神兽麻将馆

近年来难得一见的华语恐怖佳作。

超越之前的《缉魂》和《诡丝》，几乎可以比肩经典的《双瞳》。

较为丰富的恐怖元素，闭塞乡村、原始宗教、神秘仪式、心理暗示、阴暗诅咒、孤苦妇孺，猪羊牺牲、女童献祭，加上灰暗灯光，手持模糊镜头，混乱到几近失控的剪辑，最终拼凑出勉强能自圆其说的情感逻辑。

这些元素组合起来，加上云南佛塔和密宗的壁画与传说，几乎可算作中国观众独享的被惊吓体验。

青年猎奇和母爱温柔将观者有效代入，村庄探秘、孩童灵异和离奇癫狂，都是颇为紧张惊悚的段落。

突然而至的恐吓镜头也基本能达到效果，特别是孩子表演精彩，希望能获得后续的心理辅导。

当然，正是这些恐吓画面暴露了影片的短板。

一是情绪的迅速切换令观者无所适从，某些切换完全是为了堆砌不同的画面效果，但却直接破坏了故事的走向和思路；二是由此导致了故事底层逻辑的虚弱，古老诅咒失去统一性，或怨怒（《午夜凶铃》），或巫蛊（《蛊》）或邪教（《双瞳》），或精神疾病（《禁闭岛》），源头的混杂不仅削弱了心理压力，也破坏了线索的连贯性。

