人类衰退之后

你很难界定这到底严不严肃。

人衰如果刷多周目，会有一条清晰的时间线，但故事却不围绕某一个母题进行。

它制订了一个极其发达的科技人种：妖精的存在；和已衰退的种族，人类的存在。

并以二者的存在互动为主线进行故事。

本来在所有人目光中必然对人类造成威胁的存在：机器人被抹去了。

甚至说，妖精的巅峰可能是在机器人的巅峰以后（机器人在本番中也有着远超现实水平的科技）。

我们甚至可以猜想到高度发达的机器人文明必然存在过，但并没有造成人类衰退这一结论。

故事大量运用了neta和荒诞，现实逻辑在某些时刻清晰，又刻意在某些时刻模糊。

这造就了这部番奇特的观感：它不拘泥于去虚构一个令人信服的故事或世界。

而是在童话人设，油画背景画风，但不简单的思考范围下。

构筑一个不以读者存在，但旨意让读者困惑乃至思考的混沌世界。

反讽的意义不在于构筑的世界如何进行，因为它们只是真实的素材。

是让读者从读者到作品，再从作品到读者的过程。

反讽的悲剧在于作者要意识到本身是无力的才会去反讽。

但在这个番里面几乎没找到这样的思维倾向。

可以说创作者把自己藏的还是非常好了。

提筆前先凈手起香向中田羅密歐膜拜一番。

背景是人類人口數下降到一半，而更高級的智慧生物妖精的無性繁殖彌補了地球的生力。

粉醬就是作為這樣世界觀里的一個人和妖精間的調停者而出現的。

此番全篇倒敘，寓意實旨在於“憶起神。

饋贈人類以幸福的是最後亦是最先出現在粉醬生活中的小妖精。

然在回憶中，粉醬一次被流放到小島上建立新帝國的小妖精們視為女王(這群妖精早前其實系被形成“共產主義”或“議會制”的妖精們排斥的“無政府”分子)，一次則被具有高科技文明大都市的妖精們視為神——肇因只是粉醬給予了妖精糖和名字(概因此,粉醬才被封神——人為何需要神的動機論意義上的原因其實就這麼簡單,無論人如何聰慧,發現并給予他們所不具備的存有就具有神性,粉醬將起名辭典/聖經丟給妖精們的一刻充足證明了這點.隨後更意味深長的劇情是粉醬在迫不得已的情況下指定了唯一的接替神的妖精,但受到神恩的妖精不堪壓力——不得不讓我想起Holy Papa逃走的片段.最終神的概念的更替導致了妖精都市的文明信仰的崩潰——根本就是人類歷史上宗教和國家張力的顯現)。

總之，通過上述似乎可能發現，妖精和人的位置被顛倒過來，但事實上，妖精的歷史，或者說神的歷史，本身亦內在於人的歷史及人性之中，整部番的倒敘體其實也潛在著神對人的初始饋贈與在終點時重新發現神性的這一結構。

關於斯，還有另外的側面證據，即劇中不斷出現的“腐”元素：Philos、Musa Puerilis、Satyricon...而在最終兩話里，它們以粉醬最重要的好友Y的謎題這一關鍵情節的形式出現。

這些線索的寓意並不難解，伴隨著回憶神的回溯式發展，柏拉圖式的“靈魂的完整”的意涵閃耀著光芒——最打趣跟給力的輔證就是最終話還插入了薔薇會的兩個學姐結婚的鏡頭...事實上，以上線索的象徵義因此又多了一層，這就是為何人類衰退后的高級生物/卡哇伊的神被擇定為“妖精”，我猜跟托爾金的的初衷有殊途同歸之處。

即，神不是上帝，其實是潛藏於萬物之中的泛靈。

我們不難從劇中食用雞因常期被食用而發起市場壟斷大逆襲跟太陽系探測器由於孤獨而人化、回到地球的情節中看到這一點——一切都是可以生命化和人格化的，萬物之中都潛藏著靈性。

