德克鲁传奇

从7岁起，我一直坚信魔法世界的存在，不单是因为那些奇幻的冒险美妙的魔法云云，而是因为，那里有很多人，他们有着各自的灵魂，有自己的信仰和坚守。

相比较主角三人组，我更喜欢罗琳阿姨笔下的一些配角，小天狼星、斯内普、卢平、韦斯莱家的双生子等等。

他们的结局我并不喜欢。

但又清楚的了解每一个英雄的成功从来都是悲剧，这必然代表着无数重要或者不重要的人死去。

一直觉得应该为他们写点什么，提笔又放下很多次，不知该从何写起。

最近刚看了《至暗时刻》，小天狼星的扮演者加里奥德曼凭这部电影提名了小金人，突然觉得或许可以写一写这些不算主角却又十分有魅力的人物，通过书中着墨不多之处反复脑补，来试图勾勒一些比较完整的形象。

也权当为自己完成一个心愿。

就像罗琳在最后一部电影结束之后写的：The stories we love best do live in us forever.我最终会为自己是个不会魔法的麻瓜而妥协，但我也同样庆幸能够从page or big screen窥见这片天地的一隅。

非主角人物记Top1小天狼星·布莱克（Sirius Black）如果让我在七部曲中选择一部最爱，那我一定毫不犹豫地选择《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，正因为它的缘故，我认识了that man，Sirius Black。

想要爱上一个二十岁的他是再容易不过的事情了，英俊，聪明，叛逆，绝佳的恶作剧者。

他无疑是拥有绝佳天赋的，以至于在死后仍然被霍拉斯教授惦记着“当年无法收入麾下十分遗憾”。

他能与整个以纯种血统为荣的古老高贵的家族反目，选择格兰芬多，与纯血价值观和黑魔法公然作对，没有后路的，不知未来的，按自己的内心选择活。

他可以为朋友做任何事，可以为他们去死，无论是詹姆还是莱姆斯，甚至包括不起眼的跟屁虫彼得。

在第三部《阿兹卡班的囚徒》的只言片语当中，不难想象这四个年轻人自由地穿梭在城堡密道里，创造出Marauder’s Map（活点地图），不动声色地逃过一次次老师的法眼，搞一些无伤大雅的小玩笑，为他们的青春添上一些更加明亮的颜色。

如何将这样愉悦的画风和后十二年的阴暗连接起来呢？

我想，除了人生，别无他法。

那个雨夜，詹姆和莉莉的牺牲，不仅扭转了哈利·波特的人生，二十二岁的小天狼星亦是背上了背叛朋友和连杀十三人的骂名，成了臭名昭著的囚徒，十二年。

至死没有摆脱。

在被捕入狱时，面对恐惧，遭遇背叛，最重要的人死于非命，他放肆大笑，那一刻仿佛是真切感受到了“生活像一场诈骗”，他就这样被世界抛弃了。

在这十二年之间，他也许早就想好如何逃出阿兹卡班。

罗琳并没有对这十二年有过多的描写，或许因为他是配角，或者是对那些黑暗日子的不忍回溯。

但你能够准确的猜测 他对自己的痛恨并不比对彼得的更少，所有人都原谅了他的时候 只有他还把自己当做凶手。

离开了阿兹卡班的他早已不是他了，他最引以为傲的一切化为乌有，不再年轻，孑然一身，所有的幽默、张扬、自负、耀眼、不可一世终于被岁月消磨殆尽。

但你仍然选择试着去爱这个瘦的再也看不出曾经模样的人、这个被纯粹的痛苦折磨了十二年的人，因为你知道，无论走到何种境地 他的爱都不会打折，他仍然愿意为了他的朋友做任何事，在他重新举起魔杖的那一刻，小天狼星又一次站在了敌人的对面，亲手了解伤害了他挚爱亲朋，投靠黑魔王的渣宰。

这一点从来没有变过。

在哈利需要一个家长时，小天狼星一边手足无措地像个孩子一样期盼得到哈利的肯定，买讨巧的礼物，带着些许羞怯（毕竟他从未有过正常的成年人生活），一边尝试摆出一个成年人该有的姿态，承担一些作为教父的责任和义务，在哈利家长一栏留下龙飞凤舞的签名。

