风骚女子第二季

本片主要讲了一个指挥家丹尼尔在得知自己患有心脏病后，回到童年时的家乡完成自己儿时的梦想——创作能打开人们心扉的音乐。

在这期间他也遇到了许多的误解与质疑。

首先是牧师史迪格对他来到这儿目的的怀疑，以为其利用在唱诗班教他们来达到自己的私欲。

不过他的妻子英娜却看穿其伪善的一面，虽然作为牧师，却对自己的行为并不检点。

在英娜和他进行了夫妻之事后，史迪格却对着耶稣忏悔，他认为性是一种罪过。

在宴会上英娜的尽情放在自己在那儿跳舞，在丈夫眼中却是一种罪过，可惜上帝并不会因此来惩罚。

不过在背后，他却喜欢看那些色情杂志，真是一个伪善的基督徒！

在丹尼尔来到小镇上后，他作为牧师，却渐渐失去了尊重，没有多少人来到教堂，更多的人去唱诗班了。

后来妻子离他而去，慢慢的丈夫也认识到自己的错误，希望她能回心转意。

其次是贾布丽亚，她经常被丈夫康尼暴打，可是因为恐惧却不敢离开他。

在丹尼尔教他们后，她渐渐发现发现了自己，敞开了心扉，后来终于战胜了自己，离开了他。

接着还有莲娜，以前因为大家都知道她爱的那个医生有妻室却不告诉她。

在她深深爱着对方两年后，她才得知事情的真相。

在丹尼尔来了之后，她主动要求他单独培训她，她教他学会自行车，渐渐地他们喜欢上了彼此，并且一直牢记着彼此认识的天数。

也许是由于身体的原因，丹尼尔一直很害怕与她发展下去，并经常拒绝她的主动。

后来在奥地利参加比赛时，也许是实现了儿时的梦想，他敢于向莲娜说出心中的话了。

在问莲娜你怎么知道爱上了对方？

莲娜说与他在一起时会感到很开心、很快乐，当他不在身旁时会很想念对方。

当丹尼尔的经纪人问他为什么通过这样一群人实现了自己的梦想，他说因为他们爱我，我也爱他们。

也许是爱，才能成就一个人梦想。

因为爱，才能让彼此敞开心扉却认识对方；因为爱，才能让我们长久地专注在所热爱的事物上；因为爱，才能让我们不断创造出生命中感动。

周日刷到一个好的电影，名字叫《其实在天堂》，主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家，从小的生长环境让他活在自己的世界里，他有着很高的音乐天赋，有一个好老师，只是太过繁忙的工作，让他患上了心脏病，不得不告别舞台。

可在我心里，了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。

他对音乐，对生活有自己的诉求。

于是，他放弃的那些名利，对自己的生活重新做了规划。

一开始很困难，但是他都慢慢地学会了一个人生活，学会了骑自行车，后来学会了去爱。

从此以后的每一天都属于他自己，他回到了小时候生活过的小乡村，邂逅了那里的人。

教堂唱诗班的指挥是他的工作，所有的人都喜欢着他。

尽管每个人都有自己的伤痛，慢慢在音乐的治愈下，这里的每一个人都脱离了变态的伪善，开始为真实的信仰去奋斗，去争取。

垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学；肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛；那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战，向周边的所有的人证明自己多么的优秀，其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。

牧师的老婆，是一个被上帝精神绑架的人，她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。

每个人都有他们的伤心事，他们选择去默默的承受，不愿伤害任何人，只是时间久了，大家都麻木了，对一些错的包容变成了纵容。

音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。

电影的每一个泪点，都觉得那么的真实，可能童年的记忆会跟随一生，小时候就恐惧的事情，并不会随着时间消磨，也不会因为你长大了就忘却。

——摘自《阿难的日记》

很久没有看过这样让我激动的影片！

仍然是一部关于唱诗班的影片。

还记得看完《放牛班的春天》，我承认这是一部不错的影片，但心中并没有达到这样的惊喜。

《其实在天堂》，音乐家丹尼尔•达烈拯救别人、拯救自己的经历。

我喜欢这部影片中塑造的人性流动的音乐家形象。

他不再是万能的救世主，他手无缚鸡之力，从小就被那个叫康尼的家伙欺负，为此他母亲在他七岁那年带他离开了这里。

若干年后他再回到这个小镇的时候，他也是嬴弱的，是一个垂死的心脏病人来到了童年生活过的地方“聆听”，他失去了创造力，失去了爱的能力，只希望自己能在“聆听”中获得宁静。

