徐皓峰开纪实武侠文学之先,他在文字间再现逝去文明。
编剧武侠大片《一代宗师》,导演武侠电影作品,他在一招一式中还原武术诗意。
钻研传统礼仪风度,考证古代社会结构,他追古问今,守文人风度,传武林情怀。
徐浩峰导演以武侠小说家的身份成名,2011年开始担当导演,凭借独特的影像风格和叙述方式在华语影坛初露头角。
,2011年,其首执导演的古装武侠电影《倭寇的踪迹》, 2014年,徐浩峰凭借《一代宗师》荣获第33届香港电影金像奖最佳编剧之后首次涉足商业电影,执导拍摄 “武林传奇”电影《师父》。
该片改编自导演自己的获奖短篇小说作品,导演徐浩峰通过功夫切入,以武术传达人理,展现的是民国时代的社会结构,没落时代的真实风貌。
《师父》讲述了一段民国时期咏春北上背景下的个人悲欢,重新拾起失传的武林遗事。
它并未避讳触目惊心的利刃与鲜血,“刀背藏身”既有行走江湖的谨慎犹疑,也有闯荡江湖的坚忍算计,又有颠覆江湖的灵肉相博。
《师父》相较于胡金铨徐克的雄壮浪漫,只有刀背藏身的真实。
相较于徐导的·《倭寇的踪迹》故事更完整。
武林绝学的传承和江湖的风云无常这一命题,从《一代宗师》中延续了下来,但本片的镜头语言则极其凝练,故事推进速度跟武打动作一样干净凌厉,毫不拖泥带水,让人目不暇接地走进那片武林。
廖凡饰演的师父陈识化身一代咏春“武”神,一袭长衫,手持利刃,杀气外露的凛冽眼神完美展现宗师风骨,而“我是一个门派的全部未来,得按世上的规矩来“,其中无不透露着师父身处浮生乱世中却忠诚着对门派的坚持与对现实妥协的无奈,似人似神,难下评判。
“今天我求一个人活着,这人离我两百米,我心念不强,再远,怕不能应验。
”海报中的台词也预示了陈识与赵国卉这一对乱世男女由各取所需捆绑在一起到渐渐产生真情的乱世情爱,而如此如祷告如祈求的言语,让师娘的角色更增添几多风雨飘摇的无奈情愫。
蒋雯丽饰演的邹馆长为“利“之化身,“老规矩,逃了就等于死了”,如此举重若轻对生死大局的面对,配合身着潇洒西式男装,气度璨然,在风云诡谲的武行之中,尽展刚柔并济“女中英豪”本色。
“鲜肉武生”宋洋饰演的耿良辰深困“局”中难自拔,而“太顺理成章的事情,总有危险”,这样的言语让耿良辰在影片中的处境充满了疑云。
海报中刀械相见,满目杀气,似乎也可以预见他在片中的坎坷命运。
黄觉饰演的军阀林希文将“权”玩弄于鼓掌间,“我以为这辈子见不到一个有骨气的人,你徒弟是”,言语中透露着孤傲与霸气,却又夹杂着英雄惜英雄的百般无奈。
“戏剧泰斗”金士杰饰演的郑山傲“义”字当先,“有些事,不老想不起来”,让郑山傲这个角色略显老骥伏枥的悲凉,以西装马甲搭配衬衫的典型民国造型出镜,手执一支雪茄,尽显历经世事的成熟与沧桑气态,却又浑身散发着世外高人的洒脱气质。
片中的动作戏份量很足,庞杂中见精纯,包括师父的咏春和天津十八家武馆,花色不可谓不繁多,但徐皓峰给统一了风格,不管是惊险的八斩刀,诡异的乾坤日月刀,精巧的子午鸳鸯钺,凶犯的方天画戟,都以挟刀揉手的方式进行比拼,刀刀不离咽喉,险相环生,让人捏着冷汗看完全场。
在讲究特效和3D的今天,《师父》或许不够华丽,不够精彩,有点儿跟不上时代,但是它是大时代的还原,是情义气节的还原,在一切都消失了的年代,它更接近于真实,还原了无可挑剔的老派动作戏。
徐皓峰所秉承的武学信念与唯真唯信的一招一式,正在刷新观众对此的刻板印象,描画着充满变数的江湖新纪元。
说实话,有时候就感觉生活得比较无力,这种无力多发于无可奈何之后。
就比如看豆瓣的影评。
现在豆瓣还有正经的影评么?
师父这片我去电影院之前,习惯性看了看豆瓣,一大溜5颗星晃瞎我的狗眼。
仔细一看,哦,介绍武器的,剖析人物的,解读历史的,分析镜头的,诠释导演情怀背景的——我可以肯定一点,这帮人,基本都是来赚钱的。
然后我还是去看了,因为我有个约会,又不知道除了吃还能干啥。
讲真,我一直觉得,商业电影归根结底是要服务于观众而非服务于少数文化人儿的,所以进而我认为如今有些导演已经到了走火入魔的跑偏边缘,就比如这部注定不会给人留下除了“后半段胡同码架”之外任何谈得上深刻印象的《师父》。
坦率的说,整部电影前50分钟充满了故弄玄虚的台词和毫无必要的卖弄,这让我产生了“不会百十年前中国人真这样儿吧?
”的疑问和困惑。
每每有对话桥段,我都感觉腮帮子酸后脊梁发汗。
首先这不是一部烧脑片儿,我们作为观众的,完全没必要支付提前预习片后补课熟读小说历史文献才能领会精神的成本。
所以我认为这种一帮习武之人又不是文人秀才整话里有话这一套(王家卫的锅),就给我感觉特别出戏。
而这是我觉得当今功夫大片最大的问题——太爱装逼。
而可悲的是,爱装逼似乎已经成了我国国情,影视剧作现在都爱玩儿谁都不认识的词儿(比如芈月传这个芈字我都操他妈了真的)来抬升出一种独特的文化高深腔。
不但是影视行业,文化产业如今装逼得厉害。
我是做广告的,做广告的里有句老话,叫“写文案,要写人话”。
而正如影视剧作一般,很遗憾的如今广告这圈子也都是各种文化装逼侠,就比如你看见绝大多数汽车广告,绝大多数酒类广告,绝大多数房地产广告一般。
而这缘由,我跟你们讲,是因为他妈的没文化,引经据典玩儿老腔,是一件特别极其容易的事儿,查书查百度翻翻册子就出来了,而我们欠缺的所谓创新,则靠的是生活阅历的丰富与积累沉淀。
这正是当代中国玩儿文化产业那群人最他妈缺失的,所以,大家都选了这种最简单易行不费脑子看起来还他妈不露怯的中华文化底蕴装逼范儿。
说回电影,对于观众而言,前50分钟特别容易犯困,后50分钟也容易犯困,唯一让你能精神点儿的绝对不是那种“好功夫!
好武器”、“今天我求一个人活着,这人离我200米,我心念不强,再远怕不能应验”这种格外装逼又装得特飘的台词。
而是那基本没台词的“胡同码架”。
这难道不是很遗憾吗?
而更他妈可怕的是,如今我们在文化缺失的环境中长大,好像似乎养成了独立审美缺失的病,所以导致如今各行各业产品不行都没事儿,讲两句情怀就有粉的荒谬节奏。
我仔细看了看那些5星好评的捧臭脚的,我觉得他们没良心。
但想了想,呵呵,现在哪里还有良心?