最後嚴厲推薦EP3、4，講人類衰退后的現代Y發起漫畫文藝復興運動發衍的故事，以及非常新巧的情節，粉醬、助手和Y落入漫畫格子里那段基本生成了漫畫的劇情設計及市場形成的歷史；EP7、8，關於粉醬和助手初次相遇的故事，結果粉醬在妖精饋贈的魔法香蕉的作用下，在同一時間範圍內輪回了數目，但也正因此收集了各個角度上關於未來助手、一個奇異的存在感稀疏的無口少年的情報碎片，以至於當終於相見時，粉醬和助手快速的進入了彼此的心靈。

這是一個無比精巧的關於人和人如何在反復和重複中深入彼此靈魂的故事設計——看到這喵真的給跪了，中田羅密歐尼瑪你怎麼想出來的!!!EP9、10關於人類文明如何形成和毀滅的過程，涉及文明史與人類生活的衝突(小妖精因為修建過多遺跡導致新國家生活不保而毀滅)、諸神更替對人類觀念及國家觀衝擊甚至毀滅的議題(把粉醬立為神后妖精的都市得到短暫繁榮, 但一旦神的概念發生了無可避免的更替, 人類的集體觀念的崩潰就會導致帝國的毀滅, 讓我們想想基督教歷史跟現代為何幾乎一切宗教在人群中的感召力其實大力減弱的原因吧)。

那個，另外...尼瑪更萌中原麻衣了有木有!!!!

关于妖精们的一些杂想事项。

一妖精们没有名字。

或者说，本就不需要名字。

他们通过颜色、味道等等细节式的感受来区分彼此。

名字这种符号意义的弱化和基于经验感受的具体印象成为一种社会辨识手段···不过一秋想说的一点是，那些妖精们的死生貌似都是非常突然的，一下子来一下子走，走后留不下任何被其他妖精所记住的痕迹。

那些妖精本身还是更倾向于无名性的存在吧，不是因为不需要名字，而是因为不需要进行个体区分：无法发现他们这个群体中有明确的自我意识和自由意志，他们更像是一种过于强调其群体性的存在，因此个体之间的差异性从一开始就抹消了。

所谓依靠“感觉”，带来的不是社会意义上异质性的发展，恰恰相反，其产生的是整个共同体趋于同质化。

因此我们就可以发现，尽管一个人、一个人的姓名首先是一种“符号意义”，但也正因其为一种“自我的符号”，姓名对于个人自我意识的觉醒和自我主体性的塑造有着超乎预料的重大意义，尽管这并不必然意味着某个社会或共同体的“特殊性”的增加，因为基于个人经验的亲历性和基于社会关系及社会交往的社会性，二者作为两种不同的性质并不总是呈现一种正相关的关联性。