“ 哈利说：“小天狼星刚才给我说叫我搬去和他一起住。

这样我就不用和德克思一家住了。

或许我们可以住到乡下去。

那种可以看见天空的地方。

我想他在经历这么多后会喜欢乡下的。

””每次重温这段时都会难过。

从小天狼星逃出来找到哈利开始，这个名义上的教子似乎他唯一活下去的原因，从他逃出来的那一刻，他要担负起哈利的未来，他想为过去、为自己的歉疚赎罪。

为此，他在吃活老鼠、翻垃圾、捡报纸 这般毫无尽头的逃亡生活中，见证了哈利很多个关键场合和重要活动。

有时候觉得 作为一个合格的成年人，他就该这样一直沉默着，在所有的出场戏份里，他自始至终扮演着一个狼狈的正直的落魄者，带着阴郁的气质，那是在阿兹卡班监狱里多年的浸淫。

终于，面对斯内普的冷嘲热讽，你不由自主地想起他曾经有多么地意气风发，他将斯内普狠狠地踩在脚下，那个肆意地奔跑在霍格沃茨里的身影，如今 沉默了。

他只能蜷缩在格里莫广场12号阴暗的角落里，这里曾是布莱克家族祖辈的房子，是他年少时极力想逃离的家，他重新回到禁锢他的地方，与发霉的紫红色帷幔为伍——一个习惯性的胜利者却在节节败退，他变回了十六岁那个无家可归的孩子，只是这一次没有詹姆给他一个安全的避难所。

你知道他是哈利安全感最可靠的来源，你知道他对朋友的付出值得你去爱，你依旧能看到他向着光的那一面，正是这一面让詹姆发现他和其他布莱克不同，他厌恶那些痴迷纯种血统和跪舔黑魔法的败类，他同样害怕自己会像祖辈一样成为那样的人，他在自己最落魄最狼狈的时候仍然想站起来同昔日的同伴一起战斗。

他值得一双把他拉出黑暗的手。

但尽管如此，罗琳没有给他这个机会。

就在他终于和曾经的同伴一起并肩作战，赶去解救他亲爱的教子时，他看到哈利念出了漂亮的咒语，如同哈利的父亲、他的至亲好友詹姆一般潇洒灵活时，小天狼星兴奋地大喊一声：“好样的！

詹姆！

”他以为他又回到了自己年轻的时候，他重拾起了那些骄傲自负，眼神明亮，与那些丑陋的脸庞进行畅快的厮杀。

毫无征兆的，哈利看到，他的教父倒下去了，那张消瘦的、一度十分英俊的脸，他倒进了古老的拱门里，消失在帷幔后面。

那帷幔飘动了一会儿，就像水吹过了一阵狂风，然后又恢复了以前的样子。

“ 小天狼星似乎过了很久才倒下去：他的身体向后弯曲着，形成了优美的弓形，倒下去时穿过了悬挂在拱门上的破旧帷幔。

哈利还是直勾勾地盯着那道拱门，他有些回过神来：小天狼星在此之前从来没有让他等待过……小天狼星总会冒着重重危险，义无返顾地来见他，来帮他...”直到最后的最后，我懂得他的死无可避免，我甚至觉得当他跌进帷幔后 有些释然。

在那帷幔彼岸，有詹姆和莉莉会接住倒下的他，他可能需要和弟弟雷克勒斯谈一谈，不知道他那曾经当过霍格沃茨校长的曾祖父会用何种语气来面对这个布莱克家族最后的一位不孝玄孙，还有一些他想见到的人，一切或许都未必那么坏了。

