当被《暮色之城》欺骗之后,对吸血鬼电影的期待再次陷入了地点。
从《诺斯的拉图》开始,吸血鬼电影只是依据在一种虚拟的吸血鬼理论和传统上的改良,乏味缺少突破。
惊情四百年的故事,吸血鬼大人与人类女孩的爱情。
如果吸血鬼之能拘泥在对于永生的厌恶与陈词滥调的爱情之中的话,不知道那样歌特而阴森的魅气还能够持续多久。
而《生人勿近》的展开几乎让人不敢肯定这是不是一部吸血鬼电影,时常的我以为正在看着《大象》的幼年版本。
与其说这是一部吸血鬼题材的影片,更不如说,这是一部讨论校园暴力和未成年人安全缺乏的独立电影。
没有精致的歌特建筑,没有肤白如雪的美人,只有几个寂寞而无聊的孩子,在几乎听不到大人声音的世界里过着乏味的日子。
看上去很冷清,也很美。
这部非典型的吸血鬼电影有着许多典型的经典电影的影子。
1:之前说过的《大象》,连男孩的样子几乎都是《大象》中的翻版,而校园暴力事件则是《生》最重要的主题之一。
2:还记得《寂静岭》中的小女孩特蕾莎么?
乌黑的长发,沉重的黑眼圈以及苍白的面孔。
封面上的“女孩”是不是也像是特蕾莎的又一次变形么?
而《生》与《寂静》最重大的相似点更在于全篇不可遏止的复仇情绪。
两个故事中都是孱弱的孩子像阴冷而残酷的成人世界发起的报复。
被烧伤的特蕾莎和被阉割的 “女孩”都是成人世界的牺牲品,她们静静地舔舐着伤口,用几十年或者几百年的时间来复仇,最终变为嗜血的恶魔。
这不正是如出一辙的隐约么?
成人伤害孩子,等残破的孩子慢慢长大,变成新一轮的怪兽。
3:还有一个很喜欢的片子叫做《绝代妖姬》,讲述的是伟大的阉伶歌手,以被剥夺了男人尊严的身体,倔强而精彩生活的故事。
而影片当中那个被人误解为“女孩”的阉人小男孩,似乎也是同样以屈辱的身体,丰满得保存着男人的血性而存在一样。
所以当主角小男孩被人欺辱的时候,是“她”挺身而出并高喊着告诉小男孩“Be me a little!”。
这正是一个已经存过了200年的男人所活脱出的勇气和尊严。
虽然,《生人勿近》在诸多方面借鉴了以往的经典影片,但却似乎不能遮掩它的出色,因为它不是单纯而笨拙的模仿,而是有着与遗忘任何一部电影都毫不相同的气质。
关于这一点另一篇本篇的影片《雪夜寂寞的喃呢》中已经表述的相当丰富了。
中国古话中关于学习和超越的典故实在是举不胜举,但是现代能像《生人勿近》这样取长百家又自称风格却少之又少。
那些所谓新派和独具一格的影片也大多情节蹩脚叙事怪诞,不知是否人们渐渐忘记了学习的优良传统。
其实,如果真能将电影学成7成相似的希区柯克、黑泽明、北野武,模仿一下又何妨呢?
让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。
吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。
看完《生人勿进》,看到了戴老的世界,也看出了自己的名堂。
欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。
无论是《猜火车》,还是《罗曼史》,还是很多很多欧洲电影人的作品,文艺气息很泛滥,少了好莱坞的俗套,也少了好莱坞的现实感。
《生人勿进》值得推荐。
不论它得奖与否,这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉,构成了这部电影非常迷人的气息。
欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖,创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。
的确,两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情,虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛,显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。
但,其实在其“早恋”的外表下,隐藏的却是一段“忘年恋”。
期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。
当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时,真是另一种令人欲罢不能的浪漫。
但当走进这场叙事故事中之后,这段“纯洁”的感情令人起疑。
Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。
虽然本质上来说爱本身就是一种驯养,但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。
难以忽略的Eli原本的陪伴者,为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人,甚至为了不暴露Eli,在被抓前选择了毁容。
最后,还向Eli献祭似的献上了自己的生命。
剧情简介里说这是Eli的父亲,但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲?
这更像是对Oskar长大之后的预言。
这不过是Eli的前一个“Oskar”。
吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人,不能因为数量多而否认爱情的真挚。
就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言,依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。
有些爱情本身就有一定意味上臣服,何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。
此刻的爱情是如此美好,在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。
尽管以后的爱情会变成什么样呢?