二妖精们不需要吃啥喝啥，已经是脱离了纯粹物质生活的人、脱离了低级趣味的人、新鲜的人、为人民服务人！

他们所需要的一切，不过就是“让人开心的事情”和甜品点心！

妖精们这样的清心寡欲，就好像人看见了禁欲主义的再兴。

对此尼采肯定有很多话想说···而我表示大抵赞同！

（笑）虽然说是两种对比，其实两种都是“过犹不及”。

一种过于沉重黑暗，另一种过于光明乐天。

三无性生殖，其关于基因多样性和遗传缺陷、生物性状等方面的问题很明显吧？

四对于神的崇拜，对于女王的调教（误）。

“人类小姐是神！

”——虽然一开始没有任何妖精认为自己非得有个名字不可。

“请支配我们！

”——离开了女王大人他们好像也能做很多事，又好像啥也做不了。

······突然觉得我要再去看看宗教战争史和封建社会文明史了。

五人类衰退了，妖精增加了。

作为新人类（现人类）的妖精具有怎样的特征呢？

像小孩子一样，单纯乐天，天真好奇···看上去如此。

作为一个共同体，则其体现了一种难以名述的虚无感：妖精们自身的存在必要性何在？

如果说他们不需要问及什么存在意义的话，那么，作为一个虚构作品中设定而存在的他们，又为什么存在？

就是为了“开心的事”和点心？

就是为了帮助以人类小姐为代表的旧人类？

就是为了···啥？

（好吧这不还是存在必要性，除非您想说充足理由律什么的）假如像人类小姐那样的人类衰退以后，是由妖精那样的新人类成为地球的主人，这个世界，就会变得更好吗？

我对他们身上由内而外散发出的禁欲主义、无名共同体和虚无主义气息深表怀疑。

六人类社会已经陷入了异常而我们又丝毫不觉得异常，人已经日益“异化”而我们却以为自己日益进步，这可否作为一个“人类为什么衰退”的可能答案呢？

很多人把人退的内涵吹得很高，但天花乱坠的赞辞中实质的内容也无非是“高层腐败”“文化趋同”之类的让人觉得因为实在说不出具体内容所以才“点到为止”的东西。

无可否认，人退当然是内涵丰盈的，但在我看来它并不以内涵见长，它更像是对一种风格的尝试：用糖果色的五彩斑斓的世界，用柔和的线条和水彩染的色块，用可爱的角色和软萌的声线，用荒诞奇幻的画面想象和故事情节，来制造“我在折射社会现实”的感觉——作为风格的尝试，我认为批判现实并不是它的目的，不如说制造批判现实的感觉才是它的目的。

如果单论批判现实的话，纯纯议论文的《绝望先生》显然比人退还要针对性更强、话语更犀利，但前者并不能创造出人退里“我描绘的童话世界其实切开来看全是黑的”这样的感觉。

所以在风格化尝试上我觉得人退是很成功的——它会让你觉得它很废土软萌荒诞不经，既有艺术性好像又带着不少哲思。

尽管如此，它在批判现实上还是有不少可圈可点之处。

最大的特点就是利用妖精“文化和科技的熔炉”这一特点，通过在短时间内巧妙地重现现实社会某种现象的演变来批判大众思维。

比如：- 一个畅销物出来了于是同质品生产爆发了，这就是所谓的“文化”。

在同人志的两集里，“发布会”的发明也挺有意思，其实本质就是方便的营销策略。

- 妖精被设定为恐惧电磁波的生物，那么人类的衰退说不定就是因为电力的过度使用结果物极必反，于是能适应这一环境的妖精才昌盛起来。

这是赤裸裸的对电力文明的不看好么。

- 导致走向国家覆灭的剧变的原因居然不是砍伐树木而是文化纪念物泛滥。

所以说环保主义最大的敌人之一是浮夸的文化观念？

- 人类小姐第一份工作的结果就是在妖精国建起了神像然后禅位，结果当神位落下凡间时大家都恐慌地逃散了。

这是明摆着说宗教是某些人逃避现实、撇开责任的工具么。

题外话：- 田中又开始玩循环了，真让我受不了。

整整两集都在循环，你当我在推galgame么！

太考验我的耐心了。

- 特别讨厌福山润当CV，极致的猥琐难听。

从素晴里配渣滓和真时的那股大叔味猥琐油腻劲到人退里助手刻意装出来的猥琐自恋，如果说让观众觉得恶心就是他配音的目的的话我只能说真的是技巧太高超了。

助手形象的崩塌CV功不可没。

- 居然说田中擅长写校园霸凌，结果不过如此...还好我没推C+C。

我很好奇日本ACGN文化为什么很喜欢塑造那种一声不吭全盘承受的霸凌受害者，我完全无法理解不作抗争的理由。

最后两集大概是田中写小说时旧病复发的体现，不过人类小姐默默忍受只求赶快升学的做法让我对她的观感下降了好几个档次，也让这部作品在我心中有了个大大的瑕疵，真是可惜。

- 人类小姐的那股粉切黑劲和与恋爱绝缘的气质让我一开始就联想到了黄前久美子（虽然说久美子还配了一男一女两个CP...），就是那种表面善良热忱其实内心有些腹黑冷淡（久美子倒是逐渐去黑了qwq）。

嗯，我很喜欢。

前言 田中罗密欧，是少数虽不算特别出名但实力却异常强劲的作家，身为GAL脚本作家兼职轻小说作家，他正要在这个走向新高潮的ACGN业界的历史中，创造一个传说。

本次就由咱重点从田中的三部轻小说来入手讲解，相信身为轻小说读者的大家也能够简单易懂的全程理解田中罗密欧的魅力所在。

田中罗密欧以及他有爱的作品们 《人类衰退之后》（以下简称《人类小姐》） 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》（以下简称《魔龙院》） 《灼热的小早川同学》（以下简称《小早川》） 俗话说三部作品知作者（虽说只是自创俗话），就算没玩过田中罗密欧的几部GAL作品，只靠这三本书便能轻松解读他的写作风格，加上游戏脚本与小说并不完全相同，身为轻小说作者的田中也跟身为脚本作者的田中有着不同的感觉。

