红星闪亮

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视，引起大众的观众，改变了一代并影响了现在这一代的顶尖说唱歌手Eminem等！

整个影片给人就像真实的情景，没有让人感觉这是一部电影！

说实话第一次听说这个团体是从GTA：SA里知道的，听说里面的人物原形是N.W.A成员，主角CJ的原形是dre，哥哥sweet的原形是ice cube，ryder的原形是easy.e。

其中ice cube之前就知道，很喜欢他的《You How We Do It》哪一首，听起来有一种不同寻常的孤独感，现在看了这部电影更加理解这种感觉。

如gtasa里反应的一样，也如电影中反应的一样，他们生活在一个毒品战争和黑人歧视的年代，他们的事迹、他们的作品是那个时代特有的产物，警察组织贪污腐化，不分是非逮捕欺压黑人，被逼无奈的黑人只能通过各种方式反抗，于是语言暴力这种东西诞生，也就是匪帮说唱，虽然匪帮说唱最早是在80年代初才出现，但是N.W.A才是真正将它发扬光大的团体，这种反抗需要勇气，而这勇气只有也只会是热血澎湃、敢说敢做的年轻人所拥有，叛逆和节奏碰撞出了《Fuck tha Police》，不畏强权并大胆地融入无数个“fuck”，并公开当着这强权的面怼他们，于是一石激起千层浪，事实证明音乐和语言才是最好的思想武器——他们唱出了民众的心声。

如他们的团队名一样，“有想法的黑鬼”，绝不受外界限制，做他们自己。

就像ice cube对警官所说：“你我的区别就是我极其诚实”，这就是N.W.A的宗旨，现实说唱，反应在社会普遍出现的真实事件，仔细看他们发行的rap歌词，就会发现就像是在讲一件亲眼所见的事，就比如大名鼎鼎的《Fuck tha Police》看起来全是fuck，但是仔细看就会发现：“不要让他称为一个黑的或白的/因为他们会把你们撞飞到街顶/黑人警察体现了这是为了白人警察”就是体现当时黑人成为叛徒帮助警察一起欺负黑人，还有：“我是一个有着地狱视野的狙击手/叫来一个，两个警察，他们都没办法对付我/一个穿着制服的傻子等着被我或另一个黑鬼击杀”就是反应警察杀手的手段，他们的作品特点就是事无巨细并诚实的宣泄身边的事。

电影的人物刻画非常不错，唯一不足是MC ren和dj yella完全成了打酱油的角色，连陪衬都不算。

特别是easy—e的演出很到位，看到Dr.dre新专辑发行的巨幅海报贴满大街小巷，坐在车里，那一段演的很棒！

E作为一个领头羊在外人面前的强势和在背后忍气吞声或者颓废的样子，都使这个人物立体形象。

电影让我多次想到《gta：sa》，一方面是人物原形和电台音乐，还有喜闻乐见的弹跳车，另一方面是gta的结局，也就是电影出现的1992罗德金尼暴乱。

最后就是最重要的一点，gta的主角都忠于自己，而电影中的众主角也非常有骨气，敢说敢当。

美国康普顿，位于洛杉矶南部，自八十年代以来以匪帮说唱和黑帮横行而闻名。

也是片中三位主角走出来的地方。

在康普顿城的犯罪和凋败在电影开始就有所展现。

同时展现出的还有当时警察对非裔美国人的歧视行为，着成为片中三位主角，同时也是现实中美国“匪帮说唱”的元老级人物，通过说唱宣泄不满的动机。

片中除了展现当时几位主角遭受到的歧视外，还伴随着几位主角的发展历程展现了90年代美国著名的历史事件“洛杉矶暴乱”。

在1992年4月，在洛杉矶发生了为期六天的暴乱，主要以非裔美国人和拉丁裔为主，暴乱造成死亡人数超过50名，受伤人数超过2000名，超过1000幢大小建筑物被焚毁，还有两千多家韩裔的商店被洗劫，经济损失在十亿美元左右。

