阿旭在母亲去世后,孤身一人来到香港,寻找与母亲离婚多年的父亲,一个人在城市中游荡。
不羁的他虽然在朋友的帮助下,找到了父亲的联系方式,但父亲似乎并不想见见他这个儿子,还找借口有事,经常不接他电话。
因为老板的尖酸刻薄让他选择了离开,没有工作的阿旭,因此也无法承担房租,甚至沦落到了偷拿女朋友的钱,房子退租的阿旭也就这样没有了归处而另一方面,因为房客突然地搬走,让一直独自生活的芬姨又变得很孤独。
就是这样,完全没有交集的两个人却无意中因为鸡蛋相识。
现代都市中两个孤独无依的人——阿旭和芬姨偶然相遇,在相处过程中由疑忌而了解,由同情而互助,终于彼此信任,互相关爱,相依相伴,不是亲人胜似亲人,令人觉得温暖而感动。
影片的最后一个镜头是芬姨在久久凝视着阿旭的画像之后,恍然记起刚才要画的是阿旭耳后的胎记,然后露出豁达安然的笑容……芬姨的笑容诠释了找到依托的幸运和踏实。
影片虽然保持了港产片的动感风格,但粗砺、快节奏的表象里却包含了更多的细腻、温馨,包含了对世事人生的细心体察、用心探讨。
但愿善良的人都幸运,但愿善良的人都得到善待。
其实,也只有善良的人能得到善待,才能最终结得善果,但愿心在最好处,人在最好处。
什么时候会意识到自己在逐渐变老呢?
当发现第一根白头发,然后开始紧接着冒出很多根白头发的时候吧。
就像影片中惠英红饰演的芬姨,看镜子会不自然的看到自己的白发。
《幸运是我》是2016年上映的影片,惠英红凭着在影片中精彩的表演获得了第36届香港电影金像奖最佳女主角奖。
影片讲述了一个患有认知障碍的独居老人和一个经历母亲离世又不被父亲接纳的落魄年轻人,萍水相逢,成为彼此依靠的故事。
影片平淡而温暖,感人至深。
阿旭换了新电视,芬姨经常看的亚视按键由2变成了11,芬姨着急的喊着“亚视是2,亚视是2”,然后哭着说自己记不住。
这不就是很多老年人的样子嘛,对于年轻人来说,掌握新科技的使用是一,件很容易的事情,但是对于老年人来说却很难,家里新买的电饭煲,要贴上标签,我妈才能知道煮饭的时候按哪个键;而她到现在也不会用微信,哪怕多次请求教她,也在她一直学不会的回复中作罢;家里新换的电视,她没有再碰过一次。
这可能也是我们未来的样子吧,经历过互联网高速发展的我们,或许到年老的一天也会出现我们无法学会的新科技,所以啊,耐心一点,如果他们学不会,也千万不要着急,不要指责。
在和阿旭的一次争吵中,芬姨终于将心底的害怕说了出来,“我不想死了都没人知道”,所以她才会对阿旭产生那么多的依赖,哪怕是知道了阿旭将自己的古董座椅卖掉,也没有一丝在意。
这样的芬姨,年轻的时期也曾辉煌过,她美丽优雅、唱歌动听,还拥有一张没有发表的专辑,画过很多著名电影的海报;有一个相互喜欢的男人,就因为舍不得香港,所以没有跟随男人离开,之后男人死于意外,而芬姨孑然一身,现在拥有的也只有之前老板赠送的这一套居住的房子。
人的一生,真的很难评说,不知道在什么拐角处就遇到了什么事,到最后,拥有了什么、还剩下什么,可能只有在人生尽头的时候才能知晓。
阿旭对于父亲的失望,是在他好不容易找到父亲的手机号码,打过去后父亲的冷淡;之后发现父亲不仅没有存他的手机号码,而且还警告他不要再打电话骚扰他;到最后他偷把父亲再婚生的弟弟带出去玩,弟弟不小心过敏后,父亲自始至终的漠视。
所以到最后他删除了父亲的电话,只给他发了自己母亲埋葬的地址。
