣服脏渍成为一个小小困扰。

这样一个细节，在片中成为被表现的点。

洪的影片，事无巨细。

（七）我这样设想洪常秀的生活：抽烟很凶，善捕捉日常生活细节，脑袋总在思考，与常人思考不太相同（他有个哲学的头脑），时常与朋友小聚，喝个半醉，从中获得些拍片灵感素材。

这逐渐在他脑中雕刻成电影画面。

他脑中有一堆想法。

许多议题。

总在琢磨弄个什么新鲜结构去展示它们。

一年中，差不多能想出个新的结构玩法创意来。

组织起自己小小制作班底，花个把月来磨出一部小小电影。

不怎么紧张，一部电影就那么几场关键戏，喝酒聊天为主，演员无须特别准备，也不用额外制景、置办道具，一切就地取材，没有浓重妆容，服装来自演员自家衣柜。

早上花几个小时写出当天要说的台词然后演练，开拍。

大致框架确定，允许细节调整。

天气变化，场地因素，演员状态问题，一切都不是阻碍，反而是生成电影鲜活感的随机元素。

花上三周，四周磨戏，一场戏通常几分钟，长的有十几分钟，演员现背台词现表演。

每场戏平均拍个八遍十遍。

从开始的不熟悉不自然，逐渐走向自然，顺滑，台词脱口而出，演员状态跟真实生活近乎一模一样。

拍完后素材放上一两周，然后花几天时间完成剪辑。

洪亲手剪。

关键剪辑一两天就可完成。

此时电影销售人员（一两人）已开始运作推广和销售。

主要走国内外艺术院线，各大电影节。

几大他常去的电影节期间，洪带着核心成员走一遭，度度假，接受镁光灯的照耀，访上一圈谈。

他在留学期间的简单英语交流功底派上用场。

他摸摸脑袋，思考一下眼前这些鬼佬的弱智提问，如何用太极话语搪塞过去，既体现出智慧，又保持含糊性。

这很关键。

他不喜欢解释他的电影。

但还得卖片。

一圈下来，花不了太多时间，他电影的名声在粉丝圈子里已蓬勃。

全世界都散落着他的电影粉丝。

看他电影的人不会太多，几万到十几万人次不等，能收回一些款项。

不多，够自己花，够小型电影团队运作，通常可支持下一部电影的开拍。

就这样，一年当中，花在电影制作、推广及销售上的时间，两三个月，顶多半年（他高产时平均一年拍两部片）。

其余时间，喝酒，看书（他喜欢看书甚于看电影），观察自然（他喜欢大自然），会会朋友，在大学讲讲课，与金敏喜一起消磨一下闲暇时光。

一年一度，在电影界，他扔下一两颗小炸弹。

小小日子，就这样过下去。

健康没大问题，有些小毛病，牙痛，拔牙之类。

世界不发生巨变，他大概就会这么一直拍下去，慢慢老死，最终留下电影五六十部。

一个奇思妙想、著作等身的男人。

（八）女主角坐在去见朋友的出租车上，脑子里回想着侄子送自己钱包当礼物的情景，感恩生活的赐予，收到手机信息，约她午餐的导演预约的餐馆有变，告诉她换个地方。

这样的琐碎信息，也成为洪电影中的表现元素。

亦如生活那样。

换的地方颇耐人寻味——《北村方向》中的“小说”酒吧，隔了十年之后，又回到洪的电影中来。

继续沿用十年前的老设定，顾客坐在店里，店主则玩消失。

一如以前，导演也是这里的熟客，甚至手里有酒吧的门钥匙。

他说，店主去统营旅行去了（《夏夏夏》里的故事发生地、洪常秀母亲的故乡）。

他们坐在酒吧拿来附近一家“不错的中餐馆”的菜单点餐，那家中餐馆也在《北村方向》中出现过。

洪常秀以这种方式保持着某种怪异趣味，也暗示着他电影时空的延续性。

他在拍同一片人间风景。

始终围着小天地打转。

看完片子后我查询信息看到，原来这个设定也是为了缅怀《北村方向》里的“小说”酒吧老板娘饰演者金甫京，该演员在《在你面前》开拍的2021年，因癌症去世，享年45岁。

在这部影片中，她出门远游，不会再如《北村方向》那样中途回到片中。

（九）洪常秀这样的微小叙事主义者喜欢拍摄主角的一天。

《在你面前》中，早上女主角在妹妹家中醒来，室内姐妹俩聊天，转到附近咖啡馆继续聊天，姐妹一起看附近在建的楼盘并逛公园，去看侄儿的年糕店，与侄儿站在路边见了一面，坐出租车去赴导演的午餐路上，顺道去了自己童年时住过的地方，怀一下旧。

