闺蜜爱人

《美人鱼》电影整体看下来，像许多以往的周星驰电影或者周式喜剧一样，除了少了集体跳舞以外，剩下的还是过去的配方，还是过去的味道。

笑果是有的。

但是一些重复的笑料配上仍然三毛钱的特效和一些霸道总裁爱上我的剧情，又时不时的让人在观影时犯尴尬症。

所以这部电影的观影体验是怪异的。

你一边笑着，一边又笑不出来，一边还得看着老掉牙的霸道总裁爱上我尴尬。

到电影结束，你简直说不出来这电影是不错啊还是莫名其妙。

对于中国的不少观影人群来说，以“大过年不就图个乐我在电影院笑了这片子就不错”为基准的一群人可以无理由的喷死任何四星以下的打分人群。

还有更可怕的是“因为是周星驰他是神啊所以满分好评我们欠了那么多电影票所以无脑五星”。

比如这条被顶在豆瓣短评前列的短评。

“周星驰这名字在我这儿就是值钱！

大师年过半百，孤独且寂寞，喜欢烧钱圆自己的童真梦，我懂，真懂！

这是高处不胜寒的姿态，放眼院线你找一部比美人鱼好的，三年磨一剑，你说星爷没诚意只顾圈钱，一个个，装啥特立独行，标新立异，傻缺。

”他过去的电影带给我们很多欢乐毫无疑问我是承认的。

但是他过去是神也好，现在仍然有什么情怀也罢，我不觉得因为他在过去的时代里拍出过许多优异的喜剧就要求我们所有人，都应该被粉丝挟持着去承认周星驰仍然是神所以这部电影无论如何也有许多的情怀和精致应该打五星。

我们抛开“周氏神话”情结来谈谈这部电影，谈谈他想要彻底摆脱那种无厘头喜剧时是否有足够的能力来掌控他的野心。

先说说电影的剧情与节奏感。

剧情上无厘头的东西仍然很多，这是周式喜剧的一贯风格，往往也是带来欢乐的东西。

但是自打《长江7号》之后，当周星驰想摆脱彻底无厘头而试图去讲故事的时候，他好像也从来没有成为一个能把故事推进的有条有理的导演。

《美人鱼》故事的大框架则使得这个影片的基调有些喜剧之外的诡异。

星爷为什么突然玩了个“霸道总裁爱上我后突然性情大变成为了一个善良的人然后又热衷于环保最后舍命救我”的故事并不重要，如果能玩好也不算突兀。

《美人鱼》里邓超爱上女主再到之后的一系列转变，缺乏对其心理变化足够的描写，让人觉得扭转略有生硬。

你们不要说我吹毛求疵来给我解释。

不要说神了，一个好的导演是有能力来平滑的处理这些事情的。

三年前我写《西游降魔》的影评，说舒淇爱上文章太过生硬，一堆粉丝来给我解释如何一见钟情。

举个最简单的例子。

2012年版的《悲惨世界》里，雷德梅尼饰演的马瑞斯与塞弗里德饰演的珂赛特同样有一见钟情，在他们一见钟情的镜头里，二人四目相对，柔波辗转，尔后又恋恋不舍的互相回看，几十秒的时间加上配乐，足够任何人理解他们一见钟情了，这和演技无关，这是导演的功力。

