绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅

客观的说，中国观众常常像个外人一样，在全球的文化狂欢中显得有些手足无措。

比如漫威系列、魔戒系列、哥斯拉系列，我们的童年其实并没有多少人看过超级英雄漫画、读过国外魔幻小说、追过各类特摄片。

虽然我们也能通过观看它们获得快乐，但我们却没有关于他们的记忆。

对这些电影的真正受众而言，我们只是一群看热闹的外人而已。

反倒是一些经典童话因TV版动画的播放，在我们的童年时代留下难以磨灭的印记。

它们一旦被改编成大银幕作品，往往引发我们趋之如骛地观影。

例如这部《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》（以下简称《奥兹国奇幻之旅》）便会如此。

我必须坦白从宽，确实没阅读过《绿野仙踪》的书籍。

但因日本动画剧《OZ国历险记》的缘故，我对多萝西和她小伙伴的故事一点也不陌生。

这部引进的动画剧集让80后90年代初的童年生活变得更加五彩斑斓，多少人和我一样为了守在电视机前看上一集《OZ国历险记》而与父母进行过各种斗争。

为了买到一个稻草人或是铁皮人的玩具，我们会悄悄地把父母给的零花钱一点点攒起来。

当这些都成为了记忆，当我们已然长大成人，面对银幕上的多萝西、稻草人、铁皮人、胆小的狮子，这一个个熟悉的人物的时候。

我们知道，这一次我们不是外人！

而是故友！

是亲人！

遥想二十多年前，多萝西和她小伙伴以一种活泼、生动的方式大大开阔了我的视野。

稻草人想要一颗聪明的头脑，铁皮人想要一颗有感觉的心，胆小的狮子想要勇气，一帮小伙伴们为了得到各自想要的东西而踏上危险又神奇的冒险之旅。

景色迷人的彩花村、阴森黑暗的黑森林、富丽堂皇的翡翠城，一个个新鲜奇特的幻想情节至今安躺于记忆深处；那带翅膀的飞猴，曾是我最梦想得到的交通工具。

还有那善良又美丽、法力无边的南方女巫葛林达，更是一度被视作完美女性的象征，成为寻找伴侣的标配。

而今在银幕上再看《奥兹国奇幻之旅》，你会发觉年龄的增长，丝毫没改变自己的童心未泯。

童年离不开童话的滋养，童心离不开动画的孵化。

童话动画永远是儿童最珍贵的所有。

我很讨厌很多童话被拍成暗黑风格的真人电影。

因为只有动画片所拍的童话，才最贴近儿童的生命本真，符合儿童的思维特点和心理特征。

这部《绿野仙踪》就是这样。

紧张刺激的节奏下，多萝西帮助朋友们打败邪恶的厄尔芬，挫败后者统治翡翠国的图谋。

曲折动人的故事情节尽显欢乐大冒险。

色彩艳丽的唯美画面、造型可爱的人物形象、奇幻弥漫的情节，在3D效果的作用下，足以给人带来视觉上的悦目享受。

多萝西和稻草人对于我们这一代人的影响实在过大。

当年的我就是通过《OZ国历险记》的暗示而明白，即使是身处逆境，有益的生活也就在咫尺之间。

时至今日仍认为《绿野仙踪》绝不是简单的童话，其中蕴含着深刻的思想内涵。

在我看来，这部《奥兹国奇幻之旅》，不但可满足小朋友的好奇心，同时也会儿童积极进取的精神，它能告诉小朋友们爱胜于一切。

多萝西等人的冒险行动，不仅会授人以智慧和勇气，也能帮助儿童发现自我、度过难关、得到安慰、获得经验，并且处理好自身与外部世界以及自身与父母之间的关系。

时间是检验经典的唯一标准。

《绿野仙踪》的故事被拍成多个版本的电影，足以证明其魅力不减。

这部最近引进的《奥兹国奇幻之旅》，绝对值得你大手牵小手，带领孩子来一次观赏。

你可在回忆过去中得到心灵的慰藉，孩子则能感受到神奇的魅力。

如此两全其美，何乐为不为！

1900年，美国儿童文学史上，第一部受到赞赏的童话是《绿野仙踪》，它从出版一直畅销至今。

而它的故事被搬上了音乐剧舞台、戏剧舞台，以电视电影等作品形式展现给观众，影响极其广泛。

这部作品虽然是一个充满刺激的历险传奇，却能令孩子们感到开心。