暴乱的的直接起因有二：1.1991年3月3日，当四名洛杉矶警察局的白人警察，在210号公路发现一辆超速车，鸣笛示意停车后对方反而加速逃逸，最终将车拦下之后车中的罗德尼·金已经大醉且拘捕，于是当事警察对其进行了56次棍击以制服，结果当时的影响被一名摄影爱好者拍下，而后被剪辑的后的录像在美国各大电视台轮回播放，在非裔中引起了巨大的振动和愤怒。

1992年4月29日，陪审团判定四名员警无罪，并无过度的使用武力逮捕嫌犯。

2.15岁的非裔娜塔莎·哈林斯因在韩国店铺偷窃，与韩裔女店主争执后被开枪射杀，1991年10月，这名女店主被判故意杀人罪，但后来又得到缓期执行和500美金罚款和400小时的社区服务，导致非裔对韩裔怀有强烈敌意。

最在4.29宣判当晚终暴乱发生。

在电影中，将洛杉矶暴乱的原因通过剪辑的归咎于种族歧视导致的司法不公。

但是司法的程序是否确实不公，以及暴乱中被少数族裔暴徒抢劫的两千多家的韩国商铺和受伤的市民的感受和遭遇，在电影中则不被关注。

实际上，暴乱发生的真正原因是否是“歧视问题”的确有待商榷。

调查显示（http://www.pewsocialtrends.org/2009/09/24/black-white-conflict-isnt-societys-largest/），当前美国最主要的冲突并非“黑白”冲突，而是少数族裔与本地人的冲突。

而这种冲突在92年之前已经存在。

非裔美国人认为自己是少数受到白人的歧视，然而暴乱中受到劫掠的韩裔何尝又不是少数中的少数呢？

我们来看当前美国的人口构成。

European American223,553,26572.4 %African Americans38,929,31912.6 %Asian American14,674,2524.8 %Native Americans or Alaska Native2,932,2480.9 %Native Hawaiian or other Pacific Islander540,0130.2 %Some other race19,107,3686.2 %Two or more races9,009,0732.9 %Total308,745,538100.0%数据来源：美国人口中心从上表可见，除了非裔美国人之外的其他族群之和才相当于非裔的人口数量，相比非裔美国人，包括亚裔在内的其他族群才是minority！

　　 92年的洛杉矶暴乱，不仅仅由种族歧视引发，其深层原因还有其他新移民的少数族裔与非裔之间的经济地位差异的影响。

新移民通过踏实苦干，在经济地位上迅速的超过了非裔本地的土著。

同时由于90年代初整体的经济下行导致的本地人口失业积累的社会情绪共同引发了暴乱，根据世贸组织的估算，在1991年全球的经济增长率从1.8下降至0.8。

大量的失业人群对于新移民的嫉恨，这也构成了暴乱人群的主体。

其发生的过程与印尼排华的暴乱类似。

而且，那部经过剪辑的直接引发种族情绪的录像，当时大电视台已知录像经过剪辑，但是仍然反复播放，不能不说工业化传媒得利益至上的特性压倒了传媒宣传真相的专业诉求。

　　 所有不基于经济和社会来解释的道德问题都是伪问题。

同样族群和种族问题也是如此。

电影也是传媒，而且是具有个人特质的传媒。

在《冲出康普顿》中将暴乱作为大背景来交代，以延伸叙事的时空感，作为电影的叙事策略自然无可厚非，然而美国的种族和族群问题之复杂也远超出了电影所展示的。

些许白人对非裔的确有歧视，但是某些黑人将自己的懒惰和不检点行为导致的生活失败和法律的惩罚也归咎于歧视 ，就不能不说是多“公正”理念的一种滥用，或可称之为“种族沙文主义”。

进一步说，匪帮说唱固然有反抗社会不公正的因素，然而其内容对于真正的“匪帮”也是有难免的具有吸引力，大唱fuck the police 的不仅有自觉受到歧视的非裔，还有贩毒杀人的黑帮。