再说说这部电影的特效。

无论是动画视觉效果还是3D效果比起三年前的《西游降魔》来可以说没有丝毫进步。

很多粉丝说你看电影看什么特效你这渣渣你评电影就是来评特效的？

不好意思，做不好请不要做，做不好请就只上2D版本，我不欠你的3D电影票钱。

在国产影片至少在后期处理整体崛起的情况下，没有进步，就是一种退步。

去年《寻龙诀》的3D效果让我感慨国内徐克之外也有牛逼的3D了，而去年来不少国产影片的特效也可圈可点逐渐成熟。

大概负责《美人鱼》后期制作的还是三年前《西游降魔》的同一个公司，三年前的影像在当时的环境里只能算是勉勉强强，现在的特效和3D真的不值一谈。

别和我说是什么投资方抠门没钱，投资方不傻，周星驰的电影能拿多少票房他们会没个预估？

周星驰在影视圈混了这么多年会不知道哪家公司后期做得好哪家公司不行？

演员的演出是最见导演功力的，导演不行，刘德华也能演成《富春山居图》。

《美人鱼》里邓超的角色拿捏的还算不错，但是十二万人里海选出来的女主并没有交上一份及格的答卷。

其他演员我则并无太多印象。

一部电影看完，一个印象深刻的角色都没给我留下，或许是我太挑剔了吧。

对于喜剧来说，笑点这个东西不能求同，但是个人认为总的来说影片的小笑料还是足的。

客观的表述一下，过年在一个三线城市的电影院里，基本满座，还是有不少集体哄堂大笑的。

比如海胆刺杀的阶段，虽然当时的片段只让我想起来《功夫》里飞刀刺杀的片段然后犯尴尬症，但是笑的人还是居多。

其实如果周星驰仍然走原来的纯无厘头路线，我觉得未尝不是好事，大家轻轻松松看完一部没有特效的电影，即便是霸道总裁爱上我或者《功夫》那样你打我我你打简单推进，也能觉得可爱的星爷又回来了。