两位青年的突然癫狂，村民诡异行为与法师家中的一系列异象均只具备视觉奇观功能，而失去了缜密的逻辑支撑。

这正是该片与《双瞳》的差距所在，当然可以用女主的内心转变强作解释，但是即便是她利用up主身份架构起的降头局中局，也还是有不少细节突兀且无法深究。

如果所有的自残与癫狂异象缺乏完整的信仰逻辑（即便是怪力乱神），紧张恐惧之后，也就没有引人深思的意境了。

或许太过严苛了，少男少女绝对可以尖叫然后相拥，对于如我般中年大叔，还是强作镇定，安然入眠吧。

世界的形状，是你自己决定的联系导演柯孟融无果，于是翻了一晚上他的ins和飞丝补课。

直到翻到飞丝补课2017年和ins上2010年他的第一条状态。

他不会觉得我是个变态吧……

2010年时的柯孟融1.影片中的诅咒都是假的、虚构的。

2.片尾字幕“谨以此片纪念我的小天使”指的是导演的狗狗，黑鼻。

图源导演ins导演也把照顾黑鼻的经历融入影片——他当初也在医生指导下给狗狗断食断水，打点滴。

但他内心其实不确定这是否会管用，是否会对狗狗造成伤害。

正如片中朵朵被禁食禁水7天。

有些人会出于爱意对自己爱的人造成伤害。

3.剧本中朵朵本来是男孩，叫仔仔。

导演和朵朵（黄歆庭饰）在录音4.饰演朵朵的女孩叫黄歆庭，这是她的银幕首秀。

幕后照片5.片中朵朵身上的伤以及boss的造型，灵感源自几年前在网络流行的“让人极度不适”的照片。

千万不要手贱去搜索“蓬莲乳”“空手指”。

慎看！

有朋友提到：“蓬蓬乳，空手指，盯着图片中心10秒向墙上看，芭蕾的女生向左转还是右转，不点赞死全家，导演指定玩qq空间或者是百度贴吧”。

6.影片一共有150个特效镜头。

7.影片原计划叫《鬼岛》，是三段式电影，“咒”是其中的一段。

后面还有“醃”和“困”，其中《咒》是实验片，《醃》是传统鬼片，《困》是亲情惊悚。

8.导演准备拍“一字三部曲”，《咒》是第一部。

后两部从“醃”“困”“偶”“葬”中四选二。

三部故事独立，但都改编自台湾真实的恐怖故事。

9.导演计划拍摄《咒2》，不在“一字三部曲”中，而是是算作三部曲的外传。

《咒2》源自导演曾经笔记中的灵感，故事只发生在小孩子身上，但内核非常“成人”。

主角依旧是朵朵。

但拍摄手法会“彻底不同”。

《咒2》概念图10.片中吃头发的青蛙是假的。

11.佛母脸有20几个版本。

图源导演飞丝补课再赠送几个吧：12.导演要求《咒》的全体演员，除非剧情需要，禁止上妆。

幕后照片13.关于结局，以及朵朵的生死，导演给出了两种解读：“①.如果《咒》對你來說是純銀幕內的故事；你怎麼看最後一個鏡頭，不要懷疑，它就是你心中想的那樣！

實在很希望觀眾用自己的意識決定這部電影的世界，要是每個觀眾感受、意識到的「結局」各自不同，該有多切題。

②.如果《咒》對你來說跟你處於同一個時空；那麼朵朵是死是活，就是整體互動的一部分，越多人*祝福*，她就越？

目前看起來，她應該是可以活著拍第二集了。

”——柯孟融

14.在删减片段中，出现了女主打“黑蛋”的段落。

导演称，其实在《灵媒》上映之前，《咒》就已经拍完杀青了。

这个段落纯属巧合。

（在东南亚，人们相信可以通过打破鸡蛋来判断是否“染邪”，黑色即为“染邪”）

删减片段

《灵媒》15.有些观众说看完电影后被诅咒，比如开关莫名失灵，扫地机器人怎么也扫不完等等……当然这些都是玩笑，也是营销的手段之一。

大家不要自己吓唬自己了。

16.墙上出现很多手的桥段也不新鲜。

《咒》经典的《活死人之日》（1985，又名丧尸出笼），《 谁是鬼? 》《倩女幽魂》等都出现过。

《活死人之日》

《倩女幽魂》但鼻祖的话应该是罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》：

《冷血惊魂》17.影片在上映时，曾让“八字轻”的人免费观影。

后来还传出八字轻的人不要看电影，否则容易中邪。

这些都是营销。

勿当真。

（影片当时分级为15禁，即15岁以下不得观赏）

18.《咒》中的“祝福”手势分3步：

19.洞穴中有很多童子像和镜子，其实是为了封印住大黑佛母。

洞穴里都是镜子，为的是让佛母的诅咒在镜子上不断反射反弹，但出不去。

每个童子像指向的都是死路，而且都有一面镜子，为了是让佛母迷路。

而且死路尽头摆放的都是祭品，但不完整。

为的是让佛母不断寻找祭品，在镜像的迷宫中迷路。

从而实现封印。

祭品20.朵朵在医院里出来时，明显有人牵着，这个“人”就是佛母。

也是佛母引导朵朵找到六年前献祭的小女孩。

因为佛母已经计划好了一切，她想让朵朵的母亲找到六年前的女孩，并从女孩身上取下东西去献祭，这样朵朵母亲就会把她释放出来。

朵朵的“染邪”，朵朵妈妈的献祭，佛母都早已计划好。

至于为什么佛母计划这么周全。

导演称“God works in a mysterious way”（神明总是以神秘的方式在运作）。

“冥冥之中她都早已计算好了。

”