在与导演一起喝下了几瓶酒聊了几小时后回到妹妹家。

（十）曾经，洪的电影一次次拍摄人物的出走，游荡，现在，他开始拍归来。

一个在美国飘零多年的女人，归至故土，在物是人非里寻找曾经的踪影，心灵的安处。

（十一）洪的影片中，经常只展示空间的局部。

他总是省去完整的空间交代。

完全悖于经典电影里的空间原则。

有时用台词补白空间信息（此片中，女主角站在某处花园植物丛中，通过对白，我们渐渐得知，这是她童年时的家）。

关于空间的整体，观众总是需要自行脑补。

他的电影是观众深度参与的影像与文本游戏。

不像经典电影，什么都给你展示明白，你不需要动脑想象，你只需要等着爽，等着被感动。

（十二）《在你面前》，通过女主角的心理活动旁白，将观众拉入主角的内部世界。

她在空间里游荡时，我们知道她内心的活动。

与此相近的是《北村方向》里的日记体旁白。

（十三）在自己童年成长的房子里游荡时，一位如今住在屋内的小女孩走了过来，她与小女孩搭讪，夸她漂亮，还给了她一个深深的拥抱。

那一刻，仿佛女主角也拥抱了童年时的自己。

镜头里小女孩始终背朝观众。

洪的电影不仅经常忽略空间全貌，也经常忽略人的全貌，甚至不见人。

他电影中多次有完全不出镜的配角只用声音与画内人物互动，比如《之后》里与金敏喜搭讪的出租车司机。

这是洪的极简、含糊美学的呈现。

（十四）与导演见面的错位感：坐在出租车里收到导演改约定地点的信息。

见面后，导演以为她吃过饭，所以约在酒吧见面。

这种错位感，非常生活化。

（十五）“导演，您的电影就像小说，短篇小说。

”女主角见了导演后说。

这也正是我想对洪常秀说的。

（十六）洪常秀的叙事策略：先让观众与女主角和她妹妹在一起泡个半小时左右，让我们大致明白她的身份信息，她大致的内心世界。

去见导演路上，因改约，又拐去童年生活过的地方，一番怀旧，观众对时空与主角心理有了更深邃洞察，然后才见到导演，此时电影篇幅已过半，铺垫大致到位——与导演的聊天本身还有几回合铺垫，然后才切入影片核心部分，平地起山头般抛出猛料，关于女主角将死的处境，及她深邃的内心思考。

这个叙事结构，堪称经典。

《独自在夜晚的海边》也大致符合这种戏剧结构。

具有这种结构的影片，往往能带给观众强烈心灵冲击。

（十七）片中导演描述着自己年轻时如何被女主角在某部电影里的表演震撼到。

我怀疑这是洪常秀自己对演员李慧英早年某部电影的观感，以此致敬。

终于他们有了合作的一天，探讨年老与死亡的话题。

（十八）片中导演说自己在筹备一个电影，女主角问要多久，导演说第一版草稿一般要花半年到一年。

女主角感慨，如今拍部电影要花这么久呀。

洪常秀这是在讽刺同行吧？

（十九）失落一生的人，最终如何迎接死亡？

《江边旅馆》有了一次回答，《在你面前》，从女性角度，又一次回答。

男人向外寻找最后的慰藉（看到美、感慨美，在离美最近的时候死去），女人回归自我，或者说，朝向信仰。

让神安驻于内心，度过最后平静而孤独的时光。

能做什么就做什么，能帮人就帮人。

她相信：天堂就藏在你面前。

（二十）女主角在第一次见面的导演面前说出自己不久会死（这是她极力隐瞒甚至都没有告诉妹妹的隐私事件），她平静中透出达观，轻弹吉它，泪中有笑，反倒是男人接受不了这个打击，无语低头，半晌，软弱无力地哭泣，久久沉陷于颓丧。

