毒战

红军反围剿，林彪写了著名的《论短促突击》，跟李德同名文的互文关系暂且不提，文中讲的步兵作战原理颠扑不破，四野从东北打到海南岛，短促突击的法宝没有丢。

和谐社会不打仗，但导师说过，“如果有200%的利润，资本家们会藐视法律；如果有300%的利润，那么资本家们便会践踏世间的一切！

”毒品的利润率是多少？

足够发动一场战争了，英文片名叫“Drug War”，“毒战”者，毒品战争也。

警察抓毒贩，相当于城市特种作战，近身肉搏，短促突击仍然适用。

于是我们看到，银河铁三角在《毒战》创作中从头到尾都（不自觉的）贯穿着“短促突击”的美学思想：从交通肇事引出制毒工厂爆炸，进而引出毒品交易，然后一步步顺藤摸瓜，一直追到最后的幕后黑手，这场惊心动魄的“毒战”过程被展现得密不透风，连个“气口”也不留。

港片美学终于与内地质感融合得恰到好处，毫无违和感。

虽然片中还是出现了香港毒贩的角色，但故事始终没有离开大陆，所有的美术、场景设计都接通了大陆地气，大陆演员拿捏起“自家”角色也更加驾轻就熟，也使得全片都透射出源自日常生活的真实感——孕妇也是毒贩，拿枪拒捕，你杀不杀？

当然还有片中大胆直击的那些犯罪手法，包括制毒、藏毒、吸毒的场景，警察吸毒后毒瘾发作的痛苦，以及血腥的街头火并，乃至执行死刑的过程，都被冷酷的呈现在了大银幕上。

影片对警察形象自始至终都无“高大全”的描摹，而是将其“放逐”在一刻也不得喘息的追踪中。

短促突击，战事胶着，来不及煽情，死前也没空交党费。

杜sir说了，拍电影要“政治正确”，想公映，这是真理。

所以，坏蛋要伏法，警察要胜利，但这胜利很惨烈——事实上，警察被毒贩耍得团团转，若不是最后无厘头的犯罪分子两车相撞，警察死光，毒贩就赢了（从流出的剧照看，展示毒贩更狠毒、更狡诈的情节在成片中被删减了）。

算人命，毒贩赢了；算利润，毒贩也赢了——但输赢不能这么论。

重要的是，《毒战》短促突击的过审给国产警匪片的生存撞出了一条裂缝。

路边荒草丛生的马路、烟尘满身的车辆、远处冒着浓烟的制毒工厂、一个满脸灼伤，一边逃跑一边呕吐的毒贩、猝不及防的一次车祸、手机屏幕上的多个未接来电，一场又恶又邪的警匪交锋即将拉开序幕。

本片堪称华语电影尺度的一大进步：开头的体内藏毒和令人作呕的拍毒镜头；爆炸后血肉模糊的惨烈景象；“碟中谍4”式的身份互换；卧底警察吸毒后的症状体现；制毒工厂的运作流程；毒贩拿着红闪闪的真钱烧来祭祀；以及结尾真实残忍的枪战和第一次对注射死刑的正面描写。

可以说，在尺度方面，《毒战》开创了内地电影的一大堆先河，也为后来的众多犯罪现实题材的类型片点通了诸多道路。

在人物描写上，本片也极尽真实之感。

缉毒警为了追踪毒贩，在车上的一天一夜里只能吃泡面、在水瓶里撒尿，换班后的第一件事就是下车解手，为了卧底成功只能以身试毒，帮同伙凑路费是都是几十几十的凑。

还有几个战术细节也很用心（比如最后枪战拿车作掩体，没有躲在车门后面而是躲在了引擎后挡子弹），这一众细节的堆积，最终让电影的成熟度更上一层台阶。

尽管本片的题材和故事背景都是发生在内地，但无论从镜头语言、人物表演、演员、配乐和故事基调来说，这都是一部非常“香港”的电影，更确切来说，这片骨子里就是一部妥妥的杜琪峰式港片。

杜琪峰这一次终于走对了路子，他把他擅长的场面调度、群像站位、警匪对决的形式感、荒诞而又荒凉的人物命运、大陆与香港关系的种种暗示，这一切能在从前银河映像里看到的，在本片里也能看到。

