战斗司书

娜然版的妲己最妙的是她的媚是非常“不人类”的“狐”媚；而其他版的妲己，包括最厉害的傅艺伟版的妲己，都还是一种人类的媚态。

这大概跟据说娜然汉语不太好有关？

看上去她性格也并不“开朗外向e”，所以跟整个其他“人类”们都有一种微妙的疏离感，物种上跟你们人隔离开了这样。

《封神》里妲己化狐后钻出车来的那场戏，真的非常厉害。

这是狐妖初获人体时的表情，宛如新生儿。

根本没啥“魅惑”，就是初获了一具人体的角度来打量世界了，很新鲜的视角啊，这样一种感觉，信息传递出来了。

想想这个设计是很高级的，并不是上来就要魅惑谁，先让我看看，哇，直立起来看周围是这样的呀。

非常真实的感受吧。

她脸上就美丽，和对迎面而来的满身是血的武夫们的彻底无视，这种无视来自高维物种对低维人类完全的轻视，她就这么衣不蔽体地立在雪里，没任何冷，没任何怕，没任何乔装。

视人类于无物。

只有初得了一副美丽人类躯体后，的那种不太熟练，又新奇，接着开始珍爱地摩挲头发。

这些娜然完全都演出来了。

再来看她作为人类苏妲己的时候——

就是个漂亮的人类女孩，并无仙姿对比一下几十秒后——

娜然的表现是不是很厉害？

后来跟殷郊过招儿那场戏也非常精彩。

被殷郊追上楼，匆匆钻入妲己身体后，她来不及收住狐狸相，整个肢体的动作全部是狐狸的，面部表情，凶狠地提鼻梁、龇尖牙，完全是动物式的。

相比之下，想想傅艺伟版妲己在发狠的时候，是不是怒目圆睁，瞪眼冷哼，就是人类式的。

（避免被说拉踩，这里就不放图了。

再说一次，傅艺伟没有不好，我只是觉得娜然更好。

）再来看下面这一幕。

这场戏我也特别喜欢。。

这是狐妖被比干设计逼出妲己体外后，其实是苏妲己的尸体，僵坐在地上。。

戏里这个地方，娜然的脸上凝固着特别痛苦的表情，一动不动。。

那一刻，把原来那个妲己姑娘的可怜，非常意外地表现出来了。。

你会忽然意识到，这，这是苏护的女儿苏妲己啊！

人已经没了，尸体还在被利用着、被憎恨着。。

心中会有对那个可怜的女孩的不平与怜爱。。

猝不及防激发出这种情感，敬佩这里所有镜头语言带来的通感。

再说回妲己刚变狐妖出场的那场戏。。

摸了头发后，特别旁若无人地在大雪里找簪子。。

找了一会儿，问呆呆看着她的、一身一脸血、刚刚杀人无数的质子们：我簪子呢？。。

“我簪子呢？

”质子们呆若木鸡。。

不知所措。。

还是姬发，从雪里捡起簪子来，上前半步递到她手里——全然忘了——簪子那可是能杀人的凶器。。

就是被美貌和那种蔑视的氛围震到这种程度。。。

簪子当然可以杀人了，看这场戏。

太爱这场戏了，多放几张——

看了么？

直接背对着你们这帮武夫我觉得这个狐妖妲己出场，找簪子递簪子的戏是不是参考了古希腊神话里的海伦初到特洛伊？

本来特洛伊的老头子们都气得要死。。

嫌王子拐人家王妃私奔，导致战争。。

但当海伦来了，一帮人一见她，都屏住了呼吸。。

“打仗打吧，值了！

”就是自带着这样的一种惊世的美貌氛围。

把人的理智啊，魂魄啊，都震飞出体外去了。

《封神》这一点真的做得很牛逼。

　　本文最早写于7月18日，应团队要求发表于公映日7月20日，期间有编辑改动。

不负众望，荡气回肠。

“红眼镜”乌尔善导演在2015年末《鬼吹灯之寻龙诀》炸裂问世后名声大噪，全方位吊打陆川的《九层妖塔》，却销声匿迹，走访各地博物馆和邀请好莱坞班底，默默为中国史诗神话片呕心沥血。

怀着怕看不懂的心情看了点映后，我十分动容，甚至想过把它列入个人十佳中。

可能同样是华影大场面，在《流浪地球》系列前也看过世界顶级的科幻片，但《封神第一部》拍出了我曾在阅读古典文学时伏案畅想过的古代世界……这是属于中国观众的盛宴，也是中国文化的出彩！

　　表演上，费翔全程游刃有余，展现了癫狂、有野心、具有人格魅力的大王；但李雪健更是全片表演的巅峰，从出场到朝堂、牢狱，将一个大臣、父亲双重身份的角色演绎得足够悲壮。

新人男演员们和娜然选角眼光毒辣，于适有一种陈永胜的气质，娜然足够妩媚，皮肤白得“妖味”十足！

黄渤戏份不重，限制发挥，主打搞笑。

　　台词上，文言文通俗化做得很棒，言简意赅，对仗工整，耐人寻味，在戏剧张力的呈现中起重大作用。

打斗设计得精彩，朝堂宴会上的战士助兴尽显古代阳刚，殷寿近身战威严有力，杨戬和哪吒戏份也很过瘾（天神轻松吊打士兵）。

特效足够下血本，带来了颠覆想象的视听（激光IMAX我看得如痴如醉），各种场景让神话活了起来，几处画面也极富美学色彩（比如姬发骑马回家）。

人物个个饱满，且不细谈主要人物，单论配角杨玏、袁泉、王洛勇的角色都一一怀着家国大义悲壮地了结。

整体可以看出是在对标《指环王》，不论是内容改编还是铺垫上，雷震子长大、殷寿复活和四大天王进城吊足胃口，故事在大小人物和亲情友情间行进得松弛有度，个人认为指示弑父段落全场最佳！

　　如果要指出不足，我是不忍的，故事风格不统一？

因为编剧四个人啊，工程如此庞大呢，我反而觉得这是种电影区别于古典文学的独特。

必须支持起它啊，回了本继续拍后续！

（没盗摄画面晒一张电影票证明是自来水） 所有人都不应该盼着《封神》死掉，不论是同行还是观众，我承认它不完美，有些戏就是看着不顺畅，比如妲己工具人啊、姜子牙看殷寿杀个人就收回封神榜啊等等。

批评的评价也饱含着鼓励，我们当寄予希望让它茁壮成长，你所期盼的神仙斗法一定会在后两部中流光溢彩！

鉴于一些人攻击中国电影早就有大场面，我确实原标题想谈到《长城》的，无论多么优秀的电影你们都会对我口诛笔伐，但考虑到那部电影的剧情和西方控股更是令人诟病，我哪敢提及。