可是他现在大概走到了一个拥有了更多野心却不太能驾驭好的阶段。

当然，不仅导演的影片会有起伏，任何人也会有一个辉煌走向平淡的过程。

从最近数年来看，《功夫》之后，周星驰再没有能让众人心服口服的作品。

但是无论已经53岁的周星驰处在哪个阶段，请把周星驰当成一个人来看，是人就会有失败，如果能承认周星驰现在也会有失败，我们再来谈谈《美人鱼》到底值不值无脑给满分。

在后边补一些话吧。

1.周星驰过去的喜剧成就我是承认的。

过去二十年来，他的无厘头喜剧独树一帜，在中国影视上应该也算青史留名了。

《功夫》或许是他想转型的开始，喜剧意味仍然很浓，且打来打去的剧情非常简单，很好处理。

但是从《长江7号》开始，到《西游降魔》，再到《美人鱼》，他在剧情推进处理上的导演功力都是不足的。

上文对此有所论述， 不多说。

中国的电影产业是在飞速发展且一直在进步的。

20年前他的无厘头好，20年后他仍然拍无厘头我们或许可以说在中国仍然是NO.1。

但是他现在想要的更多，那么我们为什么不能用现在更多的标准来要求他？

就因为20年前他太好了，所以容不下任何质疑？

看看2015年，有大圣归来，有心迷宫，有师傅有老炮儿，国产影片已经有很多能在细节上做的很好了，你们何苦揪着过去那点成就来掩盖现在的不足？

2.再说看懂看不懂的问题。

抱歉的和粉丝们说一句啊，看懂看不懂的前提是，这部电影足够优秀，而有哪里我没太看明白，需要我再去刷两遍，之如《少年派的奇幻漂流》、《一代宗师》、《无间道》之类。

我没觉得《美人鱼》有那么多主题潜在信息需要我怎么去理解需要我再去刷两遍看。

3.大过年的，你们都别在评论区互骂添堵了。

骂我的我也看到了，不敢回嘴，我也吵不过。

你拜你的神，我写我的评论。

就这样。

刚刚开了个公众号。

欢迎大家关注。

不忙的时候会不定期更新一些东西。

<图片1>

俗套的霸道总裁爱上我的故事。

女主几万人里又选拔出一个傻白甜搬上大荧幕，心疼张雨绮，抛弃我去泡一条鱼。

讨厌这俗套的情节设定，爱情为什么变成了迄待拯救地拜佛似的救赎。

狼狈为奸豺狼配虎豹不才是爱么。

星爷曾经的屎尿屁的素材摇身一变到了高大上落地窗的办公楼。

美国特工大片里面的海洋直升机黑皮衣却写满了讽刺。

老炮里面本在李易峰的衬托下对吴亦凡有些许好感，在美人鱼里面他最后出场，哪里是彩蛋简直是尴尬中的尴尬。

一副千年不变的花美男发型来演需要资助的大学生。

那一副讨好的蹩脚的笑脸更是尴尬。

豆瓣上那些所谓的文青都在呼天抢地地说欠星爷一张电影票，星爷的月光宝盒和喜剧之王确实无可取代，但是他在拍出这些电影的同时也成全了自己不是么。

跟长江七号一样失望。

猴年第一张电影票本想致敬我心中独一无二的至尊宝。

却被当猴耍。

在我个人看来，中国的网民以及媒体，是一个分外矫情的群体。

辛弃疾《丑奴儿 书博山道中壁》中有云：少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

此句诗词适用在现今的媒体以及网民，那必然是一针见血的。

现今的媒体人以及网民。

对于古时候造皇帝反的那一套，心领神会并且得心应手。

那便是：凡事须得师出有名，名不正，则言不顺。

于是古有“黄河石人一只眼，大楚兴，陈胜王。

现今就有媒体处心积虑孕育而出的”话题榜,网民喜闻乐见的趋之若鹜。

且动辄老生常谈的喜运用一些时下糟粕的网络用语来营造出一种群体性的氛围性，诸如此次春节之前的话题“六小龄童不上春晚，网民泪崩“在现今这个时代，网民们不被代表泪崩个多少次，真的都羞于在大年夜的晚上忙里偷闲的躲进亲戚家的卫生间，坐在马桶上刷上片刻的社交软件了。

于是，我们在周星驰电影发售的当下，又被“我们集体欠星爷一张电影票“这种低龄化且奇怪的逻辑来充斥了。

个人感觉随着八零后的步入而立之年，九零后的日渐成熟，时下中国的电影产业，十分鸡贼的抓住了这一群体在年龄日渐增长的同时所油然而生的对曾经的缅怀，那是一种对自己业已逝去的青春的缅怀以及对现实的不满。

开始大打所谓的“情怀牌”；君不在那些良莠不齐的打着“缅怀青春“幌子的电影，是如何的挂羊头卖狗肉，就好像很多人曾经的那些初恋情人，梦中情人，在学生时代往往因为各种的原因，不能一亲芳泽，反而在时隔多年之后，阴差阳错之下，在某某夜总会却一亲芳泽般的给人一种新瓶装旧酒，伊人仍在，只是朱颜改般的感慨与无奈。

而提到周星驰，我想就但从情怀的层面来看，无人能出其左右。

身处于我们这个年龄层段上下的，我相信现在还依然会如我一般的，时常会忙里偷闲的在某某直播平台上的电影板块里时不时的看上一段周星驰曾经的电影。

就已现在的眼光来看当时其的那些影片，依然可以让人捧腹不已。

并没有不合时宜的感觉。

所以周星驰的影片，经典是毋庸置喙的。

它更是陪伴了很多人的学生乃至青春时代。

我有个同学，在高中时要出国求学，在临行之前，专门花了一定的时间，满满的将周星驰电影全集拷贝进了硬盘，究其缘由，自然不必多说，百看不厌。

而我相信类似于如此的情形，并不在少数，且我也不止一次的在机场，火车站等地，看见手持pad等物旁若无人的播放着周星驰电影以此来打发时间的人群，所以周星驰，对很多人来说，是一个标志，香港喜剧电影黄金时代的标志，更是一个烙印，曾经青春的烙印。

<图片1>但是，现今当下的周星驰，怕是已非诸位印象中的那个周星驰了。

说到周星驰早期电影的特点,我想诸位不可避免的就会谈到其电影的“无厘头”的风格。

这种风格基本贯穿了周星驰早期的电影的始末，并在其身上留下了深深的烙印。

以至于说到“无厘头”大家马上就会条件反射般的联想到周星驰。

而无厘头电影虽非是周星驰的首创，但却是由周星驰的电影，而被人真正所熟知的一种电影类型。

“无厘头”也是周星驰喜剧电影中呈现喜剧效果的一种常用手段。

“而无厘头”这个词汇，最早是来自广东佛山等地方的粤语中的俗语,其基本含义是指某一事件或行为没有来由,即某一个人说话做事没有目的性、中心性和逻辑特点，通俗来讲，就是胡言乱语，言语不详。