女人摸着他的头，给他安抚的力量。

（二十一）从女主角说出自己患绝症活不过半年，到她终于用一番动人语言描述一个将死之人眼中世界的美丽（本片高光时刻，富有力量感的段落），这之间洪常秀也让观众等了再等，铺垫个够。

先是听到消息的导演情绪低落，哭泣，外出抽烟，女主角走出去陪他抽烟，安抚他的情绪，重新回到酒吧后，导演才鼓起勇气与女主角正式谈起面临死亡的感受话题。

此时女主角说出的一番话语，比起前作《江边旅馆》来，更深邃，更动人。

洪深谙节奏、停顿、延迟，对最终高潮起到的强化作用。

正如音乐。

（二十二）洪常秀对细节的还原度有多极致呢，外面下雨了，导演和女主角准备离开酒吧，助理过来问要去把车开过来吗，随后又问门要我来锁吗，又说，你们没带雨伞吧，要不用这一把？

电影给予时间展示一位细心助理与老板沟通的细节。

二人离席时，女主角还问，我们不收拾一下桌子吗？

（他们借用酒吧的桌子吃饭喝酒。

）导演说，我大致收拾一下吧。

女主角说，要收拾就认真收拾。

导演锁酒吧门时女主角看到锁夸锁很漂亮。

二人站在巷子里（墙边堆满木条和石块），在雨中打着伞又点了根烟。

这些琐碎细节还原了生活质感。

在洪的电影里，没有一件不值得认真打量的琐事。

（二十三）见面的最后，在雨中，二人站在巷子口抽烟。

镜头定定地看着他们背影。

这一刻，是两个人见面以后最放松的时刻。

还夹带着一丝浪漫。

前面，听到女主角对死亡的感悟后，导演约她一起去统营旅行几天（又是统营），拍部短片。

“我想把你的生命记录下来。

”导演说。

“你是想跟我睡觉吗？

”女主角问。

导演含蓄地点了点头。

将死之人的暧昧，如此直接。

雨中这浪漫一瞬，看似是对暧昧的升华（淡淡几声吉它弦音，配合着画面叠加出诗意），却也是一个讽刺。

第二天，在妹妹家沙发上醒过来的女主角，收到导演发来信息，改口说短片拍不了，那是酒醉后无法做到的承诺。

这猝不及防的打脸，令女主角小小浪漫预期泡汤了。

她苦笑连连，回归自身的孤独。

洪常秀关于死亡的这部片，既有诗意描写，又有残忍展示。

你觉得天堂就在面前，但天堂也会让你承受失落。

洪真是人间清醒。

他从不让观众跌入真正的迷梦。

（二十四）电影的最后，又显示出女主角这一天经历，也许只是一个梦。

究竟是谁的梦还说不清楚。

电影开篇和结尾处，是相同画面。

睡不着的女主角，坐在妹妹床边，轻抚着她的手。

而幸福的妹妹，则醒不过来一样。

妹妹起床后说她做了一个美梦，但不愿意说梦到了什么。

整部片可能就是她的梦。

而当她说她做了个美梦时，也不过是在说梦话。

这是洪的叙事诡计，梦的连环嵌套。

女主角在片中最后一句台词，是对着还在沉睡的妹妹问：“你梦到了什么？

”241214

洪尚秀的风格十分鲜明，画面不像电影像电视，场景比较单调，人物对白很多。

影片讲述了女主角一天的经历，一开始给人一种节奏缓慢的纪实感，情节非常平淡，但女主与妹妹的对话将故事背景拼凑起来：女主很早离开了韩国去了美国，在美国开店为生，此次回国见亲戚兼怀旧。

接着，女主和妹妹去见开年糕店的侄子，观众渐渐知道女主曾经是个明星，妹妹对女主并不是很了解，比如不知道她有恐高症。

女主与导演见面之前去了梨泰院的旧宅，寻找过去的回忆。

与导演见面后，导演表达对女主年轻时参演电影中的形象的爱慕，想与她一起拍片，但女主告诉他，她将不久于人世，导演在悲伤激动之际说要给女主拍短片，明天就开始，并承认自己像睡她。