在内地严格的审查机关的层层监视下，杜sir把他所独有的风格和野心都给注入到了这部作品里。

可以说，这才是港片进入新世纪后的最好的活法！

至于反派蔡添明，可以毫不犹豫的说他就是全片的精髓所在。

一开始他与警方合作，供出毒品交易的流程，仿佛他是真的要戴罪立功一样。

中间为亡妻流泪、不向警方透露毒贩背后势力这两点似乎又能说明他是一个有情有义的人。

只可惜，前半段这个角色给我们的好印象，在结局全部被粉碎的一干二净。

首先，这个角色是个彻彻底底的利益至上者。

利益至上者往往非常精明，且有大局观。

一开始为了保命，蔡添明肯定是真的想要通过戴罪立功来换一个死缓的结局。

可能他是真的知道工厂里有暗道的，那也是他逃跑的最佳机会（当然也不排除他真的不知道的可能），为什么要舍易取难呢？

可见，他当时是真的在争取死缓，抓住哈哈哥，交出工厂，再抓一个假标叔，这功劳足够争取一个死缓了。

但形势的变化实在是出乎预料：大聋小聋逃出工厂、特警死伤惨重，这时为了换取警方的信任，必须说出假标叔身后的“七人帮”（他之前不说七人帮的事不是因为讲义气，而是因为这是他的一张底牌）。

而这时，再求死缓已经不大可能，所以唯一的路就是在最后抓捕“七人帮”的路上制造混乱，自己才有脱身的可能。

从蔡添明最后把火并的地点选在小学、诱骗货车来接头、关键时刻开走校车好让警匪两头打个照面....综上所述，蔡添明一开始的目的就是为了活命，他是一个为了生存不择手段、丢弃道义的人，而他的运筹帷幄和神演技更是让他在无形间掌控着局势，控制着所有人的命运。

不过片子的缺点也十分明显：人物的形象塑造是够了，但性格描写完全不够。

片中无论是警察还是毒贩，都有着形象单一刻板的特点。

以孙红雷为代表的警方大多都是那种为了让歹徒伏法奋不顾身的那种，没有更多的单人的性格特点；毒贩那边也大多都是脸谱化的角色塑造，单纯的恶与狠，除此之外就不多了。

把这部电影比作一张画纸的话，那么只有蔡添明这个形象是被勾勒并上色的，而其他人大多只有一个基本轮廓而已。

但是关于结局，我却有一些不同的看法：在电影的大部分时间里，主线剧情基本就是警方抓捕毒贩黎振标，后来反派突然又变成了跟市井百姓一般的“七人帮”。

在最后蔡添明为了逃脱死刑，口中还在不断透露着全国各地的毒贩信息。

这一刻开始，本片的暗线才显露出冰山一角：有更多的毒贩在全国各地躲藏，不断的贩卖毒品，可能都没有几个人知道他们的存在，而且他们还有自发形成的毒品销售网络，一个密不透风的网络。

电影里所被抓捕后死亡的那些毒贩连沧海一粟都算不上。

相比于单纯的反派成功逃跑，这才是一个更加令人绝望透顶的结局。

剧情分析，有轻微剧透去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。

其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。

换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。

不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？

这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。

但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。

古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。

孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。

古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。

这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。

孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。

是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。

之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。

当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。

所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？

除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？

做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。

但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。

对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

杜琪峰在如今的华语影坛中是个很特别的存在：一方面他依旧执拗的盘踞在港岛，拍地道的港式黑帮警匪，以风格化的影像示人；一方面却也耐不住市场的诱惑，渐渐的挺进内地寻觅良机。

只不过在这之间，出现了一种难以弥合的缺口或者说悖论。

杜琪峰和他的银河映像所擅长的题材，比如警匪，枪战，奇谋在进入内地市场时总是需要作出妥协与阉割，这直接影响到作品本身的品味甚至是价值取向，而能够顺利示人大赚的往往又是他们为了内地而特别选择的爱情喜剧等保险过审的类型题材。