我确实承认有过魔幻的华影大片，比如《西游伏妖篇》、《狄仁杰》系列等，另外论大场面《英雄》也早够格了，不是么？

我题目举这两个例子最直接的原因是我都是去看了IMAX场并沉浸其中，且在电影被讨论、被掐架起来前看的，于是更加纯粹。

再言之，那《战狼2》的坦克漂移也挺酷的，但它们没有像一众主旋律影片那么的直接输出，像是你在看富有故事性艺术性的新闻，它们分别描绘了这片土壤的远古与未来，在视听盛宴和文学文本中展现了家国情怀。

另外，郭帆团队和乌尔善团队为中国电影突破赌上家当、十年磨一剑的决心、相互鼓励的谦和都是有目共睹，我就想不懂、不明白为什么要怀揣着恶意喷我碰瓷郭帆？

我保证我没被任何人操纵，也没收过一毛钱，我就是一个一直以来关注国内外电影的普通大学生，我连买路演票的钱都没有。

我只是觉得攻击我的这些新号连我的内容都没有看完，就会发出复制好的语言。

这件事情我和罗罔极老师也聊过，那些晒了票的也说一般的，我们一起感慨这是国内影迷基本审美的缺失的悲哀现象。

至于王思聪的带头拉踩，我只想说他这是坐不住了，如果这等从15000人中选6个、走访各地博物馆美术馆、男主三点起床健身、女主学习狐狸习性的电影成功了，如果精良和匠心成为创作者普遍的要义，资本还怎么靠剧本杀、小品电影、开心麻花、命不由天的哪吒轻松赚钱秒到账？

好作品自有答案，票房出现逆跌，抖yin上我最看好的三个影评人（编剧雷神、柯墨爱小野、董电影）都纷纷给予了肯定，另外娱乐圈“清流”张颂文也在first上做宣传，连第四代导演谢飞也打出了五星目睹如今电影工业的日新月异。

至于手写电影票和疯狂谩骂的拙劣行径，奉劝诸兄仰不愧于天，俯不怍于人！

我甘心做一棵野草，横眉冷对千夫指。

在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

【8/7 写前面，回复得乌烟瘴气，才给的一星。

因为前几天豆瓣把我和帮我的人的评论都删除了，对我进行攻击的言论都还留着。

也不禁言一个说我“怎么不把我栓起来”的人。

实在是让我觉得寒心。

我知道这电影拍摄的辛苦，请了很多优秀的艺术指导，服装，建筑，音乐，我刚刚也看了《封神之路》的纪录片的精心制作过程，实属难得。

】以下【】内的都是8/7写的。

首先现实里面母狐狸长这样，腹部没有那么多夸张的胸部。

其次，几乎几乎全男。

尤其是坐在电影院这个黑暗的有大屏幕的环境里面达成了“凝视”(gaze)。

顺从着男主角的视线和男导演男摄影师的视线去凝视苏妲己。

【凝视可以去看弗洛伊德的《性学三论》有提出】已经到了显示男凝目光是个非常下流的目光。

这注定苏妲己的衣服若隐若现，注定了她的大腿似露非露，注定了她成为了观看客体，也成为了性幻想。

妲己刚开始脖子上拴着铁链，爬在地上，舔着纣王鞋子上的血。

我浑身上下毛孔都在尖叫我好恶心，这些人看到女人第一反应是献给主帅。

后面更是觉得妲己是红颜祸水…历史上的苏妲己其实是女战神。

【此因为历史上的妲己来自苏氏部落，此时并没有证明部落究竟是父系还是母系，但结合历史背景极有可能这是一个母系部落，妲己是战神的可能性很高。

希望不要被《封神演义》原著和野史进行一些刻板印象的自我想象】这电影主次不分，前后割裂，节奏从快变慢。

前面好歹封神榜的剧情多点，后面只剩下一群父亲和一群儿子的剧情加上商纣王的强大pua，大概就是父亲杀儿子，儿子杀父亲，儿子救父亲，父亲吃儿子。

简而言之，一群男人的故事。

关于封神榜的剧情就是献上封神榜，不想给，申公豹想抢，追杀姜子牙。

这个主线剧情进行得太慢。

优点唯有场景和服装精致。

2023/8/1鉴于太多sd了我还是多写点男人的群体意识和集体意志真的是太强了，通过一些我的观察发现这些人的俄狄浦斯清结也太严重了，如果不能成为男权中的一份子就会遇到“父亲”的阉割威胁。

如果他不能战胜俄狄浦斯情结，就会发生“固置”形成某种心理病/精神病状。

【弗洛伊德】为什么说这部电影的女性角色非常典型？

——为什么女性角色特别单薄？

1.男性审美。

明代的《杂事秘辛》已经说出来这种没有一点用处的男性审美观念——“白”“小足”“媚态”