本月即将上映的这一版《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》美学颇富有强烈个性。

在这部影片中，你能明显的感受到一些看似平淡却散发魅力的色彩，如房间、肖像、街道等细节。

《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》每一个风景图都保留了油画般的视觉感受。

而在一些人物动作设计上，它能够借鉴美国动画电影的制作技术，立体生动。

《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》中，玉米黄、灰黄、浅橙黄和粉黄色的城堡、树木、村庄等背景色，很好的突出了半灰暗半明艳的感觉。

而蓝帽子、蓝房子的系列感也颇具大动画片的美术逻辑设计。

这部电影的主题中，黄色、蓝色的运用很适合孩子，它们调色摆脱了场面宏大、色彩明艳的特点，用一种醒目却不失童真的色彩组合来完成历险的想象。

仅从电影的画面感来说，不仅好过国产动画，跟近年好莱坞等适合成人观众的动画相比，它也是最适合陪同孩子观看的影片。

从剧情上谈这部动画片，它在保留原著的精华上，也增添了一些想象力细节。

比如，主线开篇情节，一阵龙卷风把多萝西刮到了奥兹国，在翡翠城，多萝西和小伙伴用自己的智慧打败坏人厄多芬。

相比以往的形象，铁皮人、稻草人、狮子进行了全新的尝试，但保留了人物属性设计。

而这三个人物，多萝茜和小伙伴们共同认识后基础上延伸出来的情节线，主题围绕着如何合力打败坏人厄多芬。

比照以往的作品，故事改编略有浮动，稻草人聪明、狮子有勇气、铁皮人有健康的心脏。

有一个镜头颇具时代感，就是：“多萝茜跟奥兹国的居民借魔法充电器”，这个梗看似不经意，但是读过原著的朋友相必会心一笑，改编非常讨巧，也符合这个年代的孩子心理特征。

除了电影的主角以外，多萝西拥有的“敲三下”魔法宝鞋，以及小狗托托，都是经典的一幕。

这一次，坏人厄多芬拥有了使木头人充满生命的魔法，正方双方的抗击力差距更加明显。

故事中，如何通过挣扎，通过考验，战胜敌人战胜自己，非常值得孩子去学习。

而多萝茜身上的品质冒险遭遇挫败仍意志坚定，在恶劣的情况下收获了勇气和智慧，成为一个有抱负有胸怀的人，电影蕴含了无数个角色影子，这些优点令人收获颇丰。

与其它奇幻动画电影不同的是，它虽然拥有魔法情节，但不是以魔法战胜困难，而是让主人公自己去寻找实现愿意的办法。

可以说，《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》无论是故事还是动画美术视觉都是上佳的作品。

如果喜欢动画片的观众和孩子，错过这部电影将非常遗憾。

1900年莱曼·弗兰克·鲍姆的一个无意间的举动，成就了一个世界知名的大IP。

一部名为《绿野仙踪》的奇幻冒险童话应运而生，就此一发而不可收拾，迅速成为风靡全球的儿童读物，并逐渐演变为动画、电影、舞台剧等多种表现形式。

国内观众印象较深的是1987年的动画版本，对于70后和80后来说都记忆犹新，对于当下的孩子来讲也是深受欢迎。

而最新引进的动画影片《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》，则是对经典童话的全新打造，3D化的表现形式、走心的台词与段落、出人意料的情节和设计，成为近期合家欢的首选。

最近引进人动画片《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》并不是简单地对原版童话故事的照搬照抄，而是加入了不按常理出牌的搞笑桥段，处处体现出创新的诚意之作。

由木头人组成的攻城部队、伐木工人变身的恐怖魔法师，以及创意十足的攻城战、令人防不胜防的陷阱、各种千奇百怪的道具，都彰显了本片的与众不同。

尽管《绿野仙踪》的故事早已铭记于心，但看到这些久违的朋友们出现在大银幕上，伴随着它们一起旅行，依靠伙伴的力量完成一次次考验、战胜各种艰难险阻，这种感觉仍然很奇妙。