这造成了一种类似于杜琪峰电影中所执迷于表现的主题：分裂，荒诞，迷失或者说是命运的玩笑。

所以《毒战》的出现可能会缓解一下这样的尴尬，但绝非是一劳永逸的灵丹妙药，充其量是块儿有品质保证的试金石。

影片基本保留了一切杜琪峰所热爱的元素与影像语言，既有已经符号化的各式角色设定，也有小情小调的极度展现。

因为将故事空间放到内地，而自然加入了一些更为本土化的警匪要素，这一点似乎杜SIR从内地的警匪类电视剧中学到了不二法门。

而这也间接的造成一种观影误差，那些曾经在纯港式制作中用到的剪辑，镜头美学，来到了《毒战》中却显得有些突兀拧巴；而当为了追求写实而故意制造的香港人角色必须以粤语来进行对白时，鸿沟则不可避免的出现了。

影片的人物被粗暴的分割成了内地与银河帮，而两帮人马在表演状态，对白节奏上都很对立，很容易令观影者出戏。

只不过杜琪峰注重表达的主题与叙事手法却没有过多的变化。

兵捉贼，差人，卧底，反水，毒品，掩饰与算计，欺骗与背叛。

经典的双雄对决模式再现，古天乐饰演的毒贩有着异乎寻常的隐忍毒辣，在影片的大部分过程中保持着高度冷静与极佳的表演天赋，成为影片脉络线索的发展中心点；孙红雷饰演的警察干练睿智，有着常人难以企及的分析逻辑与超强的意志力，这样所带来的角色碰撞自然是杜琪峰电影中最为精彩的部分。

前半段集中在文戏上，用于交待人物，事件，后半段急转直下进入到了枪火时间，可以说出现了近几年来杜琪峰电影中最为暴烈残酷的近战枪械搏杀场面，血腥度黑暗度直线飙升，虽然据说有些画面依然被剪掉，而公映版中所呈现出的影像质感也足以令人大呼过瘾。

可惜的是，影片最终的走向依旧陷入了怪圈悖论，任何熟悉杜琪峰的影迷一定会认为结局的处理完全应该向相反方向发展。

在内地化的路上，杜琪峰的尝试已经足够用心与聪明，而接下来的事情就不是其能控制的。

其实大家都明白，只有回归港岛语境下的杜SIR才能百分百进入状态，在一个永远有缺失与限制的内地市场里，味道与精致感都多少会被稀释。

这种游离并无力的状态，本身就是一部杜氏影片，只不过荒诞感更强烈罢了。

[天涯首映场]《毒战》：杜Sir枪火与内地化悖论http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-388189-1.shtml

在影院里看纯正的银河电影是一件十分兴奋的事，不得不说，过去守着小小的电脑屏幕看《枪火》、《放逐》、《PTU》和《黑社会》，如今再转向宽广的大银幕看《毒战》，一中激动不已的神圣感由衷而发。

除去那两部不痛不痒的《单身男女》和《高海拔之恋2》，以及那部转型倾向过于浓厚的《夺命金》，《毒战》算是杜琪峰第一部正式在内地上映的传统银河黑色警匪片，杜琪峰和韦家辉在风格方面全面回归最经典时期的冷酷黑色调，故事上也依旧是有关宿命的悲观讨论，影迷甚至可以在《毒战》中看到许多经典银河黑色电影的影子，形如香港毒贩七人帮完全可以看做是《神探》中林家栋的多重暗鬼人格的变种，结局惨烈的突发性乱战更是将以静制动的众人持枪站位、如雾般飘渺的鲜血等等这些银河映像符号化的动作场面重新展现在观众眼前。

所以，《毒战》是一部十分值得影迷玩味的电影。

从本质上说，银河映像的黑色电影大多都是黑暗、反体质，强调宿命的不可逃避，流露着一股无奈的哀伤，却也歌颂悲情、友情和死亡，嘲讽社会丑态。

《放逐》结尾群舞似的同归于尽和《复仇》中的垃圾场赴死，虽然主角们战死，却是犹如进行一场仪式般庄严肃穆，杜琪峰用死亡将影片的情绪由消极转化为了积极，同样的，《黑社会2》结尾张家辉流着血潇洒地将古天乐的名片丢入夜色，《文雀》夜雨黑伞下的浪漫雅贼，《PTU》黑色幽默的良好结局，都可看作杜琪峰黑色电影的积极态度。

但是，这些东西到了《毒战》中几乎不复存在，电影展现了一个令人厌恶恐惧的死刑毒贩如动物般泯灭人性的求生未遂，古天乐饰演的毒贩蔡添明在内地落网后为了逃脱死刑，先通过出卖朋友协助警方办案妄图求得死缓，后来又在事件缓冲中私下布置试图彻底逃脱，甚至不惜在最后的乱战中用小学生当做掩体，毫不犹豫的枪杀同伴和中枪警察来求得生存。