两个孤独的人,在不断的相处中互相温暖着,芬姨像母亲般,在阿旭被父亲抛弃的时刻,陪在他的身边,带着他回家,到最后还把自己的房产过户给阿旭;阿旭像一个任性的小孩,磨难伴随着他,让他性格怪异,但也不断出现温暖的人,融化他的心。
不忍心抛弃患病的芬姨,会在本就拿着行李离开后又回去;会在和芬姨大声争吵后哄她;也会在芬姨走丢后着急寻找她。
他们一遍遍走过回家的路,慢慢地,人走在了一起,心也走在了一起。
人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
生活的路没有到终点,总会有很多的磨难出现,但是只要坚持前行,总会在孤独的路上找到温暖的光亮,然后奋勇向前。
希望大千世界中,每一个孤独的人都能找到温暖的港湾。
我们都在社会中沉沉浮浮,每个人都活成一座孤岛,故意装成冷冷的样子,大概是觉得没人愿意真的在乎别人,其实大家都沉浸在自己细碎琐事中,抽不出身来照顾别人,如果这个时候你愿意停下来倾诉给别人,别人也愿意驻足下来听你聊家常,那么你们的缘也就有了份。
复杂的不是人心,而是生活的疲惫,敞开心扉,用真诚化解困顿,不求回报,自有安抚,这也是福报的另一种形式。
知道八月戲院無甚好戲,已立意近期不再浪費時間到影院觀影;結果朋友觀影后強烈推薦,忍不住在排得滿滿的檔期中,抽出兩小時,到戲院把這部並非大製作的電影看完。
故事簡單,就是一落魄青年和患上老人癡呆癥的包租婆產生了母子般感情的戲碼。
外貌和周渝民有點相像的男主角,把尋父純良小青年的自卑乖張和真誠善良這種表現形式差異極大的性格,演繹得出乎意料地好。
雖然有某些戲份較為誇張,但是對於新演員來說,也是可圈可點的表現。
而女主芬姨,雖已是患上認知障礙的老年人,但是曾經是歌廳明星並且終身未嫁的身份,讓她還保留著少女的細膩情感,而惠英紅,把這種感情真實還原,不多不少。
家中也有患認知障礙的奶奶,想起如果我們是她的唯一,能早一點幫助一下她,大概她的記性也不至這麼快退化。
我很害怕,她最終連我們也忘記。
但細想回來,是不是正因為電影中的兩人,一開始是非親非故,在需要得到幫助時剛好遇上對方,才能產生這種連有血緣關係的親人之間也未必有的感情?
正如奶奶和她的乾兒子。
而我們,作為陪伴在旁的親人,認為對方會始終陪伴在旁,所以相互之間的要求,更為苛刻,以至於所有的一切,都被看作是應分,付出的人一直得不到肯定和回應,而索取的人也視為習慣,不再珍惜對方的付出。
所以,我們或者可以換位思考一下:人一世,咪就係你幫下我,我幫下你。
無論是親人,還是朋友,或是陌生人,只是一念。
而其他一些涉及到公益的副線,似有點雞肋,可有可無,當然,進入幫助中心令男主的心越來越柔軟,讓他品性中的純良成分終見天日,也是功德一樁。
希望大家都能遇到自己的幸運。
这部电影让打算独身终老的我心里有些怵 衰老和病痛真的会让人失去对自己的控制 对生活的控制吗 看着芬姐家里坏了的家具 灯泡 时钟 再看到她哭着求旭留下来 我开始动摇了 现在的无所畏惧大概是因为我还年轻 还有能力对抗这个世界 那我老了呢 我有这份幸运能遇上旭吗 不敢想
港片《幸运是我 Happiness》(2016)海报01 生与死小女孩:“婶婶,您什么时候死啊?
”小女孩曾祖母(以下简称“曾祖母”):“你怎么这么跟人说话?
对不起,不好意思,小孩乱说话。
”芬姨:“没关系,婶婶告诉你,做人什么时候死没那么重要。
最重要的是,你死的时候不要让人觉得你早该死了。
”曾祖母:“你怎么跟小孩说这话?
”芬姨:“我说错了吗?
”曾祖母:“当然不好了。
”芬姨:“你真想不开,这有什么呀?
”诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年(1949年10月)而写的一首抒情诗《有的人》,“有的人活着,他已经死了。
有的人死了,他还活着。
”02 独居者的困境芬姨(惠英红 饰)对阿旭(陈家乐 饰)说,“我不想死了都没人知道。
”死了都没人知道,这是独居者的悲哀,也是社会的悲哀。
2023年国家统计局发布数据,我国超过1.29亿成年人处于独居状态。
而这一数字预计将在2030年上升至2亿。
“死了都没人知道”,这也是亿万独居者目前正面临或即将面临的困境。
小月:“人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜。
”小月:“对我来说,这座城市或许陌生,或许孤独,但我相信,每个人都可以找到属于自己的一份温暖。
我相信你一定可以找到的,阿旭,加油。
”阿甘:“什么时候上班?
”阿旭:“下个星期开始。
”阿甘:“也是,这里只不过是你的临时避寒中心,对吧?
天气回暖,可以飞了。
呐,送你的。
”阿旭:“送我干嘛?
”阿甘:“洋葱,洋葱,杨帆,冲!
冲向小月。
”阿旭:“肉麻。
”电影可以用一段鸡汤文旁白及大团圆来结局,但现实不是电影。
03 表演的境界芬姨:“咱们回家好吧?
这个世界不是说没了谁就不行,这些年我也是一个人活的,还不是活得好好的?
”阿旭:“他为什么不记我的电话?
他从头到尾没想过要认我这个儿子。
”芬姨:“他不认你有什么关系,你不是还有我这个妈?
你以后乖乖的,听话。
回家了好不好?
好了好了,好好的回家睡一觉,醒了之后什么都不记得了,乖。
”
《幸运是我》剧照:阿旭(陈家乐 饰)&芬姨(惠英红 饰)阿旭朋友小发:“怎么搞的,你那个弟弟呢?
”芬姨:“嘘,已经走了。
”小发:“走了?
人生无常。
”小月:“不是死了,是走了。
”阿旭:“这路滑,一起走。
看什么这么开心?
”
电影《偷窥无罪》(2002)剧照早年走性感路线的麦家琪(1975-),在本片中出演家庭主妇、阿旭父亲(钱小豪 饰)的第二任妻子。
电影《幸运是我》(2016)剧照:社工小月(刘雅瑟 饰)刘雅瑟(1989-,出生地:湖南),在本片中饰演社工小月,扮相很大陆。
小月从广州来香港读社工,在香港不说粤语说普通话,普通话也没有粤语口音。
亚视植入广告太明显,亚视还在吗?
演戏的最高境界是看不到表演的痕迹,如上世纪90年代琼瑶剧中马景涛(1962-)的咆哮式表演,明显用力过猛、让人不适。
电影《无间道》剧照:刘建明(刘德华 饰)&陈永仁(梁朝伟 饰)而刘德华(1961-)与梁朝伟(1962-)的最大区别,也是后者的表演更自然而不着痕迹。
在电影《无间道》(2002)中,两个影帝同台飙戏,梁朝伟凭借此片同时斩获台湾金马奖、香港金像奖影帝,而刘德华陪跑。
惠英红(1960-)也凭借本片中芬姨的朴实表演,获得她的第三个金像奖影后(前两次分别是电影《长辈》(1982)与电影《心魔》(2009))。
推荐指数:4星获奖记录:第36届香港电影金像奖:最佳女主角 惠英红
电影《无间道2》(2003)剧照:倪永孝姐姐(惠英红 饰)《有的人》——臧克家,纪念鲁迅逝世十三周年有感有的人活着他已经死了;有的人死了他还活着。
有的人骑在人民头上:“呵,我多伟大!
”有的人俯下身子给人民当牛马。
有的人把名字刻入石头,想“不朽”;有的人情愿作野草,等着地下的火烧。
有的人他活着别人就不能活;有的人他活着为了多数人更好地活。
骑在人民头上的人民把他摔垮;给人民作牛马的人民永远记住他!
把名字刻入石头的名字比尸首烂得更早;只要春风吹到的地方到处是青青的野草。
他活着别人就不能活的人,他的下场可以看到;他活着为了多数人更好地活着的人,群众把他抬举得很高,很高。
(原文始发于微信公众号“风清不扬”)
温馨又走心的电影!