　　 电影这一传媒工具的弊端就在于，在表现较为宏大的经济社会事件时，往往只能把各种经济、社会现象通过“个人”来表现，其目的和结果结果就是刺激观众情绪，而非引人理性思考。

　　对于电影来说，叙事结构和视听体验是观众首要关注的，而其中的社会、经济背景，往往夹带创作者的私货，也许，不排除某些创作者能有秉持些许“客观 态度”，但是作为一部记录流行文化和个人传记色彩的电影，而且又是DR.dre Icecube等人当制作人讲自己故事的音乐电影，这些元素当做作料看看那就好，未能当的真。

否则，便会受到大众传媒叙事力量的暗示和误导。

　　 公众平台：类人孩　　微信号：leirenhai1984　　每周推送书评、影评和优秀小说各一部

OURDEN 字幕组出品：历经艰难险阻我们终于还是搞定了这部HipHop歌迷必看的电影，冲出康普顿！

与早期泄漏的所谓中文字幕版不同，这是未删减的包含很多之前版本里没有的限制级镜头，中英双语包含几乎所有出现的歌词和曲目信息……翻译+校对：ABEL，Big Hall，Calbee，GeVid，鱿鱼暮良，JustinAlberto，Swaggy Disc，Yung GluMi时间轴：Jimmy贝壳，ABEL，早睡晚起的老湿http://zm.ourden.net/straight-outta-compton-movie-2015-uncensored-chinese-english-bluray-h264-aac/