当然，作为旁观者的我们自然有些遗憾，他无法陪伴我们更长的一段路。

英雄总是在高潮的时候谢幕，不是吗？

所以，在一切阴沉，腐烂来临之前，小天狼星完成了他的完美谢幕。

Sirius，小天狼星，夜空中最亮的一颗星。

Come on,you can do better than that!这是他生前的最后一句话，对着要杀他的人大喊。

他对敌人的挑衅，是他与生俱来的不屑。

也是他作为一个Marauder最后的骄傲。

P.S 小天狼星·布莱克的饰演者加里·奥德曼凭借《至暗时刻》获得金球奖的剧情片最佳男主角奖，并提名包括小金人在内的各大奖项，希望这次的小金人也可以中。

---END-- 文/考拉 微信公众号/Lemon慢镜头

想到最终章即将上映，我又重新看了一遍，哈利波特电影从高三陪伴我到今天，是在是不可替代的记忆。

无论丹尼尔长的歪了还是正了，他永远是我心目中伟大的哈利波特，第七本中那个最终战胜自己成就自己的伟大的人。

原本最喜欢第四本书的我，现在觉得就哈利波特系列电影而言，第三部我最喜欢。

当看着哈利骑着巴克比克在湖面上飞行，看着活点地图上的一个个小脚印来来回回的走，看着哈利和布莱克看着城堡畅想着虚幻的未来，整部电影美得像首诗，回想当初电影上映时众人对导演的非议，现在觉得幸好是阿方索导演了这片。

当然第三部其实也是听讨巧的一部，它没有第一部那么儿童书话，没有第二部的恐怖阴暗（其实也不是很恐怖啦，而且也很儿童剧），第三部叙述着哈利上一代的故事，展现这哈利这一代的精神。