所以在周星驰电影中，周星驰往往扮演的就是看起来有些疯疯癫癫乃至于癫狂的小人物。

而这种有些非主流的，从表面看来并不是我们传统意义上所构架电影的方式,却成为了周星驰独树一帜的标示，并伴随他至今。

而周星驰的早期电影，往往喜欢通过其“无厘头”的带有后现代主义的表演风格来诠释一些小人物的悲欢离合,讲述一些小人物的故事。

而这种表演方式，同时也是周星驰早期喜剧电影里的美学内涵的一种另类的表达手段。

因为所谓的后现代主义的表现手法，实际就是以分解中心为主题,所有的表现手段，都是围绕着这个不变的主旨而服务着。

而周星驰电影中的一系列无厘头式的表演方式则完全也是围绕着这个后现代主义的主旨在开展着。

在嬉笑怒骂和癫狂的表演中，不断的书写了一个个发生在身边的市井小人物的悲欢离合，笑中有泪，泪中有笑。

让人倍感亲切的同时，又难以忘怀。

<图片3>如果说周星驰早期的电影是通过后现代主义的表演方式来表现小人物的故事，来获得心灵的解脱与慰藉。

那么自从功夫之后，这一点就无疑有些改变了。

有心的观众不难发现，自《功夫》之后的诸如《长江七号》和《西游降魔录》等片，开始逐渐的脱离了周星驰以往电影的风格了。

通俗而言，就是没有之前那么好笑了。

《长江七号》周星驰还没有退居幕后，但是在此片之中，都是扮演了一个农民工父亲的角色，基本没有任何的笑料，反而是片中最大悲剧的发生源。

而《西游降魔录》之时，周星驰则已然完全的退居幕后，安心做起了导演。

但是《西游降魔录》给我的整体感觉而言，并不是一部以往周星驰所在的无厘头喜剧，并不是十分的好笑，甚至于看至某些场景，甚至让我有了惊悚片一般的感觉，这让人感觉不是很舒服。

所以我们不难看出，周星驰在努力的做出改变，从一个演员到一个导演，从最初的疯癫与癫狂的表演，到现在逐渐有些脱离喜剧的范畴，周星驰在改变，在思考了。

<图片4>其实周星驰的改变，是由来已久，且在潜移默化之中的。

相信对周星驰有些许了解的影迷都知道，周星驰在现实中，并不是一个如电影之中疯癫且不羁的人，反而其是一个沉默且严肃认真，甚至于不善于言辞乃至社交有些障碍的人。

从其合作过的搭档，纷纷的站出来倒戈指责其严苛，不近人情等就能看出端倪。

娱乐圈的向太，王晶，包括与其合作过的李力持等人，纷纷都站出来指责过周星驰，但是迄今为止，并没有见过周星驰在遭受到非议之后的任何如其他明星一般的，急不可耐的发出反击，亦或是所谓声明。

周星驰依然还是那个周星驰，他不善于，亦或是不屑于，发出任何的声音，他是一个认真的人，柴静在《看见》里关于周星驰的采访之后，周星驰打电话给柴静说，关于之前的一些问题他觉得回答不够完美，他在努力练习普通话，希望柴静能够再原封不动问一遍，他再回答一遍。

而他的助理则说在他片场事无巨细都一定要管。

而就是这样一个认真做事的人，自然在对作品要求精益求精的同时，会不知不觉得得罪一些人。

而周星驰的改变，也是潜移默化且认真的。

<图片5>我们不难看出周星驰一直在思考，从《长江七号》开始，周星驰就开始思考了。

也许是早期喜剧演的太多，作为一个有理想有追求的演员兼导演，周星驰渴望改变，改变他在观众中的以往疯疯癫癫的形象 ，正如金凯利拍腻了喜剧片，同样回去拍《楚门的世界》这类影片一般，他们都是优秀的演员，都希望突破自己的表演瓶颈。