但是，你也可以说他拥有惊人无比的力量，他的存在让小镇上的每个人悄悄发生变化，这让牧师感到恐惧，感到自己被夺走了他一直高高在上的优越感。

神采奕奕的牧师接受了他来到教堂工作，他成为了唱诗班的指挥。

他开始教唱诗班每个人将身体放松，放开，在舒适、愉快的状态中寻找内心的震动，来找到属于自己独一无二的声音。

贾布利娅，时常遭到丈夫康尼的毒打。

丹尼尔刚来的时候，看见康尼毒打贾布利娅的时候曾上前救助，但反而被康尼打倒在地。

后来他为贾布利娅写了一首歌，起初她不敢唱，但后来她演唱了，这不仅仅是一次演唱，而且是一个长久压迫之下的女人的独立宣言。

她从中得到的是离开康尼的勇气，自强自立的信念。

这是电影中最激动人心的演唱。

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通向天堂的路途遥远，但是我的执著与信念，必然领我走向正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在。

我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要活得快乐，作真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在这里，我定能找到它。

我把握自己的生活！

音乐家在每个人心中唤起了自由，这与让每个人有罪恶感的牧师形成了对立。

当牧师的妻子英娜大跳戈戈舞之后受到丈夫的责备时，她不由大声喊出“根本不存在罪过，所有的罪过都是教堂强加的，它一只手强加罪恶，另一只手给出救赎，这是用来压制人民，获得权力的谎言”这样的惊人之语。

音乐家让每个人懂得，把握自己的生活就是天堂，但是他自己却很胆怯，他不敢确定爱，不敢确定爱情。

活泼开朗的姑娘琳娜教他骑自行车时说他“总是把平衡挂在嘴边”。

是的，起初，更多的时候，他是思想者而不是行动者。

当他在琳娜的帮助下颤颤悠悠地学会了骑自行车，这是否也同时意味着他在琳娜的帮助下找到了属于自己的独一无二的平衡呢？！

真正的音乐是带给人力量、自由，是发自人的内心的。

他创造出了这样的音乐，这样的音乐救赎了小镇人们，也救赎了音乐家自己。

他在一片宁静和谐的音乐中带着微笑离开了，留下的是获得了救赎的人们。

也许，这部电影也有些不足，比如有点矫情，比如过于理想化。

但是，谁不愿意相信世界上真的有这样一种力量呢？

因为它在每个人心中唤起的，是激动，是希望，是身边的天堂！

如果没有看过《其实在天堂》，请不要说已经看了很多好电影。

《其实在天堂》（原文片名：Sa som i himmelen，英文片名：As It Is in Heaven）导演凯·波拉克是北欧著名导演兼制片人，活力充沛的他热心社会事务，还参与书籍出版、教育录影带的制作等。

瑞典影片曾经3次荣获最佳外语片，这是瑞典影片第14次入围奥斯卡。

而该片就获得了77届奥斯卡最佳外语片。

该片的主题就和波拉克热心的社会事务一样，在美丽的音乐背后关注的却是现实的社会问题。

很多人喜欢把它和《放牛班的春天》相提并论，但我个人更喜欢《其》。

感动不仅是因为故事本身，而是仿佛听到了自己内心深处想要呼喊出来的声音。

终日被酗酒的丈夫毒打的奥丽拉唱出本片的主题曲：http://k.wangyou.com/user/play.php?sid=448898“现在我要管我自己的生活我地球上的生命不长我的梦想把我带来到了这里我失去，我得到这是我选择的方式我的信仰难以用语言表达我懂了一点我从未发现的天堂我想感觉我在活着在我的有生之年……我会按我的方式活着我想感觉我在活着知道我很好我从来没有迷失我自己除了睡觉的时候也许我从来没有选择机会只是必须活着我只想快乐做我自己坚强和自由自在看到日夜交替我在这里我的生命是我的我的天堂就在那边我发现了一个地方我要感觉我要生活”当音乐响起的时候，那种声音是那么强烈地从我的心底喷涌而出。