除了巴克比克飞行那段我喜欢以外，我觉得最后穿越救人那段我很喜欢。

电影忠实还原了书中这一高潮片段，拍得流畅不拖沓。

虽然这也是基于罗琳本身故事写得不错，但是电影中展现出的景色是书中无法传达的。

当然，片子还是有点遗憾，在我看书的时候，我总觉得当哈利最终明白击退摄魂怪的是自己而并并非父亲时，心中一定是有点悲伤的。

可惜丹尼尔并没有这样表现。

嗯，不过也许有人觉得应该这样。

各有各的见解吧。

以上

《阿兹卡班的囚徒》，无论是原著还是电影，都是我最挚爱的一部。

原著早已看过不下十遍，清晰记得第一次阅读是在小学五年级，十一年前。

清晰记得第一章的名目叫“猫头鹰邮递”，清晰记得这一部的大多数情节都发生在夜晚和秋冬季，清晰记得其清楚地记得在这一部里哈利又有了亲人。

初中二年级，九年前，电影上映。

上初中时，我在外独居，周末回到冷冰冰的“家里”，六亲疏离，生活似乎与快乐没有什么关系。

那时，家乡只有一家电影院，在一条行道旁种着香樟的商业街上。

它只有一个影厅，一部大片会连续上映大半个月，更有趣的是，这家电影院还不清场，中午买票进去，可以反复看到晚上十点打烊。

似乎是那年十月的连续两个周日，我都去那家电影院看《阿兹卡班的囚徒》，国语配音——昨晚我才得知，是上海电影译制厂翻译的版本。

这些年来，一直忘不掉那几位配音演员温柔的声音。

如今，又是在十月的一个周末，心情一如当年，无意间找到了上译厂当年配音的音轨，搭配着人人影视上下载的高清MKV视频，再次回味。

时光如水，电影院拆掉再建，高楼碾压香樟，少年也远走他乡。

我还清晰记得那条种着香樟的半里长街，哈利和赫敏温柔的声音，和年少无依的自己。

-译制单位：上海电影译制厂（2004年）主要配音演员：吴磊、沈达威、黄莺

哈3的特效比前两部也上升了一个档次，城堡里装潢也华丽了很多，摄魂怪的造型确实有够恐怖的。。。

1、达达小宝贝开始长胖了。

2、小天狼星变得黑狗长的也蛮恐怖的。

3、福吉的办公室怎么会在破釜酒吧？！

4、原来小矮星变的斑斑已经在罗恩家12年了，而且原先是珀西的宠物。

5、摄魂怪降临，一切都冻结了，一切都毫无生机。

6、因为哈利经历了最痛苦的回忆，所以他比别人更容易收到摄魂怪的影响。

7、在神奇动物课上，赫敏和罗恩第一次牵手，已经是第二次暗示两人暗生情愫了。

8、海格听说巴克比克要被判刑后穿了一身皮毛大衣，很有喜感。

9、小马哥这部已经帅到几点，不过配音很娘。

另，怎么跟在他身边的人不在是高尔和克拉布，高尔换成了一个陌生男？！

10、纳威最怕的是斯内普。

11、哈利的守护神是牡鹿，虽然看起来想个鹿，最后证明是他自己在对岸施了个守护神咒。

12、忽然发现斯内普人品还是不错的，邓布利多有什么事都和他商量，而且在关键时刻他也保护了哈利他们免遭变身后的卢平的伤害。

13、赫敏在雪地里揭下哈利的隐身衣那一场景真很浪漫，其实他们是那种超越爱情的友情。

14、尖头叉子是詹姆、大脚板是小天狼星、月亮脸是卢平和虫尾巴是小矮星皮特。

15、哈利和赫敏穿越时，过去的赫敏貌似看到了原先的赫敏。

另，赫敏很不喜欢飞。

惊觉自《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》首映至今已经整整20年。

当时是一个六年级毕业生，现在已经是一个发际线上移的中年人。

20年巨变，只有电影可以永远风华正茂。

一、湿气和微光这部画风彻底转暗，哈利提着箱子出走那段几乎黑成了一片，只有湿漉漉的陈旧路灯闪烁不定，是预警也是诡异气氛的催化剂。

多场最重头的戏份几乎都是在傍晚或者夜间发生的，这在青少年文学改编影视中堪称少见。

二、时间巨大的钟摆是一个鲜明的意向，是时间的化身还是本身？

对时间的把握和发掘是本片的题眼，随着一个单刀直入的视角穿越钟楼层层叠叠的厚重齿轮，哈利和赫敏回到了逆转一切的起点，时间转换器已经悄悄完成了它的使命。

三、这个年纪的最优马尔福作死受伤后，赫敏第一时间提醒要马上送他去医院，她总是可以在众人还没来得及反应的时候给出正确答案。

然后她毫不客气地打翻课堂上的玻璃球，即使这完全不是她的一贯作风，是不是因为她笃定命运是可以改变的，而对预言不屑一顾。

没有赫敏，三小只可能真的活不过两天。

四、以暴制暴出生高贵、家境优渥，马尔福天生就适合做霸凌者团队的领导者。

这类人缺乏同理心、自视甚高又极度渴望外界认同，但却多次在碰到钉子时秒怂。

恃强凌弱不仅是电影中反派的特写，更是世界运行的真理，人总是敬畏更硬的拳头。

五、不准确的直觉哈利说他父亲没有目中无人、趾高气昂。

但事实是，他父亲就是一个霸凌者。

就如同哈利理所应当认为只有一面之缘的斯坦桑帕克是无辜的，是公权力不作为、乱作为，而事实却恰恰相反。

所以邓校说的“几个13岁巫师说的话很少能让别人信服”这句话有着强大的底层逻辑。

罗琳在对人的洞悉方面无疑非常强大。

六、参差不论过了多久，再看斯内普代卢平上课那一段都非常喜欢。

气势汹汹，魔杖微转，石窗依次关闭并发出沉闷巨响。

熬制汤药给卢平只是他的一面，狼人这一课是斯内普小小的报复。

杀死最好的朋友、只响应同伴的呼声，狼人的特性在随后一一应证，只是这些人都不会预见沉默寡言的斯内普会下意识将3个学生护在身后。

七、镜头的深度阿方索卡隆执掌的魔法世界有了更重的烟火气，镜头扫过忙碌的伦敦菜市场，扭曲的木质房间随着镜头延伸出去，面前是看时间简史的男巫和层次分明的通缉令，雾气蒙蒙的车窗连接着马车湿漉漉的倒影。