21.《咒》并不是第一部华语伪纪录片，第一部其实是2016年没能公映的《中邪》。

《中邪》《咒》为了弥补伪纪录片镜头模糊、摇晃、角度不佳的短板，偷偷假如了一些非伪纪录镜头。

整体上，影片镜头精致、角度极佳，虽然提升了观赏性，但牺牲掉的是伪纪录片本身的属性——粗糙的真实感，摇晃的代入感和紧张因此消失。

《致命录像带》2012

《咒》取而代之的，是人为修剪、刻意摆放和不合乎逻辑的“真实的镜头”的出现。

简言之，伪纪录片最大的魅力是“原图感”，《咒》则“P图太猛摆拍刻意”。

22.影片的主体其实是一个感人的母亲献身救女儿的感人故事。

而影片的内核则是“世界的形状，是你决定的”。

典型的“唯心主义”，但不是没有道理——世界是客观存在的，但对于个人，常常无法感知和判断世界最客观的样子。

我们所认知的世界，其实是由你对世界的理解决定的。

比如导演说自己没有恶意，但我们无法真正知道他是否有恶意。

如果你选择信他，那么你认知的世界就是他没有恶意。

如果你不信，那么你认知的世界就是他恶意的在拍片给我们诅咒。

世界是客观存在的，但你的世界取决于你的意志。

同样，你的意志所改变的，是你认知的世界，而非客观的世界。

这便是影片的内核和主题。

23.翻了一晚上导演的ins和飞丝补课，发现导演柯孟融其实是一个很可爱，很有爱，很执着很认真，有梦想的人。

导演他很爱他的狗狗，第一个状态就是他家的黑鼻。

背景墙也是黑鼻的照片。

他是个影迷，喜欢李安奉俊昊，把诺兰的《黑暗骑士》当成神作。

影片拍摄过程中，他不断思考如何做好导演的工作，如何让演员表现的更好。

而且，他也非常关心观众的感受。

导演在执导女主演戏

跪地拍摄最后关于晦不晦气。

有网友说“只有封建迷信的人“更有甚者称“只有智商低的人”才会觉得电影晦气。

站在道德制高点，疯狂射击其他影迷。

随意给其他人贴个标签，看个电影还分三六九等。

其实觉得《咒》晦气，再正常不过，跟封建迷信没多大关系。

而且这也正是导演想要的观影效果（并无恶意）。

通过电影给观众下咒，《咒》不是第一个，比如《午夜凶铃》《厉鬼将映》。

确切的说，这也不叫给观众下咒，而是叫“打破第四面墙”。

《午夜凶铃》

《午夜凶铃》

《厉鬼将映》因为电影中的降头、诅咒等等都是虚构的，假的。

但创作者为了让观众有更强的恐怖体验，特意通过艺术或营销手法，让观众觉得这是真的。

艺术手法就包括伪纪录片的拍摄形式，让观众身临其境，有代入感和参与感。

比如国产的《咒》《中邪》，国外的《灵异咒》《女巫布莱尔》等等。

《中邪》营销手法就包括制造”片场闹鬼“”剧组人员死亡“”剧组中邪“等谣言，以及“八字轻者勿看“”看完后家里开关失灵“等等。

《科洛弗档案》就曾在现实中建立描述影片虚构故事的网站，并上传一些所谓”真实视频“。

《咒》就用了后面的手段，组织八字轻者的免费场，拍摄开关失灵，扫地机器人魔怔等视频。

艺术手法和营销手法的目的只有一个——让观众信以为真，增加影片恐怖指数。

《咒》之所以让人觉得晦气，恰恰是因为它做得太好了。

影片开头女主透过屏幕和观众的交流互动，就把和观众交互交到了极致。

《咒》除了是一部伪纪录片，更是一部互动式影片。

伪纪录的拍摄形式让观众更代入，片中的互动让观众打破屏幕这第四面墙，也打破电影和现实的界限。

也正因此，许多观众会觉得被欺骗，就像看到“不转咒你XXX”的信息一样，所以会觉得恶心和晦气。

除了这些手法，让观众觉得晦气的另一大原因是我们的文化传统和风俗习惯。

虽然我们已经破除迷信，但“图吉利图好”的想法延续至今，这并不是封建迷信，而是代表了人们对美好的向往。

就连西方至今也是避讳13这个数字，一些楼层跳过13层，和我们的楼层跳过4层一样。

再比如在泰国不要摸小孩头，因为他们信仰佛教，认为头部有神灵。

这是种信仰。

再比如，现实中没人会在饭桌上立三根筷子吧？

最后，观看恐怖片，在客观生理上，都会对人造成影响。

比如后背发毛，想入非非等，这些也都是正常的生理现象。

跟染邪中邪封建迷信没毛关系。

鉴于以上，你看完觉得《咒》晦气，一点毛病没有。

而导演也坦承，《咒》里的诅咒等都是假的。

我翻遍了导演的ins和飞丝补课，也只发现他是一个热爱电影，有爱有梦想的人而已。

拍这部电影他付出了巨大心血，也没有掺杂任何恶意。

他反而把对自己狗狗的爱意思念，融入到了电影里。

所以，没必要为了“晦气不晦气”互相刀剑相向。

更不要看电影看出什么优越感，给影迷划个三六九等。

这样恶意并不来自电影，而是来自那些心理有问题的人。

总结：觉得电影晦气没毛病。

《咒》是假的，没恶意。

你觉得它恐怖，被吓到了，它的目的也达到了。

现在的舆论太追求对与错，追求阵营。

有恶意的不是电影，而是某些吃饱撑着的人。

从之前的屁股歪不歪，到现在的晦不晦气，都是如此。

最后，送大家一个“逢凶化吉”符，祝愿大家时来运转。

也希望导演能给我们带来更多优秀的作品。

参考资料：1.导演飞丝补课/ins2.导演Q＆A文/女神的秋裤7月9日/青岛喜欢就点个“有用”吧！

更多精彩影评解析：有关【瞬息全宇宙】的热门问题【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞【新蝙蝠侠】彩蛋＆解析+你不知道的20件事全上帝视角看懂《信条》：尼尔才是男主最伟大的钳形攻势

本来是想找部电影 不带脑子不记笔记看一遍果然 看完后 只感受到离奇怪诞的民间故事 纯图一乐 真是看故事 要是问看出什么 悟出什么 nothing首先是女主 李若男 由相信祝福→意志可以决定实物 坚定的唯物主义暴怒 这不是唯心主义的说辞吗记住接下来的人物设定是女主 李若男 在6年前 干了出格的事情 被下了诅咒(扣题）类似扫把星的存在 把亲近的人克死了 剧里特写了 父母出车祸这段 父亲从倒翻的车里爬出来 低喃自己名字 与迎面而来的大货车撞了个满怀

发怵然后向观众介绍了【任务】：化解女儿（陈乐瞳）朵朵身上的不幸；以及关键道具【摄像机】 这个摄像机进入剧情 有好有坏 后面有很多视频以这种伪纪录镜头 观众更有代入感；难受的话就是 视频抖得很真实 很晃之后的剧情可以概括为 若男六年前和男朋友回老家 进入了人类不能进入的地道拍摄视频 结果 “冒犯了神灵” 收到的诅咒 为了不让女儿出事 就把她送走 然后现在要把自己女儿朵朵接回回家后 结果发生了一系列怪事 接女儿的时候有些镜头也耐人寻味 比如接汪吉回家这段

女主的眼神戏可以让人联想到很多比较有意思的点 电影出现的恐怖阿婆 是女主她男朋友都没见过的存在 电影的解释为姑婆（姑婆的解释是爷爷的姐妹）男主的奶奶 母亲都没出场 联系后面 推测献祭给大黑佛母是女祭品（我直呼好家伙 女主帮你家族开枝散叶 还得献祭是吧 ）

农村迷信氛围max顺便提一下 整部剧会零零碎碎发生一些怪力乱神 其大部分对剧情没有推动 只是负责营造恐怖氛围发生中怪事中，比如小孩子的眼睛能看到脏东西 朵朵称脏东西为“坏坏”

快开灯 快开灯后面坏坏的引导 又出现了奇怪的虫子 结果朵朵看了她爸爸下地道的视频 危

看视频+念自己名字 领盒饭的设定果然朵朵送进医院检查 因为脑部问题 造成的半身不遂 ；朵朵出事的这边 她关系最好的 一直照顾她的霞姐 表演了个口吞热铁 也出事了

哈人然后蒙太奇 回到了 女主和她男朋友 以及 小舅子 作死去地道的详细经过 可以说下面小舅子一脚是整个悲剧的直接原因 但是没有小舅子的暴怒 电影的剧情就推进不下去了

这一jio 女主：听我说 谢谢你 因为有你结果是兄弟双双殒命，这一段 恐怖氛围 剧情 配乐 瞬间走上了高潮 ；剧情拉回到现实 为了给女儿治病 把朵朵从医院中“转移”了出来 请神父神婆帮忙施法

吃...吃个树叶就好了? 树叶=输液 想你的夜阿清婆交代：七天七夜不吃不喝 不然孩子和神父神婆都会遭殃；然后女主就替观众问 “这么多天不吃不喝设定能行吗？

” 阿婆摇了摇头 似乎在说 导演让我们按照这个拍 我也冒得办法果然按照电影尿性 女主是在心疼 给朵朵吃了点东西 神父和神婆被双杀 后面简称名场面 这段大家自行观看哈 hhhhhh虽然想吐槽 阿婆的血包刀具 小女孩被光刺开了眼 但这个氛围可谓荒诞离奇