狐狸精媚态的答案就是男人的审美控制的。

2.男人的阉割威胁

男人的阉割威胁，读不懂就多看几遍。

3.因为男人的阉割威胁，所以女性角色在男性创作中的形象大致只有伟大的母亲，纯真的小女孩，巫女/邪恶的女人。

而男性角色的分类却有无数种。

并且女性角色成为男性的附属，在男性英雄叙事里面一般他们都会得到一个美女奖励，在封神里面这个已经物化过的女性的奖励是妲己。

为什么说英雄呢？

因为结构主义叙事学学者普罗普提出来了所有故事都会出现的角色类型。

4.满足了观众的窥欲

8/3看起来就没几个人愿意看看图片上面的字。

最差的就是剧本和电影剧情节奏把握。

开头的攻城戏不够宏大也不够精彩，并且和主线剧情的衔接极差，这段哪怕再删减一些也对主线没有什么影响。

再中后段父与子的剧情也拖沓至极。

我知道姬发这个人物很重要，但是不至于将几乎大半剧情都用在刻画姬发如何在纣王身边觉醒。

封神榜明明最重要的是群像人物，神魔剧情，而哪吒杨戬姜子牙却像打酱油。

重点偏倚在了父子交锋之中实在是偏得不能再偏。

尤其是看完《芭比》以后就会发现封神和肯看见的那种传统父权制一模一样，男人气概和马。

我心目之中的封神榜主线剧情应该是顺应着姜子牙作为主线而推进，而这一部关乎于封神榜的剧情却极少。

感觉按照这个节奏下去后面两部剧情又会变得很快。

女性角色单薄无力 女娲的剧情直接没有，连修改一下女娲的剧情再拿出来用都不愿意做。

直接抹除了一个女神，留下的都是男人和一群男人。

改成妲己是来报恩的，一切都是纣王对权利的痴迷造成他的霸道冷血。

这本应该是一个较好的改动，改掉了红颜祸水的污名，却又陷入了另外一种更恶心的男凝视角。

开头妲己从马车里面出来前面还好好穿着的披风衣服只剩下了一层薄衣，领口敝开，大腿外露，皮肤白到透明，尤其是她还有一头乌黑亮丽的长发。

所有的一切都极度男凝。

这些审美都是在明代被儒生审美加强所致。

我知道马车翻了会颠簸，所以头上的发钗掉了我可以理解，衣服凌乱我姑且认为你们这是符合逻辑，但是衣服只剩下近似一层薄纱，我不能接受。

这完全是一场为了显得是狐狸附体，狐狸就该这样柔媚而刻意做出来的。

又再次加强了狐狸精就是这样的刻板印象。

质子们看见妲己的第一反应是将她献给主帅。

物化了妲己，并让妲己成为了一份美丽的礼物。

在军营里面妲己脖子上拴着铁链，在地上爬着，并舔舐了纣王鞋子上面的一滴血。

这一幕我在电影院的时候直接被创飞了，铁链栓脖子毫无根据可言。

给我的感觉是剧本刻意营造出来要表达妲己此时已经是妖是动物是狐狸，而驯服动物就该被拴住脖子。

奴隶制中的奴隶就该被这样。

这一幕还传达了什么讯息，那就是一个有法力的可以附身在人身的狐狸，人类没有办法伤害她，而她却又如此甘愿得要帮助纣王，要心甘情愿得为他献出自己，甚至爱他。

她大可以在帮助纣王得到王位以后离去，偏这故事写的妲己是愿意和纣王携手共进。

这中间缺少的逻辑又可以证明在男性英雄叙事的故事里面，英雄（纣王）一般都可以得到一个美女作为奖励的这个概念。

这也是很典型的好莱坞男权叙事。

狐狸的建模腹部很多人类女性胸部，更让人感到不适。

现实里面的母狐狸不长这样，我知道这是一个神魔小说，作为妖怪的建模它不应该和现实里面的狐狸一样。

但是腹部有这么多我实在是没有办法接受，这让我想到了那些生育以后的动物才会有些胸部垂下，加那么多个就像是在说这就是雌性动物的生育性，繁殖性。

生育本该是一件神圣的事，这样强行给没有生育的狐狸加上生育后的标志。

这不合理。

既然要做狐狸模型，那多少就有些怪异的部分，多怪我都能接受。

但这样简单的拼接方式很像在消费女性【雌性】的身体。

并且这样的拼接毫无意义。

要演出兽性有很多种方法，我不认为性感狐媚＝狐狸性。

姜皇后的工具人属性也太强了，甚至没有任何高光点。

这个角色单薄到了我觉得哪怕是删除都不会对这个剧情有什么影响。

她的出场只是为了那场在浴池里面的死亡戏。

由于原著封神榜小说是明代写出来的，所以里面很多东西都有商之后朝代的影子。

也脱离了原本商时代的特色。

所以这注定了哪怕是拍成电影也依旧是一部拥有杂糅属性的电影。

所以创作者们改了很多故事，也加入了几百名手工匠人搭建的场景，绣制的绝美服装。

但这就像是在吃一场奢华大餐却没有一道菜有味道，空有其表，徒有虚名。

细节做得再多，可再回望剧情的时候我真的觉得食之无味弃之可惜。

还有我还想说的是，从乌尔善导演豆瓣主页的第一张图就看的出来，他很厌女，并且我感觉他追求的阳刚之气就是一屏幕肌肉男。

be like 《芭比》里面肯发现的男子气概一模一样。

我还挺喜欢封神的服化道设计和几百个匠人搭建的场景，也认可大家拍摄这部电影的辛苦付出但我觉得这些都太浮于表面。

这电影我原本没有给评分，但是经过底下不停有人跑出来显示自己的说教功底。

实在是把我仅剩的好感度败坏殆尽，所以给出一星。

【还有我想说的是，我只是指出来了男凝的情况。

我自己都还没有思考如何才能彻底消除这样的凝视。

也还没有思考如何才能有一位立体的女性角色，如何才能有一位不是好莱坞传统叙事之下的女性角色。

我觉得都21世纪了，电影的创作者们在建筑，服装，特效，音乐上面都做到了创新也做到了最好。

男性角色的技能训练也让人觉得是一种巨大的改变。

但是为什么女性角色的塑造还停留在了原地？

让我觉得这真的是一个很让人难过的事情。

我多希望能在电影屏幕里面看到一个又一个精彩的女性角色。

】

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧

殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，可以说是全片重头戏之一，导演在这场戏里花的心思非常重，可以解读出非常多的信息。

第一种理解，表面，殷寿击鼓，妲己跳舞，伯邑考吹篪，殷寿觉得伯邑考演奏的好，让他提要求，伯邑考用自己的命换父亲。

第二种，殷寿和妲己云雨，要伯邑考伴奏，这是一种是羞辱，因为殷寿妲己身着轻薄露肉的睡衣，而片中纣王和臣子谈话的场景都没有这么穿着过，身边也不会有妲己。

不像一些影视剧，妲己经常能和纣王一起上朝。

伯邑考穿着正式的服装，殷寿将伯邑考，伯侯世子，当成了吹奏乐器的奴仆，也准备引诱，激发伯邑考的欲望。

导演也谈到，殷寿也把伯邑考当人质一样，他来到自己这里，就能牵制西伯侯。

还有一点细节，伯邑考在原著里弹的是五弦琴，这里改成了篪，这个字看着，就像是关住了一只老虎，和西伯侯被关的牢房场景一致，西伯侯姬昌和伯邑考，对于殷寿而言，都是被他关住可以随意拿捏的老虎。

