林荫路825号

作者 神棍糊 20250614这篇文章起于一个啰嗦日常，把它写完，我经历了一整个情绪浪潮。

故事起于我看见《驯龙记》真人版上映了，于是开开心心决定去看。

看之前我在写一篇题为“你装你的爷们儿，我只会忠于我内心的少年”的文章。

这个题目来自我看见王朔在采访里说海明威装爷们儿。

我想其实王朔自己也有，虽说我挺喜欢他的，他是一个真到疯疯癫癫又带着善意的人。

以前在一个节目里看到他妈妈说要举报他，他的眼泪噼啪掉。

当时我理智上认为哭个屁啊，父母自己都不知道自己在说什么，一边我情绪上还是被他感染了，跟着他一起哭。

针对装爷们儿这个现象我写，如果不唤起慈悲温柔接纳脆弱融化伤痛这种女性力量，就接触不到神性。

神性让评判只是评判，同时让爱站在更高处来统领这一切。

不止男性缺乏这种力量，女性也缺乏，甚至我有时觉得女性比男性更像男性。

人类为了当一个理性阳刚再也不会受伤的大脑人，为了忠于自己的族群，背叛了太多自己。

这个族群是自己的原生家庭，是自己的性别，是自己的地域，是自己的肤色，是自己的职业，是自己的身份，是太多东西。

整个世界都缺乏承载万物的阴性面。

我才不管人们说我天真，不切实际，理想主义，我就相信我所相信的。

我相信自由意志神圣不可侵犯。

我要用我的赤裸灵魂去亲吻世界，用我的热乎乎胸膛去融化冰川。

我不是硬邦邦的容易碎掉的冰，我是流动的水。

我的大脑和宇宙一样神秘，神经元间的连接比星系还复杂，我可以改写一切代码，并且认为人人都可以这么做。

我边写边想《驯龙记》这个童话，前段时间写完《做一只被你驯服的野兽》后就时不时想起它。

童话展现在荧幕上总是合家欢，简化了人类的阴暗面。

大人说非我族类，其心必异，划分各种阵营。

大人给自己建造牢笼，把日子过的半死不活，还自我感动自己都是为了别人，为了忠于信仰。

好像人就只能这样子打打杀杀，你吃我我吃你，没有别的出路。

无法与父母分化的大人都恐惧：别人不是都想推翻我抢走我的漂亮魔戒吧！

就此我一定要把别人和外界隔离开，我要先发制人把别人打趴下，我要制造羞耻和愧疚，我要让别人忠诚，这样我就安全了。

怎么会有人对当权力体不感兴趣，这是世界上唯一好吃的东西。

你要是不喜欢吃，那岂不是说明我的执着是疯了？

我怎么会疯呢？

我的枷锁多么闪亮。

我想跟很多睡着的大人说，我真的对你在乎的不感兴趣。

别人静静看你演戏，只是把你当创作素材而已。

别人想追寻的真相，和你没什么关系，你真的不用那么害怕。

你的那点秘密，我看见了都会走神。

你的游戏规则在我眼里太愚蠢，你捧着撒不了手的东西硬塞给我我都不要。

你以为我是你，我却只是你的光。

把自己代入飞猫的我怕男孩吗？

不怕。

我只是有很强的戒备心。

人类手里拿着鱼，把绳子和刀藏在身后，我的戒备岂止合理。

我的地盘里我说了算，只有我才能定义关于我的一切。

对于闯入我领地的玩意我都要使劲闻，三百六十度打量，反复试探。

但只要我看见了真心，我就哇塞，翻肚皮打滚，给你骑，带你上天。

写到这里我满心欢喜的去重温电影。

结果看完后很累不说，还一阵悲伤袭来。

很累源于我感觉自己感官过载，怀念小时候三块钱一张的电影票。

那时候的屏幕清晰度也就比坝坝电影高那么一点，也没什么炫酷的音响，可是不影响快乐。

有年春节我和表弟在大人打牌时出去瞎逛（或许也在干活，不能冤枉他们），逛到了电影院。

当时只有那种我们平时看不上的贺岁片上映，整个电影院一共没几个人，比现在大很多的厅看起来空旷旷，我俩看的不亦乐乎。

悲伤源于故事不够暗黑，反转的太轻松简单了。

整个场都由青少年和带着幼儿看电影的父母组成。

幼儿恐怕看不懂，青少年估计只看到了振奋人心的粉色泡泡，而大人能看到自己的可笑吗？