于是我们看到了不同的周星驰，一直不断思考着人生，思考着问题，并把这些表现在作品中的周星驰。

但是更多的带着所谓“情怀”的人，却依然捧着爆米花，揣着可乐去影院，希望看到二三十年前的那个喜剧之王。

当然，喜剧之王还是那个喜剧之王，只是他开始思考人生了。

所以，请用另一种眼光，去审视他。

所以在《美人鱼》上映后，我想很多人会说，周星驰的片子江河日下，其本人也江郎才尽了。

但是我想说，时过境迁，物是人非，今天踏进影院观看《美人鱼》的你，也早非当年坐在电脑前点着下载观看《九品芝麻官》的你了，而周星驰，也并非当年的周星驰了。

请不要用《九品芝麻官》的眼光，去看《美人鱼》。

最后，很多人都因为周星驰无厘头的表演风格，而忽略了周星驰本来长相并不算差的这一事实，虽然不比同时期的很多，但是依然能算作帅哥，他在自己细皮嫩肉的那些年，自毁形象，带给他人欢乐。

而现在，这个帅哥老去，开始思考了，请大家“矫情”的，支持他。

本文皆本人观点 不同意者请自行离开吐槽1: 关于人鱼进化论－人和人鱼祖先都为猿，一些留在陆地所以变成人，一些被逼到海里所以变成人鱼。

这一听就是对进化论没有认识的编剧写的。

为什么？

进化论不是猿类进入海地长出鱼尾，进化论是猿类进入海地活不成灭绝，而恰巧有鱼尾的生物在海地能够存活。

进化论不是长颈鹿脖子突然变长，而是脖子长的长颈鹿活了下来，将基因传给下一代，脖子短的全部死光。

这才是进化论好吧？？

除非远古时代某些猿类在陆地上不小心长出鱼尾，又不小心跳进海里，否则这是完全不可能的吐槽2: 人物－剧中没有一个丰满的人物，全部都是脸谱化，刻意的邪恶话或者善良化。