也许孙行者说“别指望音乐改变你的生活”（http://www.eshanzi.com/php/show_article.php3?id=3244）是对的，我也同意“ 电影都美化了我们的生活，虚构了我们的理想”，绝不仅是“这样的音乐题材”的电影，然而我们恰恰需要一些东西勾起我们的想象，需要一种声音去提醒我们反思、聆听和释放自己心里的声音，需要寻找让自己坚强和勇敢起来的力量。

没有梦想的世界是灰色的，而梦想属于相信梦想的人。

精彩影评：《其实在天堂》：把握人生、活在当下http://www.allmov.com/movie/28708/review,13355.html

这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。

说它小众，是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分（8.1）。

但小众不代表影片质量不行，恰恰相反，该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》，这部电影名气小了不少。

但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系，本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。

平凡的小镇，因为大指挥家的归来而显得不那么平凡，每一个平静的小镇成年背后，都有些暗流涌动。

而音乐则是打开这一切钥匙。

电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven，就像在天堂。

国内的译名采用了《其实在天堂》，其实是有些偏差的。

天堂在我看来也有些返璞归真之意。

我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章，那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。

而在这部电影中，那个每周四的礼堂排练，就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。

观赏这部电影，可以将它当作音乐电影。

片中的几段音乐都非常好听，特别推荐来自电影里一首歌曲：gabriellas sång，是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力，向其他人的大声疾呼：我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受，我把握自己的生活。

也是全片非常触动内心的时刻。

电影对合唱团群像的刻画也非常成功，每一个人物都有血有肉，过目不忘。

这也让电影的简单故事不至于枯燥，而熟悉的瑞典场景，也让在瑞典留学的我，露出会心的微笑。

风里雨里雪里，ICA陪你

这是一部用生命寻找音乐，从音乐里发现生命真谛的电影。

关于剧情，豆友们各有理解。

世界本来也应是这样千姿百态，每个人眼中看到的是不同的色彩。

本人属于比较容易受情绪影响的一类，所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。

毫无疑问，卡百莉引吭歌唱的一段，是最触动内心的时刻。

如此地喜爱这首歌，以至反复播放，并将歌词抄下。

为自己，也为我妹妹，为所有可能喜爱这部电影的朋友：-start-我的生活属于自己，这短暂片刻属于自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通往天堂的道路遥远，但是我的执着与信念必然带我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天；我要自由自在，我要感受到我的存在了解我活得有多好。

我从来没有迷失自我；我只是一时沉睡。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由，在这里看白天黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里－我一定能找到它；我想去感受，我把握自己的生活。

-end-寻找你内心里的自己，让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。

我喜欢《其》这样的故事，喜欢丹尼尔这样的性情中人。

儿时的记忆对人的一生影响很大，是淡忘却永远不能磨灭的回忆。

影片一开始出现的场景是望不到边的金黄色麦田，儿时的丹尼尔沉醉在音乐中，忘情的练习着小提琴，突然一帮顽皮、凶恶的孩子出现了，毫无理由的把他推倒，尽情的践踏。

这哪里是孩子间的争斗，这是对“美好”的蹂躏！

丹尼尔孤独、敏锐，拥有良好的音乐天赋，当妈妈在车祸中丧生后，音乐是这个天才少年的一切，他眷恋着它、被它折服、为它陶醉。

所以后来丹尼尔成为一位严厉到苛刻的大指挥家。

音乐，丹尼尔心中的女神，象一道屏障隔绝了世事的烦扰，也淡化了童年不幸的回忆。

但是，当丹尼尔因为严重的心脏病不得不离开舞台的时候，在母亲离去之后，他再次遭受了一次无情的剥夺。

上天赋予他罕见的天赋，却剥夺了他的幸福。

让我感动的是，丹尼尔并没有因此而失去他的纯洁和善良，他选择回到家乡。

一切事物都有源头，丹尼尔回到家乡，同时也开始寻找自我的历程。

影片处处可以发现美与丑的冲突，遭受家庭暴力的柔弱妇人、被蒙骗爱上有妇之夫的女孩、内心受到压抑的牧师妻子等，在丹尼尔告诉他们“寻找自己的声音，每个人都有属于自己的音乐”后，他们追求美好生活的勇气被重新唤起。