恐怖氛围 第二高潮然后女主又把女儿送回到了医院 最后通过献祭自己和恐吓观众 让女儿获救的“感人”故事。

【小细节】朵朵是亲生的 不是领养 是六年后把她接回来

这里可以明显看出李小姐怀孕了不过有点看不明白的是 女主明显是知道“咒语”的含义 为什么还需要工具人 男主 启明去拉萨再找一次呢后面被女主各点左耳的不是女儿朵朵 不是女儿朵朵 是当年那个小女孩

仔细看脸部特征 不是朵朵 而且小女孩全身写满经文而且割耳朵在前文是有伏笔的

血腥max6年前小女孩的耳朵被佛母拿走了 原因是保护大家

当年被拿走的是左耳 所以现在割掉右耳

有一说一 女主在这部剧前后不同扮相 我确实看见年龄差了女主结尾 对朵朵 吐露心声的话 很耐人寻味

是不是因为内疚所以要对你好

近年来，伪纪录恐怖片在东亚地区渐成热潮，无论是日本知名恐怖片导演白石晃士从都市传说获取灵感的「恐怖FILE」系列，班庄·比辛达拿刚与罗泓轸这对恐怖片界的梦幻组合强强联手的《萨满》，还是以新世代探灵直播为主题的韩国恐怖片《昆池岩》（2018），创作者们都在思考如何将早已不再新鲜的伪纪录片形式通过与当地民俗信仰、与时下青少年潮流紧密相联系，从而焕发崭新面貌。

在华语地区,香港导演郑保瑞拍摄于2001年的《恐怖热线之大头怪婴》，结尾部份有明显的模仿伪纪录恐怖片开山始祖《女巫布莱尔》（1999）的痕迹；中国内地青年导演马凯也在2016年拍摄了一部低成本以中国农村风俗为主题的《中邪》，评价不俗。

到了今年，台湾地区更是出了灵异融合骇人邪教的《咒》，为其电影工业的复苏注入鲜活能量。

台湾导演柯孟融《咒》的灵感来源于2005年在高雄发生的一家六口因信仰邪教而自相残杀的骇人事件。

影片主要讲述女主角李若男与朋友组成的影像团队多年前闯入台湾某处邪教禁地，不小心解开了沉睡的邪灵封印，侥幸逃出生天的若男在经历六年多的精神病治疗后得以重返社会，没想到在接回女儿同住之后却接二连三地发生灵异现象、身边人离奇死亡。

为了拯救被邪灵缠身的女儿性命，若男必须竭尽所能寻找击退邪教诅咒的方法。

「火佛修一，心萨呒哞」是影片里面位于穷乡僻壤的邪教信徒重复念叨的一句咒语，配合诡异的手印与图腾在影片推进过程中的多次出现，到最后我们才发现这是导演为了在银幕/屏幕完成“诅咒”观众的任务所必须进行的仪式。

很多观众为导演的真实意图深感不安，有的观众甚至明确表达了有被公然冒犯（感到「晦气」）的感觉。

若从挑衅观众的角度来看，导演柯孟融无疑是成功的，因为电影散播诅咒的潜在目的成功刺穿了近些年来的恐怖片（不论东亚还是欧美）专门为观众预留的“安全区域”：每当观众进入此一区域，亦即是指观影过程之中体会到的各种恐惧最后都会留在安全区内，走出电影院/放下电脑或手机，电影世界的恐惧也会随之消散。

但是《咒》选择了破坏现代恐怖片与观众之间的这项秘密协定，片尾单亲妈妈李若男（蔡亘晏）为了拯救中邪的女儿朵朵（黄歆庭），因而打破第四面墙，将不可见光的邪恶诅咒传播至每一位正在看影片的你和我，这就等同于在跟戏外的观众说：即使你们看完了电影，诅咒也不会因此消弭。

《咒》体现出来的“恶意”触犯了观众潜意识的安全机制，无法立刻消除的心理恐惧将绕梁三日，正如影片里当我们注视图腾十秒，图像消失后便会暂时留下无处不在的残影，导演透过诸如此类的影像细节为求达到催眠观众的效果。

一段「绝对不能观看」（「绝对不可进入的隧道」）的灵异录像，「看过必死」的剧情设定在东亚恐怖片里并不新鲜，导演柯孟融明显参考了中田秀夫《午夜凶铃》（1998）里的死亡录像带，结局长发贞子爬出电视的经典一幕更是成为不少影迷的童年噩梦。

如今回望，这同样是利用极具压迫感的恐怖形象一步步「进逼」观者自以为稳固的心理防线，一旦不幸防线被击溃，对电影形象或桥段的记忆便会渗透进内心各个角落，让人久久不能忘怀。

清水崇执导的《咒怨》系列（2000年两部录像带版，2002、2003电影版），不时会有伽椰子或俊雄直面镜头的凝视画面，长达十几秒，观众被迫与戏中的恐怖之源进行“对视”，这种情况下产生的恐惧感不会随着电影散场而马上终结。

因此，以挑衅观众（诅咒观众）为目标制作的恐怖片也引出了一个全新问题：这在伪纪录片形式（mockumentary 或 found-footage）下如何可能？

白石晃士《灵异咒》（2005）堪称伪纪录恐怖片当中的佼佼者，影片讲述了一位知名怪奇小说家小林雅文因不明原因纵火失踪，而其留下的DV素材记录了他在失踪前深入调查灵异现象，却不慎触犯古老禁忌，惹来邪灵缠身的经过。

虽然《灵异咒》对日本乡间民俗学、民间鬼神传说的大量参考与引用增添了人们在面对神秘未知侵袭时的惊慌失措，但是导演让摄影机在多数时间里仍遵循着伪纪录片的基本法则——克制地“记录真实”，并且尝试以尽可能符合逻辑的方式让片中摄影师拍摄到的画面更加「真实可信」，这就意味着手持机器的运动路径必须是人类可以做到的范围之内。