随从式的、完全麻木的?
眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年,吃力的掩埋尸体的男人?
时光是如此的残酷,而命运恰恰选择了我和你。
LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。
但在听完讲座和看完电影后,我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。
如果句点由自己控制,如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点,其实是一件很可怕的事情。
当漫漫长夜过去后,永恒不变的,是单调的重复。
比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。
这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。
它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感,也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。
特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达,含混不清的喃喃,简单的单音节。
塑造这个男孩子与众不同的气质。
他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往;他单纯、有爱情,同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。
值得推荐。
(文:SE7EN,春琴抄)查了一些资料,电影中有一些没有交代的背景: 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。
2. Eli出生在1781年,已经200岁了。
3. Eli不是一个女孩!
原著小说中Eli原名叫Elias,是一个男孩子,他在12岁的时候经过一个阉割仪式,成为了吸血鬼。
因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实,而是他确实原来是男孩!
4. Eli的“父亲”,也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者,他认识Eli只有几个月而已。
5. 小说和电影的结局是基本一样的,但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子(里面装着Eli)是否太重而需要帮忙。
老实说,看完这部片子,还是蛮震惊的,所以回来路上一直没说话。
到家后又忍不住查了很多相关信息。
小说是这么写的。
电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。
我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。
片子里的很多话以及情节的象征意义很大:其一,就是那个老头子到底什么人的问题。
如果可以不生搬硬套小说里的情节,单纯欣赏这部片子。
我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。
若说他单单是个恋童的变态,他不会最后等待着与Eli告别,不会在最后渴求Eli咬死自己。
更不会在为Eli取血的时候说:“帮我个忙吧。
今晚你别去见那个男孩子好么?
”这样一来,老头子的举动顺理成章了。
---这也印证了我的推断:电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血,并不是因为他是病态的‘恋童’,而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。
其二,片子里的循环象征:男孩子裸露着上身,看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。
老头子就是日后的男孩儿。
他们一起离开了,相互依伴。
男孩子变成了老头子,Eli自然永远12岁。
其三,本片透过孩子们的视角,并未标签化任何善与恶。
它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。
这些哲理性的昭示我明显感受到了。
也许必须承认,没有什么,比一个生命的生存更具有正义感。
喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好, 我则不。
我要么看书、要么看电影。
它们的艺术化加工者不同,寓意肯定不同---即便同名。
以上是拙见。
大家喜欢这部片子的,来踩踩吧。
本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片!
估计是桌子同学vampire系列中的最爱。。
个人觉得本片的特色就是异域风情 北欧的白色 宁静和钢琴声将这部影片装饰的十分不同 这种素色也使得血变得没有冲击力 却更为惊悚 主角的对白平淡 却更为让观众进入他们的世界 不过未能打动我的原因可能是主角们不过是12岁的小朋友 虽然俺12岁时也不是什么都不懂 可总归在荧幕上没有给我情感的太多冲击 于是当爱丽慢慢表露出一种爱的想法时 只能认为是孤独和缺少朋友 而奥斯卡就更是被设定为孤独软弱的小孩 即便是最后他保护了爱丽并一起私奔 也没有给我任何感觉 倒是爱丽的爸爸 他的死让我感到一种无奈的忧伤 同时进一步反衬了爱丽不过还是个孩子PS:喜欢文艺惊悚片的可以看看 毕竟整片时间也不短。。。
PPS:刚看了几个人的评论 原来爱丽是男孩。。。
! 片中确实有个镜头一闪而过 但是没明白含义。。
考虑评级降到一星了PPPS:有影友证实老头是恋童癖 原著里写的 唉 还是降为一星了
不知道为什么,每当我的目光跨越沸腾的鲜血,冰冷的霜,望见你时总是惆怅。
我说就连冬日的太阳都比不上你额间落下的碎发,那到像是惨白天空中洒下的圣水。
那如你的双眼一样明朗的夏夜里挂在我心头的绿星,仿佛永不会坠落。
我问,男孩儿啊,为何孤独?
你拥有别人所没有的不属于人间的气宇,你神圣如来自天堂的使者,即使让我站在远处,也感到如海洋压在我心上——无可窒息。
就像极北诸国那冬天里的大雪,我在梦中张开眼睛,看见你身影朦胧站在另一个世界的深处——仿若圣人。
我看你分明近在咫尺,但为何这距离却够我走上几个世纪?