张雨绮的角色因为被拒绝就要杀人灭口？

邓超因为跟人鱼对唱就爱上对方？

如果世界这么极端，那社会会更加动荡的。

大话西游，也是闹来闹去。

但是人家紫霞仙子黏了至尊宝那么久，至尊宝才不知不觉爱上她的。

对唱的结果最多就是结交一个好歌友。

爱上？

爱就那么容易，那么随便是么？

那这种爱本身就是不值得的，甚至卑微的，摇摇欲坠的。

还有，不知道是什么让编剧们认为有钱的商人都是愚蠢可笑的？

他们也许不爱环境，也许视财如命，但是如果他们没有智商，没有能力，谁也不可能赚几亿。

邓超那样，几百亿生意几秒可以定下来的，也可以在几秒之内将几千亿赔进去，这才是现实。

角色的单薄太多了，也就不说那么多了。

这里只是发泄一下我最不满的。

吐槽3: 剧情漏洞 － 张雨绮的科学家要找人鱼，好。

知道人鱼在这个什么什么湾里，好。

知道声纳会赶走鱼类，好。

知道海湾要被填。

那为什么还要到这里找人鱼？

辛辛苦苦的花了大价钱专门到要被填上鱼也都被赶走的地方找人鱼。

只能说活该找不到。

人类再邪恶也不会这么愚蠢吧？

科学家好当的吗？

光疯狂就有用吗？

要有缜密的思维好不好乏？

科学家终于找到了人鱼，为了把人鱼赶上来，于是集体开枪。

首先，科学家要抓人鱼做实验，把它们集体打成肉泡，怎么做实验？

怎么研究？

连张雨绮都说了抓了半天就抓到两条死的，言外之意是什么？

就是要抓活的。

所以为了抓活的，大家集体向人鱼们开枪！

谁见过冲一堆人开枪后，那些人往开枪的那边跑的？

那么密集的子弹啊？

还冲着子弹跑？

把角色的智商都降低到这种程度，普罗米修斯都比这个强。

再说人鱼报仇。

既然是血海深仇，为什么还要那么笨.....都能查出来开声纳的是谁，却以为把他干掉声纳就能被关掉，听了解释也不干？

这是无头脑的私人恩怨还是真的是为了救自己的族人？？

头脑啊头脑，在这部电影里太缺失了。

其实不喜欢写影评。

只是看完这部电影后实在太想吐槽了。

这些只是看了一遍后能想起来的。

想不起来的就算了，也不想为此再仔细看一遍电影详细的吐槽了。

当然你也可以说这些都不重要。

电影嘛，商业片嘛，周星驰嘛，看一看笑一笑就好了。

对这个观点我一半是赞同的。

但是如果能让我这么轻易的看出破绽，那就是不负责任的编剧导演了。

不要说好莱坞的电影怎么样，人家是真的高智商高情商！

人家的东西不会轻易让人看出破绽的。

周星驰很多作品都是神人之作，他的功夫一看就知道是懂电影、会讲故事的人拍的。

但是美人鱼真的差远了。

不是保护环境一个好的主旨就能挽救一部电影的。

再次请求脑残粉离开。。。

谢谢！

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。

在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。

从他最初年轻时闯入市场的“插科打诨”“咸湿屎尿屁笑话”满目的式的喜剧开始（如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等），再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》）等等，就在他“喜剧之王”在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。

他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些“质疑”，而这部分“质疑”的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。

而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使“童贞”，即使“幼稚”，可他哪能那般”糟蹋“自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的“老板”脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言文化幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么“幼稚”，没那么好笑了。

可他将这部充满父爱的电影拍成了儿童电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。

也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底“躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。

既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。

这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。

感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

这部片子虽然不是烂到没边的那种，但居然有那么高的票房，不能因为有周星驰三个大字就捧高了这部电影。

周星驰自从做了导演之后，每一部电影都离不开特效，特效在他导演的电影里面相当重要，所以导致剧情烂，演员也随便演，邓超的喜剧真的很尴尬，我不知道周星驰选他的原因是什么，名气还是演技，如果是剧情片邓超还行，可是喜剧还是放过我们普罗大众吧。

这部电影其实是典型星爷式风格，无厘头，而且并没有觉得把环保宣传理念以及人与大自然和谐相处的感触，就是剧情是空的，生硬又幼稚。

罗志祥是最大的笑点，而且他让那些无厘头的笑点更自然，张雨绮的身材是最大的亮点，也很美，气场满分，剩下的好像就是尴尬的笑了，林允演技真的太差了，而且很浮夸，全片男女主都是尴尬，每一分每一秒都让人很不舒服。

一分给星爷，一分给漂亮的大尾巴，其余的，没了。

对于周星驰形象的记忆，最深刻的还是那个在《逃学威龙》和《整蛊专家》里肢体夸张自癫自嗨的邻家大男孩，不知道什么时候就变成现在这个白发苍苍，一脸深沉的星爷。

记得2000年左右《大话西游》名声鹊起的时候，网上网下火得一塌糊涂，论坛里打招呼都用“你妈贵姓”，ID名一水的帮主，二当家，至尊宝玉，紫霞，晶晶及各种翻版变形。

你不会几句“大话”体台词都不好和美眉套瓷。

好象当时还出了一本《大话西游宝典》，从各种艺术思潮理念的角度分析，最后给周扣上了“后现代解析主义大师”的帽子。

我当时也买了一本，送给我一个要远行的哥们（他自称是周最死忠的电影迷），结果他还没上火车就把那本书给搞掉了，弄得我非常不爽，哎，这是闲话，在这里按下不表。

不过估计现如今无数的周氏电影脑残粉就是从哪会种下的根，我当时皮囊空空，大脑急需各种思想和意识来占领，于是也瞎激动得很，强行迫使自己作出一副被周的电影感动得痛哭流涕的样子，那一年，我20岁，在那个保守的年代，还没有正而八经地恋爱过，其实跟本看不懂《大话西游》在说什么。

现在回想起来，当时的盲目和人云亦云是多么的可笑和幼稚。

其实电影这个东西呢，脱胎于戏剧，产生于市井，是非常接地气的一种玩意，一个导演，一个演员，用他们的作品能打动观众，深入人心，就是成功的，不过为此而非要给他们戴上什么什么理论大师的帽子，就有点过誉了，我相信周自己也是不同意的吧。

当然，这不是说周不好，我一直觉得他非常优秀，我认真梳理过周的电影，觉得他最优秀的作品主要来自于和李力持搭档创作的那一些列经典：《国产凌凌漆》，《破坏之王》，《大内密探零零发》，《喜剧之王》。。。。。。

以一种表现低层小人物奋斗和辛酸的故事架构，走出了一条有自己独特风格的路子，而且在表演模式上也越来越内敛，越来越走心，特别是在《喜剧之王》和张伯芝的那几段擦润唇膏，扮鹌鹑，大喊“我养你啊”的几段戏，发自肺腑，自然流畅，让观者无不动容。