然而第二天，导演退缩了，打手机取消了酒后的承诺，女主不由哈哈大笑。

从女主开始与导演见面开始，情节开始渐渐吸引人起来，观众为女主的遭遇而嘘唏，为导演的执着和坦率而心生好感，然而第二天的手机留言又让人回到了现实，原来生活还是那么操蛋，承诺还是那么一文不值，也许只有女主妹妹的美梦才能安慰人心、治疗心灵的伤痛。

一对姐妹久别重逢，互相诉说各自的人生。

平平淡淡，从从容容。

经过风风雨雨，世事变迁，内心恢复为平静的一杯水，变得纯澈自然。

风景变得淡然明快，心情变得波澜不惊。

影片情绪如同潺潺流水，低吟浅唱。

曾经做过演员的女子，和自己的妹妹在家乡散步，和陌生人聊天，去过去的家的附近探寻，听到的，遇到的，是故乡的事，还有热情好客的乡亲。

炎热的季节里，女子就这样徜徉着，回忆着。

故乡的街道变了，小院的风景变了，她也变了。

但，记忆里的一切都没有变，还是孩子时的模样。

和导演见面的时候，导演诉说了当年女子在大银幕中的惊艳时刻，但他丝毫不知道，女子如今在美国的生活是多么琐碎和平庸。

一面是当年的高光时刻，一面是如今的步履艰难，女子的内心可想而知。

如此的人生反差造成的戏剧张力，令人动容，令人唏嘘。

影片从童年平静的小溪渐渐变成了成人波涛汹涌的暗河。

对导演来说，昔日的偶像和女神就近在眼前，可时光却将她塑造成沧桑和陌生的样子，这多么像自己的青春一去不返，在时光的凄风冷雨中渐渐枯萎，渐渐凋零。

而眼前的女子依旧散发着一丝迷人的感伤的香气。

导演信心满怀，期待和女子的合作，但女子却告诉他自己已来日无多。

蓦然间，导演的事业和心情都遭到打击，他只能灌上两杯烈酒，痛骂一句：生活真操蛋。

望着导演斑白的双鬓和流泪的面孔，女子只能默默地安慰着他。

他的梦想和雄心，如今都变成了泡影。

女子于是卸下成人的伪装，展开自己的内心：当世界完整而美丽的显现在我的面前，死就不是一件可怕的事。

死亡令我们留恋生命，但生命并非以我们孤独存在的形式出现，而是以世界那无比美丽的本质显现。

因此，死亡，不过是将自己融入这种无垠永恒的美丽之中而已。

一切都是那么完美，那么从容。

导演折服于女子内心的美丽，他俩萍水相逢，相见恨晚。

一位看到了心中的偶像，更臣服于她的灵魂。

一位虽已走到生命的尽头，却也得到了一个蓝颜知己。

悲哀固然悲哀，但那又怎么样？

导演决定为女子拍一部短片，描绘她面对死亡那份自由和从容，这不是最好的告别，最深刻的电影吗？

然而，结局却无比悲凉，导演退缩了，他的温情感动终不过是逢场作戏。

也许，一个人在洞悉了另一个人的内心后，便会产生某种畏惧和退缩。

因为那颗真实的心必定会唤醒自己的心，作为成人，我们带了太久的面具，做了太多的伪装，连自己都无法面对和承受内心那份真实和自由。

我们无法过于谴责导演的懦弱，因为那不是一般人能够承受的风景，那世界的纯澈和美丽，那宇宙的鲜明和璀璨。

也许，只有孩子才能够理解，才能够共鸣。

最后，女子呼唤着沉睡中的妹妹，悄悄的问她究竟做了一个什么美梦。

也许，只有在梦中的那个美丽虚幻的世界中，人们才能够真正的连接彼此，像孩子那样不再装模作样，不再惺惺作态，不再彼此隔阂。

成人的世界，即便是生离死别，也无法令我们真正的展现内心，看清彼此。

因为在很早很小的时候，我们已经在世界中迷失。

我们渴求着彼此，但也许只是肉体而非灵魂。

在你面前，我们却再也触碰不到彼此那颗无比孤独冷漠的内心了。