作为一个普通的去电影院观众,总结一下:这片不咋地,武打设计是挺用心,但一部电影好与坏,归根结底不看打戏。
衷心的祝愿祖国电影业大跃进的同时,真能有一些人潜心下来,好好整一整,拍出点儿真正的好电影,别让我们伟大祖国的一线明星继续在好莱坞大片里跑着让人尴尬的龙套,别让我们伟大祖国的一线导演继续拼着老命拍着除了装逼没什么亮点的所谓大片儿。
电影继承了邵氏武侠电影最纯的血统,一招一式,干净利落,刀光剑影,快意恩仇。
传统的近焦特写和快速剪辑都为影片增色不少。
台词的精炼有点不接地气,但影片整体仍是一部难得的好片。
同时影片有种民国范,武打招式重实不重虚,招招利落。
武行的规矩是真多,人多事也多,蒋雯丽饰演的邹师傅维护是自己的家与族,廖凡饰演的师父从单一的北上立足到为徒弟的复仇,人物刻画不够足,形式化与符号化是影片的特点。
动作设计确实有趣,无特技无作假,金马奖还是贪恋真功夫。
1,起士林西餐厅起士林的面包随便吃。
这个场景贯穿了电影的多个部分,金士杰非要廖凡硬吃个八个面包才肯答应帮他,廖凡正因为吃太多免费面包而被小宋佳注意,最后小宋佳和廖凡闹掰又回到了起士林做服务员,廖凡依旧用吃面包来引起她的注意,起士林就成了片中地下党接头的交通站一般。
这个餐厅当年在天津很有名,袁世凯做寿都请起士林做西点,据说因为后来黎元洪的蛋糕更大,袁世凯又逼着起士林做了个更大的。
起士林老板是德国人,所以做的东西基本是德国风味,这个餐厅一度名冠京津,所以电视剧版的《茶馆》里,王利发为了改良,给老裕泰茶馆添点新玩意儿,王掌柜就去了趟天津,去起士林喝了咖啡,可见当时的京津,想尝上好西餐,唯起士林莫属。
2,白俄片中有好几段,廖凡和金士杰在俱乐部看白俄舞女,露着修长的大白腿跳舞(各种腿的特写镜头,可见导演徐浩峰也是个彻底的腿控,连后面比武都不忘了安排一个穿开衩旗袍露大腿的女武行)。
在当时中国(北洋政府时期),北平,天津,上海,哈尔滨等城市有大量的白俄。
所谓白俄,就是1917年俄国十月革命以后,红军布尔什维克推翻了沙皇,原来的沙俄贵族和拥护沙皇的军阀和部下们,很多都跑到了比较晚解放的西伯利亚,最后流亡中国,因为相对于红军,他们是白军,所以叫白俄,后来的什么白匪军白色恐怖都是从这来的。
白俄女人往往受教育程度高,热爱艺术,但又不会什么手艺,所以当舞女甚至去青楼的也就很多。
不过当时娶白俄似乎是很正常的,写过名篇“开大炮兮轰他娘”以及命令过关公大战秦琼的山东军阀张宗昌就有白俄老婆,因为他年轻时去符拉迪沃斯托克卖过豆腐(我觉得现在北漂都不算什么,你看那时候广东人漂南洋上天津为了发展咏春,四六级都没过只会卖豆腐的山东人一漂就去了俄罗斯),然后就娶了个俄国老婆,当然张宗昌的老婆人种太多,刺杀伊藤博文那个朝鲜英雄安重根的妹妹,最后也被张宗昌收编了当老婆,我估计他家晚上吃饭基本就是东北亚六国会谈地干活。
当然,白俄不只有女的,也有男的,但是当过白匪军的他们身为战斗种族,除了战斗也不会什么,所以大多晚景凄凉,被称为“穷老俄”,评剧演员老白玉霜家是开妓院的,就专门接待“穷老俄”。
3,蜀山剑侠传廖凡最后在火车上,翻看那本沾了耿良辰血的《蜀山剑侠传》,他觉得似乎愧对于徒弟,这也是为什么他最后杀遍武行总爆发的原因。
不过这个多少有点出入的是,耿良辰在租书摊上出租《蜀山剑侠传》,按片中背景大约应在北洋时期,当蜀山一书其实是诞生于抗战时期,不过可见导演对这本书之爱,把它向前移了几年。
蜀山的作者是还珠楼主,是个四川人,所以他以峨眉派为主线写的这个武侠小说,这个小说最大的意义,就是它开创了中国现代武侠小说的一个宗派,就是奇幻武侠,人都会飞,一扬手就能把一座庙推平,武侠脱离了血肉之躯的生理束缚,成了超人,又回到了唐代聂隐娘一伸手从脑袋里揪出一把刀的神奇境地。
至于被李安拍成电影的《卧虎藏龙》,原著作者是北京满族人王度庐,他那个派别的武侠小说就老实很多,追玉娇龙,追了大半夜也没追上,都没穿超人的裤衩,飞檐走壁也是不能超速,严格按照交规来的。
顺便说一句,我们今天耳熟能详的降龙十八掌,就是诞生于蜀山剑侠传,后来被金庸借用了到射雕三部曲里。
4,火烧红莲寺片中天津武行大聚会,说不唱堂会改放电影,放的就是《火烧红莲寺》,我记得在影院中看到这一段时,很多人笑,因为觉得那一小段黑白电影很搞笑,老和尚手中发出白色光波,好像天马流星拳。
这就是张石川在1928年导演的武侠电影《火烧红莲寺》,这个片子的风格和蜀山剑侠传很像,飞来飞去,手发光波,完全是中国古代版的圣斗士星矢。
因为是黑白无声默片,所以放的时候是要有伴奏的,有些地方,还会在中场休息的时候,加演点大鼓曲艺之类能说话的,给大家解解闷,叫“影后加演”。
这个片子推动了当时的武侠电影风潮,而且有很多技术创新,比如今天大家都知道的吊威亚,就是这个片子拍武侠飞来飞去时,研究出来的。
因为太火了《火烧红莲寺》拍了18集之多,这时,国民政府觉得满大街演武侠电影怪力乱神,太不像话,就禁止再演武侠电影,于是,《火烧红莲寺》第19集跑去香港拍的,也直接影响了后来的香港武侠片。
5,南北之别片中有个细节很搞笑,廖凡被天津武行算计,死到临头,他缓兵之计,假装要留下技艺,结果拔腿就跑,蒋雯丽对坐成一排、穿着长袍的天津武行们说:南方人,不可信。
这种南北之别的话,以及背后的想法,绝不是片中蒋雯丽的随口一说,而是当时社会的一种普遍想法,也就是说,全民都是地图炮。
最有代表性的,就是光绪年间,维新变法,恭亲王奕忻评价康有为和梁启超的四个字:广东小人。
就是说这两个人不可信,其实背后所反映的是当时北方农业文明对沿海地区商业文明的一种不信任。
所以在电视剧版的《茶馆》里,王利发对李三爷,你说康梁闹腾什么呢,他两个南方人怎么会懂咱们京城的事情?
所以,清朝之后,中国历经了太多的南北之争,南北议和啊,什么北伐啊,迁都啊,当然有人喜欢用各种主义来解释,但说是南北之争也并不为过,从河南人袁世凯,河北人冯国璋,到安徽人段祺瑞,东北人张作霖,北洋政府的核心几乎就是北人治北,这也是为什么孙中山这个一口陈奕迅口音的人,到了北京只能面对一帮子最佳损友,只能爱的呼叫转移,孤掌难鸣、最终故去的原因。
所以在《师父》这个片子里,廖凡其实就是一个武行版的孙中山,他完全没有预料到这些天子脚下的北方人对政治和权谋的熟稔和炉火纯青,他的武术虽然可以连踢武行,最终却败给了权谋。
里子面子,反复捣腾,眼花缭乱。
包括蒋雯丽在片中对廖凡说的那句,让你见识北方的刀,也有此深意。
6,鸳鸯钺片中最后,廖凡打遍天津武行,伤人不杀人,然后戴立忍坐个自行车就过来参与围剿,他对廖凡亮出了一样非常奇形怪状、四面都是刃的兵器——鸳鸯钺。
说到鸳鸯钺,必须提到一个人物和当时的武行之外的另一个行当。
人物是童林,他就是武侠世界中使用子午鸡爪鸳鸯双钺打遍武林、最终创立无极门的人。
童林这个人物当然是虚构的,他出自长篇武侠评书《雍正剑侠图》,创作者是生于北京的著名评书艺人常杰淼,这部长篇武侠评书讲的是童林帮助雍正铲除武林败类的故事,这个书最初的文字版本,就是连载于《新天津报》等天津报纸,上世纪90年代,单田芳把它改编成了评书《童林传》,家喻户晓。
同在《新天津报》连载过的武侠评书,还有天津著名评书艺人张杰鑫创作的长篇武侠评书《三侠剑》,这部书的主题和《雍正剑侠图》非常像,都是江湖英雄帮助朝廷,平山灭岛,铲除武林败类的故事,主旋律色彩都十分浓重,而且反对台湾独立,维护大清朝祖国统一和领土完整,这就和香港电影中清朝官员动不动就是僵尸那种意识形态截然不同,这也是南北意识之别的一个体现。
从《蜀山剑侠传》、《卧虎藏龙》为代表的武侠小说,到武侠电影《火烧红莲寺》,再到武侠评书《雍正剑侠图》和《三剑侠》,可见当时的社会上各种文艺曲艺中,武侠这个门类的分量之重,之受欢迎,再到天津19家武馆遍地开花,报纸上也是霍元甲的故事,可以说,那几乎是一个全民爱武侠的时代。
知道能采访徐皓峰,高兴了好久好久。
他的武侠小说好看到会不知不觉通宵看完,他的影评能让我对电影作品有完全不同的认识。
操纵文字的徐老师睿智、精炼、博学,是个高手。
那时就觉得,他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。
到了《师父》,决心做商业片的徐导演做到了。
他的民国武侠干净传统,又薄又尖锐。
是与小说完全不同的好看。
一阵忙乱之后,终于见到他。
语速很慢,动作儒雅。
我说,徐老师您好,我是您小说的忠实读者,《师父》之后,也彻底成为了您的影迷。
他就憨憨的但是特别真诚的笑。
采访时间被严重压缩,刚开始的时候我边听他讲,边在心里催,徐老师你快点快点快点,问不完啦。
还好他的回答给了我好多惊喜,会很快投入到与他的对话中。
《师父》中最大看点是各种冷兵器,其中尤以咏春拳的八斩刀亮眼。
为什么会选择这样一个角度切入影片?