八、通往过去的窗卢平和哈利谈心的地点是连接彼岸和此岸的长桥，《A window to the past》的笛声悠长又忧伤。

都说眼睛是心灵的窗户，卢平通过哈利这双遗传自其母亲的眼睛，是否能打开通往过去的窗户？

然后在她的目光中得到永恒的慰藉。

九、寓言我始终认为《哈3》最大的意义在于具象化了“只有自己才能救自己”这句话。

曾经也以为会有一个救世主，被现实毒打后，才发现只有自己才是唯一的靠山。

迷雾对岸的英雄就是自己，《哈3》早20年就告诉过你了，只是你太大意、太迟钝，以至于过了这么久才发现。

尽管《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》在各方面都可以称作优秀，但由于各种原因，在整个系列中，阿方索卡隆却只导演了这一部，后面愈发庞大诡谲的原著再也没有等来更优秀的导演。

原来，不仅是生活，即使是电影，遗憾也是随处可见的。

和那些留在心底的意难平一道，都化作了时间的图腾。

在进入正题之前先点名表扬卡隆邀请的服装设计师简妮·特米姆，他们确保每个青春期学生穿校服的方式都能绽放个性，而不仅仅只是当校服来穿。

“每一件红色长袍都稍稍没有那么鲜艳了，有一种更柔和的红色。

”制片人海曼说道，“领结更简单，略带些红。

阿方索希望邓布利多的长袍能更优雅，而非理查德·哈里斯那么庄严正式。

少了几分政治家的气质。

多了一些古怪。

”卡隆与迈克尔·刚本也稍稍调整了下邓布利多的塑造，让他更像是一位老嬉皮。

HP的院袍至今热销，这位设计师功不可没。

关于摄魂怪，我现在觉得这应该指所有负面情绪的集合实体化，“感觉不会再快乐了”就是对摄魂怪最好的描述。

它以你的快乐与幸福为食，只给你留下无助、迷茫、恐惧与痛苦。

只有洞见自身的澄澈与明亮，把握住自己的快乐与幸福，才能击退了那些负面情绪。

希望我们都能击退自己情绪上的“摄魂怪”，无论是以什么方式。

莱姆斯·约翰·卢平，生活清贫，衣服打着补丁，却会为哈利准备蜜蜂公爵最好的巧克力。

可是他温柔，足够温柔。

面对不公，依然和颜悦色，永远照顾别人的感受。

记得看原著的时候，卢平教授的第一节课让我印象深刻。

卢平教授选了纳威第一个来对付博格特，循循善诱，这对在其他课堂上表现平平甚至经常出错的纳威来说，是一个非常温暖的鼓励。

能遇到这样的老师，真的是一种幸运。

维护纳威的尊严，给予纳威充足的尊重，永远照顾别人的感受，即使经历诸多不公，依然满怀温暖与善意。

纳威这样沉睡的雄狮，终究是被卢平教授唤醒的，才能成为最后那个配得上格兰芬多宝剑的男人。

卢平教授因为自己的身份而受到当时魔法世界主流的排挤，尽管他并没有对周围的人造成伤害。

在原著中，几乎每一次出场，卢平都是“破破烂烂的衣服，看起来很疲惫”，但他总是给人一种温暖的感觉。

这与卢平成长过程中邓布利多教授的支持，“大脚板”“尖头叉子”“虫尾巴”的陪伴分不开——那是他的朋友啊。

但是活点地图上看到小矮星彼得名字的一瞬间，或许他就明白了事情的原委：一个朋友死亡，一个朋友背叛了他们，另一个朋友蒙受迫害。

如果他还是许多年前的少年，他应该马上找到彼得然后杀了他，可已经过去十三年了…朋友一定是他人生里极其重要的支撑，那天晚上整个魔法世界都在举杯庆祝伏地魔的死去，只有他在那个晚上几乎失去了他所拥有的一切……少年的“月亮脸”也死在了那个夜晚。