我走在冬天与冬天交接的季节里,就像接近零度的冰水滑过我的脸、我的脖子、我的身体。
流去我身后的都像回忆被冻结,而那记忆又像你的忧郁一样凝结在嘴角眉心,即使是最炽热的鲜血与阳光都无法将它融化。
女孩儿啊,为何忧愁?
为何总是站在世界的另一头,逃避我的目光?
你的温柔分明为上帝的旨意,让我张开口,却说不出一个词,让我拿起笔,却写不下一个字。
让我沉沦于你忧怨的笑,让我在这早已被定位的无序的现实里,看到一缕明日的曙光。
你是我唯一的梦幻。
可是,可是啊!
——我唯一的爱!
每个大雪纷飞的早晨,我在苍茫的荒野里看到你单行的身影。
我被你光明一样的质感折服。
我甚至曾无知地认为可以用自己心中沉积多年的愚昧的晦涩将你的孤独包裹。
我曾经迷失自我一般地妄想,你的纯真与无辜能与我同在。
于是,那个孩子一样脆弱的我,拼了命地想留住你的灵魂。
即使你滚烫的笑容将我烧成灰烬!
让我在地狱燃出的烈火下结束自己毫无意义的一生。
——是的,是你让我找到了自己存在的价值。
黑夜里,我紧握你的右手,那比深紫色的血液还要冰冷的手,竟成为了我在无助中唯一的慰藉。
你的指尖划过我的皮肤,那种仿佛身体被抽空的感觉,让我不敢回头瞻仰你的面容。
于是,我每个晚上都在看不见的白色里等待你的到来,希望我能鼓起勇气邀请你同我离开这片伤心的土地,离开我的过去——那不堪回首的,懦弱胆怯的过去。
大雪里,我看见你的黑发如来自极北来的风一般丝丝飞舞。
雪原上,大片大片的针叶林簇拥在一起。
我刚刚张开的眼睛红肿又干涩。
你说生活就像一场逃离,不能坐以待毙。
但未来依旧是未知,我所能知道的,就是过去已如死亡般枯萎。
而现在,又即是永恒。
我的爱将永远凝冻在此刻,直至时间的终结。
至瑞典版《生人勿进》及其原著于二零一二年二月二十五日凌晨一点p.s 我得说写这个的时候不知道艾莉是个男孩儿(→ →因为第一次看的是英语配音的,那个应该被剪过了),后来补了原著又看了很多评论才恍然大悟……之后补了一个完整的瑞典语版的发现错过了好多。
还有电影应该把奥斯卡的形象美化了好多。
美版的真的糟透了。
从小我就是个胆小如鼠的孩子,没爬过墙没爬过树一个人的时候没走过夜路——都是用跑的,长这么大半部恐怖片都没看过,看人也从来不敢看半面的。
——你理解吧,半面,就是半张脸,比如终结者那种半边人脸另外半边眼珠像面条似的垂下来的……自从去年年底冒着生命危险看了《TRUE BLOOD》之后,就中了vampire的毒。
都怨Alan Ball拍太好,Anna Paquin演太好,而Stephen Moyer那样忧郁古典的英国气质男更是让我HC得无法自拔。
人说一朝被蛇咬三年怕井绳,我是一旦心里的窗口被打开一扇就控制不住地开了又开,一直开到没有窗为止。
感觉这部美剧比珍珠粉还管用,看完此剧后,胆子陡地变得贼大。
看片的口味也猛然间加重了许多,重到自己都有点儿受不了。
¥%……#&……¥##@@*(今年七月开始播第二季,万分期待) (以上这段为 TRUE BLOOD的植入式广告,所以又重复了一遍。
不好意思。
)自那以后一听说是vampire题材的,电影小说电视剧,一部都想不放过。
像昨天和今天,就连着看了两部。
一部《暮光之城》,一部《血色入侵》。
两部虽然题材一样,风格却完全不搭噶,反差巨大到有点消化不良。
在人类世界里,可以这么说,一样米养百样人,在vampire的世界里,就是一样血养百样鬼啦。
同样是vampire题材,瑞典电影《血色入侵》和《暮光之城》,根本不具备可比性。
《血色》据说08年惊艳欧洲各大电影节,IMDB评分8.2,做为一部恐怖片,这样的分数算是高得惊人了。
欧洲电影我之前看得少,特别是北欧的。
《血色》的镜头感,一如片中那常年飘雪阳光罕见的瑞典小镇,冷静、沉默、黑暗、残酷中又透出一点温情,就像冬日的阳光照在脸上,虽然没有多温暖,身体依旧感觉寒冷,但心里却仿佛被什么东西点燃,明亮而平静。