影片最震撼我的是结尾蔡添明为了摆脱手铐而夹断了手腕，又接连如鞭尸般干掉了半死的孙红雷和郭涛等人，但最终还是被孙红雷用最后一口气将自己的脚腕和他的手腕铐在了一起——人永远没法逃脱宿命的惩戒。

从电影的公映版来看，无论是相貌还是行为，杜琪峰对蔡添明这个角色的求生行径是十分厌恶的，这可能是受到内地审查的限制，如果真如传闻中所说存在双结局，那可能会有一个更加黑暗的版本，毕竟个人觉得注射死刑这个结果放在全片中显得有些突兀，好像强加进去似的，瞬间转入了程式化的主旋律俗套。

不过虽然存在审查上的限制，但杜琪峰还是将《毒战》赋予了足够的暗色调，并且可以说是近年来的银河作品中最黑和最冷的一部。

《毒战》的故事虽然发生在内地，讲述了公安与毒贩间的周旋，但杜琪峰在审查的基础上最大限度的模糊了对立关系，孙红雷率领的公安缉毒警略去了办案动机和背景，冷峻的表演形式和强硬的执法态度赋予了角色一层灰色的色彩，古天乐率领的众毒贩困兽犹斗，却也不乏彼此的感情，双方身份属性的改变使得警匪之间本来的正邪对决更像是一场狗咬狗的毁灭之路，这其中没有明确的对错，有的只是一个个在对错之间徘徊的灰色灵魂。

杜琪峰是属于香港的，他镜头下的香港幽雨暗巷，日落飞絮，充满着诗意，但是《毒战》中的内地堪称黑、乱、脏的代名词，强大的公安干警竟然在与两个聋哑人悍匪的火拼中死伤惨重，就连小学生放学这样的场景杜琪峰也用冷冷的广角俯拍远远地呈现，港人对内地的不信任被杜琪峰巧妙运用，转化为了黑色的视觉冲击力。

许多人认为《毒战》这样的电影能在内地上映得益于审查制度的进步，我倒觉得《毒战》这种情况是可遇而不可求的，它有着特殊的身份与题材以及制作班底，就算不能足本上映，也必定会经删减后而登陆内地，它需要内地市场，内地也确实需要《毒战》这样目前看来在数量和质量上略显匮乏的佳作，所以，真正的放宽与否不是一部电影的批条所能衡量的。

我们能做的，只是在观望审查之外继续寻觅《毒战》这样的特例，形如即将杀到的“姜戈”。

文/梦里诗书 一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。

全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。

电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了吧。

而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是99年吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。

在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

本期导视：闹市之中，一辆失控的汽车高速冲进一家饭店，这背后有什么隐情？

司机当场昏迷，他又是什么人？

市缉毒队队长无意间卷入一宗毒品大案，身处险境，他能顺利脱困吗？

毒贩反水，卧底办案，最终谁胜谁负？

大毒枭黎振标首次内地露面，津海、鄂州、粤江三地警察联手办案，毒枭能否顺利被捕？

他的背后站着的又是谁？

欢迎收看本期《今日说法》特别节目：缉—毒—无—间—道！

主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小撒，前段时间我跟小章去美国度了趟假，有段时间没和观众朋友们见面了。

对了，小章过段时间有部电影要上了，大家要多支持支持……（导播：卡！

卡！

你丫还想干不，我们是央视，我们有品位，我们没有植入广告，重录！！

）小撒：哎呀，不好意思不好意思。

（内心戏：shit！

怪不得度几天假好几个哥们辞职了，妈的我也得琢磨琢磨，工资太TM低了，又不让接广告，小章该有意见了！

）主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小萨，前一段时间啊，在津海市发生了这么一件怪事儿，一辆高速行驶的轿车，就那么轰的一声，撞进了街头一家饭店内，现场一片狼藉，所幸当时并不是吃饭高峰，没有人员伤亡，司机本人呢，当场昏迷，被迅速送往市人民医院。