但我还是相信莱姆斯在少年时期一定获得了一生中最珍贵的东西，这种温暖让他拥有强大的内心直面自己的缺陷，真正爱他的人也不会在乎他是个狼人。

时隔多年，卢平是四人组中唯一一个会对当年霸凌斯内普反思的人，这不像海格“邓布利多相信他所以我也相信他”那样轻松的判断，卢平是充满愧疚感的。

他有理由抱怨一切：儿时被狼人咬伤带来的终身折磨，学龄时被所有学校拒收，活在每月一次的屈辱和崩溃里，兄弟分离，据说一个杀了另一个。

但卢平从未和哈利强调这些，他告诉哈利的，是他得到过哪些恩赐。

他反复说邓布利多有多好，因为他力排众议收留了他。

四人组有多好，没有他们，他卢平不可能完成学业。

斯内普有多好，那些精湛的魔药救了他的命。

那个相遇时穿着破烂长袍，病恹恹毫无生气的男人说，我原本的人生可能更糟。

所有男人们都在强迫哈利勇敢起来，而卢平要他放下偏见，保护自己。

卢平就像河水溪流一样，一生漂泊，奔流不息，永远温柔。

他会不会不时回想起与朋友们的那些记忆，如同从河床里翻涌出的细沙，在阳光下熠熠闪光。

他如水般包藏下光源，也忍耐如渊，也炸裂如洪。

死亡也不能令其干涸，他不过是远赴大海罢了。

卢平是真正具有邓布利多精神的人，也是一个真正的格兰芬多。

一个温柔且温暖的格兰芬多。

卢平教会了哈利两个重要的魔法，一个是对抗摄魂怪，另一个是应对博格特。

两者的共同窍门，是“努力去想一想生活里幸福和幽默的时刻”。

这是一个孤儿能学到的最好一课。

卢平让哈利成为哈利，而不是詹姆或小天狼星的又一翻版。

后来哈利放过了虫尾巴彼得，这一慈悲之后果报为对方在即将扼杀哈利时的、一丝救命的犹豫。

哈利也给了斯内普机会，接下了那滴揭开一切秘密的泪水。

他丢掉了老魔杖。

他带着愧疚决定自我牺牲——哈利身上有卢平的影子。

那个背负着痛苦的，被诅咒的，在一个阴沉的午后如流浪汉一般出现在火车的包厢上的男人，赋予了这个与恶魔的灵魂共具一躯的男孩最必要的品质：慈悲与感激。

我觉得月经隐喻是有相当程度的解读合理性的，网上说的长久而持续不断的痛觉体验会给人带来一些共情力、同理心的说法我深以为然，也许女性和男性有别的很重要一部分的性格差异点就在这里，这样来看每次月圆之夜给卢平带来的一系列苦难使得他更具有女性或母性特质是很让人觉得说的通的。

非常好看，虽然五颗星有点夸张，但真的，比前两部好了不要太多。

如果说前两部不过是带有奇幻色彩的儿童文学。

虽然有些新奇，但是本身质量还是。

平平无奇的话，那么第三部突然把。

把水准提高到了一个很高的地步，几乎可以说是商业电影的顶级水准的。

全程非常有质感的运镜手法和处处埋着暗示的镜头语言，同时突然转向黑暗风格的整体基调，配上猛然长大的三小只，突然把整个剧情的叙事拉入了一个奇幻但现实而黑暗的魔幻世界。

猛然让人发觉，是呀，这可是与伏地魔的大战时刻呢。

但是在这种黑暗的基调下，又不乏温馨与温暖，比如和海格和星巴克的友谊，故人的长情，温和的教授，朋友的友谊。

同时又猛地拉开主线的帷幕，给人无限的探索欲望。

包括哈利父母与朋友们的过往往事，小天狼星入狱之谜、卢平教授、斯内普等等等等，这些对于已经被剧透的观众而言，当然是已经有了心理准备，但是对于第一次看的观众，想必这个螳螂捕蝉，黄雀在后的设计是非常有戏剧冲击力的。