下面且听咱慢慢说来。

～田中的作品共通处～ 【灰暗的现实社会投影】 一边进行着适当的闲聊，我一边环视班内。

有的家伙已经加入了社团，这么快就开始晨练了。

有的家伙在吃点心面包。

有的家伙正一个人读着小说。

什么样的人都有。

因为离上课还有一段时间，所以到学校的不过十人上下。

大家都刚刚入学，几乎所有人都是独自一人。

但是我绝不能大意。

高中一年级是最重要的冲刺阶段。

是和别人组成一伙，还是孤零零一人，完全由这段时期留给别人的印象决定。

一般来说，这是很困难的一段时期。

虽然很难形容，但班内确实存在着一种看不见的差别。

随着集团化的进程，各集团间渐渐呈现出一种严峻的利益关系。

一旦被孤立，就很难再融入大势力的群体之中。

因为被孤立的家伙的脑门上，永远会被贴上写着“孤僻角色”的标签。

这种切身体验，才是我在学校内学到的最棒的课程。

虽说我为了学到这点而实践的同时，也被那真实的失败痛感深深刺痛了吧。

因此，我才从入学开始便有意识地选择可以说话的对象。

在换座位之前，位置完全是由学号决定的。

因此是男女交叉排列的关系，不主动的话很难交到同性朋友的。

——《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 众所周知，或者不清楚田中背景的读者看完这三个作品马上就能发现，田中的作品里总会出现这个在轻小说并不算特别常见的题材。

从《魔龙院》到《小早川》，哪怕是打着治愈电波风旗号的人类小姐都没能幸免，让人想要产生呕吐感的来自同龄人的恶意、一波一波向着想要独立于众人的主角袭来，这也是田中作品孕育氛围的基本起手。

不出意外，立刻就能发现田中罗密欧在学生时代也有着黑暗的阴影，将自己过去的遭遇与感受寄托角色身上的写法导致田中笔下的主角或多或少都有相似之处，老师们对于霸凌的态度、还有无论是主角的内心独白还是说话方式，最重要的，是作品中主角在对待学园霸凌的想法，明显都有着田中本人的身影。

在田中的自传里所说，“我是孤高的战士，也就是说朋友没有多少。

虽然自己在学校或者是打工场所这些特定集团内部的时候结交了不少朋友，但是从这些集团脱离之后这些表层的友情土崩瓦解让我很受伤。

喜爱看太宰治的小说《奔跑吧，梅洛丝》，一直追寻着理想中的友情。

”，这点明显与《小早川》中的男主角进行重合。

完全了解其写作背景之后，再回想作品中主角的一举一动，让人很难不对学生时代的田中产生同情（自然，田中本人估计是没想让别人同情就是了）。

除了上述两个作品中对教育体系的批判之外，《人类小姐》也有着许多对于现代社会的讽刺话语经由妖精之口说出，虽然经常只是稍稍几句话，却能让有心人沉入长久的回思。

【跳脱的行文风格，巧思妙想】 被害者居民在酒场举行了紧急对策会议。

被夺走宝物的人们，正怒火中烧。

平常已经忘却纷争的温和人们，现在正宛如恶鬼罗刹一般，因憎恨而扭曲了表情。

这真是可怕。

「……那群腐败的侵略者，竟敢偷走我爱用的内衣。

我要慢慢地将他们大卸八块！

」 镇上最有名的刺绣高手，八十岁的老奶奶口沫横飞地说道。

「竟然抢走我的布偶，还真是不知死活呢。

抓到犯人之后，我要将他们活生生地用虫针一只只弄成标本！

」 之前刚过完九岁生日，接受了整个镇上的祝福、看来惹人怜爱的少女咒骂着。

「我可是被抢走了剥削灵魂所书写出来的诗集笔记本啊。

他们要是不把那本描写了美丽风景之精髓的精选集还来，我可不会轻易放过他们……」 粗俗的男性咬牙切齿地说道。

人们对于侵略者的怒火，正在酒场当中旺盛地燃烧着。

——《人类衰退之后》 光靠角色投影可没法让人立刻就喜欢上，田中的作品一向以文字走向出乎读者意料之外而让人欲罢不能，简单易懂的捏他也让人称道，这点跟现在处于NETA越冷越好的主流走向相驳，毕竟不是每个人都有着深厚的游戏功底以及动漫历史，让人看不懂的捏他根本没有存在意义。