第三种，殷寿妲己伯邑考。

从地点，穿着来看，鹿台就是殷寿的寝宫，外人不能随意入内，连王后也是住在别的地方，相当于卧室。

既可以把你伯邑考当成奴仆，也可以把你认定是和妲己是一样的存在。

X暗示已经被大家都扒全了，殷寿的脸，妲己的呻吟，伯邑考“吹箫”，“你让我很高兴”，妲己扭动摩擦的腿。

还一个地方能让我认定，伯邑考也加入了。

这场戏最后给了一个篪的特写（图片已删），旁边流了一点水，这还不够明显吗周围的地都是干燥的耶，这水是？

有小伙伴补充了，这可能是泪，我觉得也可以解释。

不过有评论提到，乐器上刻着狐狸，这个更诡异了，西岐图腾并不是狐狸🤔只能等原片出来慢慢推理了。

单听乐曲，那个类似笛子声音像是鹿鸣，代表伯邑考的声音，击鼓声像是狮虎叫，代表殷寿的声音，妲己已经直接叫出声了，殷寿击鼓用的还是两根棍子。。。

第四种，只有殷寿和伯邑考，妲己只是殷寿的内心外化/妲己用来催情。

看到豆瓣有个评论说，殷寿击鼓后，还用手指敲击的鼓面，是云雨之后的回味，男人大概率在X满足之后才会上头说“你要什么，我都答应你”。

这些戏份都是面对着伯邑考，妲己哈基米都玩水去了。

我看到很多评论，是反对伯邑考和殷寿是有情欲戏份的，因为这样有点毁白月光人设，伯邑考怎么会不抵挡住诱惑？

男性网友应该更加明白，这是一种奇耻大辱。

这就好像给伯邑考竖了一块贞节牌坊，一个人优秀，不仅仅是优秀在肉体纯洁上，最重要的还是精神。

殷寿这个人，就是喜欢摧残控制别人的精神，他会用尽一切办法折磨人的意志。

既然是你们无法接受的事，那他做的概率就很大了。

所以我认为，伯邑考真的和殷寿睡了，才更显得他是个完美的人。

因为即使是面对这样的羞辱，他依旧不会放弃自己解救父亲的目的。

像鹿一样的伯邑考进入野兽的领地，明知会被吃，仍然义无反顾的去了。

要知道野兽在吃掉猎物前，也会先玩弄一阵。

也就是说，殷寿要他做什么，他都听凭处置。

小鹿眼伯邑考伯邑考不仅仅是一个圣父，他是一个脑子和武力值都不输给殷寿的人，还是从那段音乐入手。

音乐小白听了几遍，鼓声和“笛声”一进一退，先由鼓声带头，“笛声”结尾，也可以感受到殷寿和伯邑考两人正在交锋，无论他们是以什么方式，都能说明他俩的实力是旗鼓相当。

只是结合画面，伯邑考是非常痛苦的，殷寿十分开心，所以让我觉得大概是用殷寿喜欢的方式交得锋。。。。

面对羞辱，伯邑考不就算敢生气，起码也该是冷冰冰的演奏。

但他的表情是悲伤的，悲伤的是什么，大家发挥想象吧，悲伤自己就快死了，悲伤父亲弟弟的苦，悲伤大商的王是一个残暴的人，甚至可以悲伤殷寿的心理扭曲。

而且他身上有一种大地之母的气质（想到了西岐的小麦），慈悲，温暖。

如果说整部电影都在探讨父与子，那么完美母亲就是伯邑考这种散发圣光的“圣母”和姜皇后。

姜皇后也有三人行戏份，这又何尝不是一种对比隐喻，他们都愿意献身，去挽救他人。

这样的伯邑考在我心里，真真是完美到了极点，所以他死了，都说太完美的人活不久，他完成了自己的任务，被封神。

最后推荐抖音上杨玏工作室发的一段剪辑，演奏配上了悲壮的音乐，特别感人

8.23 Fuf:/ 复制打开抖音，看看【杨玏工作室的作品】“你的悲伤不能面对他流露”，于是他将所有的不舍都隐... https://v.douyin.com/iKY9Nsr/伯邑考这个人设，如果第二第三部依旧能被提到，那就是影视上最成功的白月光之一。

他的肉体不在了，他的精神依旧在。

放个封神编剧之一以前写的书，有点幻视这场戏份😨

我就说编剧导演你们确实喜欢这种调调啊

导演也是憋不住了

看了一个音乐博主点评鹿台音乐，里面说伯邑考用篪模仿狐狸叫，篪上还刻着狐狸，既可以解释为其乐能使百兽愉悦，那是不是也可以指他暂代狐狸的位置。。。。。

😨😰

亲们，喷我之前看一下，我是看了首映之后写的影评，不是说没主见把前期的点汇集起来的，我就是前期之一，喷我找好点，说我通稿的，我这是自己总结的点，有些地方可能确实看完那个怒火中烧，写的没内涵没素养，这个我承认哈，还有就是说我收钱的，你们可以想一下什么样的人会给别人钱让人家去给一部电影差评，发钱组织的这个人会不会因此获利？

在我看来这个人是大概率不会获利的，因为他失去了金钱却什么都没得到只是让人给了差评，既然如此几个冤大头会想花钱雇水军给差评呢？

再者说刷好评会不会有人获利？

当然会，票房会变高评价会变好，最后你会说我们都是自来水没收钱，那么好的，我这里有一个给封神刷好评的群，一条好评给30，是真的，不相信我可以拉你们进群，现在我给出了我的证据，你们能给你们说我收钱的证据吗？

最后那些上来就骂人，和说一些我都没听过的梗喷我的，我不是很想跟你们争论，最后呢祝看到这条影评的人生活愉快，万事顺心，所愿皆所得，谢谢你们给我评论！

然后下面有一个叫“飞翔”的朋友他的观点我很赞同，大家也可以去看一看！

槽点太多让我从何吐槽而起呢？

算了先说结论圈钱之烂作，具体槽点如下1.剧情魔改，建议看过原著甚至是看过电视剧的都不要去看，太nt了，本来人物之间有的递进关系，从不认识到认识的关系，全没了，直接就是认识了，本来杨戬是后期投奔姜子牙，直接一起下山了，为了第一部两个小时能拍完，反正就是能上的人全都一起上，对了杨戬打着打着架来句水遁土遁，我真的无语😓杨戬的九转元功呢八九玄功呢，姜子牙直接没法术看见申公豹就逃跑，给姜子牙削废了。

对了截教直接成妖魔即视感，无语至极。

剧情改的太多了这只是一小部分全吐槽的话根本吐槽不完，总的来说就是借着封神演义的壳子拍自己的答辩。

除了人物名字跟封神演义沾边，其他根本就不沾边。

2.视效和场景，几乎全部都是西方审美，就是想套指环王的壳子，这辈子没见过这么丑的雷震子，别说原著描述就这样，你但凡看看原著呢，你但凡看看古人的雷震子水墨画呢，整就一个长了翅膀的巨丑的哥布林，视效很一般，很一般。

说那些工业级的特效的，这30亿投资，那特效跟清仓甩卖的品质一样，小破球2投资几个钱，特效不爆杀这个答辩？

那叫工业级，这什么东西也叫工业级？

3.演员，我真不知道说费翔演纣王演的出神入化是谁说的，普通话都说不明白的美国人，演技让李雪健老师爆杀，几个老戏骨的戏很不错，尤其是李雪健老师，但加一起算可能只有不到20分钟的戏。

4.打着爱国的旗号圈钱，看到最后我想支持中国自己的电影无所谓了，结果一看演职员表，除了演员是中国人，噢不纣王和妲己全都不是中国人，什么剧本顾问音乐顾问动作指导什么什么的全是外国人，封神演义的剧本顾问是外国人，谁能理解？

怪不得全程迎合西方审美，还有动作指导，中国缺动作指导，你看看你那个打戏打成什么样子了，但凡学点武术呢。。。

西方审美远远大于东方审美，真不知道为什么一直宣传是中国的第一部奇幻史诗巨作5.对了我给科普一下，不说原著上就算历史上帝辛也没有弑父登位，他虽是次子但是是嫡长子，他的哥哥出身卑微没有继承的资格。。。

全剧就一直在杀爹，你知不知道那个年代弑父是多大的罪过，杀了爹还想回去继位当伯侯，怎么想的？

看完电影感觉像被喂了一坨屎，而且还全是外国人，建议不要再宣传是中国自己的第一部封神宇宙了，爱谁谁，外国自己的封神宇宙差不多，竟然看到有人说原著逻辑不自洽没有电影改完剧情好看，你但凡接受过九年义务教育呢🙏🙏对了还看到一些说原著本身就烂，改编完之后比原著好的，我谢谢你全家，封神演义本身只是文笔烂，但是剧情和世界观构架都堪称奇书，怎么外国佬写的改编版你就爱的死去活来，中国原版你就疯狂diss，别来碰瓷，没有原著我知道你个屁电影啊，还踩原著，是真没上一学啊，还有说看过原话本，根本不存在魔改的，我希望你瞪大你的24k钛合金狗眼，一字一句的对着原话本给我好好看，没看过张嘴就来是吧，真不知道哪来那么多水军，都没接受过九年义务教育吗？