多萝西与稻草人、狮子、铁皮人一起上路，多萝西为了找到回家的路、狮子为了寻找勇气、铁皮人为了找到爱心、稻草人为了得到智慧，“勇气、爱心、智慧和伙伴”，这四点不光是它们苦苦追寻的，也正是当下孩子们所缺乏的。

尽管二胎政策已然放开，但当下的家庭还是以独生子女为主，独生子女大多都是以娇生惯养为主，遇到困难想到的不是迎难而上而是退缩。

时代不同，教育孩子的方式和方法也不同，说教的方式已经不适用于当下的孩子。

不妨换个思路，一家人一起坐进影院，一起看一场电影，用寓教于乐的方式，对孩子进行潜移默化的教育，效果往往事半功倍，《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》就是个不错的选择。

《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》对孩子来说，犹如打开了一扇通往童话世界的大门，尽情感受经典童话的独特魅力，体验一段勇气与挑战并举的奇异旅程；对大人们来讲，犹如穿越时光隧道，回到了肆无忌惮的儿童时代，重温最最美好的儿时经典，找回记忆深处的闪光点。

一部影片既能让大人摆脱手机的控陪伴孩子重回影院，又能让孩子认识到团队和伙伴的重要性，可谓是满足了一家人共同的诉求，除了《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》也是没谁了。

伴随着全国大范围的热浪，炎炎夏日已然来临，暑期档的大幕已然拉开，《悟空传》、《绣春刀2》、《父子雄兵》等影片接踵而来，挑选起来着实令人眼花缭乱。

但看来看去，真正适合孩子的、适合全家欢的影片并不多，而定于7月21日登陆全国影院的《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》在遵循原著的基础上，融入对传统经典的3D制作、新瓶装新酒的新意故事、创意十足的奇幻旅程，作为孩子和大人的专属，相当值得关注。

前些天Linsane执着地把自己小时候看的童话推荐给来家里的小朋友，几经周折还是败给了《小猪佩奇》，感叹代沟之深。

凡是80后说起经典童话故事，必对《大闹天宫》《舒克贝塔》《葫芦娃》如数家珍。

Linsane曾经深深执着于2D动画，那是一种如此踏实的亲切感。

后来上大学后，专业老师力荐《最终幻想》，因为被那样的激情所感染，心中的偏执才有所释然。

七月档期还有一天，即将迎来经典童话《绿野仙踪》的全新电影版，Linsane公号的小编们期待度不要太高哦

为咩？

纵观西方童话史，《绿野仙踪》占据极其重要的地位。

最原创的剧情 开创历史先河《绿野仙踪》由莱曼·弗兰克·鲍姆（L·Frank Baum，1856～1919）所著，最早出版于1900年，可谓开创了美国童话的先河，在美国乃至世界童话史上都有里程碑的地位。

这个系列童话，一共14部。

因为一经出版就颇受欢迎，后被改编成音乐剧，后又于1939年被拍成电影，极大地慰藉了二战时世界人民的心理阴霾，并跻身世界经典奇幻电影之列。

绿野仙踪 (1939)8.21939 / 美国 / 歌舞 奇幻 冒险 / 维克多·弗莱明 / 朱迪·加兰 弗兰克·摩根最经典的音乐 奥斯卡大奖加持1939年米高梅出品的《绿野仙踪》电影不仅收获第12届奥斯卡六项提名，更是荣获了最佳原创配乐和最佳原创歌曲奖。

由女主角Judy Garland演唱的《Over the rainbow》也成为一代佳话，为世代所传唱。

LAMA【over the rainbow】_腾讯视频当开场不久，Dorothy在开阔的原野上唱起，一切都那么美好，让人充满期待。

仿佛故事之初的那个黑白画面在Dorothy眼里也只是现在，梦中的乐土只要敢梦想都会实现。

Some where Over The Rainbow way up high，在彩虹之上，有个很高的地方There's a land that I heard of once in a lullaby.有一块乐土，我曾在摇篮曲中听到过Some where Over The Rainbow skies are blue，在彩虹之上的某个地方，天空是蔚蓝的And the dreams that you dare to dream只要你敢做的梦?Really do come true.都会实现最深刻的台词 倾吐纯真童心There's no place like home. 没有一个地方可以和家相提并论。