徐皓峰:当时我是去了黄岗起义纪念馆,看到农民起义的时候用的是标准的咏春八斩刀,这是中国底层老百姓普遍会用的一种兵器。
我当时的兴趣就是,既然它是在晚清和民国普遍使用的,如果现在我把这种造型和它的刀法拿出来,会不会勾起现在一代年轻人遗传基因的遥远的记忆。
这就是他们爷爷辈曾祖父辈用的一种兵器,并不是咏春所独有。
我是有博物馆嗜好的人,如果在博物馆发现一个东西能给我的创作刺激非常大,会非常欣喜。
而且这个东西不仅是南方有,北方的八卦门也有,方法和训练方法大致相近,只是造型稍有不同,八卦门叫单峰剑。
在这次金马奖中《师父》拿下了最佳动作设计奖,一同入围的还有一众香港动作指导,您认为您的武打设计和他们的不同在哪里?
徐皓峰:他们都是成名已久的,成体系的。
我拍了三部电影,到《师父》才大规模的展示我当时采访来的兵器的用法。
所以金马奖给我的主要还是在创新意义上。
娄烨导演评价说《师父》开创了一个神秘的电影门派,您觉得自己电影的神秘在哪?
武侠风格又是怎样的?
徐皓峰:神秘应该就是武林的典故和新武侠文化大相径庭,违逆了常识,所以他觉得神秘。
《师父》中有一个段落是廖凡开武馆时放映电影《火烧红莲寺》。
为什么会选择放映这部影片?
徐皓峰:因为它是武侠电影的始祖。
还有《蜀山剑侠传》,它是武侠小说最具代表性(的作品)。
在我的片子里出现这两个,也是有一个致敬的意思。
我记得您在《刀与星辰》里面也写了对于武侠电影的评论,您说《蜀山剑侠传》这种是将武功仙侠化超人化的,会不会下意识的用它们与您尊重的写实风格做对比呢?
徐皓峰:所以这就是我电影里的台上台下。
我自己觉得有导演快乐的一场戏,就是台上放着《火烧红莲寺》的时候,台下真实的武林人士在看着,他们看得竟然还很着迷。
这是我觉得好玩的地方。
我以前看您小说的时候也特别着迷。
所以就有一个疑问,您在改编自己作品,把它们影像化的时候,会有怎样的具体处理?
徐皓峰:谢谢。
它的整体思路是,由小说到剧本,整体的叙事线、视角都会不一样,同样的故事要换个视角和叙事线来讲。
从剧本到影像,因为影像有巨大的概括性,我的编剧写了半天,但是在现场一拍,如果你是敏锐的,可能一个镜头,就能把你剧本里的意思完成了。
所以它在分寸在结构上都会有变化。
这已经是您跟宋洋的第三次合作了,他也算是您的徒弟,您对他怎样评价?
徐皓峰:他还是需要到更广阔的天地里飞翔,可以出师和其他更优秀的导演合作了。
他的表演完全是您想要的气质吗?
徐皓峰:对。
这次我跟宋洋有个君子之约,合作三部了,这部跟头两部的变化比较大,这个人物是一个悲壮的人物,如果你顺利完成了,估计大众和导演会认可你,那么你就需要再多有一些经历。
所以拍《师父》我俩是以相互告别的心情拍的。
昨天在MOMA也重看了您的前两部片子。
在看前两部时我觉得它的叙事是不断中断的,不会那么流畅,但这次就会更完整更商业,这是刻意调整的吗?
徐皓峰:对,没错。
因为这次做的是大众电影,大众电影讲故事你必须得给观众一个道德与信念的基础,这样他才能对人物和事件有更强的代入感,所谓感同身受。
所以《师父》从这个线索讲。
头两部电影,一开始的定位就不是大众电影,它是去电影节的,它的受众方向是不一样的。
头两部电影就不是用道德和信念这种大众观念所拍的。
不是凭借道德和信念的话,《倭寇》和《柳白猿》凭借的是什么?
徐皓峰:我是直接在讲社会结构。
其实《师父》也讲了社会结构,但是我是通过道德和信念撑起的。
现在电影市场好了,我们做商业片。
但是商业片的概念也是非常混淆的。
头两部电影中商业元素都在,但它就不是商业片,它的叙述方法不是。
像威尼斯电影节罗马电影节,商业片是去不了的。
虽然有武打场面动作场面,甚至比香港武打还要强一些,但是人家看的时候还是定位很清晰。
看样片时我就注意到《师父》的音乐非常棒,它有一点怪,跟影片又贴合又分离。
前两部也是一样,音乐和音效都用得很满。
对此您在制作中提出了什么样的建议?
徐皓峰:是的。
我当时写的是租界文化,就要求里面一定要有西洋色彩。
它是讲活在租界里面的中国人的群戏所以一定要有西洋的味道,又有中国的背景。
这次的作曲放了很多现在已经不让用的故宫的古钟,这些东西。
所以这就是为什么你觉得奇怪。
就像《箭士柳白猿》里面也出现了很多次的钟声。
徐皓峰:是的,这些故宫里的古钟、法锣,现在你再去故宫已经听不到了。
那就来看《师父》吧。
呵呵。
《师父》里有个重要的道具,就是宋佳放了烟的戒指,我查了一些资料,但是没有查到它。
徐皓峰:那是当时在美国贵妇中流行的,一个抽烟的支架。
它的好处是,女人抽烟不会熏黄手指。
它的上面可以有钻石、翡翠。
好看,又有气势。
王家卫导演也拍了您的编剧作品,他拍民国武侠时候的“讲究”是把服化道做到极致,比如精致的旗袍、光影、镜头,这些能被强烈辨识到的。
您的电影中的“讲究”或者形式感则更多是给内行看的。
您给我们再讲讲吗?
徐皓峰:这是非物质文化遗产吧。
哈哈哈,我是做这个的。
比如以前中国人管谈判叫做茶叙,就像《师父》里面通知廖凡那段,就是典型的茶叙。
它通过摆茶碗的方法来交流,那其实是一种语言。
做了这么多的功课,会不会下意识对观众的要求也高一点?
徐皓峰:观众不用做功课,他们直接看我的电影就好了。
观众只需要看结果。
观众是一个自然物,看得懂就看,看不懂就不看。
从拳脚到兵刃,描写咏春的作品已经很多了,您觉得咏春已经被“掏干净”了吗?
徐皓峰:八斩刀还没拍过嘛。
所以就有了《师父》。
呵呵。
下一部作品您打算拍什么呢?
还会改编自己的作品吗?
徐皓峰:还在选择。
我就是改编自己的作品。
但是选择哪部就要综合的看了。
人啊,资金啊,还有创作的状态。
除了您写过评论的那些电影,还有哪部武侠电影是您喜欢的?
徐皓峰:有些老电影经常被忽视,比如刘家良的《烂头何》,你可以回去看一下。
采访结束后,我边收拾东西:我:徐老师,您的电影和小说我都看过了,今后还会做话剧吗?
(指《北京无冬天》)徐:话剧啊…哈哈哈哈,找你来演吧。
我:好!!!!!!!
本文发于 不散 ,来关注吧<图片1>
对师父这部电影,曾是满怀期待的。
个中词句,现在也不乏印象。
记得当时刚看完这个中篇,便忍不住四处和人推荐,并且说了这是个天成的电影剧本(也是徐唯一适合改编成电影的文学作品),无论谁来拍,只要专业基本素养过关,团队靠谱,稳扎稳打,必然能成。
因为里面的故事、人物、情怀层层推生无一不好,而且真正能以小见大透射时代观历史观。
同时戏谑的说,只要别是徐皓峰自己来拍。
说这话的时候其实是清楚的,这个故事有多出色多适合搬上大银幕,作者比读者应该更明白。
倾注心血磨出的良玉,怎么可能舍得交给别人雕琢。
一直关注着,前后一年,投拍、预告片、定档,都和朋友们安利,虽然看了预告片后的感觉就不是太好,但是依然不改期待,毕竟这些年,很难看到一个硬朗利落的好故事了。
底子好,就不怕。
电影未上映时,得知其在金马只拿了个动作设计的奖,还觉得很有点奇怪。
那么好的一个本子,只给了动作设计,如果不是电影太差,那就是有新人老人彼此都心知肚明的道理。
而看完之后,只能和朋友说,想看就看看吧。
总之还是比聂隐娘好。
但除了动作,还真没什么太能拿出手的了。
是真的失望,因为故事太好,衬的电影更差。
很多原本可以很轻易表达传递出来的精神意蕴,都淹没在作者导演强烈的个人风格里。
所有的人物都是一个腔调一个架势一张面孔一副姿态,这是徐散文式写作的短板,也是电影中严重的缺陷。
徒弟的纯朴热血、师父的挣扎背负、女人的深沉温柔、泰斗的无奈睿智全都被一字一句硬邦邦的板砖台词砸的粉碎,屏幕上来回穿梭的是一群穿戴各异、相貌不同的人形自走“牛逼”两个大字。
到了最后,能站得住的也只是故事,虽然不如原著,也没讲好,但电影讲的依然是个好故事。
至于人物情怀,不提也罢。
前不久看人讨论鲁菜的没落,有人提到了一个原因,就是其功夫多在原料备制与技法上,然而体现在成菜上的不多。
我想这句话也适合用在真心追求优秀文化热爱电影艺术的人身上。
一直认为艺术的魅力就在于它有着攫取心灵的力量,而这就需要用好的素材、好的技法将之最终落实在作品上——或者大音希声的葱烧海参,或者口感浓郁的水煮肉片。
而就师父来说,好的素材毋庸置疑,可是技法实在太过生硬,最终端出来的是一道高不成低不就的燕窝蘸酱,实在令人唏嘘。
看徐的书也常是这种感受。
其爆料加散文式的创作,比起小说,倒不如说文字纪录片更为贴切。
优点在于故事过硬精气十足,感悟穿插灵活到位,缺点就是结构松散,人物扁平,时常让人有跳戏感,并且其文笔总流露出因爱生愤却又极力压抑的情态和世风日下惟我独清的气质,鲜明如品牌广告。
这种姿态放在文笔里尚可闪展腾挪,放在电影里就像在一个武林高手的腰里别了根门杠,让人一眼望去便知其气冲牛斗,就是身姿很是僵硬难看。
灵性而有爱的人,总是会替笨人着急,会太想拉他们一把,一起整出一个美好的世界。
然而理想和现实始终有着哲学上的对立统一,文化的兴衰也离不开物质的基础。
一个僧多粥少、来日难逃的时代,文化是走不快的,生活会把它拽下来。
仓禀实而知礼仪,古人明白生活,也知人性。
所以教化之道,讲究春风化雨,润物无声,而不是硬桥硬马,拳拳到肉。
如果不是为了斗气自嗨,那大可不必一意孤行。
毕竟枪炮虽然造成了武术的衰落,但尚武精神还在,前人可见,后人便有可能向往追随。
同样,作为在文化上难以继往开来的一代人,留下点文化精神给后人,总比仗着聪明劲儿向时代撒娇晃拳头要有意义些。
比如好好写书。
什么是江湖?