当周围的环境一点点剥蚀你的本性，人性的弱点常常让你向环境妥协，希望的灵光渐渐熄灭。

所以说，丹尼尔是人间的天使，他身体力行，开启心灵的大门。

“上帝关上了一道门，又为你打开一扇窗”，记得有这样激励的格言，那么丹尼尔就是“打开一扇窗”的人。

一生如果能碰到这样的人，何其幸运？

上个学期末的时候看完的，今天没事又拿出来看看，也是简单的感动。

小镇上，几个性格各异的人，一个简单的故事，一首发自内心的歌。

不在金色大厅，丹尼尔发现音乐的旅行从这里才真正开始。

慢慢的，村里的人们自己也开始慢慢发觉自己生活的变化，不因为别的，只因为丹尼尔带来了音乐，让他们中的每一个也开始了发现音乐，发现自己的旅行。

现在想起来原来丹尼尔在家乡被家暴男打呀，和牧师对质，也是自己的一种牺牲。

或许家暴男感受到的是嫉妒，是没有理由的仇恨，或仅仅是没有趣味的生活。

而虚伪的牧师当小镇上出现这样一个用音乐唤起了所有人内心的声音的人的时候，也不禁脱下了自己的面具，甚至是伪君子的外壳。

当在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

在丹尼尔来之前，这个村子有自己的平静，却有陌生人看不出来的不平静。

在丹尼尔来了之后，这个村子大概没有了曾经的平静。

不知道丹尼尔走后，还能不能回复原有的平静。

或许你走过的时候，能听到一种新的声音呢？

很久没有在看电影的时候开怀大笑了，而且是引得邻居敲门的那种笑声。

不是因为台词多么幽默，也不是因为绝妙的讽刺、夸张的表情，就是一段简单的学骑单车不断摔倒的戏，我笑是因为演员完美还原了小时候学单车的场景：推车人渐渐松开的手，不要回头的嘱托，骑车人忍不住的回头，这些都让我体会到了简单的欢乐和美好。

男主是从小被校园暴力威胁的，志存高远的天才音乐儿童。

为了不受欺负，母亲带他搬离乡村。

14岁参加比赛时，母亲在他亲眼目睹下，车祸身亡。

凭借热爱、天赋、努力最终成为著名指挥家，而他却在这个时候选择退隐，无他，因为他还怀揣单纯美好的音乐梦想，创造发自内心的独一无二的音乐。

熟悉的场景不是嘛，就像武侠片里高手退隐江湖。

在村里人的邀请下，他半推半就成为了唱诗班的指挥，这么一个单纯，想要让世界变得更美好的指挥家，终于找到了实现自己梦想的土壤，或者没那么长远，运用自己的专长，让大家感受音乐纯粹的快乐。

故事有3条主线，1条是唱诗班技巧的成长；2是丹尼尔内心的治愈；3是整个唱诗班及周围人，精神的成长和变化首先说第一条主线。

和传统指挥家不同，他没有上来就让大家练习曲目，而是让大家先感受自己独特的声音，再根据他的才能给大家排出高中低音，之后才是磨炼技巧，用他天才指挥家的激情去燃烧大家，发挥出每个人的潜能。

让我印象深刻的是智力障碍者的加入，他听到丹尼尔鼓励每个人发出自己独一无二的声音，他也开心地跟着做。

这一幕让我几乎泪目，智力障碍者当然有权力去享受音乐的快乐，但整个社会的刻板印象觉得他们是社会的累赘，“不配”做这么有挑战的事情，会拖大家的后腿。

但丹尼尔同意了，在他看来，音乐面前人人平等，只要声音是唱诗班需要的，只要可以唱好歌，就是不可或缺的唱诗班的一份子，这种孩童般的善良让人感动，引发我的深思：残障人士并不总是被保护的对象，他们的潜能也需要被认真对待，创造价值，满足其人格尊严。