仅此一句台词，已被传颂至今，成为人们发自心底的呼声。

当Dorothy历经艰险终于回到家的时候，发现以前拼命想逃离的家才是乐土。

有时候美好的童话面临的是残酷的结局，正如梦幻的哆啦A梦结局如此悲惨。

成年人的世界，把寓意融入孩童的剧情给成人们看，期望意会到一种深刻。

而电影本身，也从绚丽的画面和婉转的歌声带来积极的正面回响。

Linsane对新版电影有何期待在快餐电影充斥的今天，如此久远的故事主题是否还能唤醒人们的感知？

没有复杂剧情，没有奇特的萌物主人翁，现在的小朋友们吃惯了好莱坞迪斯尼大餐，战斗民族的演绎是否能成功收获口碑？

电影原声的创作上是否还会出彩？

《Over the rainbow》太过经典，新版电影将在配乐上如何处理是Linsane最为关注的问题。

如何更好地将经典童话演绎成现代故事，让现在的儿童和成年人们找到情感的连接点？

这些我们都将在21号公映后找到答案。

海豚说：原著值得一读原著从成年人的角度来看，整本童话中Dorothy和老朋友们还是保持着一定的刻板形象，对于小朋友而言是他们熟悉的善良伙伴，不过新的形象如毕琳娜黄母鸡、兰德维尔公主等对现在的成人来看，充满了隐喻的气息，让人读到妙处忍不住会心一笑。

和海豚一样对原著有情结的宝宝们可以去读一读原著。

《重返奥兹国》的暗黑科学 （心理承受力低的请自行掠过够Strong请继续）1985年版的电影《重返奥兹国》和原著风格迥异，原著是明快的、轻松的；电影是成人隐喻的、暗黑的。

或许电影更加符合成人的世界观，也更引人深思。

从电影的角度上来看，这个故事或许是这样的：堪萨斯农场的十岁小女孩自幼失去双亲，和贫寒的叔叔婶婶住在一起，在大草原上独自一人，只有小狗托托和其他农场生物作伴下，小女孩想象力十足的为自己想象了奥兹国和各种人物、怪物并破译为乐。

重返奥兹国 (1985)8.01985 / 英国 美国 / 悬疑 家庭 奇幻 冒险 / 沃尔特·默奇 / 费尔鲁扎·鲍克 尼科尔·威廉森龙卷风后小女孩在龙卷风中脑袋受到了重击（在大脑中脑补了绿野仙踪的整个故事并代入自己为主人公），回来后便现实和想象分不清整日魂不守舍无法入睡。

叔叔婶婶借钱带小孩去了精神病院，留下了午餐包，精神病院有电击疗法的仪器（长得像个人），护士长很凶，精神病院很压抑，到处是凄厉的哭喊（请大家脑补惊悚片）。

小女孩被电击后/前产生了精神分裂，看到一个漂亮的小女孩（其实是自己的想象，或者是精神分裂后的分身，也是其幻想的奥兹国的奥兹玛公主），在漂亮女孩的帮助下暴雨中逃脱了精神病院出去到了河边，昏死过去。