小孩都期待着父母说出那一句，我为你感到骄傲，所以电影里父母说出了那句话。

《摇滚校园》里也是，父母看见孩子们在舞台上自由奔放的展现自己后，反省了自己的狭隘，还不只是因为别人给孩子投去了赞赏的目光。

要是没这些目光呢？

这个世界只剩下你们呢？

对方在你眼中还是灿烂的独一无二吗？

没几个父母为孩子的真我感到骄傲，反而觉得耻辱，因为大人对自己的真我感到耻辱。

想到真实的自己从未获得过完整接纳，就死了。

大人死了，可是大人不知道。

大人会为了族群，背叛心灵。

大人没有相信。

发生在我身上的现实版驯龙记就是，男孩修好了我的尾巴，哪怕他的分裂体告诉他他需要杀掉这只龙证明自己的实力，证明自己是族群中的合格一员，可是他没有。

他不把我囚禁起来豢养，反而唤出了我的天性。

他在我眼中看见了他自己。

人的善良不过是因为看见中的不想痛而已。

我杀掉你就会杀掉我自己，所以我下不了手。

可是人类的邪恶也是来自于这个看见。

我在你身上看到了自己，我想杀掉那个被我厌恶的自己，都是因为这个敏感脆弱才让我受伤，而且凭什么你可以做自己，我都不能。

男孩没有太多自信。

他的族群需要他成为一个在战场上厮杀的男人，成为一个爷们儿，否则就会被嘲笑，不被认可，他被封印了。

哪怕他骑着我飞了起来，都还以为他需要说明书才能精准调节我的尾巴。

他不知道跌入谷底说明书飞掉的那一霎那，他凭本能就可以驾驭一切。

我的男孩本是个很有神性的娃娃，他走出了他的族群，他放弃了输赢得失。

可是再一次回到族群的他把这些当作了自己的缺点，把敏感当作了拖住自己成功的坏东西。

他想长大成人人都有的套子人模样。

套子人都有一个假我，也就是那个爹在吞噬自己。

假我越强大，神性越小，光越弱。

人类对自己很残忍。

男孩的社会化程度比我高很多，没我那么野，那么天真，那么激进。

他想照顾好一切，他让别人充满了自己，他挖空了自己的心。

我没有这么多顾虑，我像飞猫一样可以挑战龙族的阿尔法，只为了保护我想保护的人。

龙向阿尔法进贡，人类也是，人类的阿尔法是集体无意识，人类和敌对方在这点上没有区别。

人类会为了不背叛族群，而毁灭个体，我是相反。

我眼中只有你，如果世界要毁灭你，那我就毁灭世界，像旺达那么偏执。

我倒不觉得我的这种渴望是对的，它只是对人类的平衡。

反正我做不到金刚狼那样，一刀捅入琴，杀掉爱人，只因为疯了的她要毁灭人类。

她只是受伤了啊，她一直被潜移默化压制能力。

就算整个世界都毁灭又怎样，我还没试过绕开程序，直击对方心灵，怎么可以就放弃。

我在男孩对我伸出的手里看见了信念。

在我意识混沌时男孩没有抛弃我，在我被阿尔法控制住时没有被我吓跑，他只是拨开了我的眼睛。

我信任他，把我眼睛蒙住飞都没关系，他知道怎么掌舵，知道方向在哪里，限制他的东西，全都可以灰飞烟灭。

哪怕他睡着了，我都能把他安在背上学着他控制我尾巴的样子飞出深渊。

曾经看见人的模样后我就不再想当人，哪怕我也有大人的一面。

可是后来我想既然已经进入这具躯壳，我就只能当人。

我不但要当，我还要让人们看见背叛人类的人是什么样子。

那个自私的，不违背本心的，所谓胳膊肘向外扭的，不站队的人，是什么样子。

童话都是黑色的，它们只是被挂上了彩色滤镜，让小孩子不那么容易被吓到。

你驯化了我，那你就可以在我背上飞的酣畅，轻快的好容易。

小孩子不知道的是，这个驯化过程里会有很多沉重黑暗面浮现出来。

合一需要粉碎掉假我，吞下分离出去的心火，力量才能在“一”这种代表人类本源的状态里全然释放。

看完电影累倒的我做了一个梦。

梦里别人对我说，人与人的连接靠欲望。

我回答对方，人的欲望分为三种，生的欲望，死的欲望，以及性欲。