壹平心而论，PG one的东西不能算嘻哈。

这些饶舌歌手，能从技术上，把外国的东西学得真假难辨，却远未触及嘻哈的内核。

他们不是饶舌，只能称作——鹦鹉学舌。

PG one引起争议的歌词，涉及毒品和侮辱女性，像什么“纯白色的粉末在板上走”，“撅起屁股cos圣诞小麋鹿”。

这类歌词的调调，明显是模仿西方的“匪帮说唱”，撅起屁股、东施效颦的，恰恰是他自己。

说到底，PG one们不是毒贩，也不是匪帮，他们只是在意淫一种不属于自己的生活。

因为是意淫，难免会走样，PG one们眼中的嘻哈精神，无外乎是这样一种生活态度——人生不过是女人和金钱。

有了这种肤浅的认知，写出那些劳什子歌曲，也就不足为怪了。

PG one在微博上说，早期接触嘻哈文化，受黑人音乐影响深厚，对核心价值理解偏颇……嘻哈精神应该永远是和平与爱。

此种说法，其实是甩锅，“和平与爱”那句，更是有口无心，亡羊补牢。

嘻哈精神当然不是女人和金钱，但硬要给它戴上“和平与爱”的桂冠，恐怕也不妥当，有点逼良为娼，或者“逼娼为良”的意思。

问题来了，嘻哈精神究竟是什么？

有一部电影叫《冲出康普顿》，看懂它，也就明白了嘻哈。

贰《冲出康普顿》是部传记电影，片长将近三个小时，再现了N.W.A乐队的传奇经历。

N.W.A是字母缩写，乐队全称为Nigger With Attitude,译为“有态度的黑鬼”或“脾气暴躁的黑鬼”。

可以这么说，该乐队是“匪帮说唱”的祖宗。

1980年代中期，可卡因等毒品大量涌入洛杉矶，原本阳光和煦的地方，一下子变为罪恶之城。

此地有两大帮派：穿蓝衣的瘸子帮以及穿红衣的血帮，这两大帮派，经常为争夺地盘、贩卖毒品展开枪战。

帮派分子的老巢在康普顿区，这里既是洛杉矶的黑人聚集地，也是贫民窟。

在这一区，有个叫安德烈·杨的年轻人，这小伙儿原本跳霹雳舞，后改行做嘻哈音乐。

他嘴皮子不大溜，但很会编曲，是个老辣的DJ，经常一个人宅在家里，研究打碟和鼓机编程。

因为这种钻研精神，他得了一个“德雷博士”（Dr.Dre）的花名。

德雷博士一心想玩乐队，苦于没有同伴，孤掌难鸣，只好在家打碟，闭门造车。

直到有一天，他结识了埃里克·赖特。

这个埃里克·赖特，生在康普顿的贫民窟，能说会唱，从小就加入黑帮，靠贩卖毒品发了财。

他为了洗钱，开了家名为“冷酷无情”的唱片公司，跟德雷博士一拍即合。

公司虽然叫“冷酷无情”，埃里克本人却相当随和。

他说话细声细语，长得又瘦又小，朋友都称呼他“随和的E”（Easy-E）。

当时，和他俩一起玩音乐的，还有一个擅长作词、叫“ 冰块”的家伙，他们初步构成了N.W.A的主创阵容。

三位嘻哈天才，各有所长，一起创作了不少嘻哈歌曲。

歌曲采用街头俚语，生猛新鲜，大多描述贫民窟年轻人的生活，充斥大量贩毒和抢劫的“黄暴”细节。

这些素材信手拈来，因为就取自他们自己的生活。

有了作品垫底，他们开始骑驴觅驴，物色适合的乐队来演唱。

找了一大圈，他们看上了一支来自纽约的嘻哈乐队——HBO。

但是，这支乐队成员看过歌词后，表示歌曲太刺激，不敢接招。

无奈之下，这三位只得亲力亲为，自组乐队，录制唱片。

Easy-E拿出贩毒的不义之财，制作了一万张单曲CD，装在卡车的后备箱里，四处叫卖，唱片封面上印着乐队的名字：N.W.A。

因为歌曲内容够“黑”，所以唱片卖得很红。

三人尝到甜头，立即招兵买马，从当地中学里，挖来一个名为“MC仁”的不良少年，进一步完善了乐队。

真正让N.W.A鸟枪换炮的，是经纪人赫勒的出现。

赫勒是个老油子，曾给埃尔顿·约翰、平克·弗洛伊德当过经纪人，他听完N.W.A的小样后，猛拍大腿，赞不绝口。

有了赫勒做经纪人，N.W.A于1988年推出了真正让他们扬名立万的唱片——《冲出康普顿》。

在这张唱片中，充斥着对吸毒、暴力、色情的赞美。

在这张专辑中，冰块笔下的黑鬼（Nigger），抢劫酗酒，吸毒泡妞，袭击警察，无所不为，传达出“生活就是玩女人和挣大钱”的游戏人生态度。

这张唱片让赫勒赚的盆满钵满，据唱片公司调查。

购买唱片的大多数，并非贫民窟里的黑人，而是中产家庭的白人青少年，以男性为主。

PG one们受黑人音乐影响，情况大概与此类似。

他们躲在安全的温室里，把自己意淫成街头的亡命之徒，获得一种新鲜的刺激。

说穿了，不过是为赋新词强说愁而已。

叁鼓吹纸醉金迷，渲染吸毒乱性，只是匪帮说唱最浅的层面，PG one们却奉为圭臬，照猫画虎，写几首淫词艳曲，招摇过市，以为这样，就能为中国嘻哈代言了，岂不可笑？

没有人家的内核，只照搬表面的装饰，那就是假的，学得再像，技术再好，也是皮毛，不足为道。

黑人嘻哈，其实是历史暗角的恶之花。