十年前,在那部横空出世风靡大江南北的武侠题材情景喜剧《武林外传》中,满怀壮志誓言闯荡江湖的“女侠”郭芙蓉反复追寻。
什么是武侠?
无非刀光剑影、恩怨情仇,倘若格局大些,直须再加上一句“家国天下”方可概况——看惯了港式武侠的我如是解读。
周末的午后、城市中心繁华商城的电影院。
徐皓峰武侠,上座未满。
意料之中。
其实如果事先向我详述这种风格的精髓,或许我也是拒绝的(笑)。
毕竟作为一个并未研读过当代武侠新作的人来说,我心中的武侠早已与“浪漫”近似等同。
她是飞檐走壁刀光剑影;她是情仇难断仗剑走天涯;她亦或是金戈铁马气吞山河为民与国共存亡。
武侠,武侠!
纵使世事险恶,武侠的世界里怎可独缺一位正气凛然的侠士?
武侠,是成年人的童话,纵然这一份“浪漫”的偏执于我似乎已所剩无几。
将现今这一风格的作品归为“后武侠时代”,说白了也不过是我个人的装腔作势的一家之言。
然而以上的这些都不是本片的主题。
题为师父,“一日为师终生为父”,当我以为标题应当这样解读时,影片却并没有向我们讲述往昔经典武侠中常有的因师徒关系而滋生的恩怨情仇。
一个武学天才,是一个帮派的全部未来。
没有师徒情深,有的是扬名立万对功成身退。
什么是江湖,人心即是江湖。
徒儿是师父的棋子,毁掉一颗子成就一盘好棋。
何况这棋子,只是个卑贱的“小人”,一个已无家可归,初时拜师只为看美貌师娘一眼的本地浪荡子。
不要以为我是以批判人性的心情在叙述这段剧情。
时势造英雄,然而这不是一曲英雄的赞歌,不是英雄,就没有人能超越自身所处的时代囹圄。
人在江湖,身不由己。
在江湖一日,请守一日本地的规矩。
军阀割据,外敌频侵,靠拳脚功夫长枪短刀对抗洋枪洋炮的美好愿景在《黄飞鸿》一类的浪漫武侠中已是稀松平常。
但这里是武侠纪实文学:民国津门,武行联合、封闭排外、规矩森严、不教真的。
纵使开篇老江湖提出要振兴民族绝技的伟大构想,终究也将沦为师徒算计、门票斗争下的牺牲品。
蒋雯丽一句话说的好“好日子不多了,既然如此,何不能多享一日是一日?
”何须再去追究竟是谁为谁准备了徒弟,谁布局吃掉了谁的棋子?
规矩,才是这里真实的主题。
外来者为树立门派出卖了自己的徒弟,老江湖地位显赫却终被徒儿算计了一世的声名。
“武行的未来在军界”倒不如说军界看中了武林这块肥肉,没落的武学门派除了拱手献上,也并没有什么实质可行的抗争对策。
干的是不光彩的勾当,诸多看起来礼仪兼备的规矩不过是当家者口中的“装装样子”。
你看,其实在时代的现实面前,人与人之间的剧情往往没有什么浪漫可言。
以个人对抗群体,以群体对抗时代,热血亢奋的那种表达是观众热爱的模式,却未必写实。
徐皓峰的武侠,讲究的唯一个“真”字,后武侠时代,演绎的是你我当下的真实情境。
影片拍得范儿十足,选角更是精准到位。
看惯了电视剧里多以东北大妞形象示人的宋佳,多半会被此处的风情绝艳所迷倒。
影片的对白简洁、干脆,多数韵味十足的台词也出自她所扮演的师娘之口。
“这不是我最好的命,我最好的命是在餐馆遇见一个巴西人,然后嫁到南美种可可”“你要回广州,我不跟你”“天津女人,不外嫁”“这辈子嫁过了,多谢你”还有最终那一句“我男人犯了事儿,我担着”。
连片中另一位气场强大掌控津门武林,多以男装示人的蒋雯丽都数次对男主表态“你女人漂亮”。
一个能使另一位成功女人赞赏的女人究竟有多美,光靠想象难以一言蔽之。
男主是一身男人气十足的硬汉影帝廖凡,功夫戏份完成得踏实到位,配得上最佳动作设计的指导,令本片的纪实武侠显得诚意十足。
有了绝色佳人,有了功夫硬汉,若你以为这里即将上演一段风花雪月铁汉柔情的纠葛,那又错了。
一见钟情,无关风月。
师父需要住平民区,有女人要养,方能掩护自己作为门派全部未来的动向。
爱吃螃蟹的师娘,旗袍、素衣,繁华、俗世,淡然相随,可作为民国时期傲气的天津女人,她过的是自己的生死。
颠覆了港式武侠,再无关乎浪漫。
徐皓峰的江湖里多的是北方武术的大气与硬朗。
高手较量,写实但不血腥。
摒除了飞檐走壁腾空飞跃的招式,点到即止却扎实凛冽的力量往来反倒成为本片最令人印象深刻的切实观感。
早在十年以前,当各种恶搞文化与玄幻、仙侠等时为“非主流类型”一切伴随争议冲击我们视野的时候,多元化的当代文学影视氛围之形成已成大势。
金古温梁之后,文学领域的武侠已愈渐颓靡,其中伴随着多少武侠迷的流逝,我不能断言。
虽然在国际电影市场上,中国功夫依旧在某种程度上与本民族文化休戚相关,而经年累月层出不穷的单一模式武侠电影却良莠不齐。
个中落差,纵使身为伪武侠迷,亦倍感唏嘘。
像《师父》这样的影片,拍得个性十足,票房却仍然注定难有作为。
没有什么屌丝逆袭等大众喜闻乐见的剧情反转,亦没有盖世英雄拯救万民于水火的壮志豪情。
单纯写实讲述特定时期武林的现实故事,恐怕难以引起最大范围观众的共鸣。
镜头和场景美术方面,虽大气带感,却确实更具有电视剧质感,这恐怕与幕后班底的构成有很大关系。
然而在我看来,瑕不掩瑜。
商业时代的泡沫影片那么多,独树一帜,观后若有回响,足矣。
武侠业已没落,江湖尚存于心。
就算某天,文学界再无一人写武侠,现实的江湖,你我仍旧辗转徐行。
徐浩峰的《师父》,是没有王家卫的《一代宗师》,这是电影刚开场,我脑子里冒出来的第一个念头,随即冒出来的第二个念头,但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像,同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客,时间线应是叶问后,台词正是《一代宗师》范儿,毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧,但没了王家卫掌镜的肆意,台词反而妥帖了不少,“有些事,不老想不起来”,“我是一个门派的全部未来,得按世上的规矩来”,台词短道理深,跟里面的武打场景一样。
这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影,不管放在什么时代,都是讲孤独,《一代宗师》讲的是叶问的孤独,宫二的孤独,一线天、张永成的孤独,在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影,是有侠的,男男女女,红尘过往,就像廖凡手上的兵器,唯兵器尔,内里还是功夫,而徐浩峰的功夫就是“侠”。
可惜的是,他把侠放在民国,写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”,是邹馆长下的定论。
规矩就是规矩,是无数人维系的面子,偌大江湖,靠的法度就是规矩,而规矩,就是人情。
侠义,就在这份人情上。
但侠义没落了,世情变了,人情就跟着变了。
邹馆长说,“这世上的事儿,不就是装装样子么?
