百年往事

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

最后,乐乐满大街地找妈妈,暗示我们,又一个和俊杰类似遭遇的孩子出现了，圈在城里面，想要走出去时却发现，晚了。

尤其是渗透着黑色感觉的画面搭配欢愉却怪诞的音乐在这样一种环境下 谁都救赎不了谁 保全自身也显得更加困难惟独有那么一点温情在但你又怎么会知道下一秒轨道会不会偏离得令人目眦欲裂生来就是扭曲 无错 所以也不可能跨越到你奢望里的那道墙可以做的也就是唏嘘 寒 不必矫情画面效果不太好 几个激烈场面都卡住 直接跳到3秒后虽然这样 panadoll隐约的死相也跟着身体画出抛物线重重地砸在地上就狰狞愤怒 就疯狂到底 就鱼死网破那一棒来得实在突然 以至于想偏题探究其死因也包括吸毒后大脑极度兴奋神经猝死其实这样多好你还想说什么呢

六亲不认的电影，从头到尾都是负面。

片中没有一个好人，校暴 家暴 黑暴 强暴 毒品 最心痛的是，小孩子最后的镜头，满街找妈妈。

总之这电影让人看了很不舒服。

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这部电影看名字，还以为是钱钟书的《围城》电影版。

不过了解了香港天水围的情况后，这部电影就开始呈现出了另外一种真实和好看的一面。

烂掉了的家庭，酗酒的父亲，乱伦强奸自己两个女儿的父亲，精神病妈妈，贩卖毒品拿毒品给自己和父亲生出的儿子的妹妹，这一切都让童党们开始了自己的混混生活。

到每一个人家去偷窃，到超市去偷窃，去舞场卖毒品，人生开始呈现出来的罪恶越来越多，当没有阻止父亲殴打弟弟的哥哥被人骚扰，他才开始真正的走近自己的弟弟。

同样，面对被父亲强奸的妹妹，什么都没有做的姐姐，最后杀死了自己的妹妹，片子的结尾很无情，姐姐最后还是死去了。

妹妹和父亲生下的孩子，在呼唤妈妈的声音中，到处疾走。

end

与许鞍华《天水围的日与夜》描写普通香港人的生活琐事不同，刘国昌的《围。

城》从乌云压城的海报背景到“不要明天，没有未来”标语，就把灰色调的压抑一股脑儿抛给观众。

通过强化剧情冲突，加上选取童党作为观察对象，影片的主题用意与所持立场，均站在了许鞍华的对立面，两部影片恰好是天水围身处边缘状态的不同写照。

简单说，《围。

城》中触目惊心的苦涩青春是与天水围乃至香港这个母体都分不开（片名的拆分方式），正如在牯岭街杀人的不是小四，而是60年代的台湾社会。

何俊杰、panadoll几个人物的家庭组成都是残缺不全，父亲没有承担应有的责任不说，形象几乎就是败坏。

他们的母亲位置缺失，要么无能为力，要么就当不存在。

上一辈支柱的坍塌，没有了遮荫与守护，造成这帮少年少女无所适从，提前面对社会残酷。

电影以哥哥何灵杰的视角带出对天水围的大致印象，高层住宅区成群林立，片中更是多次传达着建筑所带来的压迫感，不断强调着少年与天水围息息相关的命运事实。

他需要重新面对弟弟，重拾那些他不予理会的生命荒唐。

童党真正出现之前，交代了噩梦、惨案还有家庭和学校的混乱，它们与主人公有着直接联系，也为后面的血淋淋埋下伏笔。

哥哥的冷漠与弟弟的入伙有着必然联系，这种憋闷设定甚至让人联想到港人对于天水围的暧昧态度，满腔愤懑感触压在心底，表现出来的竟是熟视无睹。

刘国昌擅长表现童党题材是不争事实，表面上离家出走、毒品械斗乃至乱伦都是杂糅的残酷青春内容。

来自不同时代的童党，他们宣泄的情感与面对的困境却是大体类似。

但从《童党》、《无人驾驶》到《围。

城》，由九龙城、屯门到天水围，刘国昌镜头对准的都是因不同原因兴起的（新）市镇问题，相同的少年迷失却带出香港城镇建设的一条变化隐线。

年轻人是香港未来的希望，《围。

城》以这一群不良少年的悲惨遭遇，敲响了沉重的警钟。

他们被抛弃，继而走上了歧路，更会因为冲动作出傻事。

社会在整个过程中，没有伸出任何援手。

用青春片的标准来衡量《围。

城》，演员表现以及叙事技巧上有所欠缺，尤其是跟刘国昌前作相比，影片更属于残酷有余、紧凑不足。

《围。

城》的用意并不是观者给它强加的，相反片中一句“我就住在这个著名的无人理会的天水围”准确无误地点出了要害。

香港的困境局面并不全是来自于外力，更有来自自身肌体的病变。

天水围之所以惨案频发，更是与香港政府没有及时重视和采取得力措施有关。

某种程度上，《围。

城》对社会的关注及反思价值要远大于青春残酷的老题本身。

下载《围城》是2年前，因为钱钟书，可是大概知道是关于婚姻问题，所以下载后一直没有看，今天第一次耐着性子看的时候发现版本错误，此围城非彼围城，但很开心有机会偶遇它，我很喜欢。