最终，在奥地利赛场上，在没有丹尼尔指挥的情况下，唱诗班几乎是自发地哼出每个人独一无二的声音，而整个现场的观众和评委都慢慢被感染起立跟着哼唱，这一幕体现了音乐独一无二的感染力。

同时，也回归了音乐的本质，找到自己，用自己的特质去感染别人，大家一起感受此时此刻的美好。

第二条主线。

丹尼尔童年饱受校园暴力摧残，少年时亲眼目睹母亲车祸身亡，成名后承受比赛的巨大压力，最终使得他跟随自己的感觉回到童年的小学，过一种与名利竞争隔绝的乡村生活。

但他的梦想还在，激情还在，当看到唱诗班的人之后，他的梦想就被点燃了，他总是想要让这个世界变得更美好一些。

几个标志性成长的里程碑：1. 他看到家暴，敢于上前阻止，虽然最后被胖揍，但他突破了自己的恐惧。

虽然之后他还是害怕、冷得瑟瑟发抖去泡脚，但他已经走在了战胜自己的道路上；2. 面对爱的人，他开始的时候，习惯于压抑自己的情感，不敢轻易表露自己的爱意，也不敢给对方任何承诺，是因为他内心的恐惧和丧失母亲的痛苦，让他觉得自己无法给对方快乐，也害怕对方不能跟自己长久地生活。

随着丹尼尔内心的成长，他最终还是看到了生活的美好可爱之处，愿意和自己爱的女人真正地融为一体；3. 面对大家的不理解，乃至一些人的中伤，他以自己特有的单纯和执拗，坚持自己的做法，不理会外界看法。