”《一代宗师》讲了面子和里子,这部片里也是一样。
只是王家卫若即若离,徐浩峰刀刀见肉。
他的打戏都是近身肉搏,没有一点点花头,利落爽快,即便是穿着旗袍的女武师,也没有一点点轻慢之意。
<图片1>还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较,同样都是写意,侯孝贤是“此中有真意,欲辨已忘言”,徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人,存的是出世的心,而徐浩峰相反,写的是出世的人,有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像,街头讨生活的人,武馆的人,政界,军阀混战,武侠小说的兴起,白俄和咖啡馆,非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿,那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑,徐浩峰拍女人大腿,看得是练舞的人对肌肉力量的控制,与练武有异曲同工之妙。
一木见林。
<图片2>这部戏里没坏人,也没一个好人。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文,他插手是为了一统武行,这源于他的见识和身份,“武馆必没落,前途在军界”,从这个角度看也没什么错,而且他不下死手留有余地,最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确,强者和聪明人。
督军虽然一直没有露面,却是这风云诡变的背后之手。
而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲,是个很复杂也很普通的角色,是武痴,也是识时务的“生意人”,老骥伏枥,也是廉颇老矣。
他对陈师父和传真艺,虽然存了几分狡黠,但,是真心的,后来的事情,他也看出来了,津门的老大早已不是他了,这是科技和武技龙头位置的交替,所以他也认了。
他是聪明人,但侠丢了。
简而言之,他是影片的内核,侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父,看着是主角,却不过为着名利,要在津门闯出一番事业,和郑山傲并无两样。
他是眼看着徒弟被带走的,一早就设下计谋,说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。
虽然后来立定主意要为徒弟报仇,但见了枪也软了,最后的反起不过是为了保命,并没有“封门大战,以寡击众,力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。
这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。
人心的软弱,有了女人,贪了生,逃跑了,就算死。
没有侠义的武人,跟死没两样。
而她步步为营,所做一切不过是为了守住男人的大业。
年纪轻轻嫁给天津武行大佬,男人死了,她以一己之力挑起重担,“男人打天下,女人要守住”,个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟,他轻佻,自负,但为了天津人一口气,硬是走了死路,得了个“有骨气”的评语。
他喜欢的女孩子,临死怕吓着她,也远远看一眼走开。
邪气的笑容,前头觉着心术不正,这里倒显出暖意。
没有那么多煽情,悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。
金老师宝刀未老,和廖凡对戏是酣畅淋漓;蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏,有劲儿,但我估摸着输在劲儿拿得太足,反倒显用力过度;演徒弟的宋洋很好,用师父廖凡的话说,是大才,查了一下,徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》,都是主角;美的是小宋佳。
男人并不会尾生抱柱,倒是女人违背了不离开天津的誓言,就像《色戒》里的戒指,陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。
小宋佳尺寸拿捏得很好,上海女人的千娇百媚,东北娘们儿的烈性,奇妙地融合在她身上,腰肢款摆,旗袍穿得,素衣也穿得,任是无情也动人。
<图片3>徐浩峰是懂吃的,五十螃蟹,街面上的茶汤,精致器皿里盛的咖啡,俄罗斯饭店的面包,面包店牛角面包,跟大多数导演一样,拍吃的,是为了丰富人物形象展示细节,但他又不仅仅限于展示,片里面的人把食物吃出了一种仪式感。
我上一次看到这么描写吃,真心地爱吃,但又绝不会弄得跟舌尖上中国似的,是重读古龙的小说。
看到一半的时候,我就在想,如果在院线的导演,还有谁能拍古龙,应是徐浩峰。
他痴迷江湖的侠义,而且把这种侠义都拍出来了,虽说这侠义偏生不在武行,而在脚行。
并不是陈师父取脚行老大的纽扣,姿态和动作让我想起了陆小凤的灵犀一指,而是他展示的这种江湖男女感情、武师之间亦敌亦友的关系、规矩侠义都更像古龙的武侠江湖。
他喜欢的女人,都是古龙小说里推崇的女性形象,刚柔并济,既是受难者,也是纾难者。
有人说徐浩峰一定很爱小宋佳,因为他把小宋佳拍得太美了,真的,每一个场景都美。
师娘在字幕里是有名字的,叫赵国卉,“国”字太重,还是叫“师娘”好。
她代表一个导演/编剧/小说作者对理想女性最完美的想象,美,媚,冷,有往事,有担当,“她的眼,如远山,淡而确定不移”,腻在身上柔弱无骨,坚韧起来也如磐石一般。
床戏拍得很美,吃螃蟹吃得也很美,完全不是上海女人教吃螃蟹那种温婉腔调,糙得很,师娘一顿要吃50个螃蟹,壳垒一桌,吃得很用力,像将军的炖肉,“肉好吃,吃肉,快吃,多吃 。
”另一个女人,其实也是别人的师娘。
蒋雯丽攻气爆表,又何尝不是一个年长的小宋佳,你注意看她与郑大哥对谈时,墙上的结婚照片。
“他犯的事,我担着”,是师娘,也是邹馆长。
也曾经是娇滴滴的少女,而如今已经变成执掌风云阴诡难辨的掌舵人,不过是一场担当。
沙曼,贾乐山,杜先生,这样的人物设定,实在太熟悉。
郑师父笑谈新欢白俄舞娘:“她从小受穷,当然会很自私。
但男人的钱,不就是让女人骗的么?
”更是深得古龙之精髓。
虽然徐浩峰显然更喜欢《蜀山剑侠传》的还珠楼主,推介了好几次,而平江不肖生原著改编的《火烧红莲寺》因是武侠电影的鼻祖,也当了主角。
是致敬,也是另一种形式的踢馆吧。
就像这场打六点半棍,梁朝伟演过,甄子丹演过,徐浩峰让廖凡再演过,但他俩让这场老戏焕发了新的生机。
看完电影,我把徐浩峰写的同名小说《师父》看了一遍,因为小说作者做了编剧和导演 ,所以很尊重原著,基本上保持一致。
改动的是蒋雯丽的角色,变了邹馆长的性别,也为她丰富了不少细节,好莱坞男明星的照片没了,结尾留了念想,女人和男人都去了同一个方向。
最大的变化是主题,按照小说里,陈师父说“武行是自欺”,显然已经认了武行的没落,而电影里的动乱,“咏春拳绝了”,无声电影配钢琴旁白,军阀乱世的浮生之感,反倒有惋惜之意。
看完书,原以为懂的作者心思忽然又不懂了。
但很喜欢他在自序里写的一段,“北方理念,刀法是防御技,刀背运用重于刀刃,因为人在刀背后。
武侠小说是一棱刀背,幸好,有此藏身处。
”开武馆是陈师父的念想,电影明星瓦伦丁诺是师娘的念想,守天下是邹馆长的念想,看书摊是茶汤姑娘的念想,武侠世界是徐浩峰的念想。
“念念不忘”未必有回响,纷乱世道人如刍狗,唯有刀背藏身。
原文来自我的微信号「卖电影的豆腐店」(tofumovie),欢迎来店。
【师父】在精神层面上是可以与【卧虎藏龙】并列起来的,【卧虎藏龙】绘的是功夫的“意”,而【师父】显的是武人的“气”。
但单说二者讲的是“武人意气”那又狭隘了,毕竟它们都带出了太多导演身上的“书生意气”。
而这种“意气”,便是东方文化中独有的魂魄。
要把【师父】这部片子掰扯清楚,必须从本片的导演徐浩峰说起。
徐浩峰从任何意义上讲都可以称之为一个奇人,不仅传奇而且离奇,奇到我至今闹不清楚他到底叫徐浩峰还是徐皓峰,不仅我闹不清楚,新闻媒体和百度百科、豆瓣、时光都没有闹清楚。
徐浩峰的二姥爷是形意拳大师李仲轩,徐浩峰幼时便曾与他习拳,却未拜师入门,传说他曾经从五楼跃身而下毫发无损。
(我没在开玩笑,严肃脸)长大之后,徐浩峰并没有成为一名武师,而是到北京电影学院导演系去做了师父。
在【师父】之前,他就已经执导过两部影片,虽然屡获各大电影节提名,可惜都没有在群众中产生广泛的影响(什么鬼),第二部影片【箭士柳白猿】甚至未得公映。
虽然影路不顺,但徐浩峰的小说却写得极妙,他笔下的民国武林自成一派,气韵皆存,光怪陆离。
他与王家卫合作了十年磨一剑的【一代宗师】,并凭借此片获得了香港金像奖最佳编剧。
【一代宗师】之后,便有了这部【师父】。
(请允许我忽略90%陈凯歌作品的,最直基片【道士下山】,毕竟wuli浩峰只是原著作者而已)【师父】在刚刚结束的52届金马奖中获得最佳女配、最佳改编剧本(编剧就是原著作者就是徐浩峰)、最佳动作设计三项提名,并最终击败【刺客聂隐娘】、【杀破狼2】等片一举拿下最佳动作设计,而本片的动作指导也不是别人,就是徐浩峰自己。
徐皓峰还是徐浩峰?
