恐怖电影院

笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！

结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！

真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！

我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。

剧情是什么感觉呢？

我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？

狗屎？

是真的吗？

于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！

是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。

全剧终！

呵呵哒！

15年看的·序幕，姐弟恋在一间电影院看电影，姐姐疑问为什么还不开演，而弟弟说"不是已经开演了吗"。

此时一人从高处落下 满脸是血，姐弟俩想要逃走 但门已被锁上。

弟弟又称有人在者卖糖葫芦。

一鬼影出现……欣雅称"她在这"，同伴们称"一定是幻觉。

她已经死了 永远不会回来了"。

所以又双叒叕是那种套路——一群人害死了一个人，与死者关系亲密的主角装神弄鬼来报仇……

不作死就不会死，你真的敢去电影院看《恐怖电影院》吗？

尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验，但电影观感一方面是“观”，更重要的一方面在于“感”。

有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢？

《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。

影片不仅采用了戏中戏的故事模式，更将真实的观众也引入其中，形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。

“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。

一部恐怖片“真实”了，你可以想象它的效果。

影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事，故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。

影片中电影拍摄过程中所遇到的问题，都是现实拍摄中会遇到的。

譬如片场的灵异事件，在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。

如果真有人受伤或者有人去世，那么这部电影自然诡异至极。

港台的鬼故事电影中曾有这样一句话，别说你没见过鬼，常在河边走岂有不湿鞋的道理。

很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。

观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的，大家都生活在现实，不相信会发生超常规的事情。

而一切神秘正在发生。

你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗？

另一方面，《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。

著名恐怖片导演牛朝阳担当监制，新锐导演袁杰执导，著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。

无论是戏内对戏中戏的整体制作营销，其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式，还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划，观众很难不被带入戏中，成为戏的一部分。

明知审查原因会将“鬼”消灭，编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景，结局较现在也更有悬念。

在有关部门的照顾下，尽管经过一系列后续改善，影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。

不过，观众的代入感并未受到影响，只要你是在电影院观看，置身于熟悉的场景中。

你可曾有过独自观影的经历？

你注意过你身边有人？

你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦？

门外总在发生些什么是吗？

你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗？

《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜，而恰是这些众所周知的元素，这些你观影过程中正在发生的事情，真实到令人发指毛骨悚然。

你确定你可以“凭胆入场”？

就算你敢，笔者还是友情提示你，该片真不适合一个人去看。

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

文/田金双我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。

甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。

或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。

这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。

相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。

很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。

很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。

在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。

这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。

观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。

”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？

”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。

看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。

看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！

甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。

而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。

在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。

所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。

恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。

而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。

那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。

当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。

但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。

但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？

这次观影究竟是真是假？

是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？

亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。

而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。

《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。

编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。

小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。

而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。

观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。

摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。

提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。

如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。

戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。

《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。

个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。

《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。

（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。

影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。

如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。

影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。

满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。

比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。

每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

首先值得肯定的是这是一部烂片。

不管宣传得如何，看到一半就有想退票的冲动。

故事是一个好故事，算是悬疑吧，或者心理悬疑。

和鬼片不搭界开场的故事完全没有烘托出气氛，试想一下，如果在姐姐眼中是光明的却空无一人的电影院，而弟弟看到光影斑驳却座无虚席的在播放电影的电影院是不是更出色一点。

其次是灯光的应用，从来没看过这么光线充足的恐怖片，就连影片中那部什么背靠背的虚拟电影，也是如此男主角跑过那么光线充足的走廊，一点气氛的营造都没有，就是靠几个恐惧的眼神和女鬼配角的类似电锯惊魂的造型。

第三姐姐在会议室的崩溃，一点先兆都没有，突然就崩了，完全没有过程，直白得让人无语。

接着是所有国产恐怖悬疑片里都会出现的心理医生，以及心理治疗的过程。

天啊！

太平铺直叙！

温开水般无趣。

最后恐怖主角悠闲得将全部事实合盘托出。

演员灯光摄影布景导演编剧几乎是一无是处。

根本不用心根本不出力完全看不到影片中所应该表现出的空间感，好像是在一个小盒子里拍摄出来的。

我们可以容忍你技术达不到，可以容忍你演技达不到却完全无法这样浪费我们的生命你们把拍摄海报的那种精神拿出来 都可以拍出一部看的过眼的电影

文/淡蓝七猩万圣节档期其实有着不一样的意义，欧美电影市场毫无例外的会涌现一大票应景的电影，掀起南瓜头文化的狂欢高潮，近年来在国内的文化消费市场也逐渐形成独特的繁荣景象，比如游乐园的热闹景象，商业区域的各类装置展及节日设计，连幼儿园都有万圣节化妆游戏和演出的亲子活动，而国内电影市场也逐渐有了这样的应景产品，例如这个时间上映的《恐怖电影院》。

其实，对这部电影是有些期待的，因为早先听朋友说过这个电影的故事创意和剧情梗概，作为年轻的主创团队和编剧，以我当时听到的情况而言，无疑会带来国产恐怖片的新创意和新视角，不敢说未来会不会推出诸如狮门影业旗下那样声名大噪的各种类型电影，但是这个团队的和编剧卢少科是有着独特的理解和想法的。

可惜，之后的事情正如国产恐怖片都要面临的国情特色挑战，重重压力之下，历经过审、修改、补拍、修改、过审等等等困难之后，我猜最终上映的版本已经让编剧和所有的主创无言以对，夹缝中生存的国产类型片求发展未来，真是路漫漫其修远。

当然，这样的电影有可看性吗？

有的，因为你可以看到编剧对日韩恐怖片元素的把握了理解，可以看到对美式经典恐怖片的致意与复刻，可以看到悬疑大师们创造的惊悚元素的传承，这是被层层过滤后所剩不多的编剧的坚持与努力。

还记得《惊声尖笑》吗？

是的，《恐怖电影院》原本会变成著名的《惊声尖叫》系列那样有亮点、有卖相、有口碑的类型片，可是某局的存在生生的将电影搞成了《惊声尖笑》，说到这里，我们但求会心一笑就好，原因嘛，你懂得！

时逢狮门影业旗下《电锯惊魂》系列的十周年，回顾过去，我们都不由得感叹光阴荏苒，也不由的为国内恐怖片发展发出一声叹息，我们应该为前赴后继用资金、创意、青春作为投入努力推动国产恐怖片发展的团队和编剧们点个赞，希望他们能继续加油终有一天创造出我们值得傲娇的恐怖悬疑惊悚大作，也希望这些努力会让我们这些恐怖片爱好者能有机会在影院看到《电锯惊魂》、《沉默羔羊》等等这样精彩的作品。

所以，卢编剧、牛导演你们辛苦了，我们支持，请继续。

一、剧组穷看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。

而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。

第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

道具渣，道具到底有多渣呢？

大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。

所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。

但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。

真的是穷啊。

二、演技渣演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。

演技基本一样。

三、编剧渣编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。

《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。

楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。

在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。

还会带来喜剧效果。

你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。

你写毛国产恐怖剧本啊。

四、令人反思不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。

就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？

你胆子也太大了。

是的，我胆子也太大了。

看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。

然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。

也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。

不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。