（画面）记者：当时伤者送过来情况如何？

医生：当时情况很紧急，我们初步判断是撞击伤，经过检查发现原来是爆炸后的冲击波所致。

画外音：车祸现场并未发生爆炸，怎么会是爆炸伤呢?记者：后来你们是怎么处理的呢？

医生：刚好市公安局有一个案子在我们医院处理案情，缉毒队的张队看到伤者的双手，迅速判断出伤者是一个制毒分子。

我们就把伤者交给警方处理了。

画外音：张雷，市公安局缉毒大队队长，成功查获了多起毒品大案，公安部曾记一等功一次，三等功两次。

正在医院办案的他凭着职业本能发现这名伤者是一名制毒师，此时，另外一条线索传来，一辆被怀疑运送制毒原料的货车在市内游荡了很久，这两者会不会有什么关系呢？

张雷立刻叮嘱手下盯住伤者，他则出门打探消息。

经过一番打探，张队长得知，原来货车的接头人真的是车祸的肇事司机，他叫蔡添明，香港人，曾获得制毒高级职称，在昨日在一次生产事故中，妻子和两个妻兄兼工人身亡，重伤出逃的他开车冲进了饭店。

就在此时，张雷突然得到消息，蔡添明，跑了。

（演播室）主持人：原来，蔡添明趁看守的警察不注意，偷偷躲进太平间，还好张雷即使回到医院，经过一轮紧张的追逐，从停尸箱把蔡添明抓了回来。

各位观众，您看这蔡添明啊，居然连放尸体的冰箱也敢躺，真是个亡命徒。

我们接着往下看。

（画面 询问室）张雷：你的事情我都知道了，你自己交代吧。

我们的政策你是知道的，坦白从严，抗拒打残。

蔡添明：我什么都不知道啊。

张雷：佘·祥林知道吧，赵·作海知道吧，最近的杭州强.奸案子叔侄知道吧，进了这儿就不用谈什么不知道了。

咱们这儿50克就是个死，想戴罪立功，帮我们抓黎耀祖。

蔡添明：（汗如雨下）行。

行。。

画外音：蔡添明终于答应担任警方的卧底，并交代了不久之后，他将作为中间人介绍黎振标和哈哈哥的毒品交易。

经过警方的缜密思考，决定指派张雷充当卧底，分别与黎耀祖和哈哈哥接头，争取一网打尽。

蔡添明根据警方的安排，指引货车将原料送到他在鄂州的另一个制毒工厂，那里有他两个徒弟，中级制毒师天聋地哑控制工厂。

（演播室）主持人：由于接头过程十分危险，我们的记者没有跟随警方一起对这一事件进行偷拍暗访，但据警方介绍，张雷在与黎振标的侄子接头时为了取得对方信任曾被迫吸入过量毒品，十分危险，在蔡添明的指导下，才没有生命危险。

但是，蔡添明真的是这么心甘情愿帮助警方破案吗？

这背后会不会又有什么阴谋？

（画面）画外音：张雷分别取得了黎振标和哈哈哥的信任，在成功抓获哈哈哥后，一个悲剧传来。

鄂州制毒工厂行动失败，警方伤亡惨重，天聋地哑从地道逃跑。

刚刚想信任蔡添明的张雷不由得在心里打了个问号，此时，蔡添明立即表示，自己并不知道天聋地哑在工厂挖过地道，希望再给一次机会。

为了得到张雷的信任，蔡添明再度爆出了一个惊天秘密。

原来，黎振标并非是真正的幕后主脑，他的背后还站着七个香港人，都和蔡添明关系密切，如果蔡添明此刻失踪，七个香港人，真正的大毒枭也将无法擒获。

张雷大胆冒险决定：再信任蔡添明一次。

引蛇出洞，抓捕毒枭。

（演播室）主持人：那么，蔡添明这一次是真的幡然醒悟了吗？

张雷他们的行动成功了吗？

天聋地哑又逃到哪里去了呢？

（画面）警方沉下心来，通过了香港七人组的多次试探，终于要在交货现场开始收网了。

（张雷车内）张雷：都准备好了吧。

你们盯紧一点蔡添明。

警员A：张队，没问题，都盯紧了。

就等到散货地点了。

警员B：张队，地点出来了。

——啊，怎么回事，不就是咱们兜了几圈的地方吗。

警员C：张队，不好，蔡添明毁坏监听设备。

失去控制。

画外音：变故突如其来，张雷队长决定立刻行动，开始收网，并紧急求助特警支援，这时，蔡添明和香港七人组也纷纷拿起了手枪，开始围攻人员不多的津门市公安局缉毒队队员们，一片混乱的枪声音响起了。