【师父】毫无疑问是徐浩峰最优秀的作品,相比节奏有驰无张,电影语言苍白的处女作【倭寇的踪迹】,【师父】在影像体验的任何一个方面都有了质的提高。
显然徐浩峰在与王家卫的合作中,学到了不少电影学院不教的真东西,这点在【师父】的床戏中也体现的最为明显。
(我真的没开玩笑)
王家卫风格的床戏从【师父】开始,徐浩峰可以说有了一套极具辨识度的电影风格,这种风格并非建立在用镜或是剪辑之上,而是立足于他别具一格的台词风格,以及独此一家的动作风格。
看过【一代宗师】的朋友都应该都对徐浩峰的对白风格记忆犹新,即使没看过的人,想必也听说过“念念不忘,必有回响”这句台词。
有人说他的词写得矫情,确实,这些文绉绉的语言容易让人觉得别扭,毕竟如今是个以话语里夹杂着“他妈的”来表彰率性的时代,“讲究”有时就成了“作”。
一群流氓里有一个绅士,那个绅士便怎么看都是小丑。
而一群绅士里混进一个流氓,那难看的就是流氓了。
漂亮的辞藻,只是徐浩峰文字的外衣而已,这些词句背后值得琢磨的意和理,才是它们为人称道的最大缘由。
像是两个多年不见的旧情人再次相遇,一般的电影可能要大篇幅的叙旧,才能将人物的情感清楚地传递给观众。
但徐浩峰只需要寥寥数字,就能把这多年的感情抖个干净,简练而厚重。
也正是因为这种一般人难以做到的通透,使得徐浩峰的台词风格独树一帜,甚至可以说是十分迷人。
笼统地说了一下台词,再来概括的谈一下武打。
中国的武侠片、功夫片、动作片发展了好几十年,如今称得上别出心裁的东西实在是少之又少,能达到独具一格这种程度的更是凤毛麟角,然而创新在很多时候又并不意味着好。
近十年来,又新又好,唯有【师父】。
【师父】没有特效威亚带来的飞天遁地,不用升格镜头来制造诗意和弱化暴力,也不像好莱坞动作片全凭快速剪辑来给花拳绣腿增添打击感。
【师父】中的部分打斗场景甚至是一直维持在全景到近景的景别,将每招每式都清晰地展现在你面前,然而因为演员动作的快准狠,佐上动作设计的流畅顺滑,你眼中所能见到的没有招式,只有激爽无比的眼花缭乱,痛快利落。
近几年来夸赞一部功夫片时,大家最常用到的词汇就是“拳拳到肉”,【师父】用不到这个词,因为它主打的不是老生常谈的拳脚棍棒,而是甚少有人提及的刀枪剑戟。
在我心里,上一部算得上优质的以兵器械斗为主的影片是徐克的【刀】,距今也有20个年头了,然而单论动作设计,【刀】恐怕也要排在【师父】之后。
【师父】中的兵器,不是武侠小说中的倚天剑屠龙刀,没有神力亦没有花里胡哨的用法。
【师父】中的兵器,就是一块块开了锋的铁,形状各异,但是有千百年留下的制造规矩,用的人各异,但是有几代人传下的用法。
【师父】虽说是部械斗片,但从头到尾都没留几滴血,每一场比试都是“伤人不伤性命”,三两招分出胜负,招招致命却点到为止,基本上每个角色都透着一种高手的优雅。
总结起来,【师父】中动作戏的观感就是一滴刀划过脖颈时额头的冷汗,让你大呼过瘾的同时,心又悬着不敢放下。
片中的各式兵刃讲到这里我想起了一则影片的花边。
男主廖凡为【师父】学了两个月咏春,开机时他自己和徐浩峰两人都不知道最终成片的效果会不会给“咏春”两个字掉价,所以他们又给咏春起了一个别的名字,片中所有提及咏春的镜头都拍了两套,一套叫咏春,一套不叫,想看成片的效果再决定用哪个门派的名字。
徐浩峰在粗剪版完成后给廖凡打了个电话,说了三个字:“用咏春。
”说完了大面上的风格,再来说说【师父】的内容。
【师父】的核心不是功夫,不是兵器,不是武林,不是时代,不是社会。
是人。
片中所有的一切都是为了完善人物和丰富人物,包括兵器招式,都是与人物性格相匹配的。
徐浩峰自己曾在采访中提到过,片中戴立忍饰演的高手用的武器叫鸳鸯钺,能以小博大,胜在取巧。
所以戴立忍的角色就被设置成了一个瘸子,身体缺乏优势的高手,要取胜必然是要靠巧的。
廖凡在于这个瘸子高手对决时,也没占到什么便宜,胜利后更是将这对子午鸳鸯钺收为己用。
【师父】的原著小说不长,读完也就用个几十分钟。
电影比小说更加丰富,但剧情主线基本一致,建议看完电影后再读小说,不然会对观影体验有些许的影响。
唯独有一部分小说里讲得比电影中清楚,是时代背景。
“漫长的清朝,民间是禁武的。
”“习武人在清朝是走镖护院的穷苦底层,武馆是民国才有的新事物。
”“天津有武馆十九家,平均一所武馆十来个学员,靠收学费根本无法维持。
武馆重要的不是学员,是师父。
自民国初年,国民政府提倡武风以来,武术只促成了武侠小说热潮,对大众改变甚微,大众要劳苦过活或吃喝玩乐,没时间练武。
”“官员和商人给武馆捐款,只为养住有名的师父。
”“师父说,不与大众发生关系的事,也可以兴盛,比如国画、瓷器,便是富贾高官玩出来的。
武术现今的处境等于国画、瓷器,但武术不是实物,进不了‘奇货可居’的金钱游戏。
政治需求改变后,武术的兴盛便会断亡。
”“我师父一代人,绝想不到我这一代人会如此富裕。
我们有钱了,回不了头啦。
”以上是书中对民国武馆状况的介绍摘录,【师父】的故事就是在这种随时会消逝的繁荣中展开的。
【师父】的故事是个局,局中人互为棋子,又都是棋手,没有人是无端的被利用,每个人入局都是为了一己私欲。
故事不难懂,导演很贴心,基本上人物的每个行为都在对白里有解释,这里就不多讲了。
而且说多了就有剧透的风险,一个有趣的连环局要是提前知晓了章程也就没意思了,所以我来说说人物。
先说徒弟,宋洋饰演的耿良辰。
他是片中最单纯的人物,单纯的好胜,单纯的倔,单纯的目空一切,单纯的不讲规矩。
他入局是源于色,就是想看一眼师娘赵国卉(宋佳饰)。
拜师练拳后,他渐渐有了规矩,也把师父师娘当了家人。
比武给了他从未有过得脸面,一时间他成了天津卫的风云人物。
师娘告诉他“见势不对,要知道逃”,他没有听,为了不丢掉他自己挣来的脸面,他成了反派林副官(黄觉饰)口中有骨气的人。
宋洋也算是徐浩峰的御用演员了,徐的前两部片子宋都是男主角。
【师父】中的男演员们都远算不上帅的惊世骇俗,但论气质和男人味确实都算是个中翘楚了。
再说师娘,宋佳饰演的赵国卉。
她入局有两个目的,一是为了过几年有人遮风挡雨的日子,二是再怎么样也能赚到一笔钱。
她与陈识(廖凡饰)的结合,是没有任何感情基础的,所以她让陈识先表个态,看看这个男人是否靠得住。
陈识说自己自幼习武,每日挥刀500下,来约束自己心中的杂念,日后以赵国卉为约束。
赵国卉提了两个要求,每个月逛一次街,每个月吃一次螃蟹。
陈识说,逛街不买东西,螃蟹管够。
就这样两人开始了夫妻生活,赵国卉从一开始的不闻不问,到后来的负气出走,直至最终说出“他犯的事,我担着”,便是一个女人爱上一个男人的过程。
陈识第一次见赵国卉是在她做服务生的西餐厅,陈识和郑山傲打赌,点了八个不要钱的面包,吃到一半赵国卉过来说:“别吃了,见不得赚便宜没够的男人。
”这是对陌生人说的话。
赵国卉发现陈识想牺牲耿良辰后负气出走,陈识去西餐厅找她时又点了八个面包,赵国卉又过来说:“面包免费前提是要点菜。
”应时局提醒陈识,天下没有白赚的便宜,这是对家人说的话。