除此之外，田中的一般校园系作品剧情走向都在桥段之内，并没有所谓的超展开，也没有会让人纠结的结尾，但这并不代表他对于剧情设计这块就偏于薄弱，恰到好处的剧情转折直接让人没法把眼球从文字上离开，高深的手法在《魔龙院》以及《小早川》中让读者尽情体验心情一起一伏的感觉（这似乎对心脏不太好？

）。

完美的将有深度的剧情跟搞笑、讽刺融合在一起，是被称为“最适合写秋叶原系作品”的田中罗密欧的最大特色。

【高超的氛围烘托手法】 千寻挥舞起炎之剑。

她在呐喊着什么。

那一定是足以将整间教室劈作两半，所谓“即使想在心里也绝不敢说出来”的过激挑衅言论吧。

一旦出口，教室中不论是谁都会感觉被击中了泪腺，就是那样的隐藏弱点。

某人试图反驳。

很快就有其他几人帮腔。

他们不允许小早川无双。

想用多数派的暴力令她闭嘴。

千寻却将他们一并斩于剑下。

——《灼热的小早川同学》 田中的作品总会让人不知不觉就融入其中，简单几段字便能让读者感觉到热血熊熊。

要形容田中作品的色彩的话，【蓝灰色天空一抹燃烧的红】是最好的比喻，田中的作品氛围一般都较为黯淡颓废，但高潮却是一反阴郁、犹如新生般的律动热情，这种巨大反差是田中的作品最吸引人也是最感动人的地方。

《小早川》、《魔龙院》以及《人类小姐》的第五卷都体现着田中这一特质，前期的剧情都是相比其他恋爱喜剧轻小说来说较为沉闷的，剧情没啥特别的起伏，不过这没多大起伏的剧情却能让读者不觉得无聊，对于学园霸凌的描写以及主角的内心独白都让人觉得十分有意思，而且也不让整体的颓废气氛偏离轨道，犹如一路顺风写下的故事让人欲罢不能。

【性格丰满却其有特色、容易让人有代入感的角色】 “所以人家不想干了嘛～不好意思咯，昨天份的工钱还你。

” 说着，三上掏出学生食堂的餐券存根递给直幸。

“不是已经用过了么。

” “因为吃过了喵～” 三上恶作剧似地吐了吐舌头。

直幸露出太阳般的笑脸。

然后走出教室，走进厕所，朝着堆放扫除用品的柜子狠命猛踹一脚。

——《灼热的小早川同学》 无论是《魔龙院》还是《小早川》，在序章点出其怪异之处的女主角，刚开始描写时的确像是混杂着异质的精神病（呃……），读完全文之后会发现也只是个普通女孩子罢了。

田中的世界里并没有真正怪异的存在，这点与西尾倒是正好相反，相比西尾全力描写怪异来突出怪异之间的日常，田中则是更注重于用讽刺的手法突出日常之中的怪异，其独特的哲学观使他有着一大群高端粉丝，但也导致田中的作品通常叫好不叫座，毕竟现在流行的是超人者的世界，大家所喜爱的还是超脱常理的剧情以及角色，普通人还是努力攻略自己看上的妹子就好了吧笑。

正是有着普通人性格的各式各样的角色们，才显得如此有血有肉，似乎就是你身边的某个人一般让你觉得熟悉的存在，甚至能够将你自己投影到角色上去，这便是田中的魅力之一。

【虽不深刻却能让人沉浸回味高潮余韵的Happy End】 田中罗密欧也是少数不靠残酷（或者说残念）结尾来制造作品深度与话题的良心作者之一，相对于某虚以及某菇，田中在读者心中简直是充满着治愈气息的天使。

田中一般习惯以完美结局作为小说的结尾，哪怕中间经过何等纠结以及崩坏的剧情，虽说与前面散发着些悲剧意味的剧情相比起来，这种结尾有着过于平淡的感觉，但对于田中的作品来说，结局并不是最重要的。