所以尽管有着「机不离身」、「死到临头」还在拍”等难以解决的逻辑漏洞，《灵异咒》还是在伪纪录片与恐怖片之间取得了较佳的平衡。

另外，更为重要的一点是，影片实际构成了一个相对完美的内部闭环，并不提供一个能够让恐怖往外部蔓延的缺口，观众的（心理）安全区不会因为看了片中的任一惊骇场面而有丝毫损害。

《咒》在伪纪录形式方面则利用了网络世代更便于传播的（探灵）视频（李若男在出事前与另外两名友人共同经营youtube频道），我们也可以在清水崇借鉴都市传说的《犬鸣村》（2019）和《牛首村》（2022）开头看到青少年们相伴前往都市传闻的闹鬼地点进行直播的剧情。

互联网时代背景下流传度比以往录像带和DVD时代更宽广更迅速，而且很难完全删除的视频媒介确实能够更加轻易地吸引观众点击收看，同时也更有利于诅咒的大范围传播，像《咒怨》里那样需要持续有不同租客搬进位于特定地址的凶宅，方可启动感染机制的时代已经过去。

虚拟空间成为了远距离相互通信，相互注视的新型祭坛：育幼院院长谢启明（高英轩）出于好心帮助李若男母女，远赴云南西双版纳寻找破解之法，误将摄影机里受诅咒的录像转为方便在网络广泛流传的短视频格式，他也因为看了录像而死去，成为被献祭的牺牲品之一，而这一切李若男只能透过手机屏幕传来的信息得知。

正如在小成本桌面恐怖片《夺魂连线》（2020）里，六名好友进行遥距线上招魂，却逐一被召唤来的恶灵杀害，其他人只能眼睁睁地目睹网络另一端的好友被虐杀，毫无招架之力。

《咒》用一个简单动机——东亚式母女情深顺利解决了伪纪录片“为了什么而拍”的问题，但导演柯孟融是否成功地让「诅咒观众」的意图在不与伪纪录片的基本法则相抵触的前提下运作如常呢？

笔者认为并没有，或者正相反，摄影机以其“无处不在”的强大存在感证明了伪纪录片形式偏偏在《咒》里是难以成立的。

与以往通常只有一或两段的伪纪录恐怖片不同，导演柯孟融特地为《咒》拍摄制作的影像素材可谓相当之多，有探灵视频、家庭录像、心理治疗记录、针孔摄像头拍到的（灵异）画面、黑白监控录像、人物访谈片段等等，而在各自的影像种类里，导演更是为摄影机安插了各种各样的机位角度，其中包含了一些与伪纪录片特性不相符的，匪夷所思的「非人」视角。

例如在李若男躲避被邪灵附身的女道士一段里，还出现了剧情片性质的正反打镜头。

导演以「六年前」李若男与另外两名男友人阿东（林敬伦）和阿原（温庆禹）结伴深入台湾乡下邪教村庄所拍摄到的录像，以及「六年后」逃出魔窟的李若男在经历漫长的心理治疗之后接回年幼女儿与其同住，邪灵纠缠不散作为奠定《咒》故事基础的双线叙事方式。

如果说「六年前」部分还能勉强遵守伪纪录片的基本规则（人物起码在手持摄影机能够拍摄到的范围内运动）的话，那么「六年后」部分无论在摄影机应该秉持的「视角」，还是导演在对纷杂素材的选取与剪接等方面都只能用「混乱」来形容，观看过程笔者不禁被频繁的机位切换弄得出戏，而这又是影响观众对伪纪录恐怖片是否足够（尽管是伪造的）“真实”的重要依据。

由班庄·比辛达拿刚执导，罗泓轸监制和编剧，以宗教信仰为题材的伪纪录恐怖片《萨满》（2021）同样遭遇到与《咒》相类似的困境，在摄影机机位的选取上经常处于克制记录与刻意表现之间往来横跳的尴尬状态。

影片往往会在遵循纪录片拍摄规则的过程中突然插入一些只在剧情片里出现的突兀镜头和角度，观众们会因为这一段镜头散发出的强烈摆拍感而受到干扰；正当观众们即将习惯这种突如其来的表现欲时，摄影机却又不时透过人物口述，以及“故意”晃动捕捉到的在场工作人员，借此强调「真实记录」的在场（尽管摄影机在前一刻明明已「隐身」进入剧情片视角）。

话虽如此，但像前文提到的《灵异咒》一样，《萨满》自身的闭环结构对观众而言依然保有一定程度的神秘气息，影片不存在与观众进行互动的可能，也并不希望观众洞悉事件的全部真相，因为对于一部伪纪录恐怖片而言，摄影机绝非万能，它所无法触及之处正是滋养丰富“秘密”的温床。

但是，《咒》的土壤无法让秘密持续存活，因为影片所散播的「诅咒」正是需要观众们在对事情了解得更多，观看得更多的前提下方可成立，而这也让导演陷入了对摄影机「无所不能」近乎宗教式的疯狂迷恋之中。

在导演看来，要令以欺骗观众为始，同时又往观众潜意识深处悄然植入「看过即死」的催眠恐惧能够奏效，（近乎监控录像一般）无孔不入的多重视点不可或缺，结果便是摄影机以各种不可能的机位或角度强调其「全知全能」的绝对地位。

笔者不禁要问：还有什么是片中摄影机不能捕捉和实现的呢？

答案自然是没有。

伪纪录片对摄影机的克制要求在《咒》里彻底沦为一句无效指令，该形式更是随着影片后半段摄影机越发肆无忌惮的夸张运动而崩溃。

取而代之的是导演逼迫观众们去「观看」各种精心策划的灵异现象，总之看得越多越好，这有点类似于在鬼屋主题乐园内部各处安装大小不一的监控摄像头，然后记录下游玩者/观者被突如其来的jump scare吓到的有趣反应。