昏死中做了一个梦，梦到的就是原著《奥兹玛公主》中的全部内容，其中在梦中夹杂了午餐包、南瓜头人、兰德维尔公主就是精神病院的护士长等等。

第二天昏死的小女孩被叔叔阿姨找到，发现她昨天终于睡着了，叔叔阿姨高兴的把小女孩抱回家，认为她的病已经好了。

在农场的新房子里，小女孩看着镜子，镜子中出现了漂亮女孩（奥兹玛公主）的身影，她高兴的笑了。

（我的暗黑画外音：此时，经历了精神病院的电击疗法，小女孩终于明确成为了隐蔽更深的精神分裂者，不仅是梦中梦到分身，开始在现实中看到分身了）。

说实话，100年前的精神科我一直以为是非常残暴的科学。

1900年，一个叫李曼·法兰克·鲍姆的美国人45岁时写成《绿野仙踪》(即《奥茨国的魔术师》)。

它的第一版是由邓斯洛绘制插图，印刷精致无比的第一部作品出版后，立即受到小读者的热烈欢迎。

鲍姆于是一鼓作气地写出了十三部续集。

在写完第三部后，他曾表示要搁笔或写些其他题材的作品，但是美国各地的孩子们纷纷写信给出版社和他本人，恳求他继续写下去。

在孩子们的鼓励下，他决定像创造了福尔摩斯这个侦探形象的英国作家柯南·道尔一样，放弃写一些“严肃”作品的念头，“为了让孩子们高兴 ”，让多萝西的OZ国历险继续下去，终于完成了十四部一套的《绿野仙踪》系列童话。

此后他又写了几十部其他童话，总数达到六十部之多，并因此获得了美国“童话之父”的美誉。

作为美国儿童文学史上20世纪的第一部受到赞赏的童话，《绿野仙踪》的影响力是超乎想象的，完全可以堪称“美国西游记”，早在《绿野仙踪》第一部问世的第二年，就被搬上了音乐剧舞台，在芝加哥上演。

一九三九年，美国好莱坞将它改编成电影，搬上了银幕，想不到竟然像书一样获得了成功，于是在这之后的一百多年以来，《绿野仙踪》的图书被翻译成20多种语言出版，根据《绿野仙踪》故事改编的动画片、电影、舞台剧等更是不计其数多，萝西和她的小狗托托，以及由稻草人、铁皮人、狮子一起成为了家喻户晓热度经久不衰的超级明星，“绿野仙踪”系列也成为了美国最最著名的童话故事，被美国儿童文学协会（CLA）评选为“十部美国最伟大的儿童文学作品”之一，也也是美国全国教育协会（NEA）推荐的“最佳童书”之一。

被大家广泛传送奉为经典的是1939年好莱坞出品的电影，在上映之后获得了当年的奥斯卡大奖的六项提名，并拿下两座奖杯。

而在这部故事诞生100多年后，再一次由多位著名配音演员协作完成配音，以全新动画形象诠释经典的动画电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》，在遵从原著模式的基础上，生动赋予这个“美国西游记”在百年之后依然活力无限的魅力。

影片人物的设计与分配虽然简单地将人物设计为正反两方，却不单调，无论是寻找到聪明头脑的稻草人，拥有健康心脏的铁皮人，还是充满勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩多萝西，这些人物设计不仅充满童真乐趣，而且能带给观众不同以往的独特体验，不论老少都会期待一团稻草组成圆滚滚的稻草人；长着长长鬃毛的狮子；强壮无比的铁皮人，甜美可爱的小女孩多萝西和她的小狗托托会历经怎样的奇妙旅程，面对危险和困难，用怎样的方式化险为夷一起成长，在这样一个人尽皆知的经典故事里，这些熟悉的形象身上总能找到自己的影子，因为没有人是完美的，我们也都有很多的缺点以及不足，但是这个故事也许最终会让我们明白，我们身上尚有很多的优点可以发掘，爱、智慧和智慧可以战胜困难，我们能够获得信心与希望。

其实特别想告诉现在的小朋友，叔叔小时候看过一部特别棒的动画片，叫《OZ国历险记》，岛国人拍的，比你们现在的狼啊、羊啊、熊啊，好看不知多少倍，有友情、想象力、团队协作，以及不可预知的险境……真的很遗憾你们没看过，更遗憾你们只能看浮躁时代里的浮躁动画。