我不把性欲归为前面两类，因为我在性中感到了向死的快乐和向活的悲伤。

人活着就是很沉，大概每个人都在梦里感到过自己跑不动，走不动，脚不是自己的绝望。

人类在深渊里。

从深渊里长出来的生命力，就是黑色生命力。

黑色生命力爆发出来是彩色的，黑色是根基，彩色是茂盛植物。

那束光是穿透了黑色的光，不是一只两头燃烧的摇摇欲坠蜡烛。

男孩有伤，龙也有伤。

创伤很美好，创伤让我们连在一起。

如果没有这个疗伤的过程，我们又怎能怎么明白爱你等于爱自己，我们本为一体。

这个一体从来和族群无关，而是和心灵有关。

人类是心灵受到重创的迷失动物。

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驯龙高手真人版真不错让迪士尼学学动画怎么拍真人版吧！

就是电影院总共5个人，后边有一对脑残男女坐大概七八排中间吧，最后再往后还一个男的不知道和那对脑残是不是一起的。

那对脑残男女从电影开始聊到电影结束，聊的也不是电影内容，就是各种闲扯，什么谁结婚了等各种家常话题，最无法忍受的是电影中间开始公放视频，我坐第一排都听的一清二楚，后来没忍住回头骂了一句，那对脑残不放视频了，但继续聊天。

聊各种闲事。

只要是跟电影无关的话题，就各种聊，都不说聊驯龙高手的内容，哪怕任何一部电影、动漫的内容都不聊。

我写了这么多年影评了，也是第一次不聊电影内容而吐槽恶心的观影体验，真是难忍。

活了40年了，第一次遇见电影院里公放视频的，就算是电影院里只有几个人，也不要这么肆无忌惮好嘛，这都不是没有素质的问题了，这就是臭＊＊🤬

让动画版《驯龙高手》的导演和编剧迪恩·德布洛斯亲自担任真人版《驯龙高手》的导演和编剧，也就让这部真人版电影的质量有了保证，这至少可以保证这部真人版电影不会乱改原版的动画电影，因为迪恩·德布洛斯肯定不会亲手毁掉自己创造出的经典。

这部真人版的《驯龙高手》保留了动画版的《驯龙高手》的绝大部分故事情节和分镜设计，基本上就是原版的动画电影的复刻，或者说，是在大致复刻原版的动画电影的基础上，稍微增加了一些内容（主要体现在人物的台词上）。

与此同时，动画版的《驯龙高手》凭借以情动人的故事和可爱有趣的角色俘获了无数观众的心，真人版的《驯龙高手》在这一点上自然也是一脉相承。

当然，与动画版的《驯龙高手》相比，这部真人版的《驯龙高手》其实还是有一些删改之处的，而且这些删改都是没有必要的删改（可能是为了降低制片成本）。

对于只看过一两遍动画版的《驯龙高手》的观众来说，他们确实可以认为本片跟原版一模一样，但是，作为一名已经看过了十几遍动画版的《驯龙高手》并且至今仍然深爱着这部电影的电影爱好者，我在本片中注意到了至少三个重大的删改之处：1、真人版电影把动画电影中的可以让龙变得温顺放松的“龙薄荷”改成了可以让龙打喷嚏的蒲公英。

（“龙薄荷”在《驯龙高手》的动画剧集中还会有很多戏份。

）2、在原版的动画电影中，在小嗝嗝第一次给没牙仔喂鱼的时候，没牙仔因为看到了小嗝嗝身上带着匕首而不敢接近小嗝嗝，并且露出了龇牙咧嘴的表情，然后小嗝嗝把匕首拿出来扔到了地上，还用脚把匕首踢到了一边，在看到了小嗝嗝扔掉了匕首之后，没牙仔立刻变成了卖萌的“乖乖龙”。

但是，在真人版电影中，这个情节被改成了小嗝嗝主动扔掉了匕首，然后没牙仔就直接慢慢靠近小嗝嗝，准备吃鱼了，小嗝嗝与没牙仔之间的情感互动变少了，“乖乖龙”的经典画面也被删去了。

3、在原版的动画电影中，在小嗝嗝和没牙仔第一次成功地完成了远距离的飞行训练之后，小嗝嗝和没牙仔坐在海岸上休息，这时，有一群恐怖龙飞了过来，想要抢走没牙仔的鱼，没牙仔对其中一只恐怖龙的嘴里喷了火，然后小嗝嗝就通过这只恐怖龙发现了龙的体内不能防火。