同样地，《咒》也具备不少互动式游戏的特征，例如短暂留存的视觉残影，女主角邀请观众记住快将消失的图腾，跟着反覆诵读咒语等等，其最终目的都是为了直接向观众散播诅咒，从而达到令观众们心生厌恶的效果。

《咒》以大幅度削减，甚至抛弃过往恐怖片着重于营造神秘感与恐怖氛围作为代价，换来的是一场从欺骗进而冒犯观众的「影像游戏」。

导演柯孟融为了让这场游戏能够有序无阻地进行，他在影像文本指代的民俗异教之外又自行创立了一个「视觉邪教」，电影本身就是其举行仪式的祭坛，而无处不在，全知全能的摄影机则成为他信仰的唯一真神。

不受限制的「技术」病毒又何尝不是一种传染力、破坏力极强的诅咒？

让一切本该成为秘密的事物沐浴于摄影机的光芒照耀之下。

《咒》并不让笔者感到害怕，皆因导演已经凭借手中机器将所有能够使观众深感恐惧的象徵（古老禁忌、咒术、图案）完全暴露于明亮的画面之中，内置的「交互式游戏」将之净化为纯洁无害的「可见物」，摄影机在面对幽冥未知之时独有的去魅功能被导演发挥到极致。

观众看到的不再是各自携带着秘密的不可知，只不过是一堆铺满每个画面，精挑细选的「恐怖」资讯。

当导演声称已将那些恐怖诡异的事物被逐一揭开面纱过后，观众们紧随救女心切的李若男的指引，最终抵达邪教的核心——大黑佛母面前。

在影片结尾，遮掩大黑佛母双眼的红布被掀开的一刹那，连最“不可见”之事亦能被轻易转化为可见，真正让笔者恐惧不已的就只有那一台掉在地上，依旧完好无损的机器。

摄影机正式成为唯一的，真正的恐怖/神圣本身，因为「祂」拍到（内化）了佛母的脸：深不见底的空洞虚无。

而这似乎也可以解释《咒》（及导演的视觉邪教）背后的某种本质，或许除了经由人工剪辑的诅咒游戏，以及「无所不能」的摄影机之外，整部电影也就不剩什么了。

本文首发于《虹膜》

怎么说呢，片子本身作为恐怖片还不错，那种诡异的氛围感塑造得很好，伪纪录片的形式用得也不生硬（相较于之前的灵媒来说。

宗教感很重，民间乡俗的迷信拍得也不错。

剧情中间的温情蛮加分的。

但！

是！

避雷‼️导演编剧，拿诅咒做噱头真的有点下头，我也诅咒你以后电影拍一部扑一部哈。

其实主要是这个设计让我想起以前扣扣空间说什么不转赞家人咋样咋样的骗赞骗转发的，我自己有点有点反感这个，不迷信不反感的uu不用往下看了，祝大家都观影开心，收获幸福有点子迷信的uu观影注意❗：让你看那个咒你就别看，让你念或是想那个咒语就别想，她念咒语，你念社会主义核心价值观。

还有最后有一个佛像的脸，大概1小时45，46分钟的时候，别看，闭眼或黑屏或物理遮挡最好看之前还给自己想个假名[微笑]

最后祝看到的朋友都好运爆棚，厄运退散

有雷(微剧透)影评，还沒看电影的朋友慎入。

咒 / Incantation剧情结构其实很简单，或许不是最吓人的恐怖片，但绝对是最有新意的恐怖片。

女主角开头直问观众「你们相信祝福吗?」、「你的意识，决定你的命运」、「其实我们都在不知不觉中，相信我们的意志可以带来好的结果」，女主角一度说服自己「早就不怕了，所以这些东西都不会存在」、「想着最喜欢的事情就能不去想那些恶」、「凤梨、兔兔、汪汪汪」，不知道大家有沒有经验，例如平常关灯都沒事，但不知道哪根筋不对，突然想到关灯后会有鬼，当下就不敢关灯了，或是夜里平常一个人搭乘电梯都沒事，但是突然想到鬼片的片段，当下就突然害怕搭乘电梯，或是平常大半夜一个人走在沒人的路上都沒事，突然一个意念偏掉想到会不会有鬼，最后整段路都一直念咒语加速跑走，这就是信仰的本质，因为相信，所以一切才会有效果或有影响。

例如「你相信有主，就会相信能够永生或能够进入天堂」、「你相信佛，就会有相信为善能够前往极乐世界」，因为相信，所以存在。

或许是预告的太勐，导致有些人看完电影给的初评是「沒有很吓人」，但对于《咒》这部电影我不会把它跟其他电影比较吓人程度，《咒》的本质不是吓人而是内涵，Jump Scare (利用音效突然大声或突然冲出来的吓人拍摄手法) 这种电影到处都有，随便一部恐怖电影或是爱情片，只要把音效突然放大，都可以达到吓人程度。

吓人的电影可能只能看一次(因为不会再被吓到第二次)，但有内涵的电影就是看完会觉得意犹未盡，至少我是这样認為。

剧里的美术、音效、视觉我觉得都很高级，有些电影是直接借镜现有的信仰取材，但凭空创造一个信仰并且让观众有带入感是很难的，咒语、手势、符号、祭坛、祭祀现场、圆头小孩像、焚尸、佛母的真面目….等等塑造出来的形象我都非常喜欢，就如同我喜欢着”埃及”那样，什么都看不懂，但就是这种神祕感而让人着迷。