先说小时候让我着迷的《OZ国历险记》。

其实长大了才知道，动画片《OZ国历险记》来自于莱曼•弗兰克•鲍姆的儿童读物《奇妙的奥兹男巫》（1900年），一本超级冒险奇幻的童话书。

这本童话书是“绿野仙踪IP”的雏形，时至今日已经近120年了。

但真正让“绿野仙踪”成为传世IP的却是上世纪好莱坞电影匠人维克多•弗莱明。

1939年，弗莱明拍了两部世纪经典影片，一部叫《乱世佳人》，一部叫《绿野仙踪》，后者正是根据《奇妙的奥兹男巫》一书改编而成。

而从1939年开始，“绿野仙踪IP”逐渐成为了超级IP，后来的电影、动画片、舞台剧、音乐剧、漫画，甚至是游戏，都在使用这个具有魔力的IP。

全世界的大人、孩子对“绿野仙踪IP”疯狂而着迷。

为什么会这样？

仅仅是因为团队精神、公路冒险或是奇幻旅程？

内核究竟是什么？

实际上，《绿野仙踪》最让人放不下的有两个词，一个是成长，一个是平衡。

孩子需要成长，大人同样需要成长，看看《绿野仙踪》里，几乎每个正面角色都需要成长。

比如寻找聪明头脑的稻草人，要拥有健康心脏的铁皮人，缺乏勇气与胆量的狮子，可爱的小狗托托，天真的小女孩桃乐茜，大家都是缺失的状态，都需要在历险中成长。

平衡又是什么？

《绿野仙踪》的起点是失衡的，没有了家和亲人，于是开始在不可预知的冒险中寻找平衡，但绝对不会“东风压倒西风”。

而最终找回应有的平衡后，要尽量保持平衡的状态，这与做人是一个道理，这也是“绿野仙踪IP”最独特的地方。

在这个浮躁的社会，有心的家长真的有必要把《绿野仙踪》的内核用观影的形式让自己的孩子感同身受，这才是成长、做人的最佳体验。

话说“绿野仙踪IP”又有新作。

动画大电影《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》将于7月21日引进中国，与全国“OZ迷”见面。

据在戛纳电影节看过此片的朋友讲，这部“绿野仙踪新作”原著味道浓厚，故事主线不变，但冒险旅程更加惊险刺激，关键词依然是“成长与平衡”。

影片的故事背景设置在梦幻一般的奥兹国，导演以舒缓的节奏将整个故事娓娓道来。

大反派厄尔芬为了满足野心，想方设法成为了可怕的魔法师，并用可以赋予任何物体生命的魔法粉创造了属于自己的木头人军队，意图控制美丽的奥兹国。

如此正义与邪恶之争，听着就想到现场感同身受一番。

特别值得一提的是，这部新作还加入有趣的中国元素，身板不大的小狗托托竟然会中国功夫！

伤害力虽不大，动作却有模有样，由小见大，《绿野仙踪》的IP魔力的确与众不同。

无论是70、80还是90后，《绿野仙踪》这个名字绝对再熟悉不过。

多罗西的善良和勇敢，铁皮人、稻草人以及狮子的善良、勇敢以及执着，在神奇国度里的传奇历险，书写出了不知多少代大人和孩子们的美好童年。

似乎在所有人的美好回忆里，都会梦想着有那么一双磕一磕就会飞的漂亮鞋子，都会梦想着有铁皮人、稻草人和狮子这样的好朋友为伴，一起走过做梦都难以想象到的奇异世界……如今，这个炎热的暑期里，幸运的我们终于又迎来最新一版《绿野仙踪》，有多少已然成家立业的人们，也会和笔者一般小兴奋中热盼着和自己的下一代共享这个奇妙的故事，共享这段美妙的成长过程。

相比于物质贫乏的我们这代人，现在的孩子们虽然可以“要风得风、要雨得雨！

”但他们的成长路上，太多的“羊和熊”为伴，难道不是一种遗憾吗？

“喜羊羊看多了容易暴力，光头强看多了太成人化”（太多的实际案例为证），小孩子们的童年太需要经典之作中的正能量。

还清晰地记得小时候的《OZ国历险记》动画片里的种种情节，简直让人欲罢不能。

新版《绿野仙踪》无论从卖相上还是故事内容上都再次彰显了这个世界级经典之作的成色，经久不衰！

战斗民族近年来在商业片工艺上的水准绝对赶超世界先进水平。

无论是动作大片还是特效大作，都让人为之一震。

而这部动画长片在视听效果上也绝对能与好莱坞制造比肩。

早前在戛纳影展上的亮相已经赢得不少好口碑，此番终于能在更多国家和地区公映，实乃观众们的大幸。

还是那个可爱的多罗西，也还有木讷的铁皮人、呆呆的稻草人和胆小的大狮子，但角色无论从外形还是性格特点，还有整个故事的矛盾冲突都做了一定的创新和改编，可以说更符合现代小观众们的欣赏口味。