全是九漏鱼？

如果这个片子能火起来，我对中国现在的电影也是失望透顶了。

最后让我们感谢詹姆士·纱姆斯给外国人带来了自己的封神宇宙😅😅😅

最动人的觉醒是善恶观的觉醒，最痛快的反抗是对独权暴政的反抗。

有幸在全球电影业衰退时期看到这样的神作！

命题宏大却不空虚，明喻隐喻都细雨润物地浸透在细节里…建立在奴役和粉饰之上的王朝终将被推翻，是天谴，也是民意！

而加速一个吸血朝代灭亡主要还得靠权力内部觉醒与倒戈，电影对这一视角不惜笔墨实在难得。

姬发与饕餮兽对峙而神话中的天谴，似乎就是在感召这样一种精神，一种反抗精神，一种不畏强权明辨善恶的智慧。

殷寿借狐妖法术完成继位，借修建祭天台拖延时间，期间遍寻方士神药，说明他也恐慌，但借pua多年的质子杀四伯候，又是缜密淡定的，挑起父子相杀兄弟相残，殷寿一招借刀杀人，为自己排除了异己，不过就像姜王后说的，你杀的不是臣子是民心国运。

空前浩大劳民伤财的祭天台工程，只为自己的王位争取时间，祭天台下贩卖奴隶的小吏，做着以权谋私的勾当，一切的一切，何尝不是现实的写照……礼崩乐坏，人伦不再，为免民不聊生天地重归混沌，统治层就需要大洗牌。

有人为一己之福伤民，有人为百姓之福舍己，你是谁的孩子不重要，恶与善才是你必须分辨的立场。

救世者自救，乱国者乱己，得民心者顺应天道，自有神助。

殷寿说姬发和他最像，因为都是次子，不能继位还要东征西战时刻准备赴死，但姬发终究还是觉醒了，弑父杀兄他做不到，因为姬昌和伯邑考是义勇善良的人，原生家庭决定他们处境相似但选择截然不同。

关于殷寿和姬发原生家庭的不同，电影在细枝末节处也有交代，帝乙热衷于残酷的游戏，把苏护的头颅制成酒杯把玩，而姬昌出场就在关心麦子收成，他心系的是民生。

电影也没有把亡国之罪强加于妲己和狐妖，而是一颗被权欲蒙蔽的不甘的心，草菅人命，置百姓于人祸，枉为人君，必然天怒人怨，人神共愤！

华夏民族是幸运的，有神话慰藉，有史诗警醒。

感恩每一个不屈的灵魂，他们的故事渲染出一个民族的精神底色。

惊艳的视听效果背后是刻骨的人文内涵，了不起的电影！

而抛开现实意义，封神的视听效果也让我叹为观止。

记得最开始知道这部电影是看到谢飞导演关注了封神，并给予很多肯定，谢飞导演是我非常喜欢的中国导演，他曾说“只要审核制度不改变，我就不拍电影”，这句话让我很揪心，而关注到封神我看到乌尔善说过这样一句话“想象力是电影的本性”，今天看完封神，我热泪盈眶，他真的做到了，乌尔善用想象力填补了审查的空白，因为不方便剧透，我这里仅说两点，就是封神里每一处有血浆出现的场面，都处理的富有浪漫色彩，或凄美或揪心或悲壮，奴隶和王室的视觉对比也很震撼，那种朱门酒肉臭路有冻死骨的极致具象化呈现，让人动容……至于其他的什么巨物对比，繁简对比，鲜灰对比，封神更是信手拈来，印象深刻的尤其那几个流畅的一镜到底，让我看到电影艺术在古典语境中的传承与创新，至少在我这样的普通影迷看来，封神各个方面都惊艳到了我。

再说说表演，每个人都出神入化，伯邑考下线我真的没绷住，可能出于惭愧吧，李雪健那么慈爱，我却没有伯邑考那种赴汤蹈火的勇气。

城门外的姬昌，面对如雨的唾骂，怀抱儿子的血肉，哀莫大于心死，而我只想说，这些愚蠢的朝歌百姓离苦日子不远了……其他的，我特别喜欢妲己和雷震子，他俩特别有对比，妲己被附身的躯壳就像一个人形傀儡，灵魂和肉体的不协调自始至终透着凄美，雷震子又恰好相反，行为和肉体超乎常人地一致，那么率真，那么热血，那么可爱。

九尾狐和雷震子的行为动机都是报恩，志怪故事里单纯的妖魔和复杂叵测的人性又构成对比。

殷商人民等来了周礼，我们等来了好电影，环境再群魔乱舞，哲学不会失落，呼唤哲学的人民不会失落！

富有哲思的电影不会失落！

希望市场不负封神，二三部如期而至！

单纯的雷震子

同样单纯的九尾狐

附上7月30号谢飞导演的评价

再附上戴锦华、张颂文、杜可风三位大佬的评价

“道德三皇五帝，功名夏后商周，五霸七雄逐鹿，顷刻兴亡过手”。

文艺作品，不同时代有不同时代的解读与喜好。

勾栏瓦舍盛行之际，老百姓爱看的，无非三国、隋唐类的帝王将相建功立业，西厢里才子佳人鸳梦得谐，再加上西游、封神中那些仙佛神鬼法宝争奇。

大众对视听娱乐的追求其实千年未变。

变动的，是时移世易下的一些审美价值。

旧瓶如何装新酒是这些生命力旺盛IP改编不可回避的重要问题。

在观看《封神第一部：朝歌风云》之前，笔者就乌尔善导演的这版封神改在何处，编在哪方。

实话讲多少是捏了一把汗的，君不见向太子一部《封神传奇》烂片榜必有其名，同为奇幻片的《阿修罗》上映后口碑崩塌撤档待机。

一部已被多次影视化的经典神话IP，如何做到“既不破坏观众期待，又得给大家惊喜，还得契合原著底蕴”，十分考验导演与主创团队的解构与重建能力。

两个多小时的《封神第一部》观影完毕，对笔者个人而言，称得上一场瑕不掩瑜的观影体验。

从封神到塑人书有书胆，影有男主。

三国离不开刘关张，隋唐少不得秦叔宝。

放在封神里，自然是诸神退避的姜太公。

之前的诸多封神版本里已经极尽演绎能事，再从老姜身上挖掘，新意欠奉。

让笔者感到惊喜与意外的，是电影从两位“王者X凡人”入手，以人性为依据，凭情感为脉络，绵密细致层层推进。

呈现出了不同以往，令人眼前一亮的大商天子与未来西周武王。

商纣（本片做“殷寿”，其实从命名即可窥豹一二）在历代封神影视中，几乎均为恣睢暴戾又好色成性的昏君形象。

而司马迁尝言，“帝纣资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽；知足以距谏，言足以饰非”。

肯定了其个人的勇武聪慧特质与辩才无碍。

诚然，电影不是纪录片，要旨不在为其翻案，但能明显感觉出主创团队对角色“史实+虚构”的重新定位。

选用费翔出演该角色，在外形上无比契合史籍外，更重要的，是费翔成功将影片赋予殷寿的勃勃野心与政治手腕很好的呈现了出来（笔者私以为费翔在本片中的表演当得起优秀之赞，实比之前的《画皮2》与《三打》都要令人印象深刻，当然，戏份也确实够足）。