女主角和男友才几分钟沒见面，男友就突然离世，甚至立即被焚尸，黑暗的空间里一群人跪在地上忏悔，唯一的光源是被焚烧而烁亮的尸体，整个意象是很震撼的。

影片除了利用「摩天轮的转向」、「火车的行驶方向」这种视觉错觉的创意让人体会所谓「控制意识，去达成某种影响」，更特別是有一段整个画面的黑白符咒，仅以红色字幕在中间跑，最后画面突然只剩白底，让人在专心看着字幕的时候，视神经的反射影像停留在白色画面，达到视觉暂留的效果，这种感觉挺有趣的。

伪纪录片拍摄手法也非常巧妙的制造一个陷阱，把电影院里的每一位观众变成传播诅咒的法会现场，本以为只是女主角在介绍自己这段灵异的遭遇，到最后才知道原来是女主角为了传播咒语的力量，而欺骗观众不断重复剧中的手势、符号以及你以为只是类似「基督教的哈利路亚」、「佛教的阿弥陀佛」的咒语「火佛修一，心萨呒哞」，最后更迫使观众看了不该看的”佛母”面目，虽然在现实里这些都是假的，但观影的当下还是会让人有「可恶，被骗了」的想法，这就是这部片最邪门的地方。

如果说《萨满》是让观众信仰崩坏，《咒》就是直接下降头给观众。

「不信邪的若男和男友等人组成影像团队，四处到鬧鬼场景拍片破除谣言，六年前，他们大胆闯入邪教仪式中的禁地，触怒了沈睡的邪灵，诅咒在世间蔓延。

男友当场猝死，其他成员接二连三的发疯、离奇死于非命，唯一生还的是因脚伤而未进入的若男。

六年后，她女儿竟画出当年仪式的符号，不仅时常对着无人角落说话，更出现奇怪的皮肤病，牙齿变得畸形、发黑掉落，都是当年的邪灵作祟！

若男为了拯救女儿不惜一切代价，决定冒着生命危险重回禁地，找出诅咒的秘密。

」9/10#咒#Incantation

火佛修一→福祸相倚大黑佛母的脸→虫巢佛母→一种母虫，只会主动寄生女性所以小女孩叫女主不要进密道，给她喝酒是杀菌，出来之后她没事，男的有事了密道中，男的把包着母虫的头发吃了下去，立即引发子虫群暴动，尸体手臂垂下来是因为里面都是子虫。

女主最后吃下了小女孩的耳朵，也是把寄生虫过给了自己。

各种幻觉、诡异的行为、脑部疾病引发的瘫痪、全身细菌性感染→虫子入脑从东南亚传到云南：这两个的地方以巫蛊之术出名，且原住民都保留了母系氏族的社会形态。

朵朵在被怀上时就献给了神：胎儿时就已寄生虫入脑，是母体，七天七夜不吃东西不喝水可以饿死母虫，但宿主朵朵也会没命，两个大师因被子虫攻击全身感染而亡。

女主和女儿的关系，与剧中母虫子虫互为映射，正是骨肉连筋祸福相依无法割舍同生共死的关系。

念咒平摊业力：与虫族中心集散式发展壮大族群的生命形态是一样的。

朵朵的那游离外在的非亲生爸爸：在虫族社会中，雄虫的唯一功能就是配种。

怎么说呢，就是一群邪教徒养蛊还根据虫子的特质编出一套神话故事和全套仪式的这么一回事。

又：看到有其他影评说是孢子，深以为然，一切魑魅魍魉都有科学道理啦。

又空口鉴“不是一个好妈妈”环节的剧情了。

邪教，不可明说，诅咒，乡村（这里和中邪有些地方重合），找大仙之后让七天不吃东西结果破了禁忌，大仙也死了（灵媒和另外一部的一些 石像等），洞穴，为一己私利而封印佛母的人，虫，空洞密恐，镜子，咒语。

配乐，氛围，叙述诡计（误导引导），恐怖阿婆，恐怖中年和老男的们。

有可能不让外人参与的意思是女性后代也不可参与，只有女祭品，被献祭的女孩供品，试图打破墙和观影人互动的拍摄手法（写文可用 这几个月本来也一直在想的打破墙的一些梗）。

包括寄养家庭园长死之前对着镜头的头破血流。

伪纪录片的一个疑问就是大多数情况下是她的摄影集和兔子的摄影机，那么之外的摄影集是哪里来的呢（这也可以是恐怖梗）洞穴外她被男的家里的扇了一耳光。

她第二次回去村里TA们遇到的鬼打墙找了古汉语和古语支援，制片监督:李走狗（这名字认真的?）广告有曾拉面（它的米粉好吃）。

抛开恐怖元素，是一个女的找了一个让她意外怀孕的男的，这男的和朋友男是作死能手，不仅贱，还贱（看朋友男在木头上涂鸦就知道从小贱到大那种），最作死的就是不是天师和相关职业非得灵异直播那种（人不信邪不敬畏往往是作死的第一步），这个女的跟着他回阴森森的农村（木造建筑阴森瞩目 灯笼 滤镜），“中邪”（或其他），男的死了，这女的未婚生育做单亲妈妈，“疯了”，女儿被寄养，女儿被判不给她寄养。