正如导演所说,这不是一部文艺片,是一部叙事电影。
个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影,画面很美但是叙事流畅,不会像文艺片那么闷,甚至还有很多搞笑的桥段。
感人却不煽情,情感恰到好处。
虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ,但是整体还是很好滴。
很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片,更开心的是能看到粤语原版,最开心是看到红姐还有其他主演和导演~映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。
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又是匆忙之中在吃晚饭的时候断断续续看完,每一天都被各种project压到无心放松,因为会觉得睇剧都会很浪费时间,可能刷刷手机短视频时间就流逝了。
这样只会让自己越来越难过,于是打开这部电影,熟悉的画风扑面而来。
感觉里面的每一个人物仿佛都活灵活现,我甚至不敢想象我和他们住的是同一个香港,直到我看了《贫富翁大作战》这个真人秀,我才意识到香港的贫富差距之大,各种帮扶中心,各种社工的存在真的有很大意义。
政府也为脱贫在努力奋斗着,虽然收效甚微。
而这部影片中出现的花胶姐更是让我觉得很难过,一个精神有问题的流浪者,只记得不停的喝水,最后被车撞死,那一瞬间,我首先觉得很难过很心疼,好端端的一个人就这么没了,可是转念一想,这可能对她来说,也算是一种解脱,她再也不用在这人世间受罪了。
之前家乡的大街上,我也经常见到一个头发乱蓬蓬,衣服乱糟糟的女子站在马路中间,面无表情,嘴里念念叨叨,阿妈同阿爸都和我讲过,她是个有家人的精神病人,家里人管不住,总是跑到街上来,久而久之也就随她了。
感觉流浪者里有精神病的概率很高,真的好可怜。
可能平时我过于忙碌,我甚至都没有发现过流浪人,可能旺角深水埗,可能遇到的几率会高很多。
小月留给我的印象最深,虽然她只是一个配角儿,但是却一定程度上引起了港漂的共鸣。
普通话夹杂在不标准的广东话里,显得突兀却又现实,因为确实很多人尤其是北方人,学广东话并不容易,都是辛辛苦苦的打工,也希望能寻觅到真正的爱情,一直白头偕老,但好景不长,我身边的港漂基本上都是女生,也基本上都是单身,因为香港这个生活极其便利的城市,高昂的生活成本也把人的现实放大到很夸张的地步。
所以谁生活都很不容易,在外人眼里,在香港生活的人都十分算计,一支水在便利店可能就要十几hkd,房租可能都上万,供楼那更是难上加难,让人望而却步,想要逃离香港,别地却又无法安放向往自由繁华的灵魂,于是留下也不失为一种选择。
我没有在北上广深长久的生活过,但我估计压力也会和在香港差不多,也可能会小一点,因为生活成本低一些,但也不会低到哪里去。
我们还可以选择逃离,但是香港的local们,他们却没有退路,典型的就是那对修车佬情侣,将现实这两个字展现的淋漓尽致,尤其是他劝阿旭不要管老年痴呆的芬姨的那段话,真的体现了无奈与自私,谁都不想被人拖累,能够自食其力已经很不容易了。
芬姨和阿旭的故事是整篇的主线,阿旭长得特别像我阿哥,阿旭对于他的细佬的爱,那种感觉就像是阿哥对我,虽然他总是嫌弃我蠢笨,开玩笑嘲讽我,但也总是会护着我,怕我在外面儿没钱花,告诉我没钱吱一声,别把自己饿死,看到爸妈生病我还在忙工作,会骂我怎么还不回家看看,希望疫情早点结束,我也能早点休假回家。
芬姨一生未婚,到头来得了老年痴呆,虽然有房却无人照顾,但政府会在她无法自理的时候安排她住老人院,但也颇具凄凉之意。
阿旭也是可怜之人,阿爸不认,阿妈过身,还好遇到了芬姨,二人相依为命。
但事实上,有很多人都没有他们这么幸运,就只能是一个人硬撑着,那么过着。