赵国卉与耿良辰之间的感情也是不断变化的。
起初她把耿良辰当做一个色胆包天的小人,一年学艺赵国卉一直与耿良辰保持距离。
直到耿良辰踢馆成功后给她和陈识带回了螃蟹,耿良辰告诉赵国卉自己有了心上人,赵国卉才放下了戒心。
日久生情,赵国卉对耿良辰也产生了责任心,在得知陈识要牺牲耿良辰后,赵国卉心生纠结,一方面不想坏陈识的事,一方面又担心耿良辰的安危,提醒了耿良辰“见势不对,要知道逃”。
其实通过陈识要去为耿良辰报仇的时候,赵国卉没有阻拦,也能看出赵对耿是有感情的。
赵国卉的扮演者宋佳,无论演技、气质、相貌都是一等一的,她电影演的少,实在是有些可惜。
略微的八卦一下,【师父】的监制是电视剧大导张黎,他与宋佳有过不计其数的合作,两人之间也一直有花样绯闻。
接下来说师父,廖凡饰演的陈识。
他入局的目的就一个字,名,为咏春在武都天津扬名。
武行泰斗郑山傲(金士杰饰)说“高手的生死,决定一技的兴衰”,陈识是咏春最后的高手,所以他是“一个门派的全部未来”。
无奈陈识想要在天津开武馆,就“得按世上的规矩来”。
先教出一个本地徒弟,打败八家武馆,而后看着徒弟被郑山傲打败,并被逐出天津,他就可以安稳的在天津立足。
就连与赵国卉结婚,也是为了在被徒弟打败的武馆找上门时,有个美女媳妇儿做挡箭牌,以此证明他为求安生不会授意徒弟做这种事。
陈识以为自己可以为了一门兴衰不择手段,没想到最终还是跨不过情这条线。
日久生情,陈识对赵国卉有了爱,对耿良辰有了愧,与郑山傲有了义。
陈识其实一直在为自己的行为找借口,起初他对自己说,耿良辰是个小人,牺牲他不可惜。
后来这个理由已经无法弥补他心中的愧意时,他又安慰自己说,耿良辰是大才,会伤不会死。
可到了事成之日,终究心愤难平,还是憋不住一口气,陈识与整个天津武林为了敌。
陈识总结起来是个善人,直至最后一步一战的生死对决,他也未想过取人性命,还想着让年轻人在这些对决中学到些东西,让咏春得以流传下去。
廖凡就不多说了,影帝级演技,人家是正宗的全凭实力吃的演员这碗饭。
很讶异为何他还没有凭【师父】中全然不用替身的武打提名几个影帝,毕竟他才只练了短短的两个月,在我这个门外汉看来就已然是一副高手该有的样子。
然后说泰斗,金士杰饰演的郑山傲。
三十年天津武行的头牌,靠的是功夫和脑子。
入局的目的也是一个字,誉,人老了,想为后世留下些足以写进历史的实在东西。
他与陈识是武学上的惺惺相惜,利益上的交易双方。
郑山傲是狡猾的,为了试探陈识是否倾囊相授,郑山傲假装在比武中动了杀机,陈识无力反抗,他便知自己已经学会咏春的全部。
郑山傲也是义气的,他在将要离开天津之时,最后的话是劝陈识也赶紧离开,还不忘说,“如果好心,带你徒弟走。
”郑山傲千算万计,也未想到自己经年累月布的局,最后给自己的徒弟做了嫁衣,还搭上了自己一世的名声。
老戏骨金士杰也不多说了,他的好是少有的与年龄无关的那种,是单纯的作为演员的优秀,如果再将他近古稀的岁数考虑进去,那他的好可真算有些神奇了。
他极具特色且富有磁性的声音和说话方式大概是每个男生都想拥有的吧?
再说就轮到军阀了,黄觉饰演的林希文,林副官。
他入局,是为了接管武行。
我前面说他是反派,这么说并不确切,毕竟男主陈识也不算是绝对的正派,林副官只不过是和男主对着干的人。
林副官是郑山傲的徒弟,心在仕途,习武不勤。
片中他两次地位提升都来自于用计暗算,但都未把事做绝,给受害者留了出路。
区别在于,郑山傲是“聪明人”,走了出路,耿良辰是“有骨气的人”,走了回头路。
相较陈识,林希文显然更看重耿良辰,毕竟在他眼中陈识也只是个为达目的可以牺牲别人性命的算计者。
也难怪林希文直至最后一刻还记挂着耿良辰,“他如果还活着,武行会有趣些。
”算人者恒被算,林希文也不过是邹馆长局中的一粒棋子而已。
我想象中的林副官是永远自觉高人一等的,虽说面上都做得很漂亮,讲规矩和礼数,但心底里即使是对郑山傲他也未曾真心敬重过。
黄觉呈现的很不错,演出了一个不徐不疾,阴狠但又克制的林希文。
最后要说掌门人,蒋雯丽饰演的邹榕,邹馆长。
邹馆长在小说中是个男人,改成女人后她成了【师父】中最妙的角色,人物之有趣,完全值得为她单独立一部前传,拍一部电影。
邹馆长入局的原因借她自己的话说是“男人打天下,女人要守住。
”邹馆长的丈夫死于十一年前,郑山傲之前她丈夫是天津武行的头牌,但郑山傲说他天津武行的头牌做了三十年,不知这是个情节漏洞还是邹馆长的丈夫身死之前地位就被郑山傲取代了。
邹馆长作为一个武艺不佳的女流,十一年来还能在武行保持仅逊于郑山傲的地位,让一众高手、馆长们唯她马首是瞻,当然靠的不可能只是丈夫留下的名声。
至少在【师父】中我们能看出,邹馆长一手借刀杀人玩的实在是妙。
【师父】的故事,当然是先有了陈识北上的布局,再有了郑山傲设的局。
林希文在郑山傲的局中看到了取而代之,接管天津武行的可能性,但林毕竟不是武行中人,他的局必定是懂规矩的人帮着设的,这个人多半就是邹馆长。
但是邹馆长就是再神机妙算,也必定算不到耿良辰的身死,所以想必借陈识之手除掉林副官这步棋,并不是一开始就布下的,这一石二鸟的计策,既能除掉林副官,还能顺手除掉陈识这个外来者,可见她的城府之深。
邹馆长所行的计策,都是在别人的布局之上再布局,让别人达到目的的同时,自己收获更大的利益,而且无论中途事情如何变化,她总是有新的办法借势再向上走。
虽然她一直是受益者,但仿佛又像是个旁观者,各种事情总与她没有直接的关系,出了乱子好像还需要她在当中调停。
甚至陈识在复仇时,也只列了林副官一个对象,毫无要算上邹馆长的意思。
邹馆长无疑是【师父】中最高明的角色。
邹馆长与她的丈夫,年龄上至少相差个二三十岁,老夫少妻。
邹馆长戏中一直是利落的短发搭上西装,最为女性化的装饰就是耳朵上的一对金耳钉了,想来这也不是她喜爱的装扮,只不过是必须要在外人面前做出一副强硬的样子,不得已而为之。
蒋雯丽凭邹榕这个角色提名了今年的金马奖最佳女配角,她的演绎真是多层次全方位无死角。
起初你会觉得这个女人酷劲十足,以一副女中豪杰的气派在一众男人中斡旋。
后来你会慢慢看到她女人的一面,不仅有阴柔甚至还偶尔还散发出几丝妩媚。
而最后你又能看到她杀伐决断时的果决,大局为重有时就要断了儿女情长,即使敌人慈悲“伤人不伤性命”,她也不会轻易放过。
以上人物都有个特点,就是无论何时都保持着一股自尊者该有的气。
人活在世上要讲规矩,就是因为守规矩别人才看得起你,环境才容得下你。
但要别人看得起你,你首先要自己看得起自己。
【师父】中还有个角色,原著中没有,是郑山傲家管家的儿子。
在陈识遇到耿良辰之前,郑山傲找了此人给陈识做徒弟,他与耿良辰的不同在于,他打一开始就清楚自己的命运是被郑山傲打败而后被逐出天津。
等陈识遇到了耿良辰,便不再教这个管家的儿子了。
当陈识再遇到此人时,此人就成了林希文手下的护卫,眼看着林希文算计了郑山傲,更直接参与了惩戒耿良辰。
在林希文之后,此人又因为邹馆长的几句话就再易其主,整片中换了三套服装,便做了三姓家奴。
最后他竟然还有脸端着枪问陈识,“你就这么看不上我?