这个情节为小嗝嗝和没牙仔在大战红死神时想到的计策埋下了伏笔，但是，真人版电影却把这个情节删去了。

另外，尽管本片的真人化CGI特效技术足以令人感到震撼，但是，或许是因为受到了制片成本的限制，这部真人版的《驯龙高手》在某些段落的场景设计上的“偷工减料”也是肉眼可见的。

例如，小嗝嗝和没牙仔第一次带着阿丝翠德飞行的段落在真人版电影中并没有得到很好的呈现，这个段落在原版的动画电影中堪称全片最美的段落，但是在真人版电影中却无法令人感到惊艳，与之类似，真人版电影中的小嗝嗝和没牙仔大战红死神的场面也没有原版的动画电影壮观。

不过，在迪士尼经典动画电影的真人版越拍越糟糕的当下，这部梦工厂经典动画电影的真人版已经可以算是拍得非常好了，至少不会让人感到失望，并且再一次证明了好莱坞的电影工业的强大。

第一次和弟弟看电影就是《驯龙高手》，没想到时隔十五年，还能看到《新·驯龙高手》这部原班人马打造的真人版电影，看得出无论是选角还是置景都非常用心，当我知道电影故事的发生地博克岛是幕后团队进行一草一木细致搭建出来的，更加觉得这份情意很珍贵，如此有质感的片子是因为导演和我们这些老观众一样都很有情怀，向往电影里的御风而行的极致体验，也相信片中伙伴们的真挚情谊以及小嗝嗝和没牙仔的跨越了种族和太多束缚的深刻友谊。

我弟弟特意收藏了一个没牙仔的挂坠，幽深的绿色双眼，附有黑色鳞片的极具质感的皮肤肌理，真的让人深深着迷。

电影里的真人版的没牙仔完美复刻了动画原作的造型，更为惊喜的是，举手投足都是那么生动鲜活，抚慰人心时的憨态可掬，展现愤怒时的威风凛凛，都是那么入木三分。

片尾时喷发的伴随着电石气与氧气的幽蓝色离子球，冲击力强，有摧枯拉朽之势，更是让人震撼。

我最喜欢的没牙仔和小嗝嗝的互动，就是接近尾声的时候，没牙仔用自己的头撑住了快要摔倒的小嗝嗝，他们是并肩作战的伙伴，是生活中相互扶持的亲密朋友，是跨越了一切阻挠和障碍的不可分割的关系。

不知道大家有没有注意到饰演小嗝嗝的父亲的族长斯图依克的演员杰拉德·巴特勒，就是原版动画电影的配音演员！

我真的太喜欢这位演员的演绎了！

当看到孩子的成长，欣喜之情溢于言表，几次结巴是动情至深的体现，他一直关注的是小嗝嗝的内心成长，当他意识到孩子是有担当，有自己判断的时候，他会选择站在孩子身边，帮助孩子去拯救没牙仔，支持孩子用自己的方式解决问题。

在他身上，我品味到了父爱如山般的深沉和伟大。

恰逢父亲节，我真的还想和我的父亲二刷一遍这部电影。

本片英文名How to Train Your Dragon也很有深意，小嗝嗝起初被人误解和轻视，眼眶里的泪一直在打转，却不曾落下。

应该是还有一股心气儿，支撑着他一次次证明自己，找寻自己的路。

从被别人调侃“你要改变你整个人”到被肯定“因为你整个人”，小嗝嗝的蜕变是因为他寻觅到了可贵的友谊，坚定自己内心所想，勇敢地去做自己认为正确的事情，大公无私地发至内心的想建设更好的博克岛。

我也为小嗝嗝感到骄傲。

儿子之前在电视上的APP看过动画版的《驯龙高手》，还记得夜煞。

小嗝嗝骑着夜煞——无牙仔翱翔蓝天的时候，儿子也发自内心的说，“好想养一只夜煞啊！

”