俩个小演员据说之前从来没有拍过电影,在镜头里的表现非常自然,接近完美。
被好莱坞的大制作大卡司洗脑之后,看看这部清新隽永绿意盎然的小成本电影,真是说不出的舒服。
此片横扫欧洲之后,传闻好莱坞要翻拍此片的英语版,不敢想象那些乐观固执的美国人会用好莱坞的俗套把这部气味独特的吸血鬼电影拍成什么样。
这部片子在网上争议很大,因为有原著小说做背景,再加上导演含蓄冷静的拍摄方式,很多人对它有不同的理解,相互间的交流也增加了看片的乐趣。
^_^ 接下来,我就说说我的理解吧。
事实上,我觉得这部恐怖片最恐怖的地方在于,导演把吸血鬼拍得太真实,真实得好像随时会发生在你身边,让你想到搞不好在你小时候班里那个行为有点诡异的同学,可能也是吸血鬼。
:0 影片的血腥镜头,虽然艾莉和艾莉的“爸爸”是在杀人,但镜头给人的感觉是杀人者面对的不是人,而是一头猪或者一只鸡。
电影拍到类似画面的时候基本上用中景和远景镜头来处理,冷静超然,被杀的人少有扭曲挣扎,也没有用来煽动观众情绪传达影片气氛的背景音乐,那老头把人倒着吊起来,在脖子附近轻轻捅一刀,血流出来之后,地上有汽油桶盛着,一系列熟悉的动作让我想起小时候过年过节看爹妈杀鸡杀鸭。
——电影一开始的台词就是奥斯卡光着身子在房间里拿小刀凶巴巴地威胁空气:“像猪一样嚎啊,叫啊”。
从杀戮的角度来说,电影里的艾莉也好,他爹也好,奥斯卡也好,都是我们。
艾莉也清楚这一点。
当奥斯卡问艾莉“你是什么人”的时候,艾莉回答,我和你一样。
我们都一样的孤独而暴力。
当奥斯卡辩解说可我不杀人的时候,艾莉又回答,如果你可以的话,你也会杀人的吧。
奥斯卡沉默了。
我们杀鸡杀鸭,只是出于某种需要(而且还是很自私的需要),然后这样的行为不会给我们带来恶果,所以我们可以这么做。
而之前为人之后变成吸血鬼的吸血鬼,喝人血也是出于需要(而且还是最基本的生存的需要),然后这样的行为也不会给他们带来恶果,所以他们那样做了。
这是同理可证的事情。
关于这一点,艾莉表现得很明白。
她在电影里第一次喝人血的时候,完了趴在尸体身上抽泣;当奥斯卡发现她的吸血鬼身份,质问她的时候,艾莉抱着他,平静地说道,请从我的角度想想,请从我的角度想想。
奥斯卡又沉默了。
是吧,从你的角度想想,我们人类也是可恶而恐怖的吧。
一个个看起来衣冠楚楚家人去世了会哭朋友离开了会难过的人,为了一己私利,伤害、杀害任何一种生物,甚至包括我们的同类。
……日有所思夜有所梦,文学家和宗教家创造出吸血鬼这样非天使非人类非魔鬼的身份尴尬的矛盾体,并且许多人为这样的虚拟人物痴迷神伤牵挂不已,也许正应和了人的潜意识和内心常有的狂乱冲突吧。
虽然我随口扯淡了这么多,但严格意义上来说,如果《暮光之城》是披着吸血鬼外衣的青春偶像片,那么《血色》就是披着恐怖片外衣的爱情片。
而关于片中的爱情,是一个很诡异的不好谈论的话题。
电影里的两人说不上是年少痴狂情窦初开,倒有点儿李太白诗里的郎骑竹马来绕床弄青梅的两小无猜的情形。
因为超自然的原因,艾莉看起来是孩子实际上却有一百多岁,小时候被割了生殖器,12岁的时候成了吸血鬼,永远12岁。
没来得及发育,看起来又像男孩又像女孩。
艾莉的思想已经成年,从他留给奥斯卡的那张纸条“去则存,留则忘”可以看出来。
他离群索居,东躲西藏,非常寂寞。
在孤单了很多年之后,他遇上一个同样孤单的12岁的小男孩,他第一次见到他,是在小区楼下的雪地上,一抬头看到他光着身子在房间里挥舞小刀对着空气咆哮。
他俩是邻居。
后来他就爱上他了。
再后来,他把他带走了。
吸血鬼是爱奥斯卡的吧,不管出于什么原因。
电影里艾莉每一次杀人,都直接或间接和奥斯卡有关。
导演的讲述是诗意而内敛的,借助不同程度的血腥画面,表达艾莉的想法和感情。
从拼好的魔方,到专属于两个人的摩斯密码,从署名“爱你的”,到“非常非常爱你的”,从让奥斯卡快走,到把置他于死地的那个高年级生撕成五六块,从倔强的那句“我不会和你做朋友的”到那个长达十几秒的缠绵的吻,艾莉对奥斯卡的感情越来越深。