两百多年前的北美大陆，黑人奴隶没日没夜劳作，他们唯一的娱乐，就是闲下来时，哼一哼传统的歌谣，跟着音乐舞蹈。

林肯解放黑奴后，在很长一段时期内，黑人依旧受法律和习俗的歧视。

直到1950年代的民权运动之后，美国黑人的地位才有了显著提高。

黑人获得选举权，可以和白人上同样的学校，去任何地方购置房产，到了2008年，美国甚至选出了黑人总统。

但是，经过两个多世纪的种族歧视，无论从教育程度还是经济水平上，美国黑人都远远落后于白人。

贫富差距，成了新的黑白分界线。

贫穷的黑人们，生活在自己的社区，听自己的音乐，形成了自己的亚文化。

一个贫民区的黑人，如果他没机会接受高等教育，那么，他的致富路径大致有三条：篮球，嘻哈，以及贩毒。

篮球和嘻哈都需要天赋，贩毒致富的门槛最低，于是，不甘平庸的黑人，就开始铤而走险，通过制毒贩毒大发横财。

贩毒是非法的，也是极度危险的，要么被警察逮到，要么被同伙干掉。

为了彼此照应，各式各样的匪帮应运而生，像什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“瘸子帮”、“血帮”等。

嘻哈音乐风行后，很多帮派成员和毒贩，发现这玩意儿不只有趣，还有利可图，动动嘴皮子就能来钱，比贩毒这种刀口淌血的营生强太多。

于是，就弃武从文，摇身一变，从毒贩变成饶舌歌手。

对于他们来说，贩毒和饶舌，都是生意，都是为了生存。

歌词中的香车宝马、醇酒美人、飞叶磕药、刀光剑影，既有他们的真实经历，也有故意夸张、炫人耳目的成分。

除了这些，匪帮说唱中最不容忽视的，是对现实不公的呐喊，以及对强权的批判。

N.W.A写过一首歌，名叫《Fuck Police》，这首歌被美国所有媒体禁播，他们为此，还收到了来自FBI的警告信。

这首歌，批判的是警察滥用职权和种族歧视。

在康普顿等社区，警察只要见到几个黑人聚在一起，就怀疑他们是帮派分子，不问青红皂白，上去一顿干，轻则打骂，重则逮捕。

在这个最提倡人权的国度，这些警察对待黑人的态度，却毫无无人权可言。

综上所述，真正的嘻哈精神，源自黑人被压迫的历史，观照的是不公正的现实，它是年轻人反抗旧体制，展现自己个性的烈酒，绝不是“和平与爱”那种泛泛的鸡汤。

反观PG one们，他们的形式是抄来的，内容是虚假的，对弱者愤怒，向权力撒娇。

就这么一帮假货，连最基本的“保持真实”都做不到，就别奢谈什么嘻哈精神了，洗干净尊臀，上春晚才是正道。

《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。

一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。

但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。

大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV，就这样还未完成重组的唱片遗憾而终！

NWA引起了革命性的Hiphop说唱文化，通过犀利歌曲抨击种族歧视。

只能说，如果你喜欢Hip-hip，那么这部电影就是你的菜，该涉及的都涉及到了，N.W.A的起起落落，点缀式出现的DOGG和2pac，这群人是一切的起源，有了这部电影，和前些年的《8 miles》，西部的脉络就差2pac和BIG那些恩恩怨怨了。

但是作为一部试图还原真实N.W.A的传记式电影，还是有很多硬伤的1，Dr.Dre在组合里从来都是最默默无名的那个，远没到组合粘合剂那种程度，不过他之后的《THE CHRONIC》和《2001》让他变成了组合里最成功的艺人和商人2，这群人不是什么草莽英雄，没必要美化他们，他们只是一群小痞子而已，他们不是在有了钱财之后才Party和Weed，他们本来就是这样的人3，不是因为什么别的人，EASY-E本来也只能做灵魂，做不了大脑，细数黑人说唱团体，也没有一个能善终的，因为他们就不能，没那么多为什么。

4，警察没那么坏，他们也没那么好

开头警方反毒坦克的那个长鼻子太给力了，一伙就把门推开了。

dr开敞篷克莱斯勒听冰块的solo歌曲，手指打着节奏实在是帅；手拿马提尼弹着键盘dr也很潇洒。

但是科里·霍金斯 Corey Hawkins饰演的dr最后还是给我一种伪善的感觉，影片把他描写得太美好了，一心只想做音乐，就连他玩妞那些事都变得顺理成章。

我觉得他还是应该痞一点，就像影片中的e一样，吸收一点他的坏才是真实的。

总体感觉是一部平庸的传记片，但其实每个点都给到了，剧作完整，没有大的破绽，每一场都安排的恰到好处，这是要学习的，有时候一写戏总会用力，可以感觉出编剧的克制和冷静。