就跟前面所说，田中不需要一个制造深度的结尾，作品的主题与思想早已在故事的高潮部分就完全燃烧至尽，结局只是为这个故事轻轻画上一个句号罢了，结合田中当年的经历，不难联想到这些平淡且快乐的结局也是田中当年所希冀的发展在如今的投影。

特别是《小早川》的结尾便带有这种感觉。

【BOY MEETS GIRL】 田中是每个反对后宫作的读者的好伙伴。

除了GAL，就连轻小说里也很少出现后宫结局，所谓让人能燃起想要恋爱的振奋感觉的ONE BY ONE，在现在这个后宫为主流的轻小说业界也是较为少见的类型，让看惯了迟钝男主角被美少女们团团包围的场面的读者产生耳目一新的感觉。

以上便是几个田中较为共通的写作习惯，无论是GAL脚本还是小说，基本都能看到这几个特质，这也是田中罗密欧的“固有结界”。

～田中的作品介绍～ 下面便让咱来对相关作品进行简单的说明（无剧透？

），以便没有看过田中作品的读者们也能够简单易懂的明了。

《人类衰退之后》 田中最先开始出版的轻小说作品，以童话般的气氛却有着异想天开的治愈系剧情作为卖点，其中自然也不缺田中惯用的欺凌NETA，几乎每卷都有几个妖精先生要抖欺凌包袱，由纯真的妖精先生来抖这种包袱似乎会让人有种异样的快感（望天）。

「要是太软绵绵的话，会被欺负?」「那是怎样的欺负法啊?」 「啊～被作弄跟被欺负这些事我都～」「讨厌吗?」「……喜欢?」 本作的风格一直在变化，无论是第一卷的科幻风格、第二卷的童话风格、第三卷的冒险风格、第四卷的电波风格还是第五卷的学园风格（田中在这卷中使劲回归最擅长的风格），都体现出田中的全才以及深厚的实力。

但无论风格如何变化，基本剧情都保持着不可思议的气氛，妖精先生只要一出场就让人感受到无尽的治愈。

“HP，回复中？

” 《AURA～魔龙院光牙最后的战斗》 虽然标题很有热血少年剧的感觉，但前期剧情却是让人大跌眼镜的平淡，根据名字先入为主的读者可能会觉得有些失望，不过田中的优点就是不做标题党。

本作是田中的惯有风格，也就是学园霸凌风（这是什么样的风格……），以遇见电波系少女为伏笔，全面展开描写关于中二病患者们在学校的生存状态，而在故事高潮，主角也恢复了魔龙院光牙的名字，开始了最后的战斗。

在高潮直接展现作品的所有伏笔以及主题思想是田中的习惯之一，故事高潮也犹如小说的标题一般让人热血澎湃，完全不愧与这个名字。

《灼热的小早川同学》 与《魔龙院》走着相似路线、在近期出版的作品，但仍然延续其学园霸凌风（所以说这是什么样的风格啦……），普通高校问题班级的学生生态，绝赞描写中！

主角意外的跟《人类小姐》第五卷有着多处相似之处，有着团长身影的委员长属性女主角则是扯动主角以及读者心弦的存在，剧情上并无神展开，但贴近真实的写法让人的心脏随着主角一起跳动，期待着下面的发展。

结尾由于上面所述过于平淡而完美导致被很多人认为本作是烂尾了的，但如果能够融入故事的话，读者应该能够明白，在高潮之后结尾便不重要了，这个故事的高潮才是真正的结局，结局只是一个类似后记的存在罢了。

田中写本作的最大败笔在于没分出个【终章】且没把终章两个字改成【后记】而已，毕竟不是天朝人呢笑。

这三个作品是田中为数不多的轻小说作品，也都是极为优秀的作品，与现在主流的卖萌后宫恋爱喜剧轻小说作品不同，十分值得没看过的人去尝试一下。

总结 老虚跟蘑菇等知名作家都公开宣称自己是田中罗密欧的粉丝，这位有着童年阴影、而且写作之路也并不通畅却被称为鬼才的作家，或许有着成为本时代传奇作家的潜质。

无论作品的分类如何，田中罗密欧的作品仍然是公认的毫无疑问的优秀作品。

《人类衰退之后》再过不久便要动画化了，这是预示着田中罗密欧的时代即将降临了吗？

让我们拭目以待。

很早就下载了，不过第一次打开的时候看到女主短发和京阿尼等等制作的动画相比显得并不是那么的Moe，加上感觉这部的画风有些类似宫崎骏的不拘泥细节的风格就暂时没引起太大兴趣，毕竟作为精神食粮的动漫还是越精致越美味嘛，新海诚导演的作品超级喜欢。

