亲爱的格洛莉亚

故事写得很可以，尽量没去触碰更大的议题，从小的角度笑的事件去深入，是我喜欢的那种调调。故事完全倚靠小孩子的表演，幸好这个小孩子实在是太灵太灵，让情感非常容易带入，也让故事完全的成立。可惜的是镜头语言与审美真的再考究点就好了。

#7thPYIFF 截至目前最喜欢的一部片子，儿童视角，简笔画动画穿插，好想让我们可以回归孩童的纯真

鲸鱼是母系社会。小女主的母亲去世时太早，那时太小从未明白，在保姆母亲的墓前，她才真正为自己的母亲而哭。母系社会里，出身种族的隔阂都不是很重要，母亲们互相帮忙抚养孩子，让母爱缺失的孩子，能在梦里，油画般的洋流里，记起被拥抱和抛飞的欢笑，想象到佛得角的火山，如同孕育生命的源头。情感要先领会，才会到学会告别这一步。但时间总是有限的，爱和精力也是有限的，嫉妒和爱一样原始，当更小的孩子在族群里出现，分走母亲的关照，年长一点的小鲸鱼们，相聚在悬崖边，纵身投入大海之中，从此就是独自的漂流了，从岛屿离去，泪水汇入浪潮，只一个短暂的回眸就出发。

与《夏日细语》、《晒后假日》这一挂追忆爱的故事有所不同，小女孩对于保姆的依赖某种程度上折射出母爱的缺失。而在这一场假期发生的事件背后，小女孩的成长不是来自于获得了多少的爱，而是懂得了有一种爱叫做放手，毕竟地球不会围着你一个人转。

非常标准的在平均水准线上的法国电影，讲的是分离焦虑，导演在处理孩童的恶念时非常自然妥帖，而隐在故事背后浅浅的女性主义也是亮点。这是一部让人很舒适的电影。小女孩表演非常好，那种高强度的依恋感让我这种妈妈观众无法抵挡，结尾也是泪洒现场。

在一道灿烂的母性光辉下，破碎的亲缘关系重组为新生命，当然伴随着代谢，离别，感伤与欢欣一度被扣押在手持特写里

色彩运用以及过渡动画，3.5。

#7thPYIFF No.5 片名与《菊次郎的夏天》如出一辙，实际上都是在通过儿童视角来讲述成年人的的诸多困境，又利用法国白人小女孩的身份政治激化了某种区域-种族-阶层-性别矛盾，尤其是被置放在黑人社区时所产生的张力。

内核很好，节奏很慢

很简单的故事里压缩了很多议题，格洛丽亚的小儿子对女孩的敌意来自于女孩父亲用合法购买的方式剥削了第三世界的劳工，为女儿窃取了一个有母爱的童年。而女儿的角色则象征新一代年轻人选择拥抱自由主义的同时对上一辈的双重压迫。用水彩动画表现情感，可以避开一些不符合儿童演员表演伦理的画面。整体创作非常成熟，举重若轻。

Kinship & maid & migration & water

6.7 某些议题软植入得不错，它们作为背景存在对情感缺失主题不喧宾夺主

明亮纯粹的小朋友视角。小朋友与“大人”的区别就是有无经过社会化，很多东西他们都懂的。

拍摄手法接近真实，孩子视角和动画结合的很好。小孩情绪表达自然。跟着影片看了看非洲。

转场动画或许是一种藏拙的方式，在这儿却显得笨拙。

克莱奥只有六岁，她疯狂地喜欢上了一直抚养自己的保姆格洛丽亚。但格洛丽亚必须紧急返回佛得角，到她的孩子们身边

手持摄影、特写表现人与人之间的依恋（亲密关系）。在一次次告别中，我们就长大了。#26th SIFF百丽宫长宁来福士

小女孩可爱的

@miramar 3.5 先铺开所有戏剧元素（种族/阶级/家庭关系），危险的运动因子如悬崖跳水、沙滩足球甚至孩子萌芽的恶意也散布其中，但玛丽·阿玛苏克里并没有用徒增的戏剧性来博取共情（可能不太喜欢的就是收尾还是滑向了情节剧的部分…），而是轻柔地绕开了搭建起的冲突潜力：长发大胡子的爸爸看上去经常离家但依然深爱孩子、格洛丽亚的家人仿佛并不接纳克莱奥但其实只是刚见面的生疏…一方面可以说是温吞，但我更愿意相信是创作者刻意为之的善意：就像克莱奥的脚丫站在爸爸的皮鞋上或者滑过格洛丽亚的肌肤，某种身体性的亲密或许能穿透世界上太多无法被轻易解决的矛盾。亲密也是羁绊，而对于六岁的小朋友来说，羁绊就像动画片段里爆发的火山或不断涌来的海水一样，意味着整个世界。

《亲爱的格洛丽亚》非常非常简单的故事，充沛浓烈的情感，以一个法国小孩的视角，讲了一个永恒的主题——伟大的“母爱”。用“分别”的代价换来了成长。大量的特写，插入动画，小戏精表演最后一镜非常克制的回眸。