警方处于不利地位，但巧合的是，逃跑过程中，蔡添明的车居然撞上了同样在逃跑的天聋地哑兄弟俩，认为蔡添明出卖了自己的哑巴们和他展开了激战，恰好此时张雷也赶到了现场，经过一番激烈紧张的搏斗，渔翁得利、只剩一个人活着蔡添明慢慢向车辆靠近，准备逃跑。

就在这关键的危急时刻，奄奄一息的张雷用手铐把自己铐在了蔡添明的脚上。

蔡添明艰难逃跑，特警跟每一次一样，在事儿都完了的时候，终于登场。

（演播室）主持人：最后，蔡添明抓捕归案，张雷队长以身殉职。

结局是悲剧的，但好在蔡添明终究没有逃跑成功。

XXXX年X月X日，经津海市中级人民法院判处蔡添明死刑立即执行，他终于走完了他罪恶的一生，收受到了正义的制裁。

下面，请我们的嘉宾，中国人民公安大学犯罪学叫兽，博士生导师XXX给我们点评一下。

XXX：咳咳。。

这个啊。。

这个啊。。。

那个啊。。

那个啊。。。

根据我们犯罪学这个啊那个的说法。。

啊。。

这个啊。。

犯罪行为啊。。。

我觉得啊。。。

咱们这么说吧。。

不是犯罪人啊。。。

警方啊。。。。

那个啊。。。

导播：（卡！

卡！

卡！

妈的，这什么嘉宾啊。。

下次找个靠谱的！

小萨，赶紧的，结束。

）主持人：嗯，教授的说很有道理。

所谓天网恢恢疏而不漏，莫伸手伸手必被抓。

让我们向祖国的卫士致敬。

“撼祖国强盛，卫京都泰安。

”好，谢谢大家收看今天的节目，我们明天再见！

首先感谢杜琪峰导演如此高产，在这个大多数好导演都走下高坛，王家卫周星驰好几年还能出一部电影的时候，杜sir每年都有1-2部作品出来，且部部保证质量，多么难得。

这是一部结局类似于《非常突然》的电影。

为了能写这句话，我又特地看了遍《非常突然》。

两部电影的结局都是警察匪徒全死光；都是三条线，除了警察外，匪徒都分两批，警察歼灭第一批却都被第二批人更少的杀光。

可是两个电影很不同。

《非常突然》如同它的片名，侧重突发性，充满黑色幽默。

如果不是河南突发大水林雪就不会走投无路来香港抢劫，逃到一幢大厦里却正好撞出另一拨匪徒，要不是这次事件，蒙嘉慧也不会重遇刘青云跟任达华，而最后差佬们要不是心血来潮想去happy hour，就不会碰到河南另外两个匪徒，而赶巧这次他们准备的是重型武器。

中间还穿插着类似周星驰台词般复杂的人物关系，别以为她喜欢他，其实她喜欢他。

而《毒战》是在讲述一个事件，情节不断递进。

制毒者蔡添明被公安张队长抓了以后，为了减刑，许诺协助揪出幕后毒枭黎树标，在卧底破案的过程中，结识运毒及制毒链条上的各类人，从而开展整个故事。

其中最主要的两批人是致使结局的黎树标群人，以及蔡添明的徒弟大聋小聋。

结局的到来看似突发，其实是毒贩策划准备好的，警察也是一路窃听跟踪尾随，然后形成的火拼。

整个过程不是黑色幽默，它不断表现出人的冷酷面，宿命以及欲望。

大聋小聋举止间似乎为人真诚，知恩图报，对师父蔡添明很好，得知师母死了以后，没有纸钱烧了拜祭，便一把把烧了若干真人民币。

可是跟警察对峙的时候，冷酷狠毒，没有一点初见时的傻劲，逃跑时逃跑后也从未提过妻子。

最后对师父也是说杀就杀。

蔡添明为了自己能活，爆炸的时候跑在最前头，老婆被活活炸死；后来出卖利用徒弟兄弟干爹，致使他们全部死亡。

最后那场混战，他特地选在学校门口，利用小学生做掩护。

当时他开动校车，打开车门，兄弟以及干爹见状纷纷跑出来准备上车，可是他随即将车开走，留下惊鄂的兄弟跟警察，只得无奈对打。

初初我以为是因为他是嫌他们上车太慢，后来仔细想想顿觉浑身冰冷，他是故意的吧，故意引出那些以前出生入死的兄弟，让他们暴露在警察的枪口下，这样警察就无暇顾及他从而为自己的逃跑争取时间。