不过偶尔还是会想换换口味看看，今天就抽了周末的时间来看了，一开始看着实有点一头雾水呢，不过倒叙也确实别有一番风味。

在我逐渐加深对故事的了解的时候，人类小姐的魅力和萌点也愈发凸显，尤其那一丝丝腹黑，加上妖精的⑨的乐观？

话说起来，特典里的⑨的智商都没有了的人类小姐炒鸡萌，绝对要去看呀，B站就有资源。

最近在看这些动漫的时候，总会不由自主的想去学着思考动漫的寓意、作者写的时候试图表达的内涵是什么？

毕竟，在YY作和小白文之外，作品总会有令作者沉浸其中的乐趣和成就感的由来。

这部作品中，人类衰退之后的故事并不像是硬科幻一般发挥前往太空亦或是倒退到竞争的状况，而是以妖精这一地球上新的主导者的存在化身软科幻体裁。

并且，又将妖精设定为具有无尽的创造力但又不具有一切可以当代科学解释的物种理论基础，消除了一切可能产生物种劣根性的缘来，仅保留了快乐即存在，悲哀即消失。

在存在基础之外，还有无法接受电磁波，但又具有高科技，不得不让我想到这是认为电磁辐射是不好的产物，希望未来的高科技消除一切副作用的理想吗？

再者说道，作为这部作品里的人类，作为已经落寞的物种，只展现淳朴，即便有心机也总是以完好的结局结束，令读者不会感到任何的黑暗，这点毫无疑问至少令我非常的开心了。

话说回来，女主在校舍里的生活还真是黑暗呢，如果不是故事最后和好毕业的话，不由得让人感叹性本恶了啊。

不过也正是藉由这个机会，人类小姐在妖精的陪伴下不再孤独，才更让人类小姐对妖精充满好感吧，方才在最后决定了未来的故事吧。

看完之后大呼过瘾，讽刺了何种现实，这我倒不清楚。

不过，这样就好啦，看得很开心的。

作者描绘的是一个架空的世界，悬置的世界，一个不接地气的世界。

停！

至此，已经够了，我不想再去思考这种软科幻背景下，荒诞还是什么的手法之类的所要传达的现实意义了。

现实意义确实很高端，尤其是当我们用具有闪光点的推理去发掘出作品所要表达的内涵或者别的什么时。

不过有的时候，不需要现实，不需要地气，我们需要的是意义感。

最近略火的小时代，就是不具意义感而不接地气的典范。

有很多小黑屋电影、魔幻电影、科幻电影都不接地气，但是他们仍然能保留自己的意义感，保留关于爱，道德，人的可爱而可恨的本性之类的主题的思索，这就够了。

人退中的各种元素的组合，嗯正如我所说的“元素”一般，都是娱乐的属性。

这就是一种娱乐，不需要计较其多大程度上反映了对现实何种程度的讽刺，我不懂，也不希望太“懂”，它是合乎逻辑的，是具有意义感的，是反思的，这就够了。

在审美中包含的思索，如果老是需要具有现实意义，具有对现实的讽刺意义，太累了，我的榆木脑袋接受不了啊。

最后，会有人说即便我这么无视现实意义，作者还是从现实里选取了很多具体的象征甚至其现象本身植入到这个世界中来了啊？

额，我觉得吧，对呀，但是，哪里又有讽刺了……？

他只是做了一种演绎啊……？

一种合情合理的娱乐的同时又具有前瞻性的充满智慧的演绎啊……终究不必须是讽刺现实世界或者别的什么，还是能具有智慧，让观众看完觉得自己好聪明的。

充满童话色彩的画风，喜欢集体吐槽的呆萌小妖精和人类女王殿下的组合（声优们的配合真是无与伦比），整部剧就像软到不行的五色棉花糖。

除了轮回和茶话会之外，比较喜欢加工鸡肉、孤岛造城这两个故事。

“剧中的妖精不需要物质，也看不出文化追求，甜食和开心的事情是这些“现人类”仅有的追求。