当然，这个时候周的闪光，只是他作为一个演员的存在的体现。

后来周星驰自己顶着“喜剧之王”，“思想大师”的帽子独立导演拍出的那些电影，相比之前的神来之笔，就平庸了很多：《功夫》，抛开炫酷的特技，就是一个“你打我我就找一个比你狠的人来打你你再找一个更狠的人来打我找的人”的小孩子过家家式的故事模式；《长江七号》，周已经把表演的中心让给了徐娇和那只外星狗，徐的表演可谓精彩，外星狗也可爱，但是还是缺乏一种足以撑起一部能成为大作品的POSE；《西游降魔》，当舒淇说出“你也是驱魔人啊，凭什么啊？

”这口水对白的时候，就不得不令人怀念起《大话西游》里那些回味无穷的台词。

其实看到这些，你就会明白，周星驰以前电影的成功其实不止是他一个人的成功，那是编导演三位一体的天作之合。

在至尊宝的背后有刘镇伟；在尹天仇的背后有李力持；还有黄金配角达叔，如花，石榴姐，还有家英哥，小乌鬼，千面人，还有那一干等各司其职表演到位形象出彩的绿色龙套。

是所有人的努力和才华，造就了一个至尊宝，一个尹天仇，一个周星驰，而网络的爆炒和无数FANS的顶礼膜拜把周一个人的作用无限地放大，其实现在来看，那些人离开了周，就光华暗淡，流于平凡，但是周离开了他们，也有力不从心之感。

这部《美人鱼》，凭心而论，拍得还是可以的，一如既往的周氏喜剧风格，脏兮兮地布景，搞恶丑化的人物设计，故事情节也蛮紧凑抓人的，还影射了人类工业化进程对自然环境破坏的时代主题。

看得出来邓超在刻意模仿《食神》里的霸道总裁，只是表演还欠点火候，只是张雨绮生硬的表情，动作和永远用鼻子说话的声音是败笔。

但总得说不错，比起《长江七号》那种初学乍练的习作型电影有了长足的进步，算是一部有看点有内容有噱头的商业圈钱片，不过想要配上星爷电影大师，喜剧之王的名头，还是差强人意。

这个呢，其实是以前台面打得太高，观众的期望指太高，盛名之下，其实难符。

这不怪周，因为他从来就没有真正以一个导演或者编剧的身份拍出惊艳之作，这就是他的真实水平，是外界强行赋予他太多不切实际的期望，这么多年了，周星驰其实还是那个周星驰，作为一个导演来说，他不是大师，不是王者，只是一个勤勤恳恳埋头工作的工作狂，低调专注于自己的作品，而且渐入佳境，这样挺好的，至于未来，谁知道呢？

不明白周星驰什么时候就封神了，一句不好说不得了，我自己微博发个影评摸来十几个星爷脑残粉喷我，还有人说我这审美只适合看恶棍天使，尼玛那烂片跟这个不是一个男主吗你脑子有坑啊！

既然如此只好在原来两星的基础上再减一星首先我不欠周星驰电影票，长江七号功夫西游降魔篇我都是掏钱去电影院看的，这次看完美人鱼，极差的观影体验让我觉得周星驰欠我两张票！