可惜的是没有看到人物自身的超越，这可能也是尊重事实的关系，所以在传记片的选择上，我会偏向拥有更加跌宕的历史且在最低谷时超越自身，达到宗教性启示的人物。

影片还是围绕兄弟情展开，几个贫民子弟因音乐走到一起，因金钱而分道扬镳，最后因为其中的一位得艾滋死去，失联多年的弟兄再次聚首，相互撒几滴眼泪，各自开始新旅程。

其中的元素也是黑人电影中常见的金钱、女人、性、兄弟、暴力、种族歧视等，但因为要塑造群像，这些贯穿的元素被弱化了。

相比较《灵魂歌王》同样是黑人题材，同样是这些元素，雷查尔斯给我最后传达的是一个孤独天才的宿命感，他的生活可能是乱七八糟的，但在爵士乐里他是王者，他的自负、狂妄、因眼盲而敏感都会使他坠下神坛，然而他敬畏音乐，他有所执着，一个优秀的传记素材一定是具有悲剧感的人物，他在某一行业是王者，他的坚持成就了他但也同时毁了他，这种有着两面性和极端性的人物才是一部传记片的基础。

但在这部片子里我看不到，主角的对音乐的敬畏和热爱，在影片中音乐被处理成黑人友情的装饰花，所有的人物都在谈论钱，唱片销量等等，他们也许用音乐表达黑人的抗争，但这也是浅显的，因此种族歧视在这部影片中也仅仅沦落为一个背景，在影片中并没有表达出对暴力的思考。

或许这也是这部影片优秀的地方，简单直接，暴力、兄弟、金钱、美女这些元素是足以撑起一部优秀的商业电影的，相比较真正的动作片和枪战片，我想《冲出康普顿》是克制的。

电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。

我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。

多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。

本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。

现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛，那就应该是与当年闯天下兄弟的生死别离。

先铺个歌词 应该能明白Dr.dre到底在想什么。

And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切ok我们回到电影上来，提前警告有剧透，看我们不谈演技和塑造人物这一块的问题，首先因为Ice Cube的儿子O'Shea Jackson不是演员出身，本身这个面瘫的问题大家就不要在纠结了，关于他在打砸唱片公司这块还是很有看点的，难不成是本色出演。

其他的角色，尤其是Dr.dre的扮演者，Corey Hawkins，Eazy-E的扮演者Jason Mitchell，都是入行没几年的新人，如此演技也算较为精湛的了，可以说是听着N.W.A长大的也不为过。

传记片，讲的一般是情怀，靠的就是观众对影片所记录的这个群体的好感度来换取口碑与票房，无论是粉饰还是诋毁，都要让主体先得有料，这部片子的这个要求绝对是100%满足，N.W.A的名声广到什么地步，我认识一个南非长大的外教，提起N.W.A如数家珍，更甚至歌词是张口就来。

因为在那个年代横空出世的N.W.A，他代表和反应了当时最争议的话题跟文化，说出了当时人们最想说却不敢说的话，每个时代都需要这样的人或者团体。

片中一段对话极为传神，也被剪在了预告片里：经纪人Jerry Heller开玩笑的Eazy-E跟询问道，N.W.A代表什么，是no whites allowed（白人一边呆着切）吗？

反而Eazy-E一本正经的回答他：Niggaz With Attitudes（我们黑人有态度）从这上就可以看出，影片后边所表现的Ice Cube对记者媒体表示的所谓真实说唱，现实说唱所代表的的意义，他们所唱的那些歌词，是真正发生在现实生活中的，是出门就能遇到的，仅仅因为是肤色的问题，就被警察所盘问逮捕，仅仅是因为肤色的问题，就被大众另眼相待。