电影有太多耐人寻味的细节,多看几遍也不为过。
另外片中几段比较长的场景对话相当有意思,在此不再赘述,剧透太多是会遭天谴的。
:目 我想,类似这种怪物或异类和凡人之间的爱情为什么那么多人喜欢,尤其女生,很大程度上是因为它塑造了许多女生心里憧憬着的“爱你胜过全世界”的理想lover的形象:一个充满力量、英俊或丑陋(通常都是英俊),却本性善良的男人,受过很多伤,被世人误解,被迫向全世界宣战,杀人如麻伤痕累累暴跳如雷,但却可以为自己心爱的女人献出生命,类似这样轰轰烈烈的爱情在现实里很少发生,但我们有做梦的权利,最重要的是,电影这玩意儿,拍起来像真的,其实是假的;想起来是假的,那种感受却是无比真实的,所以拍电影和看电影的人,愿意花很多时间在电影里找寻,虽然我们都知道电影不是真的,但仍然愿意相信,并在享受这一切的时候,能够由衷地感到快乐。
http://axinlove.com/2009/03/let-the-right-one-in/《Let The Right One In[血色入侵/生人勿近]》情节的叠合与诡谲by @xinl.ve 090316情节非常杂糅的一部电影。
关于吸血鬼、关于成长、关于解脱,还有女孩Eli和她的“父亲”之间的关系等等可以研读的空间,让电影意象丰富。
吸血鬼,和耶稣、如来佛一样久远的存在,要靠人血维持容颜,被吸血鬼咬过的人会被感染,成为下一个吸血鬼,阳光是他们最大的敌人。
恒古的传说,经由《Interview with the Vampire[夜访吸血鬼]》和《Dracula[吸血鬼惊情四百年]》的普及,已经让人初步了解他们的型态和生活方式。
当瑞典电影《Let The Right One In》借用吸血鬼的桥段时,让人惊叹的是原来所有欧洲大陆的国度,都流传着吸血鬼的故事。
Let The Right One In=血色入侵/生人勿近?
中文的译名不知道表达的是什么的故事。
Oskar因为在学校长期受到欺侮,而产生报复和仇恨的心理,这种恶的生长恰好对应着吸血鬼搬来与他为邻的情节。
若把在学校被欺负的小孩Oskar的心思和吸血鬼Eli出现的时间对照来看,“Let The Right One In”应该可以曲译为“恶念心生/邪灵入侵”,表示小孩Oskar天性中的善被邪恶所侵入,翻译做到了“信、达”。
研究电影中几幕典型的场景,来说明邪恶入侵的过程。
第一幕是夜深后,Eli和她家人一起搬进新家的过程,电影从Oskar的角度观察整个过程。
12岁的小孩,不快乐,也没有安睡,玩着小刀,一副心事重重的模样看着别人成为自己的邻居,注定在新邻居Eli和Oskar之间要发生什么。
小刀和吸血鬼Eli一同出现。
不久,两人不出意外的碰面,Eli鬼魅一般出现在正在拿小刀刺树木的Oskar的背后。
根据电影第一幕的推测,二人的碰面并不意外,而是这个碰面的时机与气氛。
Oskar可能还没有真正面对欺负的勇气,但他已经拿出了小刀,并且伤害了“树木”,表示着他已经积聚的怨气转换成恶念已经存在可能。
Eli(吸血鬼、邪恶的化身)出现,印证了这一点,而她悄无声息的出现,正好说明恶在Oskar心中的生长也是不易察觉的。
被激起的勇气和信念—-电影主题:成长,让Oskar在结冰的湖面上做出了反抗。
Oskar用棍子将对方击打出血,与此同时另外的小孩无疑发现了一具冰面上的尸体,Oskar的“恶行”和吸血鬼的“作品”同时暴露在众人面前,属于两条线索的情节再次叠合。
经过这三个典型的情节,利用Oskar的故事和吸血鬼的剧情的叠合,电影完成了“恶念生长”的隐喻,从而对应了片名,“Oskar应该是‘Let The Right One In’才对”。
但诡谲和丰富的电影并不仅在于情节的叠合,而在善恶的划分与简短的支线剧情上面。