可以充电的魔法鞋，身型富态的稻草人已然不是曾经那个落魄的无脑人，没心的铁皮人和懦弱的狮子也和好莱坞版本中的角色定位大有不同。

并且，善良的好友们所面对的大BOSS也不是原来的女巫姐妹，而是拥有强大魔法诡计多端的厄尔芬。

但过程中，依旧是透射出这个历经近百年沉淀下来的经典故事里永恒不变的正能量，它教会孩子甚至是喜爱它的大人们，什么是正义，什么是团结，什么是勇敢，什么是智慧，还有什么是善良！

而新版《绿野仙踪》故事里又足足地多了不少现代观众们喜闻乐见的笑料，合家欢式的欣赏视角，以及每一个角色都喜气洋洋的特点，即便是其中的大反派和小吃瓜群众们，都能让人会心地一笑再笑。

在这个闷热的夏天，看《绿野仙踪》解暑降温的效果的确明显。

看到《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》要上映的消息，感觉非常兴奋，因为在笔者的童年一直是在《绿野仙踪》的陪伴下长大的，还不识字的时候就开始看漫画书，稍大一点看了当时以《OZ国历险记》为名的动画剧集，稍大一点读了很多遍童话小说，就算成年之后，也看过好几个版本的电影。

应该有很多朋友也是这样，对绿野仙踪这几个字毫无免疫力，满满的回忆杀，在那个娱乐产品相对比较贫瘠的年代，这部童话就像一块精神的面包，让无数孩子为之吮吸得津津有味，不止是在中国这样，美国作家弗兰克鲍姆于1900年至1920年之间陆续发表了十四本童话组成《绿野仙踪》全集，其中普及度最高的就是第一本《奥兹国的魔法师》，多萝西和小狗被龙卷风在魔法王国冒险的故事，在随后的一百多年里，始终是全世界最畅销的儿童文学，所衍生的漫画、动画、影视作品不计其数。

可惜的是，如此既新奇又有趣的一部作品，在这几年却渐渐的消沉了，大概是因为现在的孩子有太多的娱乐，所以渐渐忽略了一些经典的作品，像笔者平时比较熟悉的一些小朋友，看动画剧多半都更喜欢《熊出没》，稍大的孩子都去迷日漫二次元，打电子游戏，看好莱坞电影，他们总是认为童话都是《国王与小鸟》之类的课本，是比较缺乏新鲜与刺激。

大量娱乐快餐品的涌现，替代了曾经的经典，新品未必就不好，但是经典如果缺席，一定是让人非常遗憾的，家长们的童年记忆那么美好，却无法和自己孩子们分享同，也是所有人都不愿意看到的一个现象，包括几年前山姆雷米版《魔境仙踪》也是以成人化的演绎让人大失所望。

而现在，《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》的到来，或许正是弥补这个遗憾的良机，这部拥有顶级视听效果，画面极具想象力和童真，在故事上既保留了经典人设与精神核心，又有很新鲜的改编，可以说是在当下影视环境中，让《绿野仙踪》重新回到孩子们身边的最好契机。

通过影片的预告片我们可以看到，影片中的魔法世界非常的美妙，小多箩西通过奶奶的红宝石鞋，再次来到神奇的奥兹国，和奶奶当年历险时的好朋友稻草人、铁皮人、狮子一起再次踏上冒险的旅程，看得出影片增加了很多全新的元素，人物造型非常可爱而且个性十足，加上既凶恶又有趣的大反派厄尔多和木头兵，不仅全景还原了大人们的童年记忆，更有很多新奇的情节和元素，更是充满了爱、勇气、智慧、正义的精神能量，应该可以让小盆友们爱上《绿野仙踪》。