对权力嗜血般的欲望，让他懂得利用九尾狐的力量弑亲上位。

直接跳出了“被狐狸精蛊惑而昏聩暴虐”的传统窠臼。

不能不说这新酒装的别有一番滋味。

人性欲望和对权利的病态追崇成为了一切的肇始，对殷寿而言，他是征战沙场心狠手辣的铁血征服者，也是有野心又受制于礼法难以继位的凡人王子，是自认被原生家庭有所亏欠继而将认知由己推人的扭曲者，更是利用一切机会踏着尸山血海向权力顶峰攀爬的野心家。

在“实”与“虚”的融合刻画下，角色再不是一个被概念化的符号，被脸谱化的反派，而是一个扎实可信，血肉丰满的——人！

那么姬发呢？

以父之名与挥剑弑父谈影片中的姬发，不妨先聊聊原著中的这位周武王，几乎是人肉背景一样的存在，也就“红沙阵”、“白鱼跃龙舟”等几处场景戏份略多，倒是符合纲常名教下的圣主贤君形象，中规中矩却也面容模糊。

影片中的姬发，英风锐气，一副曹子建笔下“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年英杰形象。

但仅如此，也不过影视化的常见桥段。

影片秒在，在开启宏大封神叙事序幕之际，在后续千钧之力初见端倪之时，以姬发成长为视角，同时精巧的将“父子”这一东西方皆有的经典母题贯穿其间。

姬发面临的，是两个父亲。

与尤利西斯一直在寻找精神之父却寻而不得不同，影片中，在朝歌做人质的姬发一直将能征善战的殷寿视为内心崇敬的“父亲”。

而亲生老夫西伯侯姬昌，在姬发心里多少已沦为一个称谓。

所以面对三大伯侯的责难与父亲姬昌的卦象，姬发信誓旦旦维护着他的精神之父。

而商王殷寿，他假九尾狐之手弑亲上位，龙德殿血犹未干，即将上演的，远不止一番杀戮如此简单。

殷寿以精神之父的名义，逼迫四大伯侯的质子弑杀亲父，那一番在四名质子耳边如魔咒咆哮般的蛊惑，字字剜心锥肉，与其说是站在四大质子角度来为他们不平则鸣，毋宁言为自己内心长久压抑的疯狂宣泄。

让四大质子同自己一样，踏着生父血肉上位，既是借着诛除叛逆这“大义”之名巩固权位，同时也是对长久以来压制与束缚自己纲常礼法的血腥反噬，更收在精神上钳制众人，同化众人之效。

实与阿兰·摩尔笔下，《致命玩笑》中小丑所发出的灵魂拷问异曲同工：我之苦痛，且让尔等身受感同，我之疯狂，必让天下一同品尝！

（这段戏笔者认为实乃全场最佳）是听从煽动情绪的精神之父，还是认同血脉相连的生身亲父。

四大质子各自做出了不同选择。

也为个人的命运埋下了伏笔，特定场景下巨大的矛盾冲突与人性考验激荡，一度为笔者带来了几分莎翁古典戏剧的既视感。

“你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

”殷寿对姬发，是蛊惑，是控制，是利用。

姬昌对姬发，是关爱，是理解，是引导。

是扼杀自身良知屈从殷寿，还是遵从内心真实想法反戈一击。

及至影片最后，某种程度上讲，姬发确实完成了殷寿的期许。

刺向殷寿的那一剑，象征着姬发在精神上彻底完成了一次艰难的“弑父”之举。

从满怀敬仰到不得不怀疑，到最后幡然醒悟奋起抗争。

敬仰时越是美好与热烈，怀疑时便越是犹豫和痛苦，最后的抗争才愈发碰撞出惊心动魄的善恶火花。

如果说对殷寿的反抗，体现出一种西方文化体系中挥之不去的弑父烙印，那姬发的回归西岐，与生父姬昌的和解与接纳，则是对东方伦理文化图腾的一次尽心雕琢。

这不仅是姬发由质子向英雄乃至日后天下共主的淬火之旅，也是文化层面带来的致敬与连接，更是姬发所代表的的银幕外，无数年轻群体事虽不同其理相近的心路成长。

正因为他的价值具有普遍性，这场跨越三千年的心灵相通，才不至流于表面，情感脉络上方有真实动人之感。

总论从一个耳熟能详大神通者满天飞的神话故事里，影片由“封神”到“塑人”，完成了扎实的第一步。

从以“父”之名”到对“弑父”反抗，呈现了肆意也隐忍，狞厉却蓬勃的戏剧张力。

在笔者看来，同样也向原著做了很大致敬。

要知道，在封神演义里，反抗一直是核心主题，最典型的自然是哪吒剔骨还父，削肉换母。

但整个一出浩大纷繁的武王伐纣，不就是一出以有道伐无道，以臣下之身，克君父之尊的最大“反抗”么。

用人的故事来推动与铸就最后神的传说，配合影片主创扎实稳健与想象结合的美术风格，这虚实间的结合，让笔者在观影过程中，甚至产生了游玩刺客信条与阅读金庸小说时，那种历史底蕴的壮美与想象力的飞驰迷人。