这种心情，就和我当初看《机器猫》是一样一样的。

因为看过动画版，所以对剧情比较熟悉。

就静静地等着该出现的出现，该到来的到来就好了。

忘记了动画版里有没有小嗝嗝和阿斯翠德亲吻的镜头了。

真人版里出现了两次，都是阿斯翠德主动亲小嗝嗝的脸。

儿子一看到亲吻镜头就扭过头去，好奇地问：“他们成年了吗？

”该怎么解释呢？

说维京人比较早熟吗？

那早熟又是什么？

小孩子的世界，总有许多大大的问号。

电影里那些千奇百怪的龙，也会成为许多小朋友梦里的坐骑吧。

电影画面优美，特效逼真，完美复刻了动画版的精髓，男女主之间朦胧的爱情也契合夏天的味道：炽热而清新，推荐带着小朋友一起观看。

豆瓣评分：

什么是恐怖谷理论？

当机器人与人类的相似程度达到一定程度时，人类对他们的反应便会突然变得极其负面和反感，哪怕只有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目。

因此我们能看到一些经典的令人恐惧的机器人形象。

比如《梅根》，影片里有着不正常比例眼睛的小机器人，小机器人有着同样不正常的执着；

人物不选择黄金比例位置，突兀的正中间，好恐怖！

比如《终结者2》里打不死的T1000；

就像我说的，真正恐怖的一刻，就是他们从像人最终变成不像人的时刻人们惧怕的不是一开始他们多像人类，而是惧怕在最后，这些曾经像人的物体会变得多么不像人！

惧怕的，是前后反差会有多剧烈。

在银幕上，呈现的便是越真实越可怕。

但是这种银幕表达技巧如果放在了动物身上，无论是地上跑的，还是水里游的，却是呈现截然不同的结果。

越真实就越可爱！

从《狮子王》开始，迪士尼系列真人版的成功一再证明了，把动画里的动物以更真实的CG形象来替代是绝佳选择，可以说正中现在国内外年轻人的靶心，甚至这个范围可以从00后扩展到80后，《狮子王》《星际宝贝史迪奇》的热卖，近一步佐证了这一点。

带毛之后，可爱多了这一次，《新驯龙高手》同样也会向大家展示一个更可爱的没牙仔。

如今的电脑CG水平会将没牙仔的形象展现到多么真实和立体？

片中，嗝嗝和没牙仔的第一次近距离接触的片段，让我们对新CG技术下的没牙仔的形象表达，有了全新的认识，特别是对于经历过老三部曲的观众们。

没牙仔一张一翕的鼻子、还有近景特写镜头里那些泛着寒光甚至有些跃跃欲试的鳞片、略带呆萌的反刍，然后一脸期待地邀请嗝嗝分享那条半消化的鱼。

驯龙高手本身的部分精华就在于加入了许多爱宠片的要素，和奇幻题材结合几乎是复刻原版的镜头，但是在本片里，没牙仔却是像是要跃出银幕一样，真真正正在我的眼中，变成了一只大狗狗。

谁会不喜欢猫猫和狗狗呢？

《新驯龙高手》有一半的要素，观众们可以当成爱宠片，看甜得腻人的主人和大狗狗的故事，看忠犬救主。

这一切都是新的CG技术所带来的，它让角色形象更逼真，使得角色形象越来越和观众现实生活中遇到的猫猫狗狗花花草草重合，这种重合不同于恐怖谷的前后反差，而是自始至终走一个萌的路线。