一部好的童话可以经久流传长盛不衰，《绿野仙踪》绝对就是这样一部经典，做为曾经无数次神游在奥兹国魔法宇宙中的一代人，我们需要带上孩子去看一次《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》，让经典继续传承，让魔法永远护佑孩子们的成长。

以前看的都是美国版的绿野仙踪，这次来体验下俄罗斯版本的绿野仙踪，原来这个是多萝西的孙女同样来了一个冒险之旅，剧情么毕竟是给小孩子看的就不用太过于计较了，俄罗斯的动画制作还是比较精细的，画面甚是优美，音乐也是很好听的，所以家长们可以带着适龄的娃去看看开心开心，超龄儿童就表去浪费这个时间和金钱了。

《绿野仙踪》虽说是从小就耳熟能详的童话故事，诞生百年，虽然拍摄过不同版本，但中国观众还从没在大银幕上看到过。

这个风靡全球的动画大IP，终于在暌违已久之后被再度创作，《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》登上内地大银幕，给了观众一个重温经典的机会。

《绿野仙踪》能够问世百年经久不衰，首先归功于它惊心动魄、起伏跌宕的故事。

这一次《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》虽然在动画形象上进行了全新的改编，但基本的故事仍旧忠于原著，小女孩多萝西得到一双魔法鞋，穿双这双鞋可以瞬间去到任何地方。

想穿着它回家的多萝西到了翡翠城之后魔法鞋竟然失灵了！

而整个翡翠城都被得到了魔法粉的木工厄尔芬控制，他赋予了木头人军队攻占了翡翠城，多萝西在稻草人、铁皮人、狮子、小狗托托的帮助下打败邪恶的厄尔芬，重建家园。

电影对抗厄尔芬和他的木头人军队的过程既紧张又欢乐，叙事流畅、节奏紧凑，可以让那些从小看着原版长大的成年观众在通过电影，找回童年的感受，因为电影的故事不低幼，能吸引全年龄段的观众。

《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》在制作上同样让人惊喜。

众所周知，一部动画片只有一个好故事是远远不够的，迪士尼、皮克斯等大厂牌除了能讲出色的故事，在画面上同样精益求精。

影片赋予了角色全新的形象，多萝西看上去平凡又富有灵气，铁皮人、稻草人、小狗托托单从形象上就富有喜感，而反派木头人军队的穷凶极恶只是在表面，骨子里透着蠢萌，特别好玩。

另外，整个城堡、场景的设计，狮子的毛发绘制，都很用心也很精细，看得出是动画片里的大制作。

而一部优秀的动画片要在艺术性和思想性两方面都有所呈现。

《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》通过和厄尔芬的对抗、对角色象征性的塑造，深入浅出的传递出小朋友成长过程中应该懂得的做人道理。

在对抗厄尔芬、解救翡翠城的过程中，让多萝西有了更多责任感，让狮子找回了勇气，让铁皮人找到了爱心，让稻草人得到了智慧，甚至反派厄尔芬，也能让人明白要善用自己的能力、控制自己的欲望，其实想一想，这些不正是小朋友们在成长的过程中应该懂得的道理吗？

这些道理成年人都懂，但想让小朋友们领会并记住，其实是很难的一件事，在我看来，这也是子女教育难的症结所在。

小孩子读书写字、学习文化知识来自学校，但用怎样的态度面对生活，理解做人的道理，则来自于父母的言传身教，很多家长再这方面都做的不好，这也是我在和女儿的沟通、交流过程中碰到的问题，要把一些道理强加给她，反倒会适得其反，《绿野仙踪之奥兹国奇幻之旅》做到了寓教于乐，女儿看的过程中一直很投入，牢牢的记住了电影的剧情，走出影院，再向她传输电影中想表达的道理，她变得很乐于接受，也能充分理解。

虽说现在有电视、有Pad，离家一公里以内就有电影院，但还是常常觉得适合女儿看的动画片太少。

打开电视就是《熊出没》和《喜羊羊》，电影院很少适合小孩子看的电影，偶尔有一部，也是无聊的低幼动画片，很高兴《绿野仙踪》能再次搬上银幕，看到年少时的经典是我们这一代人的幸运，把它继续传递下去，也是我们下一代人的幸运。