封神第一部，当得一赞，值得一看。

疑惑、不足、碎念封神榜的设定：1、天下共主方能开启2、能消除天谴3、能吸收人魂魄然后持有者可驱使魂魄为己所用。

天谴是什么？

影片中通过四大伯侯会面有所提及，即严重自然灾害，继而导致民不聊生，动摇大商统治基础。

然后呢？

借片中人物之口来讲封神榜能直接消除天谴，但貌似具体怎么个执行方法尚不明确，目前只知将天谴导致无数百姓死于非命，万千死者魂魄都能通过封神榜来收拢驱使。

殷寿说有了封神榜，天谴未必是坏事。

问题来了，你殷寿是要做人间之王还是幽冥教主？

商朝的百姓死光了你还统治个什么劲儿？

还真就得通过封神榜统治鬼了。

这点设定令笔者一直费解，留待第二部观望。

九尾狐为殷商开国之主成汤封印。

那么成汤为何要封印九尾狐？

或者说成汤封印九尾狐的动机是什么？

笔者暂时也只能想到“涂山九尾，孕而生启”这一九尾狐与夏王朝建立的渊源。

成汤革夏桀之命，或许引发了以九尾狐为代表的涂山氏乃至整个妖界的助夏攻商。

而成汤作为一介凡人君主，又是通过什么方法封印的九尾狐？

能理解首部曲在这点上的一带而过，不然阐述起来又是一条支线剧情，与第一部主线的“塑人”和“父与子”关联不大，分散主线关注度。

那么后续还是希望有个较为合理的解释。

不然刻意巧合成分太多。

雷震子的特效见仁见智，单说雷震子这个生长速度。

原著里姬昌被囚禁羑里长达七年，雷震子也从襁褓稚童成长为翩翩少年，而后得其师云中子两枚仙杏“基因改造”成了著名鸟人（看着大，其实才七岁）。

影片里的时间线明显没有如此之长，说过了半年都不至于，然后银幕上大家就见到了发如朱砂身高丈二的雷震子。

笔者费解于昆仑山的伙食质量或者其他灵丹妙药，这明显是催龄生长的感觉，鉴于雷震子出场着实有限，也是留待后续，希望导演给出个较为合理的解释。

截教大本营金鳌岛，视效上一看即为反派窝点的呈现。

能理解设定上的泾渭分明是为了尽快入戏，降低观影门槛，吸引非封神原著粉的观众。

原著里金鳌岛，是截教通天教主碧游宫的所在，本应一派仙家气象，为了与昆仑山玉虚宫作比，直接成了恶浪滔天的森冷鬼域。

私心还是有些小意难平啊。

殷郊断头看来是为日后三头六臂的太岁神做铺垫；预告片里所谓的“下一个天下共主”之前一直以为是姬发。

笔者多少有些上帝视角了。

看来变成凡人的姜子牙在前期一直是把希望寄托在了“王二代”殷郊身上。

希望扶持殷郊上位来拨乱反正四大诸侯里，姬昌算是笔墨刻画较重，姜桓楚与鄂崇禹次之，崇侯虎基本酱油。

姜桓楚按说作为现任殷商天子的妻舅，身份权柄理应水涨船高。

但登基大典上殷郊一番让老爹传位自己的无脑言论不能不令我们的阴谋家殷寿戒心大增，正忌惮的档口，姬昌这番你会挂在至亲之手的的卜算称得上又添了一把火。

考虑殷郊母系东伯侯在天下诸侯中的实力与影响，防患于未然就得先下手为强，所以看上去本因兄凭妹贵的东伯侯成了殷寿清除的第二目标。

那第一目标是谁？

姬昌吗？

是鄂崇禹！

据目前能查到的信息显示，龙德殿这段戏同样有所删减，鄂崇禹在本剧中设定为原太子殷启的姻亲，应该是殷启之妻为南伯侯之妹。

那么鄂崇禹在女娲庙中一听是殷寿下黑手阴死了老商王帝乙和太子殷启后暴跳如雷嚷嚷着要造反，就完全顺理成章了。

南伯侯一系与原太子殷启属于一荣俱荣一损俱损。

而殷寿上位，无论你南伯侯是否要反，斩草除根下，双方必定血溅五步。

至于姬昌和崇侯虎，有网友的评价是可杀可不杀。

私以为有些道理。

凡事利益为先的殷寿定然心中有所计较。

东南二侯属于必死，西北二侯说来与自己并无利益冲突（说殷寿想中央集权的不在讨论范围，虽是神魔世界观，默认殷寿的政治理念并未超过时代太远）。

姬昌算是有个“妖言惑众”的现成罪名可杀可关。

崇侯虎从头至尾都算对殷寿无甚威胁，估计殷寿有那么些“一只羊是放，一群羊也是赶”的心态。

四大伯侯一个也是杀，四个也是砍。

做了就安排这些从小在自己身边长大的质子接位，更易操纵，何乐不为。

原著里也有类似桥段，走到这一步的时候，收受了崇侯虎巨贿的宠臣费仲、尤浑适时跳出为其求情，让老崇得免一死。

影片中倒是有人求情，却是姬发情急生智以“让姬昌俯首认罪”为名变相替老父续命。

以殷寿之智自然看得出姬发的小九九，但这事长远来看对自己的继位在舆论上自有好处所以应允。

但咱们可怜的北伯侯崇侯虎，没曾想自己真有一个人如其名的儿子——虎生三子必有一彪，彪则食虎。

直接被崇应彪一剑干翻。

属实悲催的很。

另：殷寿在龙德殿这场戏内，笔者认为不无“考验”四大质子之意（说殷寿最后就一个都没想留，连父带子打包带走的也是一种角度，欢迎留言）。

崇应彪第一个手刃亲父，表面上看对殷寿忠心耿耿不折不扣执行命令，实则已在殷寿心中被判了死刑。

阴谋与野心者对同类的嗅觉异常敏锐，也最忌讳与防范同类。

李二玄武门血腥上位，日后李承乾想向老爹看齐，分分钟被拿下。

朱棣藩王起兵入继大统，首要任务就是继续削藩。

造反成功者用人反而最喜欢忠心不二之人。

殷寿新王登基，同样需要筛选一批秉性纯良对自己忠心的心腹之臣。

笔者试着揣度殷寿对四大质子这番“弑父考验”的评价：姜文焕，懦弱老实但情义尚在，危机时不可大用但日常用用无妨。

崇应彪冷血无情野心初露，一头养不熟的狼，关键时刻必会反咬一口，可用但必防，尤其脏活累活用完可做弃子。

鄂顺平常温顺乖巧想不到有一身血性，不过终究和自己不是一条心，杀之无憾。

只有姬发，这小子重义重情更兼有勇有谋，之前缅怀苏全孝谓之重义，今日不杀生父谓之重情，冒着触怒龙颜的风险曲线求情谓之有勇有谋。

人品能力俱上佳，可堪大用。

伯邑考与商王妖妃合奏这场戏，笔者认为精彩度比起四大质子弑父不遑多让。

前者妖红乍裂血腥残酷，后者则静水深流杀机暗涌。

殷寿密如疾雨的鼍鼓声如挣脱枷锁后的饕餮，嗜欲纵欲肆无忌惮，配合妲己一袭红衣的舞姿颠倒媚惑，颇具视听冲击。

而伯邑考的箎声恰如一叶扁舟，任外界风急浪涌迷离诡谲。

自有不疾不徐的风波宁定之态。

乐者心之声，这场戏以乐舞为凭，将殷寿、妲己、伯邑考三者各自内心不同的价值观准则与剧情走势曲意呈现，于无“言”处，处处惊雷。

实收言有尽而意无穷之效，甚妙哉！

略为遗憾的是乐舞过后伯邑考下线节奏有些偏快，剪辑略急略赶了些。

再说老姜下山这段也可以再稍微丰富下。

直接出场就是以天下安危为己任的救世心态，看得出来人物的成长戏份全部让位给了姬发。

对老姜这一原本的男一号，笔者自己是有一些抛转之见的：

老姜是元始天尊关门弟子，天资一般勤奋努力，无奈道法水准40年了都长进不大。

封神榜成为阐截二教争夺的关键，代天封神也好，消除天谴也罢。

为光大本门，二教都志在必得。

以老姜水准本不该由他持榜下山，但经过二教博弈，不被看好的老姜阴差阳错成了持榜人。

阐教不得不派杨戬哪吒以及十二金仙先后下山帮衬老姜。

截教方面自然也暗中蠢蠢欲动伺机夺取。

而老姜，本身抵触下山辅佐天下共主，只想留在昆仑努力修行以证大道。

下山后由一开始的不积极，应付差事，到结识商周两大阵营一干人等，亲眼看到殷寿治下的哀鸿遍野与西岐的仁心治世，思想逐渐发生改变，最后由被动下山，变为主动辅佐姬发，开西周八百年天下，封365位正神安定天人两界。