随后他又一枪杀死干爹阻止他们逃跑证实了这个冰冷的想法。

而这帮看似炮灰的兄弟跟干爹，他们又何曾不是为了自己的利益，毙了一个又一个的黎振标，还口口声声嫌麻烦呢。

可是最后的最后，这些人也难逃死亡。

算计如蔡添明，一开始在医院眼看就要逃出去了，却遇上敏锐的张雷。

最后虽然利用兄弟干爹成功逃脱，却好死不死遇上大聋小聋。

又假意投降利用警察斗匪徒的时间，打断自己的手得以脱身，却在自鸣得意的时候被拷住脚，想用枪打烂手铐又遇上所有的枪都没了子弹，只能活活被抓再活活被处以死刑。

蔡添明在影片一开始的时候就被抓，可是在影片的最后才被判刑，在这中间长长的时间里，他靠他的情报活着。

一开始他就是证据确凿一定得死的，审问一开始是为了那34个来历不明的未接以及手机里不知道怎么破解的长串数字；随后的行动是为了破获鄂州的制毒工厂以及抓住贩毒者；后来，就是为了传说中的黎振标。

如果说在这场毒战里，有人想要活，如蔡添明；有人想要钱，如黎树标；那么有人就是想要破案，如张队长。

想想最后，在死刑台上，蔡添明口里念念有词大量情报，而执行死刑的两个司法警察却一脸漠然没听到任何东西的样子。

对于这种双雄对决的电影，我的固有思维是两个人身份应该是旗鼓相当的，所以一开始古天乐被抓起，我就断定他应该是最大Boss，也就是传说中的黎振标。

要不然小角色一开始被抓后面只会牵出更大的人物，电影不就不平衡了吗，不就被人抢走了风头吗。

所以看孙红雷演得张雷叫他蔡添明的时，我就想这电影肯定是反转，必须反转。

所以大聋小聋跟古天乐交流的手语必定是另有含义，绝不是警察说出来的那个意思。

可是越往后越觉得古天乐只是蔡添明，开始猜想谁才是黎振标，甚至开始细想香港谁能演这个大Boss。

当林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨7人出现的时候，不由得会心一笑，这类似《神探》的安排，太对我胃口了。

既符合黎振标的神秘的身份，又呼应最后枪战。

关键是《神探》中的7人代表人内心不同的鬼，形形色色的欲望。

而在这里，大而化之，都是对于金钱的欲望，所谓high risk, high return; high return, high risk。

如果按照一贯性推理杜sir的电影，古天乐饰演的蔡添明应该是能逃掉的，不知道杜sir拍出来会是什么样，但现在这个版本的结局我就很喜欢了。

他牺牲了老婆兄弟干爹徒弟弄断自己的手想保住的那条命,最后怎么也保不住，不断爆出各大毒枭的情报也于事无补。

这些场景以及司法警察程序化的处理和空洞的眼神，我都玩味了很久。

最后，各种消息都表示电影挑战了审查底线，枪战，直播死刑等等，这些都确有其事，但是整部电影很冷静不火爆也不算血腥，所以如果冲着重口味的场景及情节看的话，估计要失望，比如我妈。