一直对黑色，悲剧电影感兴趣，因为可能内心也很叛逆孤独吧，所以当这样的作品呈现眼前时立刻不能自拔了。

不幸的家庭各有各的不幸，而孩子的一切思想又来源于家庭，看到他们的生活，我是幸福的，但又不幸的。

没有理解，挨打，强奸，生活本来可以那么美好，可是家长的一切恶习却让纯洁的孩子承受太多，如果我是不幸家庭中的一个，或许我早就离开了家，宁愿选择未知恐惧的世界也不会留恋每天能够预想的冷漠结局。

何灵杰真的是一个很优秀的人，我只能这么说，母亲精神有障碍，父亲嗜赌又暴力，班上的同学没一个正常的，弟弟又是那种状况，在爸爸打弟弟的那场戏中，他是如此痛苦如此挣扎，但是还是忍受了，没有任何暴力想法滋生，开场邻居家挟持事件和后来厕所女同学欺负男生事件对我们来说是那么可怕和难忘，但是他是冷漠的，完全的冷漠，在教室如此氛围下他居然还可以那么坦然地看书。

我很佩服他适应环境的能力，他有的只有不满，决无其他不良思想滋生。

而弟弟作为懦弱被欺负的代表是极端善良和可怜的，但是这样的他没有获得任何的关爱，无论是爸爸，还是哥哥，他的生活被一切人一切事破灭得一塌糊涂，但他还是希望保持善良，无论是后来4p事件还是后来让他强奸女主角姐姐事件他都是一个旁观者，有他不愿参与的同情心和善意，也可能说是一种面对同样的欺压时的恐惧吧，毕竟自己就是这样走到这个不被人爱的团伙中的。

他或许也爱这样一个坏事干尽的团队吧，因为他们给了他爱，自尊和存在，在这里他是有用的，是一个真正的个体，即使大家的爱还是那么放肆那么畸形，或者谈不上爱，但至少在这里大家都是被需要的，是自由的，是存在的。

很喜欢女主角，她很自由，很奔放，很理解大家的需求，有时很霸道，但一直都够勇气承担和保护自己的人，她也善良和爱过，在被爸爸强奸之前，从她的撒娇和无知可以看出本来她也可以成为幸福中的一名行者，但强奸，怀孕，生孩子彻底剥夺了她幸福的权利，她开始暴戾，开始不满一切，生活的一切像玩物，想骂就骂，像偷就偷，只要知道自己还是存在的，虽然一切看起来糟透了，但是她还是无法摆脱人性的良知面，她爱自己的孩子，爱那个坐牢的男人，她是有爱的。

而矛盾点又似乎永远存在，在这样一个无望世界中她又是如此绝望，在姐姐讯问她给孩子吃了什么时，她很懒散地说了一句“反正他迟早会知道的”这样的话，她也是绝望的，看不到真正的幸福源头，没有信心给予孩子幸福。

团伙中所有的孩子是够义气，够勇敢，够缺少爱，同时又是如此无知，他们会分赃不均时有怨言，所有他们没有真正的爱，只有暂时的情感寄托和释放，也是玩乐主义者，而根源也是一样，他们没有信心找到爱，找到自己真正的幸福，他们没有理由相信混乱的世界。

他们是可悲的。

黑社会头目，不记得叫什么名字了，但我记得他玩乐中的专一和宽容，在杂乱的世界中没有人真的会追究孩子问题，这也从来都不是问题，他可能只知道那个女人够ok就好，他的一句“你以为我真的只是为了那点东西吗？

（毒品），我想知道到底是谁杀了她”时，我哭了，因为即使这样也有真男人的出现，真爱的诞生。

他很帅，真正意义上的帅。

在知道是姐姐杀了妹妹，但是了解实情后，他放了姐姐，他手下的那句“你也还不快走？

”让我再次感动，我的世界中他们应该都是黑色的，不分青红皂白就杀，可是出现了正义，出现了理解，我投降了。

在混乱中可能唯一正常的人应该是姐姐了，我简直要疯了，因为突然发现深深喜欢上了这里的每一个角色，因为他们面对困境或者说绝境都是那么坦然面对。

她是心理最健康的一个，她没有把任何不幸加注给任何人，也没有让自己的不幸扩大蔓延，她很认真的过着自己的人生，抚养孩子，给孩子足够的爱，或许她没有任何想法想改变什么，但她确实做到了，在下一代中，她让不幸终结了，她很爱这个孩子，即使在妹妹说出“我要给你生个弟弟”来报复她时，她也没有对这个孩子存在任何可以滋生的坏思想，只是静静的关注着那个鲜活的生命个体。