Eli对Oskar自然是善良和有益的,因为从现在孩子的教育而言,“谁欺负你,你就打回去,打赢了回家,其它的事后面再说”,Eli教会了Oskar这个生存的道理(避免出现了《Ben X》电影的剧情)。
但,作为一个要依赖人血为生的吸血鬼而言,把判断范围从她与Oskar的小圈子放大一些,她毫无疑问是邪恶和凶残的。
她的父亲/亲人割喉取人血,她诱骗、伤害其它邻居,特别是最后在泳池旁解决三个欺负Oskar的孩子的凌厉手段,让常人人只能敬而远之。
善恶的二分法,不适合于对Eli的判断,小女吸血鬼的形象复杂起来。
关于支线情节,Eli和她的“父亲/亲人”,两人之间的身份值得揣摩。
父女?
这是最有可能,但真若这样,理解的深度未免太浅,而Eli几次犹豫并不确定对方是她的父亲,基本也可以否定这个猜测。
情侣?
这个已经有些大胆,的确,Eli年龄已经足够大了,在她面对Oskar的时候,表现得非常沧桑。
对方为Eli做出的不尽牺牲,有邀宠的味道。
并且,电影最后Oskar和箱子里的Eli踏上新的旅途的结局,表明曾经Eli和这个男人之间的开始是有可能的,《Three Monkeys》的循环。
但,Eli对对方表示的亲昵,最多不过是抚摸了对方的脸庞,又可能否定这个猜测。
是仰慕者,还是新的奴隶?
Eli的“父亲/亲人”可以想像的空间很多。
另外更为简单的一幕是那个被Eli感染的妇女,在医院的病床上为什么会主动要求打开窗帘,让阳光毁灭自己?
Let.The.Right.One.In.2008.DVDRip.XviD-VoMiT
首先这是我最喜欢的电影。
:)本片中最著名的一句台词,在第58分钟左右,Eli给Oskar的留言:
这里翻译组将其翻译成了"To flee is life, to linger, death." 其中文是“生活是一场逃亡,不能坐以待毙。
”还有其他的版本翻译成了“去则存,留则亡 ”(好多人写影评都写到了这一句话)。
这一句话翻译的挺好,都翻译出了那种味道。
但是确实有些小问题 :先看纸条上写的是啥: ATT FLY ÄR LIVET, MEN ATT DRÖJA DÖDEN. DIN – ELI 这句话是瑞典语写的,怎样翻译(或是说怎样理解)呢:I must be gone and live, or stay and die. 我必须到别处去找寻生路,或者留在这儿束手等死。
(朱生豪译)—— 出自莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》第三幕第五场。
中文版本:夜晚的星光已经烧烬,愉快的白昼蹑足踏上了迷雾的山巅。
我必须到别处去找寻生路,或者留在这儿束手等死。
英文版本:Night's candles are burnt out, and jocund day Stands tiptoe on the misty mountain tops. I must be gone and live, or stay and die.瑞典语版本: Ja, nattens ljus är nerbränt – dagen tripparså glatt på tå i diset över berget. Att gå är livet, men att dröja döden.———————————————————打个广告,欢迎来看本人翻译的,这部电影原著《Let the Right One In》的后续故事。
作者在短篇小说集《Let The Old Dreams Die》中给这篇小说写了后续。
给奥斯卡和艾莉写了个美好的结局。
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/annotation/118392348/
永远12岁是什么感觉?!
或者像暮光中的爱德华,永远17岁是什么感觉?