这和全盛时期几乎是靠欲望支撑起来的人类社会是很鲜明的对比。

（引）”点到即止的批判或许更适合本片的整体风格吧。

初中时期看过，如今已然大一入学近两个月，二刷带给我对这部作品的一个全新的印象。

初中时期我很喜欢看冷门作品，总是找那些在各大正规视频平台“查无此番”的作品看，自以为品味与众不同，甚至由此产生一种十分可笑的高人一等的自满感。

——现在的我仍然清晰地记得自己看冷门番剧的幼稚理由。

不过，《人类衰退之后》对于那时的同好们来说，并不能称为冷门吧？

这部作品的话题度其实意外地很高。

被贴上“社会残酷本质”、“黑暗童话”、“揭露现实”等等标签。

并不是说这样的标签夸大了什么。

其实当时看番的直接感受的确和那些标签说的相吻合。

一个啥也不懂并且整天在互联网上寻找不健全资源来作为施法素材的初中生，第一感受确实是——“啊！

我看到了社会的黑暗面，这就是残酷的现实！

我现在把一切都弄懂了！

”仅仅通过看一部童话画风的番剧就以为自己见识了残酷现实的初中生写照，在如今的我看来显得那么鲜活而羞耻。

但是这不是自我批判，也不是说那时的我产生的想法是错误的。

只是如今以一个成年人的视角，再来看这部番，我出奇的发现，自己的关注点发生了大逆转。

在所谓“揭露黑暗”的标签之下，是另一副深刻而不深沉的面孔。

这是一部以倒叙手法讲述的单元剧故事，剧中女孩面对人类衰退之后的世界以犀利的吐槽，再借助“新人类”妖精桑们的力量，来拯救自己和身边人那异变的日常生活。

女孩与银发腐女同伴复兴宅腐文化。

见证两个外星机器寻回自由意志的旅途。

在吃着更新迭代的不同版本的香蕉，踩到香蕉皮摔倒，并在不知不觉中帮助沉默不语的助手男孩在谣言的框架下构筑出自我认同与价值体系。

在早期的学院生活中见证不同人类背后的阴暗面，与喜欢看那种讲述少年们过激的友情的故事的银发少女结为友人。

每天回寝室时帮助老旧的机器人从不停撞墙的轮回中解脱。

寻找到真正的朋友——一直躲藏在机器人体内陪伴着女孩的妖精桑。

这是一个讲述少女成长的实实在在的有趣故事。

甩开标签后，我看到的是有趣的叙事手法，卡尔维诺式的预言，不失深度的台词对话，以及始终令我震撼且回味无穷的，助手篇。

无限重复的腕表失窃与寻回，更新迭代的香蕉，盛产闲言碎语的茶话会，那个很适合夏威夷衫开朗活泼却好色的13岁少年。

以及那个用大家的谣言来构筑真实自我的沉默寡言的助手男孩。

满满的预言感。

这或许才是，剥离那些标签后，作者真正想告诉我们的，关于人类衰退之后的故事。

的的确确，再度引我深思。

无厘头的讽刺+表面废萌的剧情，营造了梦一般的黑童话氛围。

画风废萌可爱。

作画普通。

演出普通。

设定非常奇妙，人类因为某些不知名原因互相勾心斗角衰退了。

取而代之的是无所不能却单纯像小宝宝一样的妖精，他们无所不能却又崇拜旧人类，能发明时间机器却又是及时享乐的快乐生物。

这种设定极度有趣，情感像小宝宝这点让我想起《美丽新世界》，无所不能却又像是《自新世界》，这种设定看起来非常随意却又好像蕴含着什么道理。

人物塑造很棒，随心所欲的小妖精，和无牵无挂不加掩饰的吐槽向女主。

剧情主线就是无厘头的剧情展开，配上冷不丁出现的讽刺，出戏又好笑。

剧情深度并没有多少，讽刺也只是一笔带过。

作品像是欢快童话版本的卡夫卡，无意识地唱着梦的呓语。

什么人看到它，它就是什么样子。