”这便是没有那股“气”的人。
说了这么多【师父】的好,再来说说【师父】的缺陷。
【师父】的缺陷很明显,大部分都是技术上的,所以【师父】是部佳作,但离经典还有太远的距离。
尤其是结尾,在巷战结束后,三方势力各自有各自的动作,场景杂乱,剪辑跳跃,后来剪辑节奏还变得忽快忽慢,让人没法适应,在一些场景和节奏转换时,甚至连过场都没有。
整个感觉乱成一锅粥,观众根本顾不上感情变化,给人一种草草收场的即视感,完全没有了此前的稳重。
本片的另一大槽点是突兀的配乐,旋律单一重复,而且几度让人出戏,音画不搭调不说,有些时候还会带来一种尴尬的滑稽感。
再说就是影像质感上的廉价了,显然在后期制作时主创花了很大的功夫想把影像质感提升上去,两款不同的预告片中同一个镜头竟然都用了不同的调色,但是还是有不少场景让人有种在看CCTV6电视电影的错觉。
还有就是很多场戏的形式感够了但美感不足,不少文戏的用镜太过单一缺少变化。
到这里,我看到的【师父】就大致与各位看官叙完了,【师父】里有情有义,但是没侠没英雄,各个高手都是人味比仙味重,都有自己的小算盘,都没有大慈大悲渡世救人的心。
但就是他们这些人身上的那股气,放在今天的中国已经不多见了。
而像【师父】这样热闹、门道兼备的电影,放在今天的中国也已经不多见了。
在“错别字三部曲”大行其道的今天,我们真的异常需要【师父】这样的电影来提醒我们,还是有人在坚持做高品质的国产电影的,至少他们不会因为大多数观众的低标准而降低自身的追求。
最后送一张师父与师娘的气质自拍(误)
“师父”如今是一个近乎消失了的称呼了吧。
连尊敬的意味都在日益减少。
逝者如斯,今日之况,早在100年前就展露无余。
《师父》讲述的就是这样的故事。
《师父》中,陈识南拳北来,他想要在天津开宗立派,建立武馆,传授些真实的拳法。
但作为外人,要想在派系林立的天津立脚,必须要按规律来,这个规矩就是踢馆。
《师父》中天津的武馆有18家,新人要想在天津开新馆,必须踢掉8家才行。
通常,有人能踢5家就不错。
还有,按照规律,即便成功,踢了8家,等于是打败了一半天津的武林,这会让天津的武林抬不起头来,所以踢馆胜利的人是不能留在天津的,就是说胜了也是白胜。
于是,真正想要踢馆的,就不能自己出手,往往需要培养一个徒弟,让他去踢,踢赢8家之后,徒弟离开天津,师父可以留下开馆。
而且,这个徒弟还必须是天津人,天津人容得下天津人,可以不杀了这个弟子。
于是,陈识收了天津脚行的耿良辰为徒,让他来完成自己的抱负。
这期间,他秘密教授耿良辰武术,自己又得装成贫民,以木匠活为生,还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻,以掩饰自己真正踢馆的意图。
所以,《师父》里的“师父”是一个极具讽刺意义的称呼,陈识收了耿良辰,是基于利用,因为即便是耿良辰胜了,也非伤即残,成为陈识的牺牲品。
而耿良辰则仅仅是利用陈识的武术,靠近师娘,扬名立万。
这里的师徒关系,相互利用,相互倾轧,甚至爱情也只是完成利益的手段,一切都是为了一个利字。
真正的传统,已经崩塌,三纲中的“子为父纲,妻为夫纲”都已经变味。
形成了极为浓厚的反讽意味,一个沦落中的中国,蜕变中的中国,呼之欲出。
但是,这还不是最坏的,陈识利用了耿良辰,利用了赵国卉,他所追求的,依然是传统内的胜利,想要在武林之中混出名堂来。
但是历史的发展,早已超出了陈识的理解之外,即便他踢馆成功了,却依然发现他无法完成自己的夙愿。
因为,新的力量诞生了,那就是代表了政治力量的军方。
武林斗来斗去,都没有什么意思,尤其是西方的火器兴起,在强大的现代武器面前,冷兵器时代的各种刀枪剑戟又算得了什么?
武术,对于运动潜力的发掘,在《师父》中的郑山傲看来,还不如西洋的一个普通舞蹈做得好。
如果西方人对肌肉的掌握更强一些,那么中国人就只有挨打的份了。
就像现在随便一个拳击手,就可以秒杀中国的武术大师,郑山傲猜得没错。
在郑山傲看来,武术的发展,只能将其转化成技艺,导入到军队中去,才有可能发挥出更大的意义。
这一点,不仅郑山傲有所发现,军方也发现,于是军方想要收编整个武林。
陈识所有的努力,在强大的军方面前,都不过是一种儿戏。
这种发现,让陈识感到震惊,也感到绝望。
还有,陈识毕竟是一个人,不是一个机器。
他利用了耿良辰,看到了耿良辰的死亡;利用了赵国卉,看到了赵国卉以后悲惨的命运,心有不忍,他升起自己柔软的一面,毕竟他是传统中人。
于是,一切都变成了悲剧,眼看着别人为了你而牺牲,自己想要的又无法得到,这种痛,痛得锥心。
《师父》最后戛然而止,留下的正是这样的一个悲剧的架子,让观众在心中去补齐。
《师父》骨子里说白了还是有种传统武侠片的模样,除了通俗的民间交杂着江湖的那些事迹外,动作场面的设计的确相当一流,踢馆时的过招、师徒间的过招、郑山傲和陈识间的过招、陈识救妻的过程,包括算计耿良辰的一段,一招一式干净利落、直击要害、毫不马虎,看得出花了功夫,费了心血。
不是花里胡哨的走马观花,而是实打实讲效率、讲技术、将武义、讲头脑的真功夫,打得那叫一个惊心动魄,最后巷中看着陈识一路过关斩将,小心脏瞬间提到了嗓子眼,为他捏了把汗,虽说没有港式的飞檐走壁、花拳绣腿来得那么的养眼,但在凌厉讲究的设计剪辑下,直击那出手不凡、干脆有力、以实力服人的画面看着绝对过瘾。
武打给两星。所以民国时期的人都是装逼被雷劈死的吗?
有宗师的皮,没宗师的骨,有隐娘的气,没隐娘的韵,令人生厌的音效与配乐,咏春二字又岂能如此轻言
能看。叙事节奏加快,场景效率如单线折子戏。武打场面还那样,对话自相矛盾和胡掰的成分居多,人物言行按自说自话的道理来圆,过于虚假。故事开始纳入“武林传奇”套路。
宗师写意,师父写实,拳拳到肉,招招落实,金戈铁鸣犹铮铮在耳,最具实打气象与本质还原的武侠片;有人的地方就有江湖,以武为形,以人为核,逝去的武林,没落的规矩,泱泱大国(武行)如繁花落尽;原有短板改观巨大,从剧本到台词到人物设定,都相当出彩,配乐虽怪但契合气质。
个人觉得节奏感不好 而且直男癌直接影响了影片表达嗯
墙裂推,真好看!!!
廖凡的身段兒像個愛打魚的屠夫
在那个年代,规矩很重要又很不重要······动作戏必须给360个赞,特别是片尾的那场巷战简直就是经典~宋佳不愧是影后,那演技啊·····穿旗袍演民国女子简直就是一祸水啊·····实在是让我这一女子都为之倾心啊·····
视觉传达非常之不流畅,用一个很有韵味的故事献了一把丑。以电影的方式讲出来难免联想到一代宗师,观影感受很尴尬。
三星给客串的螃蟹和小狗,但是小狗的翻译怎么能信呢
黑不拉几 装尼玛逼
在聂隐娘的动作戏里哽住的,都在师父里痛快的吐了出来
片子好不好?好,很好。喜欢不喜欢?不喜欢。徐浩峰独辟蹊径,自成一家,但我感觉就是一位邪派高手,非王家卫、李安这样的名门正派路数。所有角色都有像是导演棋子,想怎么摆弄就怎么摆弄,文艺调调、硬桥硬马功夫片、小说戏剧式的叙事……每句台词每个动作都憋着股劲儿,让人看得不放松,难喘气。
如果豆瓣出一个装B片的标签,这部绝对可以算的上是好过于99%的装B片了。武学上面真实精练,可是剧情走势过于做作,不接地气。3星足矣,8分就是太过誉了,豆瓣装B党还是挺多的,能把这片分拉的这么高。
朋友公司是这片投资方之一 首映礼有票都不想去看 因为各应廖凡 事实证明 就是不喜欢他 在电脑上断断续续看了好几回才看完一遍 知道廖凡是好演员 但是 就是不喜欢他 也许这就是无眼缘吧 另外还有演戏很虚张声势的小宋佳
当年《倭寇的踪迹》一出,我就感受到了徐浩峰对中国武打电影的“踢馆”,奈何徐导当时功力未深,招式虽新,却略显笨拙,之后的《箭士柳白猿》无缘得见,也不知道徐导踢到第几家武馆了。到了《师父》,徐导已成功踢掉八家武馆,真正开宗立派了!叙事方面,《师父》比《倭》流畅多了,成功化生硬为逗逼。
已看不到曾有过的侠之向往,武也就失了魂,空有利落的腔调,苟延残喘地堕落着。
如果七零八落算是风格,本片可说是其中翘楚。以武术动作场面为核心没问题,但这故事对白人物设置也太敷衍了完全在以情节推动场面,简直倒行逆施。所有人板着脸在难听到要哭的音乐里噼里啪啦打了一阵又一阵就完事了?原谅我欣赏不了这种“美学”。
特别想问下徐皓峰,为啥这么喜欢在电影里面插入拙劣不堪的无厘头冷笑话,这与本人气质严重不符
终于看了《师父》,呵呵每个赞过此片的人一脸,莫名其妙,故弄玄虚,乱七八糟,支离破碎,形式大于内容,内容来自随时随地瞎扯淡。你国文青对“艺术”的理解,天花板也就是“装逼”了。