那只不过是吸血鬼故事中关于永恒的另一种诠释。
看完这个电影突然想起许久前的一个朋友,在纪念他死于意外的女友时,写下的一句话,真高兴你永远年轻。
这或许也是另一种关于永恒的诠释——在生而有涯的人心中永远年轻。
《天使A》中,那个小个子的男人说,我和你永远在一起。
天使含着泪悲伤而又无奈地说,不要用你不能理解的字眼。
永恒,不过是之于我们的一个幻想,因为其短暂。
同样,爱情总是因为其易逝而为世人所追慕。
而爱的另一端,人生只有一次的普通人,爱情是甘之若饴的美酒,香醇令人陶醉,明知其短暂,仍愿意为之奋不顾身。
看看拿着小刀子的奥斯卡吧——明知道的ELI是个吸血鬼,明知道阳光可以让其消陨,仍对想杀害ELI的男人大叫,不!
试想,若可得以永生,爱情会怎么样?
不管是活过二百年的ELI,还是爱德华,还是永远年轻的天使,不管是鬼还是神,得到永生后又会怎样?!
不过是内心无比苍老,眼见一个又一个的爱人死去,感情在永世轮回不变的宿命中变得无足轻重。
新一番情感的来临,之于她,不过是上一幕的再现,细节上的差别,带来轻巧的甜蜜——像奥斯卡发明敲击的暗语,长长短短,KISS U,LOVE U,换了模式,但对于一个活过200多年的吸血鬼,只不过是另一种方式的开始罢了。
所以,永恒对于不死的人来说太残酷,乏味的轮回,陈旧的再现。
在奥斯卡与ELI的爱情中,奥斯卡是幸福的,他不必面对无数次类似的剧情,也不必担心ELI会死去。
若一定要比较,我只能说,ELI,真不幸,你永远年轻!
一直很抗拒看吸血鬼的电影。
曾有人很详细的给我科普过吸血鬼的种种实际,吸血鬼是怎么来的,怎么生活的,社会法则是什么,林林总总,但我仍然对这个题材提不起兴趣来。
看过几部类似驱魔人之类的影片,一来觉得这个鬼族的设定很勉强,二来这类电影几乎全是打打杀杀,月黑风高,故意摆酷,没有深度。
但是《生人勿进》改变了我对吸血鬼题材的看法。
任何神鬼题材,拍不好,是“戏不够,鬼来凑”,拍好了,都是在比喻人类。
在我的理解,本片并无意给大家展现一个架空的异族世界,也无意耸人听闻,制造生理反应。
它用吸血鬼这么一个人类世界的异类,表达了作者对于边缘人的态度。
无论是吸血鬼不可告人的生存方式,eli的“不是女孩”的性别,奥斯卡父亲隐晦的gay倾向,冰山一角的校园暴力,自然萌生的仇恨愿望,还是为爱杀戮,为情歃血,都是边缘人物被漠视的情感和生存需求。
难道你不曾在某个时刻,为自己异于常人而羞耻而痛苦吗?
难道你不曾在某个时刻,恐惧过自己不属于这个社会吗?
当你渐渐的长大,你慢慢修改了自己,让自己变得更好,更标准,更符合这个社会的要求,你已经融入了多数人,但总有那么一群人,他们仍然停留在“12岁,并且12岁很久了”。
他们感觉自己是如此弱小,而他们的需求又遭到主流文化的唾弃,难道你不曾在长大后的某个时刻,鄙夷的将他们视为吸血鬼吗?
我也曾是个吸血鬼。
你也是。
景色不错,音乐不错,俩小孩挺漂亮
别具一格的吸血鬼电影
早熟的小孩好可怕啊。。看得我一身寒气。。
是爱还是利用,看似纯洁的重口味小片儿...
有点沉闷..
欧式的恐怖
拜托不要用文艺手法拍恐怖片 看得只想快进
果然是欧洲片啊,太“文艺”了
实话是我没看懂
拍得求其,丝毫不精彩。。。节奏和叙事都算不上高明
面不改色心不跳的邪恶。
感觉很好的童话故事,特别最后的断肢人头
这种驯养的关系和恐怖大师第一季的Jenifer有点像,只是Jenifer是不需要驯养者帮忙觅食的。到底已经是200多岁的吸血鬼了,怎么可能真的对人类动真感情呢,何况他本身也还是个little boy,这片同志情节很重啊
低智吸血鬼片开始大规模进入儿童题材。太装逼了,一星不能再多。
比暮光之城强~
青涩的血腥,人鬼不殊途。
小孩子比美版顺眼
上课看到睡着 节奏太慢 灰常捉急阿
…………好片!
烂片