第三条主线。

盖娅一直忍受丈夫的家庭暴力，让她自卑对生活失去希望。

但唱歌本身的美好感受和唱诗班伙伴给她的鼓励，让她重获新生，最终有勇气独唱，还能在最后比赛关头带领大家一起哼唱。

可以说参加唱诗班之后，盖娅的人生都发生了变化。

牧师：牧师为什么恨丹尼尔？

争风吃醋固然是原因之一，但肯定不是最重要的。

最后关头，牧师终于说出了真相：你来之前，我在这里还算是个人物，大家都尊敬我，听我的。

是啊，丹尼尔，你的魅力这么大，让另一个人跌落神坛，焉能不恨之？

莲娜从本质上与丹尼尔是一类人，但与丹尼尔离群索居的方式不同，她采取的方式是广泛与各种人交往，尤其是频繁交往男朋友，企图这样来麻痹自己。

最终，她遇到丹尼尔并且获得甜蜜爱情，两个孤独的灵魂可以互相慰藉，说这部电影是甜甜的爱情片也不为过。

思想解析对宗教的批判：左手告诉世人你们都是有罪的，右手售卖赎罪券，这不就是某些宗教人士的做派吗？

上帝不需要人们赎罪，但牧师需要，他们依靠人们对上帝的虔诚和恐惧获得利益。

牧师在和妻子做爱之前，还要去角落里看花花公子才行，牧师本身就不是虔诚的教徒，却又装出假面，维持表面上的尊严和对上帝的尊敬，这不就是贼喊捉贼吗？

对残障人士的关怀：对大多数人来说，对残障人士的关怀还停留在经济帮助和公共设施上。

但这个电影里的关怀是对智力障碍人士心灵和尊严的关怀，让我感觉很温暖。

平等不是居高临下的慰问，而是尊重个体，如果你的声音合适，你有能力唱歌，不论你其他方面，你就可以加入唱诗班，也不会因为你的残障对你降低标准。

也许大部分人都觉得残障人士是累赘，但他们的潜力可能真的被忽略了。

对霸凌暴力的态度：丹尼尔在音乐方面无疑是天才，但童年被霸凌，忍受暴力给他带来长期的心理阴影。

盖娅遭受的家庭暴力也是，几乎摧毁了她，让她的人生失去了色彩，活在自卑和恐惧中。

应该旗帜鲜明反对任何暴力行为，施暴者必须对自己的行为付出代价，社区和政府也要严格约束。

群体氛围行为：莲娜有1个曾想共度一生的前男友，但他却在别的国家有家室。

最令她气愤的是，镇上很多人都知道，但没人告诉她，仿佛是她在勾引有妇之夫一般。

群体的冷漠是慢性毒药，可能会杀死人群中的特立独行者，仅仅是因为她和大部分人的行为不一样，虽然她没有伤害任何人。

最后再丹尼尔家大家共同奏乐、唱歌、狂欢的戏令我感动，有时候不需要多么复杂的游戏，只需要简单的音乐和舞蹈，欢乐友好的氛围就可以让大家嗨起来。

总结来说，这部电影很有人性关怀，故事逻辑顺畅，人物塑造令人印象深刻，无论一人还是跟伴侣看都很适合，既充满欢乐又可以引发你的思考，同时还感情充沛。

你的童年和少年是怎么度过的？

是和一群欢快纯真的伙伴度过的？

还是，和一群卑鄙的小魔鬼度过的？

是伙伴们欢乐地站在金黄的麦田中围着你听你拉小提琴？

还是，在麦田中央围着你鄙视打骂你这个拉小提琴的？

这是一部关于音乐的电影，这是一部关于天堂的电影，这是一部关于人生的电影，这是一部关于心灵之声的电影，这是一部关于爱情的电影，这是一部关于自由的电影．．．我想说，这是一部关于童年的电影，一个男人通过音乐救赎了自我，用坚强的声音拯救了自己，拯救了那个驻扎在心中的弱小的幼年时的自己．．．电影的最后一幕是Daniel用坚强，自由，宽广的崭新自我抱起了那个麦田中幼小的手提小提琴的童年．．．Daniel对自己童年时受到同学Conny的欺辱和痛打一直念念不忘。

电影里身材魁梧，事业有成的Daniel与平庸狭隘的Conny重逢后，内心依旧止不住颤抖，忙翻找自己的相册，找到了与Conny合影的小学毕业照，颤抖着指着他：“对！

就是他！

Conny．．．！

人们对童年总是印象深刻的，以前看过的一本关于心理学的书竟说：童年即是人生。

看了不禁诧异，童年决定人的一生吗？

童年去了哪里？

我们日益强大的体魄，高速运转的庞杂思维，我们喜欢的，讨厌的，追求的，舍弃的，看重的，不屑的，都和小时候很不一样了，是更高级了还是更低等了？

我们的一切都离自己的童年太远了，那个小小的自己哪去了？

那些童年一片美好的人可能不怎么把童年看得太重吧？

而像片中的Daniel和我这样的童年时期有伤痛的人才会念念不忘，即使身体长高了，大脑更发达了，用知识，事业，品位来提升和包裹自己，而童年却还在隐隐作痛，还在回望自己小小的身影以及所受的仿佛永远也无法抹去，永远也无法战胜的欺压！

那么，是选择Forgive OR Revenge 呢？

去宽恕别人并不很难，可宽恕别人无法平息自己心中的伤痛与压迫那么去Revenge吧！

Daniel的Revenge是温柔而有益的，用音乐，用Conny一直暴力相待的妻子Gabriella，用她那美妙，清亮而又有力的歌声，用她对坚强又自由的追求，终于，终于抱起了小小的自己！

又想起美国电影：Anger Managementhttp://www.douban.com/subject/1305430/里Dr. Buddy Rydell知道了年近30岁的Dave小时候经常被一个强壮的孩子欺压，打骂，侮辱，所以和他一起找到了那个孩子协助他暴打了那人一通，终于打过了那个小时候欺负自己的人！

然后Dave心情极爽，好像战胜了自己，拯救了自己，卸下了那块童年时的大石头！

OH YEAH！

我那时真替他高兴!恩！

我也在拯救童年时的自己．．．To Forgive AND To Revenge．．．