等等。

集体中邪文字翻译那段做海报也是设计感不错。

民俗和心理营造类恐怖还是可以看看，期待太高，没有超过预期。

布景（尤其村子里的木造）和配乐身上写符文想到“无耳芳一”（不过那个不是邪神）集体中邪有可能是人作恶然而推给神。

比如这个故事的原型新闻。

当然上身的都是邪，不是正。

如果这里寄养家庭拍的是TA们真实的状况的话，说明还不错，看图书馆的书也很多（赶上有些地方图书馆了），玩具房的公仔也多（汪吉），打扫也干净。

女社工真惨，属于被传染一圈被牵连的无辜人类啊（玻璃工艺现场）。

现在一看到男成年育幼员和小女孩就为小女孩的安全和生命担忧。

单亲妈妈和被夺走孩子的母亲，就还挺真实吧题外，现在一看到剧集电影里“不是一个好妈妈”这种台词就“又来了 又来了”的内心吐槽一般骗着人跟着做啥的（这里是念咒），都是编得神神叨叨，背后有阴谋咒语是不能随便瞎念的

这两天看到微博上，关于《咒》有一个女主和佛母都是无私母爱的解读，个人非常不同意。

想说一下个人的看法。

那篇博文一开始说闯入地道的人类像闯入家里的蟑螂，人类会一边尖叫一边杀了它们，佛母也许也一样。

首先，佛母是被人为封印的，有人进去打破封印，对于她来说应该是件好事，并不是什么自己的地盘被人类打扰了才杀人，那些人疯魔，只不过就是因为佛母本就是诅咒之神，她的力量就是诅咒。

不论是好运之神还是灾祸之神，他们之间并没有鄙视链，神的力量是中性的。

但是人类会按照他们是否对人类有利来区分好坏。

其次，关于女主的母爱。

乍一看女主只是个普世意义上的好人，只不过做错事罢了。

随着剧情的深入，和回忆的一点点被揭开，我们才看到她不但不伟大，甚至很自私，她所有的表现出来的善良都是有条件的。

影片中有一句台词，她对朵朵说：“我是什么时候才爱上你的？

是你出身的时候开始，还是我看你睡觉的时候开始？

” 当时听到这句话，突然让我感到后背发凉，导演探寻的情感比我一开始预想的要深刻。

人类所有的爱都是有附加条件的，也包括母爱。

个人认为，她最后牺牲自己和所有人救朵朵，根本不是源自于所谓的无私的母爱，而是无可奈何下的最终选择。

就像德古拉小说里一段话，“邪恶之所以强大，是因为它的绝对性。

而人类的善良似乎总是包含着轻信、侥幸与自我欺骗”。

这个感觉用来形容女主正好。

还有一个细节，女主在怀孕期间就已经知道了佛母的诅咒，知道了佛母的力量有多强大。

当时云南的师傅就叮嘱过她，对于这段录像“不能看，不能听，不能问”。

但是她让警察和心理医生接触了摄像机，结果他们都死于非命。

也许就是在她再次确认佛母力量确实强大之后，她才决定抱有更多侥幸的接回朵朵，来献祭女儿寻求自保。

影片中也有说过，献祭要读自己的名字，朵朵已经改名，她却带着孩子念原来的名字。

之后的之后，事态越发严重，她更是利用育幼院的那位“朵朵爸爸”为她还原录像让他死亡。

在最后，彻底无力回天之时，她才无可奈何的选择自我牺牲。

这个牺牲与其说是为了救孩子，何尝不是解脱她自己，况且她又拉着更多无辜的人一起不是吗？

如果影片还有一丝温情，就是她也许在相处的过程中，有了做母亲的心，明白了做母亲的责任，看到孩子受苦有了愧疚与决心，最后才选择牺牲。

但不可否认的是，她的牺牲一直都是有条件的，而且是在好多人替她牺牲之后才做的决定。

影片中，大家都会吐槽的“不作死就不会死”的喂桃子场面，恰恰是唯一的温情，那个时候她才第一次真正的像个母亲。

另一个角度再看，孩子对父母的爱才是无私的。

他们无法选择自己的家庭，无法选择自己降临在这个世上将承受什么，但是他们还是会选择相信，就像朵朵说的“因为她是我的妈妈”，不论他们在外人眼里有多奇怪。

这两句对于母女关系的台词，真的也是形成了鲜明的对比。

“朵朵爸爸”这个角色虽然算是工具人，但是他在情感线上也举足轻重，他也再次告诉我们，父母对孩子的情感不是与生俱来的，血缘也并没有那么重要，他甘愿为朵朵牺牲，只因为朵朵和别的孩子不一样，朵朵会叫他爸爸。

关于“母亲”这条线，恰恰是我最喜欢这部影片的地方，很女性主义。

母爱不是与生俱来的，只有孩子对父母的爱才是本能的是纯粹的。

所谓“为母则刚”才是一直以来女性最大的枷锁。

“朵朵爸爸”这个角色虽然算是工具人，但是他在情感线上也举足轻重，他也再次告诉我们，父母对孩子的情感不是与生俱来的，血缘也并没有那么重要，他甘愿为朵朵牺牲，只因为朵朵和别的孩子不一样，朵朵会叫他爸爸。

会不会佛母原本也是怀孕的母亲，因为被同村的人迫害导致流产而含恨而终，最后变成了邪灵。

所以她诅咒村里的人，必须要她们的孩子来供奉自己。

这就解释了为什么佛母的肚子那么大，还有孩子在旁边。

而且佛母的“脸”有点像产道，产道是生命的通道，生死相依。

最后，若男所做的事情本质也是一样的，利用别人的生命来守护自己的孩子。

参考：导演在近期讲出过去没人注意到的重点——佛母有孕。

在执导过程中，临时改变神像的外表也让美术组伤透脑筋。

他强调：佛母是怀孕的母亲，不能看见的脸，则是产道，这里的产道代表通道的意思，有着进与出、生与死的双向意涵。

“我想塑造出黑暗母亲的概念，为了爱孩子做一些事，也为了保护孩子伤害他人。

”