她很单纯，这才是真正的单纯!可是不幸就是不幸，在世界本可以开始美好的时候，她死了，孩子最后叫着“妈咪，你在哪里，”见证死亡，见证失去爱的时候下一代的悲剧又产生了，那个孩子再次失去了爱，失去了幸福的起点，他的世界注定了悲惨色彩，故事真是太伤感，但又太发人深省了。

给予理解，给予爱，给予自由，放弃暴力，放弃一切低层次的文明吧。

我们需要幸福，从父母做起，请从你我做起。

坚持看到最后一幕，姐姐还是逃不掉报应。

姐妹俩一直想要保护的乐乐迷失在围城深处。

好绝望。

然而，导演真的是一点希望都不给我们吗？

应该不是的。

灵杰是整部电影的线索，他原来只是想和弟弟俊杰撇清关系摆脱麻烦才去接触弟弟的朋友，但也因为这样，他有机会重新认识弟弟。

他在俊杰的故事中穿梭连线，看到了这些边缘少年的苦乐悲伤，还有他们的纯真。

在这些叙述中他看到了弟弟的善良，从panadoll的姐姐身上看到了自己，让他开始了良心的谴责，更从panadoll的遭遇中吸取了教训，明白到自己再不做些什么，他们的结局可能会向更坏的方向发展。

所以他向俊杰说了对不起，向俊杰表明他开始要做一个真正的“哥哥”，并告诉俊杰“不要轻易放弃自己”。

悲哀的不是这些被迫走上绝路的孩子，而是明明有思考和改变的能力，却不为所动的冷漠的旁人。

明明姐姐也是个孩子，在一个混乱的环境下她单薄弱小的身躯可能无法保护另一个孩子，但是他们发自内心的思考和想要改变的动力，就是希望。

人狂妄的时候，总以为一切尽在掌握，无所不能。

其实真相却是，包括你自己的生命在内，你都无法掌握，更何况正在变化中的一切？

昨天的花开的那么艳丽，今晨它可能就凋谢了，变作花肥滋养其他的蓓蕾；今天的繁华落尽，等待的就是明天的萧索。

佛说一切皆苦，没有永恒不变的东西，无常才是真相。

所以那艳丽的花，那看似不尽的繁华，都是我们的生命写照，瞬间生灭，轮回不息。

天水围就是现世的地狱，人心的修罗场，贪欲的鬼畜道，深陷其中的，是我们脆弱的生命，良知支撑不了多久，堕落是必然的，因为我们要生存，这一切的根源，就是罪恶的贫困和泯灭的人性。

失去了这些，就等于失去了未来，活着，就是为了填满此刻的口腹欲望，麻痹空虚的心灵，等待早晚到来的毁灭。

围城，被围住了希望，被贫困和罪恶交替循环的城墙围住，四处都是弱肉强食书写的公理，服从的，晚死，抵抗的，早死。

这是这个世界的缩影。

我们之所以可以在这里鸿篇大论的谈论电影，谈论人生，谈论他人的不幸，是因为我们不在他们的围城内，我们在自以为安全的另一个围城，我们充作看客，因为那些不幸没有降临在我们头上，至少，我们不会去卖白粉、偷超市、摆野摊去改善自己卑微的生命。

所以，看着银幕上可怜的光影，感叹之余，我们也会有点超然。

其实，比我们还要高一层的人们俯视我们的围城的时候，也一定是这样。

可是，他们也在自己的围城内。

每个人都要面对自己的围城，每个人终其一生都要在突围和放弃抵抗之间摇摆不定。

只要失去了注入“希望”的力量，也就失去了突围的可能。

看了这部电影,给我的启示就是两个字"压仰"我看的版本,应该是原声版(也就是粤语)可能是收音设备不到位吧,电影里出现很多听起来喋喋不休的噪音画面也拍得不好有噪点,还有一些剧情地方拍得过于阴暗暴露我之所以给一星,不代表有偏见,只是这部电影拍得太不好连一点明亮面都没有,全程为了压仰而压仰一点启示年轻人的地方都没有,看了容易让人产生难受感建议没有阅历的人少看这些电影,容易被感染反正这部电影在我看过的电影中属于"垃圾"级别!