甚至直到三位都献身了，还在用哑谜把戏剧冲击力保留到最后一刻。

和第二部一样，采取了一个较为悬疑的叙事手法，但是本身的谜团更加的扎实，剧情的推进更加有节奏感与层次。

这一下子把系列的质量抬高到一个很高的地步。

但比第二部更好的是，在推进主线的同时，虽然把风格偏向现实，但又没有丢失其奇幻色彩与方方面面的描写，又埋下了类似于预言的伏笔，营造了大战将至的氛围。

包括呼唤神卫这最后面高潮期间的呼应，可以说高潮处对于时间转换器的运用与先前伏笔的回收，各种大构思与小巧思。

文文似看山不喜平，阿兹卡班绝对做到了让任何一处的剧情都频起波澜。

我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。

影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。

很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。

由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。

这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。

在详述改编之前，让我们先从原著说起。

三条线索为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？

因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。

摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。

前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。

因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。

但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。

但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。

真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。

第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。

这就自然过渡到了下一条线索：友谊。

友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。

明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。

两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。

这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。

同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。

只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。

而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。

如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。

最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。

整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。

这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。

但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。

在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。

这是一个非常合理的改编策略。

但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。

因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。

残缺的节点哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。

如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。

这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。

作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。

但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。

在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。

卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。

像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。

随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。

到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。

但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。

通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。

可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。

但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。

但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。

由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。

这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。

或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。

如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。

尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。

但为什么制片方没有这么做呢？

很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。

舞者的镣铐哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。

这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。

对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。

但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。

这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。

例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。

当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？

看哈利波特是来看中年大叔对话的么？

为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？

我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。

毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？

永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。

也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。

一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。

但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。

这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。

正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。

这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5125985

25岁的我，再次重温了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

不知怎地，我越来越偏爱国配版，这次重温也特意找了国语版来看。

看完之后，有了许多未曾有过的感受。

如果只能用一个词来概括哈利在这一部电影中的情绪，我认为非愤怒莫属。

这一集中有太多的事情让他愤怒了。

侮辱父母的胖姑妈让他愤怒；“杀死父母”的小天狼星越狱让他愤怒；马尔福的挑衅让他愤怒；真正出卖父母的小矮星彼得逃脱让他愤怒；教父迫出走，自己不得不继续寄人篱下让他愤怒。

总之，哈利波特，这个14岁的孩子，承受了太多本不属于这个年龄段孩子该承受的压力。

和他的朋友们相比，哈利波特经历了太多苦难。

他父母双亡，寄人篱下，受尽了委屈。

他是缺少爱的孩子，尤其是缺少来自父母的爱。

正因为如此，他才会在练习守护神咒的时候，选择父母作为自己的快乐之源。

在他的内心深处，他一直渴望着来自爸爸妈妈的爱。

小天狼星的出现，让他第一次感受到了可以触碰的希望——能和自己的教父一起生活。

所以当小天狼星被迫出逃的时候，我是真心为哈利感到难过。

救世主的成长非要这么残酷吗？

还有，我一直觉得在三人组中，哈利是最沉默寡言的那个。

即使三个好朋友关系那么亲密，有些悲伤也不是分担就可以减半的。

在雪地里，哈利披着隐身斗篷默默哭泣。

他惊诧于那么要好的朋友，竟然会出卖了自己的父母。

而赫敏和罗恩除了抱住他，什么也做不了。

哈利需要独自承受的实在太多了。

这个大难不死的男孩的救世之路注定要荆棘丛生。

所有的伟大都要经历苦难吧。

我重温阿兹卡班的囚徒，第一次注意到了哈利的痛苦，一种将来伟大必不可少的磨砺。

希望自己也能咬牙坚持过这种磨砺，成就伟大事业。

记得初中刚开始看3的时候，第一眼说不清为什么就很喜欢大卫休里斯演的卢平。

不是喜欢卢平，而是喜欢这个演员演的卢平。

如今一晃眼那么多年过去了，看过7下后就又有了重新看一遍以前几部的冲动。

再看3，却发现原来DT的卢平已经没有小时候看到的那种感觉了，偶尔还会觉得怪怪的。

相对于这部，之后DT的卢平反而感觉演绎的更好。

但是，即便如此，都不会改变我对卢平和大卫休里斯的喜爱了。

因为DT，在看书的时候才能想象出卢平的样子。

很庆幸在看7下的时候没有看到卢平和唐克斯牺牲的画面。

如果在那么多必须死亡的人里面挑一个复活，我希望是卢平。

但他注定要和唐克斯在一起。

哈利波特已经结束了。

谢谢DT让我永远记住了那个苍白、窘困却隐忍的卢平教授。