有人总讲不结婚到老了会不会很惨,可是我见到的很多人也没那么惨,毕竟香港有很多人可能真的就是终生未婚,但是像老年痴呆这样的慢性症,没人照顾真的太难了,心理上也很难过。
可是结了婚,也不一定会怎样。
有很多老教授孩子都留在国外不回来了,留他们在香港独自生活,或者有些孩子在美国,他们在加拿大安家,只是在香港工作,来回飞,做“太空人”。
在香港,你会觉得你与世界的距离并不遥远,因为有人落课就搭飞机去日本吃饭,吃完再飞回来,放假了大家到处旅游回家,通常最长的假也不过一周,我有时放假也会飞回家呆一天再赶着回来,当然,这都是疫情之前,疫情已经快把人逼疯了,希望早日结束。
幸运难得,阿旭和芬姨都是幸运的可怜人,希望五月自己也能幸运少少吧。
有幸在华盛顿看到了首映,最惊喜的是两位主演惠英红与陈家乐都在场,并且与观众进行了将近一个小时的交流。
分享一下我的感受。
这部戏意在拍香港市井小人物的生活。
剧情如下:陈家乐饰演的少年人失去了母亲,一个人从广州来到香港寻找父亲,早已组成新的家庭的父亲却不愿与他有过多交集,连他电话也懒得接。
在饭店里打工的陈被狂躁老板娘骂到忍无可忍走人,却因欠交房租被痛打一顿赶出蜗居的小房间,露宿街头之后被福利机构的好心人救起,找到一份工,又偶然结识了独居的孤僻老人惠英红,阴差阳错成为了她的房客。
同样刀子嘴豆腐心的两个人在天天为各种琐事吵架之后渐渐产生一种类似于母子之间的亲情,但此时陈发现惠有老年痴呆症,而且越来越严重,他开始摇摆,思考自己到底有没有义务去照顾这个与自己没有血缘关系的人……这是一部相当用心,而且可以说是相当令人心酸的戏,因为导演罗耀辉和女主角惠英红的母亲都患有老年痴呆症。
惠英红说,她母亲今年已90多岁,从70岁左右患上老年痴呆症,一年比一年状态差,现在已经到了全天卧床完全不会认人的地步。
而一开始她并没有意识到母亲的症状意味着什么,只是一味地怪她为什么记性变差,为什么变得这么烦人。
她重复了好几次,她之所以在这部戏里演一个老年痴呆症患者,是想借此为自己当年的不耐烦和不理解道歉向母亲道歉。
作为老戏骨惠英红的演技是完全在线的,该煽情的时候煽情,该有爆发力的时候有爆发力,看着她在电影里披着灰白的头发,微驼着背,谨慎地挽着包的形象,你会觉得她就是这个人物,一个又温暖又倔强又坏脾气的阿婆,但是瞪着圆圆的充满泪水的眼睛对陈家乐说“你不会放我一个人死在家里吧”的时候,就像小孩子一样脆弱无助。
陈家乐之前我以为是新人,没想到已经29岁了,看起来好年轻。
相比之下他的演技中规中矩,不算差,但是上升的余地还很多,眼神不够灵,表情有时不自然。
但是全片里最令观众飙泪的一幕反而是他演的。
陈去探望父亲,本来满腔愤懑,在父亲开的店门上狠狠吐了口唾沫,但转眼发现父亲和后母生的弟弟在那里写作业,于是悄悄带着弟弟去电子游戏厅玩(刚开始我还以为他是故意绑架弟弟来折磨他爸,我心理太阴暗了)。
由于陈不小心给对花生过敏的弟弟买了带花生的冰激凌,导致弟弟被送入急诊抢救,而闻讯赶来的父亲也气得对陈破口大骂,说“我只有一个儿子,”还叫警察给他带话,叫他以后不许联系自己,不许骚扰自己的家人。
想到父亲连自己的号码都没有存进手机,陈彻底崩溃大哭,哭得鼻涕满地流…… 看到这里,影院里基本上是哀鸿遍野,所有的人都在擦泪……打四星的原因是这部很有诚意的电影到后面基本上烂尾了,每到一个圆满的点,观众都觉得,哦,这该结束了吧,但是镜头一转,后面还有……来来回回好几次,一直拖到两个多小时才结束。
感觉编剧在少年与‘养母’的感情升华之后就不知道该怎么写下去了,只知道把一些无甚关联的小碎片拼凑在一起,直到草草结束。
还有一个比较败笔的角色,陈在片中暗恋的女孩子,因为是大陆演员的缘故,设了‘大陆人来到香港做义工’的人物背景也就算了,这个人物在戏中一句台词讲广东话,下一句台词莫名其妙转回普通话,然后再下一句台词又回归广东话…… 搞乜介?