其实不光是黑人，只要是有色人种，黄，红，棕，在那个年代，隐形的隔离带还是存在，白种人对有色人种的无行歧视依旧严重存在。

而N.W.A，就是那个敢站出来说话的人，而且不是畏首畏尾的打擦边球的说，是正儿八经的扯着嗓子骂，指名道姓，攥指鼻子骂，让听的人解气，被骂的人操气。

片中着重讲到了首发让他们就小火一把的Boyz In The Hood，误打误撞成Rapper的Eazy-E，还有真正把他们推向巅峰的《Straight Outta Compton》以及最得民心的，《Fuck the Police》，基本就是按照这些个曲子的制作过程，巡演的过程来讲述穿插着每个人的故事，DJ Yella，MC Ren的戏份没有强调过多，反而一直不被人熟知的幕后The D.O.C.却在电影中有那么几个小片段，也算是怀念吧。

影片主讲N.W.A，从起步的1986年到最终1995年Eazy-E的逝世，把每一个成员都交代了一遍，DJ Yella，MC Ren的篇幅较少，着重描写了另外三人，当然也是灵魂人物，让整个团体撑起来的人。

没有突出刻画谁重要，也没有突出刻画谁是真正的反派，导演尽力想做到的就是真正还原那个年代，那个动荡时代，影片在后半段让主角与当时的所发生的事情所结合。

电视上不断跟踪报道，他们所关心的那件事儿，1991年四名洛杉矶白人警察殴打黑人青年洛德尼.金案件，最终的判决竟然是白人警察无罪释放，这仅仅是距离马丁路德金被刺杀后的23年，歧视从没有离开，包括14年，锁喉被致死的纽约黑哥们引起的争议从没消失过，这部电影除了让大家能记得那个噪到没边儿的团体N.W.A的同时，也在告诉着人们他们到底经历了什么样的一个年代，究竟是什么样的环境造就了他们。

起起落落，分分合合，然而即将一笑泯恩仇，咱们做兄弟的还是能好好出唱片的时候，悲剧的上演难免出现，正好赶上Eazy-E这哥们生活比较嗨，染上了艾滋，挣扎了不到两年，悲剧离世。

在这我不想讲那些什么内幕啊，因为工资报酬什么的纷争啊，帮派之间的斗争之类云云，那都是年轻，都是脑子里只会想着妹，想着钞票，想着功成名就。

大部分人真的是到一定年纪，玩够了，才能坐下来想着，当年那些情谊才是真金白银不换。

中国有句俗话是死者为大，但其实他们在得知Eazy-E患病前就冰释前嫌了，还准备了好多歌词儿，还做好了很多Beat，还在想着再出一个MV好好骂骂那些不知道天高地厚的新人们，跟他们讲讲老前辈们回来了，Compton的老师傅们又要来给你上一课了，这些都准备好了，就等大家坐一块聊天一块录了。

Eazy-E的心跳就永远停在了一根不会跳动的横线上。

物是人非事事休，欲语泪先流。

或者是用着Dr.dre的那首Talking To My Diary的词儿And regardless, I know my nigga still proud 不论如何，我知道我们永远为你骄傲It's been a while since we spoke but you still my folks 从闹掰到现在有挺长时间了，但我们还是哥们We used to sit back, laugh and joke 我们以前常靠背座着，一起开玩笑一起笑Now I remember when we used to do all-nightersYou in the booth and Cube in the corner writing 你在雅座上座着，Ice Cube在角落写词Where Ren at? Shout out to my nigga Yella Mc Ren在哪?冲着DJ Yella大喊大叫Damn, I miss that 干 我想念以前的一切Shit, a nigga having flashbacks 干 哥们的影子从眼前闪过。

总之特别感谢能把这个拍出来，能让我看到这群老家伙的想法还健在，谢谢N.W.A。