是的，两张，我还拉着闺蜜一起去的。

不可否认我是冲着周星驰的名字进的电影院，然而一开头什么鬼？

油腻的情景喜剧吗？

我简直全程王大锤脸，毫无逻辑生性的表演，想表达个啥，就让特出的香港老演员们露个脸？

中间又是什么鬼？

这些大人物们无比傻逼暴发户的登场方式是想告诉观众这些所谓的大人物全是傻逼吗？

（出乎意料徐克居然还挺上镜）张雨绮这么性感御姐要啥有啥的就这么莫名其妙就对邓超爱的要死要活了？？

逻辑呢？？

不开下三路玩笑就没有笑点了是吗？

你全家做鸡啊！

尼玛电影院一群小朋友看第三条腿甩脸我和闺蜜无比尴尬啊！

真是吓得我屎也要出来了啊！！

人鱼刺杀邓超不成功那里跟东成西就有区别吗？？

给王墨镜版权费了吗？？？

女主演技全程尴尬！

基本只有一个懵逼脸，就像张雨绮爱上邓超一样不可理喻的就让邓超爱上了，反正这个世界我不懂。

你主题高大上，早说你拍的环保公益片啊！

公益片我原谅你拍的不好你3d特效基本为零可你公益片还收啥钱啊！

劳资早知道公益片根本就不去了还被生理恶心两个小时啊你妹的！！

最后我想说这电影肯定有合口味的人，可是也有我和我闺蜜以及我周围很多的我们这种不喜欢的人，我誓死捍卫我们说话的权利谢谢！

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。

从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。

在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。

必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。

看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。

所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。

为什么？

我也不知道。

可能跟活力有关系。

一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。

记得吗？

你真的会乐道捧腹大笑。

还记得吗？

你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。

那又怎么样？

你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……“你为什么觉得那么好笑呢？

”他们（大人们）问。

“完全不知所云，荒谬的要命。

”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”你的想象力，他们说有点多余。

你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。

该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。

该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。

他们开始教你他们的幽默。

于是你自发的大笑逐渐被摧毁。

……”我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。

其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。

但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。

就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。

虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。

就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。

所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。

因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。

也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。

所以有智慧的人，其实都是谦虚的。

周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。

曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。

有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。

我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。

这是孩子式的简单的世界观。

但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。

苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。

当然，是很小的窗户，却是非常明亮。

后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。

而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。

这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。

现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

如果不是周星驰，我很难想象一部题材主旨如此严肃残酷的影片，能被推到如此商业的高度，能获得这么高的票房，能让这么多人观看、欢笑、悲伤，甚至哭泣。

因而就当从这一层意义来说，我也要深深地感谢和敬畏星爷。

人类为了自身的利益，污染着清洁的空气，肆虐着宁静的海洋，残暴的杀戮充满血腥，警醒的钟声值得敲响。

笑点依然是典型的周星驰式的。

我最喜欢的是邓超去报案的那场，两个警察心里狂想笑却憋得受不了的样子，还有“刷刷刷”画下的几个半人半鱼的漫画。

林允刺杀邓超时的频频失手也是滑稽，喜剧讲究的就是时间点控制的天衣无缝——然而邓超狂拽炫酷屌炸天的样子实在和跑男形象一脉相承，简直让我觉得他是本色得不能更本色的出演。

得瑟的、自恋的、夸张的样子，感觉这似乎就是邓超对喜剧所有的表达。

罗志祥则非常明显地能感觉到，从表情到节奏都在极力模仿周星驰，虽然不够那么得心应手，但看看也还能过得去。

少女林允胜在一派天真自然，不用倾国倾城的美艳，在适当的时候拍出一定角度下的美好，辅以纯真可爱，便算是完成任务。

这个美人鱼的故事，跟多少年来安徒生童话里经典的美人鱼形象相比，延续了人鱼相恋的部分。

这部分被演绎成十足的霸道总裁爱上平凡少女的故事。

“她们都是为了我的钱，只有你不一样。

”你是那么特别，那么纯真，你是天使。

看着未免有点落入俗套，但还好还在可以承受的范围内。

邓超和林允飙歌，“世间始终你好”，认真的样子实在好笑，特别是高潮部分的二重唱，也带出了美人鱼超高超具穿透力的声线这个暗藏的属性。

而原来邓超唱的《无敌》，填词便是星爷。

简单的歌词，旋律很复古，听起来很像上个世纪八十年代的香港歌，写出了他在光彩熠熠的娱乐圈背后的寂寥内心，也诉说着作为万物之灵的人类，在地球上无敌地掌控着每个生物的生死的状态。

各种深意，自可慢慢回味品读。

从特效的角度来看，场面也尚算出彩。

美人鱼族长老奶奶的鱼尾实在漂亮，而且看起来法力深厚，可以甩出各种形状，也可以瞬间抑制住人类的进攻。

林允小碎步走路的样子让人印象深刻。

剧情总体的想象设置，在意料之外，亦在情理之中，总之，不失一看。