系咪黐線呀你?
专门安排让观众出戏的吗?
惠英红的演技撑起了半边天,但是剧本太过于大了,想讲的东西很多,但是都处理得没有轻重,感觉像是看了一部TVB电视剧,戏剧化的父子矛盾、芬姨对男主戏剧化地接纳以及不着边落地男主与小月的情感。塑造男主人物没有抓住重心。
男主选得不好,配乐也不搭,剧情缺乏张力,整体乐观平庸
自香港北上的导演除极个别,都是来骗钱的大忽悠,反倒是本土一些导演和演员处理起像《桃姐》和《天水围的日与夜》这类电影真的驾轻就熟,香港也是一个特别适合出现在电影里的城市。如果说《心魔》里惠英红是因为最后一段分不清是绝望怀疑还是奸诈的表情拿的影后,那《幸运是我》里她有太多场戏好的惊人
惠英红真是撑起了全片灵魂啊。
惠英红红姐风韵不减当年!陈家乐原来很帅!奉献全片最多笑料的张继聪又来自恋发姣秀肌肉笑死了!阿旭时而恶劣至极,但却真实反映出时下年轻人对长辈的态度。该片带来了一出深刻改变大家社会观的教育,教会我们如何与家人、同事、陌生人相处。人人多一分包容,你帮我,我帮你,幸运是我,幸运也会是你。
我想的结局都是不好的,心理太阴暗了,检讨一下。
3.5星,電影本身不算突出,但可能外婆也是老年癡呆患者的關係,芬姨跟阿旭一老一少從衝突、磨合到相融的種種,數度令我哽咽欲淚,惠英紅準確抓住角色的特質,表演很有穿透力又不失真實。
重建母子关系相依共存,继而辐射出老龄化的现实问题。于陈家乐,看见对方的脆弱,有助于自己的成长。不过整体上的处理或冲突过于明显,或过于寡淡,与《天水围的日与夜》的水准相去甚远。结尾处的人情豁达挺温暖人心,道具的运用挺好。最后一场戏拍得不错。惠英红表演收放自如。
我想想,惠英红第一次给我留下深刻印象是在苗翠花,当时就觉得会演的。这片子全靠她,跟唐山大地震里的徐帆一样..
你知道旺角卡门吗?那刀马旦夜惊魂呢,那些电影的海报都是我画的。本来以为又是我们俩,其实还是甜蜜蜜,只不过是留在了香港。目前的现状不得不联想到敏感的关系问题,片子也是要不抵触或温和,都算是一种表达,芬姨的唱词代表了态度。表演很轻松生活流,小胡子出彩,角色该说的话也都说了,这点很好。
人不就是你幫幫我,我幫幫你嗎。
尴尬到窒息的台词和调导风格
太套路了啊
剧情没有共情,不知所云。
温情是温情,可是男主的演技阻碍了这个年轻人的性格多面的呈现。和芬姨之间关系的多次反复都显得人物内在逻辑和动机并不明确。
流水线的亚视八点档温情剧,还妄图跟桃姐比。差了好远,好吗?
所有现代人的死都没有他者的关心
音乐不错
太不容易了,感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内,对于情感的表达有层次,对社会关系的探讨依旧惹人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演牛逼得不行。陈家乐亦表现亮眼,且帅。
看的粤语版。看似在探讨阿兹海默,实际上重心放在阿旭与芬姨之间的相处,见证关系建立的过程,这条关系又与阿旭和生父的关系做出对比——孤独者不孤单,有家者却孤单。带出弱势群体与身边人的关系(医院里的处理最准确)。用了温情和幽默去化解苦情,导向更有正能量的方向去发展。