但其实这还不是真人版的最大亮点。

技术视效上的迭代更新，它最主要的目的并不是给各位观众老爷一个可爱的飞龙狗狗舔，而是要让影片的美学水平和对于观众的感观刺激达到新的高度。

这一点，对于已经年龄较大的观众群体尤为重要。

比如说笔者我，对于《驯龙高手》系列来说，其实我是一直不太感冒的，一条龙和一个男孩的友谊，自始至终没有打动我一个四十岁中年大叔的心。

影片前期，当一个活灵活现的没牙仔出现时，我的确有些许感叹，但是说不上有内心有多激荡。

在剧情到了嗝嗝为没牙仔做了新尾翼后，当一人一龙冲向云霄之后，影片的画面和配乐就像油和火柴。

让我的眼睛和耳朵，甚至是灵魂都燃烧了起来。

仿佛已经飘到眼前的白云，忽隐忽现的太阳，镶嵌在碧蓝之中，一团黑影忽大忽小，忽上忽下，是在坠落，是在飞升，是在撒泼，是在舞蹈。

嗝嗝和没牙仔带着我飞了一幅山水画，飞了一趟过山车，飞了一次历险记，飞了一段尖叫，飞了一段嘶吼。

在真实的山水间飞翔，是有一种跳出二维动画的气魄的在悬崖峭壁间穿梭，在云雾间游泳，与水面差之毫厘，与穹顶近在咫尺。

这个时候，15年前的原声BGM响起。

此时此刻，我感觉《Test Drive》就是为这部《新驯龙高手》而生的，只有这种画面，这种色彩，此情此景，才配得上《Test Drive》。

这种无法抑制的冲动，在最后的高潮时，与大到遮天蔽日的红死的战斗中得到了第二次共鸣。

从火山残骸，一直到万米高空，从维京军队的攻城拔寨，到嗝嗝与无牙仔大卫大战歌利亚般的英勇的战斗。

后半段高潮时候的战争戏份直接把这个IP的体量升级了在前一个小时的，它还是个萌物，最后30分钟，它已经成长为了一名真正的战士！

这种成长也同样让人心醉。

原汁原味的老故事，利用新技术，利用更大的画面和大场景，《驯龙高手》的复生，是一个满足家庭观影需求的动画片，到带有史诗感（注意，它不算是史诗电影）之佳作的升级！

没牙仔，夜煞，是龙之王者。

因为它萌，萌就是王道！

2010年，《驯龙高手》横空出世叫好叫座，是我心中毫无疑问的梦工场最佳动画电影。

2025年，《新·驯龙高手》召唤回了原动画团队亲自操刀，从选角、分镜，到故事、场面，每一个环节都完美复刻经典。

这些年动画真人化的电影那么多，这一部可以让人不吝赞美地夸一句好莱坞最佳动画改编真人电影。

原动画团队像是时间的魔术师，他们把动画里每一帧的灵动都缝进了真人版的肌理。

从2010年到2025年，真人版不仅重现了动画版的传奇魅力，曾经的那些萌点、high点、泪点被打磨得愈发醇厚，不是对记忆的简单复刻，并且将临场的真实感放大再放大，15年的光阴沉淀，让故事焕发出超越时代的深意。

时间并未让《新·驯龙高手》的故事蒙尘显得过时，反而经受住了时间考验，更让人细品出深意来。

15年前的我，只是懵懵懂懂地被故事中的可爱、热血、冒险所吸引，被小嗝嗝的成长弧光深深打动，他用自制的武器射中夜煞，被族人嘲笑时涨红的脸，第一次骑上龙背时颤抖却坚定的腿，骑着没牙仔掠过火山时呼啸的风声。

那时候，史图伊克在我眼里是严厉的父亲，他的愤怒源于对族群存续的焦虑，他的期待是“我的儿子该成为最勇敢的战士”。

而15年后看真人版，看着小嗝嗝与史图伊克的对峙，我才后知后觉，原来有些故事，要穿过时间的褶皱，才能听懂其中最震耳欲聋的呐喊，这竟然是一个如此反父权的故事。

史图伊克在大多数的时间里，眼中看不见小嗝嗝，而是在雕刻一个“合格”的维京继承人：用“弱肉强食”的法则规训他的善良，用“族群荣誉”的重担碾碎他的犹豫，用“战士必须冷酷”的标签阉割他的情感。

小嗝嗝的觉醒不是突然的“英雄壮举”，而是一场漫长的“去父权化”仪式。

他发现，父亲的“为你好”是把整个族群的暴力意志强加在他身上；他明白，所谓“维京精神”的传承，除了血腥的杀戮与战争之外还有其他方式，一代又一代年轻人的热血从来不应该被随意挥洒。

《新·驯龙高手》因为有真人演绎，让我的感触愈发强烈，那些眼神中含泪的颤抖令人无语凝噎。

当小嗝嗝与小伙伴们骑龙出现，一起并肩抗敌时，史图伊克终于第一次真正看到了“小嗝嗝”。

最戳心的场景不是最终决战，而是史图伊克跃入海中，代替小嗝嗝拯救没牙仔，不是因为妥协，而是因为他终于看清：真正的“维京精神”从来不是征服，而是学会尊重不同的生命；真正的“英雄”，不是杀死敌人的人，而是保护弱者的人。

那一刻，就像一把淬了火的长剑，轻松刺穿了所有刻板印象与传统桎梏。

电影的结尾，小嗝嗝和没牙仔在云层间翱翔，我曾经以为那是自由的终点，现在才懂，那只是起点——当你不再活成别人期待的模板，当你终于有勇气说“我想成为我自己”，所谓的“天空”才会真正向你展开。