银河映像的班底还在，老杜的风格还在，结尾依然犀利而冷峻；故事从香港转移到了内地，对白大部分是国语，在主旋律不能改的基调下，杜琪峰的试水之作中规中矩。

既要拍喜剧养家糊口，又恋恋不忘自己的风格，做平衡不容易，想创新就更难了。

香港的格局相对还是太狭小，只是杜琪峰并不是一个冒进的人。

他不像陈可辛，一早就打定主意要北上，在不同风格之间艰难地摸索，一遍又一遍地试着大陆观众地口味，今年的《中国合伙人》终于接地气了。

他更不像彭浩翔，年轻导演的优势在于时间，花上几年的功夫在北京待着，渐渐品尝当地的味道，再做出来的东西就没那么生硬了。

老杜不同。

老杜的风格形成于银河映像成立之后，《枪火》、《暗战》这两部里程碑的作品，让杜琪峰在这一题材上颇有心得。

每一个导演都需要在商业和艺术上实现平衡，如上的两部影片，则把二者的关系调整的最为到位。

十余年过去了，银河的成员们有人离开也有人回归，这里不能不说韦家辉。

虽然总有风言风语，说杜琪峰和韦家辉并不和睦，但是二人却在分分合合之后，逐渐能够互相妥协，各司其职，《神探》这一部作品，就是二次合作之后，擦出的精彩火花。

直到《神探》，老杜依然把故事放在香港，内地拥有更多的电影屏幕，更丰富的资源，但是受制于当局的审查制度，杜琪峰的招牌片，却总是要经历删减和添加才能勉强上映。

导演的创作很辛苦，如果一部自己觉得已经做到最好的片子，却被有关部门责令作修改之后才能公映，那无异于是在自己身上割肉。

我相信，对于杜琪峰而言，这是最大的问题。

当他以《单身男女》作为敲门砖进入大陆市场的时候，一切都是未知数。

喜剧的题材很讨喜，故事的桥段也安排的小心翼翼，两个男主角——古天乐和吴彦祖，都是在大陆有一定影响力的香港演员，而对手戏的则是来自大陆的高圆圆。

这一部作品的选择很保守，摸着石头过河，自然是希望能够稳扎稳打。

相对的，麦兆辉和庄文强则是《窃听风云》系列、《关云长》、《听风者》，不断地试图把自己的风格挤入大陆的市场。

他们有些过于激进了，于是才有了《关云长》的惨败。

杜琪峰不是这样的。

他肯定会忍不住要拍自己喜欢的题材，只是他不会试图去改变大陆观众的口味，更不愿意去为了迎合需要而改变自己。

他会妥协，在这一部《毒战》中，大陆演员的比重很高，取景也全部是在境内，但是老杜依然加入了香港元素，他不会忘记自己的“根”。

御用配角们逐一登场，虽然镜头少了，但是看到他们，那些一直关注银河映像的人，才觉得舒心，才觉得这是杜琪峰，才能真正体会到老杜心底里的坚持。

在同类型的大陆公映影片中，这一部最为激进，吸毒的场面，毒瘾发作的症状，注射死亡的桥段，虽然没有脱离主旋律，但是这一切是之前的影片不曾出现的。

虽然看得时候还是会捏一把汗，感叹杜琪峰在挑战有关部门的审查底线，但是仔细想来，从精神层面上看，这是一部“符合要求”的影片，只是它独特在自己的表现手法上。

大陆的市场很大，但是真正想进得来，还是很需要费一番周折的。

希望老杜能坚持走下去。

银河映像四个字，就已经有足够的理由去电影院乖乖的贡献票房，而杜韦的又一次合作，更是促使我去电影院的最大原因。

犹记得，当年看完这部电影，浑身发冷。

《毒战》顾名思义与毒品作战，与毒品贩子作战，与毒品生产者作战。

现今社会，毒品交易屡禁不止，只广东省今年就已经捣毁多处制毒场所，而青少年吸毒更是让人揪心。

禁毒警察的牺牲数量让人落泪。

杜琪峰以其惯用的拍摄手法，把观众拉入极度真实的场景中，没有对毒品毛骨悚然的描写，没有警察有备而来的胜券在握，有的是真实的追踪，甚至连生理需求都没办法随意解决，有的是真实的描述，学校，道路，酒店，医院，连运毒的场景都真实的令人发指。

但是给人的感觉却是冷的，毛骨悚然的冷，对毒品江湖的冷，对毒品交易的冷。

杜琪峰电影中的人物，个性丰满，立体真实，少有一根筋的角色。

无论是《枪火》中的五个保镖还是《毒战》中的各个层次，从缉毒警察孙红雷，到戏份很少的粤海缉毒警，从香港七人帮，到标哥，再到聋哑双雄，都不是从一而终的粗线条。

即使是再小的人物，杜琪峰总有办法让你感受到他出其不意的拍摄才能。

香港电影，要打破现今的低迷，需要的是契机也需要人才。

而香港大陆合拍片也需要新的血液加入。

银河映像，杜琪峰在香港电影界乃至世界电影界都有着举足轻重的地位。

香港这个东方好莱坞，已沉睡许久，何时才能醒来呢。