好吧，这么弄，这部电影得三小时起步，如此高的时长，风险还是太大。

资方与导演不可能不考虑。

笔者承认，由于对封神原著的喜爱，对本片其实是有所偏爱的。

它像一株有凌云之材但尚未完全勃发的树苗。

需要大家的呵护关爱，它确实有不足与缺陷。

所谓风物长宜放眼量，尚有未上映的第二、第三部。

三部曲全部看下来其实才能综合评价这个系列。

对于目前的第一部，还是希望大家能去影院支持，一旦票房失利，真正的神魔大战极有可能银幕无缘。

最后放一张彩蛋里的闻太师的截图，对封神迷而言，如何能不期待！

最后说一句，希望有更丝滑的导剪版。

在好莱坞电影《碟中谍7:致命清算（上）》中有这么一个情节，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊桑·亨特被ai入侵的vr眼镜所欺骗，导致他无法辨认出眼前近在咫尺的敌人，也就是眼见未必为实，你看到的也许只是别人想让你看到的。

无独有偶，大洋彼岸同一时期上映的国产电影《封神》同样探讨了这一命题，并且更为细微和深入。

一、“马看到什么是由人决定的”影片中第一次出现眼见是否为实的探讨出现在电影开头的攻城戏中，当时战马遭遇了冀州城墙下的火海，畏惧受惊不肯上前迎敌。

费翔饰演的殷寿便从姬发身上割下一块袍子，遮在马眼之上，说了句相当提纲挈领的话：“马看到什么是由人决定的”。

之后战马便无视了眼前的刀山火海一往无前，殷寿带领的殷商大军获取了胜利。

被蒙蔽的战马与被蒙蔽的质子在初看时单纯觉得这只是鼓舞士气的话而已，越往下看越能觉察出背后的叵测来。

往前稍倒一点，苏全孝之死亦有蹊跷：苏全孝其实大可以不必死，只是殷寿需要他的死来振作军心。

殷寿并非真心爱惜苏全孝，而是要用话术表现出爱惜以此让他下定决心自刎。

给马戴上眼罩就能令其忘却危险这便是眼见未必实；用话术表现出对质子的爱惜就能令其为自己的私欲送命这便是耳听亦非真。

在此处战马与质子有何分别，都是被殷寿所蒙蔽而陷入险境之中而不自知的工具人罢了。

电影也借此暗示了殷寿并非被狐妖蛊惑而是打心眼儿里的一肚子坏水。

紧接着的段落是殷寿一行人与苏妲己的相遇，从接下来的剧情当中我们可以得知，苏妲己也不是真正的苏妲己，原先的苏妲己早已魂飞魄散而被狐妖鸠占鹊巢了。

狐妖也不是让殷寿贪婪嗜杀的罪魁祸首，相反是重情重义知恩图报，而殷寿明里暗里都让外人觉得附在苏妲己肉体上的狐妖才是万恶之源，除掉她便可太平于天下，这又何尝不是另一种眼见未必实呢。

二、质子的复仇有两场重头的弑父戏值得比照起来看，一则是殷寿借妲己而杀父杀兄的戏，一则是殷寿威逼利诱质子杀死自己父亲的戏。

表面上看两场戏没有直接联系，然而后者殷寿从言语中流露出的因，才酿造了前者弑父杀君的果。

如果换个角度看，殷寿难道不也是所谓的质子吗。

在影片开头苏全孝就向观众解释了何为质子，通俗意义上讲就是各路诸侯为表忠心而向朝廷交出的人质。

而殷寿给出的解答则更为赤裸，诸侯们把心爱的儿子留在身边作为储君，而把没那么喜欢的儿子交给朝廷，质子实际上都是些爹不疼娘不爱的主。

不管实际情况是否如殷寿所说，这都代表了他的真实想法与境遇。

因为在大商朝的殷家内部，殷寿便是那个被冷落被抛弃的儿子，也就是质子。

他这个大号的质子领着一票小号的质子，在外风餐露宿征战多年，而受宠爱的皇兄则在都城高枕无忧，这就可以解释为何殷寿一回到都城便借狐妖之手解决了皇兄和父皇，实则是因为长期被父皇冷落而心生怨念而不是受到狐妖的蛊惑。

由此看来，殷寿逼质子弑父的戏实际上是借狐妖之手杀父杀兄的延伸，你可以理解为殷寿是为了清除异己，也可以说是他给了质子一个报复自己父亲的机会，更可以说是给当年作为质子的自己一个泄愤的机会。

三、质子反击战和殷家的手足相残、水火不容相比，姬家这边则显得兄友弟恭、父慈子孝。

在儿子姬发受殷寿的假象诓骗的时候，是身处大狱的姬昌的“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”的一番话才让姬发在内心深处产生了动摇。

无论是殷寿的儿子，还是姬昌的儿子，都还是要遵从自己的内心。

随着剧情的不断发展，姬发对殷寿不信任的口子也在一点点地被拉大。

直到在宗庙之上，殷寿终于彻底在人前撕毁了自己的形象，并以太子之位为诱饵让姬发杀死自己的父亲。

这时候姬昌知道，殷寿不能再诓骗自己了，反击的时机到了。

如同先前殷寿给皇兄献上了苏护的头颅，姬发也给殷寿献上了姬昌的头颅，并且同样不是为了效忠而是为了造反。

眼见未必实，耳听亦非真殷寿以此法诓骗了几乎所有的世人，也终被此法所蒙蔽——那姬昌的头颅分明是坛子和泥土装置成的假货。

于是殷寿与姬发缠斗，并在最后关头拉住了姬发的袍子。

电影开头，殷寿用从姬发身上割下的袍子蒙蔽了马眼，蒙蔽了质子，蒙蔽了世人。

而在此时觉醒的姬发割下了自己身上的袍子，决心不再受殷寿的诓骗，殷寿则坠下城头，自食其果。

觉醒的战马与觉醒的质子无论战马还是质子，本性都是纯良的，被恶人的伪善所蒙蔽才会作恶。

在影片的尾声处，战马和质子皆受到回家这一口令的感召，回到了阔别的家乡，回到了亲人的怀抱（与殷寿回朝时的境遇大相径庭）。

让人不经想象，如果殷寿有的是如此的皇兄和父皇，又如何会下此狠手呢。

可惜的是，没有如果。