这或许就是时间给我们的答案：反父权不是反叛，而是和解——与那个被规训的自己和解，与那些曾误解我们的爱和解，最终，与完整的、真实的自己和解。

你要我当一个标准的“好儿子”，而我只想成为“我自己”，成为温柔、善良、不好战、不杀戮的我自己，在属于我的那一片天空尽情翱翔，除了我自己，再没有人可以掌控我的人生。

而这，不就是对所有爱与期待最好的回应吗？

真人版《驯龙高手》可以说是近年来看过对动画版还原度最高的电影了。

由动画电影原班人马翻拍真人版，在制作上保证了作品原汁原味：不仅仅选角超级贴脸，电影的故事走向、精神内核也都是熟悉的味道，在动画版上映十五年后，真人版电影以近乎1：1的还原，带给“原著粉”重逢的感动，同时，制作团队利用在技术方面的升级，带来更震撼的视效盛宴。

其实，在看真人版电影之前，我是对电影抱有怀疑态度的，我不明白好好的动画电影为什么要拍真人版，要知道，有不少翻拍动画结果翻车的真人版电影，我也是为新版《驯龙高手》捏一把汗。

但是电影看完，我想大声说，这次翻拍真人版，真的太！

对！

了！

如果说《驯龙高手》动画版是主创团队让我看到一个童话世界， 看着故事里的没牙仔和小嗝嗝像是欣赏一个美好的梦境，那么真人版则是主创团队将梦境与观众拉进距离，有一种传奇照进现实的真实感。

临海而建的博克岛，充满烟火气的村庄生活，峭壁断崖吹来急劲的风，这一切细节都在大银幕的加持下，迅速将观众拉入电影故事里的情景当中。

当小嗝嗝伸出手触摸到没牙仔再现经典“摸头杀”时，我真的羡慕哭了，好想去博克岛生活，好想养一只像没牙仔那样的萌宠！

因为CG技术做得好，在真人版电影里，没牙仔这只夜煞龙也如动画里那样威猛霸气又透着灵活可爱。

而且！

它真的很像一只大修狗有没有！

它会把自己爱吃的“美食”分享给小嗝嗝，害羞时用翅膀捂住眼睛，激动时会“哈哈哈”地大口喘气，感受到小嗝嗝有危险会立马冲到前面“护主”。

体格超大一只还会飞，战斗力MAX，但是在好朋友面前还会撒娇淘气，就这样又有安全感又有反差萌的夜煞，真的把我狠狠拿捏住。

小嗝嗝也是至善至纯的人，生活在到处宣扬骁勇善战的博克岛，他没有被所谓的大男子气概所熏染，在日常被嘲讽、被父亲失望的情况下保留善良的底色并坚持追求自我的人生方向，属实难得。

其实小嗝嗝和没牙仔的心性是一样的，这才使得他们可以跨越种族、放下仇恨，成为朋友。

这种双向奔赴的友情，其实也蕴含了人与自然和谐共生的精神内核，电影没有生硬地传递大道理，作为观众，却能在小嗝嗝和没牙仔的日常相处中get到。

原汁原味的故事，不变的精神内核，恰恰是真人版电影成功之处，观众可以在影院体验到新技术带来的诸如驭龙飞行的视效震撼，也能在真人版故事里收获在当下依然不过时的精神号召，并依然会为其感动、鼓掌。

特地跑十几公里去看了imax，很值，震撼又感动。

最喜欢温柔善良能共情的窝囊废了哈哈哈哈！

老爸和女主骁勇善战、杀伐果决的领袖气质能更好地适应维京人的屠龙大环境，他们是百里挑一的战士，是主流认知中能带领人类走向繁荣的精英。

而小嗝嗝纤细羸弱，心怀慈悲，违背主流价值观真的很痛苦，不断强迫自己也收效胜微，只是陷入更深的自我否定。

就像动画版里的台词：“Stop trying so hard to be something you are not”“I just want to be one of you guys”可为什么要成为他们呢？

如果不能适应环境，那就换个环境，甚至，重塑环境。

在旧的价值体系里，消灭龙才是至高荣誉。

但在小嗝嗝的世界里，试探着靠近无牙仔，慢慢地心意相通，了解彼此的习性，帮他恢复完整重新飞行，一起穿过崇山峻岭层峦叠嶂，掠过影影绰绰挂在山巅的云朵，蹚过极光在夜空中泼洒的颜料，逃离险象环生的魔幻龙穴……每一件事都比屠龙的荣誉更让他兴奋和有成就感，也清楚地看见自己。

那些不是耍花招，不是小聪明，而是一个悲悯仁慈、敏感细腻的人类伸出友善的触角，去观察去感受去探知另一个物种，所得到的反馈。

是对杀戮坚定不移的抗拒。

跌跌撞撞的无牙仔终于展翅翱翔，落单的夜煞有了并肩前行的伙伴，关心和爱护能以任何方式相互传递。

这种跨越物种的连接和信任太戳人了！

珍贵的友情，惺惺相惜和奋不顾身。

所以我才要扣掉一星！

这么难能可贵的羁绊咋就瞬间无限复刻了！

驯龙哪有那么容易！

龙很可爱但是不能这么不值钱！！

关起来虐待了这么多年，摸一摸就原谅你还带你飞？

人接受龙的态度转变还比较合理，因为看到无牙仔舍命护嗝，并且认识到龙的实用（骑）性和合作的可能性。

龙接受人也太drama了，蜂王也不是反派吧，杀掉蜂王就能解放工蜂吗？

算了算了看的实在是很开心很满足！

有驯龙高手可以看的小朋友真幸福啊。

看完真人电影立马回去重温了一遍动画，由衷地感慨：实景拍摄的质感真的无可比拟！

《新·驯龙高手》精准击中所有正确的情感节拍，视觉上以IMAX拍摄呈现给观众穿云跃海的翱翔奇旅，带着最震撼的博克岛风光、最动人的成长故事冲击着记忆里那份熟悉的回忆。

动画改编真人近年常有，但出自同一导演之手并不常见。

时隔十五年，导演迪恩·德布洛斯重启《驯龙高手》既是给他自己圆梦，也是为了让影迷能在大银幕重获御风而行的快乐、坠落的恐惧，重新感受龙焰的炽热、血脉偾张的飞行体验。

临海而建的博克岛用情感雕琢细节，一草一木的实景搭建融入心血，竞技场有着摄人心魄的震撼，美术置景方面营造出极具质感的光影，精细到大厅里燃烧的火炬，每一处都用新呈现。

挪威、北爱尔兰的自然风光也都被真实还原在银幕之上。

迪恩·德布洛斯构筑起这样一个传奇世界，并赋予这些经典角色耳目一新的演绎，通过真人电影的宏大叙事，赋予这场成长冒险最完美无憾的重塑。

演员塑造方面，小嗝嗝不用说，发型声音服装全都在线……仿佛就是从动画里走出来的。

杰拉德·巴特勒饰演的斯图依克、妮可·帕克饰演的阿丝翠德都高度贴脸，坚韧强大的维京女孩用战斧书写传奇，选角真的有点东西。

真人化最期待的就是那场test drive的名场面，在影院看得心满意足。

动画里这场重头戏专门请教了罗杰·迪金斯（全片的摄影指导），没牙仔的飞行姿态更是参考了各种战机的飞行状态。

而新版电影里的这段绝对是超越前作，伴随着博克岛的风，依托着友谊与信任的翅膀，他们再度飞翔，冲破云层、翱翔天际。

哪怕是在这样的奇幻之境里，最打动人的还是真挚的情感联结。

《驯龙高手》的故事内核集中在人龙转变、从相杀到共生：是关于最初的陌生、无知、误解和偏见，如何发展成友谊与羁绊。

最初有机会杀掉没牙仔的时候，小嗝嗝没有杀他：“因为他看起来和我一样害怕，我在他身上看到了我自己。

”羁绊从相遇的一刻注定，折断的尾翼和左腿见证他们命运的相似，没牙仔和小嗝嗝从对立阵营到并肩作战、再到毫不犹豫穿越火海的双向奔赴，最危险的时刻和最本能的选择……这种情感依旧让人动容。

没牙仔穿越火海奔向小嗝嗝的身影，也成为友谊的终极定义，让人深深沉浸在两人的冒险之中。

当然，故事所探讨、涉及的主题也比友谊更深远。

父亲和族人对龙是危险的深信不疑，根本不知道是有更可怕的巨龙在控制他们，这像不像哪吒2的无量仙翁对海底妖族的压迫？

在维京人和龙族的关系转变中，我们看到征服、驯服不是长久之计，和平相处才是共赢的密码。