游戏王ZEXAL

大风吹散阴霾，历历晴日。

《Wie im Himmle》是部可以一看再看的电影，中文译名《就像在天堂》。

名指挥家丹尼尔的生活曾经丰盈炫目，却因为病痛选择放弃，他习惯了在众人面前关闭自己的心。

莲娜脆弱热情，声音清丽。

她出现在橱窗背后，偷偷哭泣，却因为老奶奶的到来，大声地讲笑话给她听。

牧师的出现很得体，居高临下，彬彬有礼。

杂货铺的老板阿恩粗犷霸道，不由分说地把丹尼尔带到了唱诗班。

丹尼尔教会了他们说出心中的不满，每个唱诗班的人变得快乐。

牧师阻止自己的妻子再去丹尼尔那里，因为妒嫉丹尼尔躲走了他在村民心中第一的位置。

妻子拆穿他的面具，嘲笑他，可怜他不敢去面对真正的自己。

脾气暴躁的卡车司机也不允许自己的妻子去唱诗班，因为猜忌妻子与丹尼尔有私情。

他粗暴的把妻子从唱诗班拖走，无人阻拦。

莲娜指责大家的沉默，却没有人回应。

丹尼尔在写一首SOLO，本以为是写给莲娜的，没想到却是给卡车司机的妻子准备的。

看着她的笑脸，音乐渐起，整篇的华彩。

我的生活属于我自己这短暂片刻属于我自己我的渴望把我带到这里无论是得是失这都是我选择的道路通往天堂的道路遥远但是我的执着与信念必然领我走上正途我要感受到我的存在在我活着的每一天我要自由自在我要感受到我的存在了解我活得有多好我从没有迷失自我我只是一时沉睡也许我根本没有选择但是我有活下去的信念我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由在这里看着白天黑夜我的生活属于我自己我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受我把握自己的生活牧师在盛怒之下，解除了丹尼尔唱诗班指挥的职务，他的妻子已沉默表示抗议，牧师动手打了她。

她搬到了丹尼尔的小学校住。

大家改到小学校排练，卡车司机的妻子突然出现，大声地告诉大家，她终于离开他了，带着满脸的伤痕，不再忍受他的暴力。

她提醒丹尼尔，卡车司机说会杀了他。

在河边，卡车司机将丹尼尔打得不省人事，三个女人将他拖了回来。

终于，丹尼尔也对众人说出了自己的秘密，他愿意相信别人了。

看到卡车司机忏悔的眼泪，我暗自感谢导演的善良，人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口，他给每个残缺的灵魂找到了出口，当然也包括丹尼尔，他懂得了什么是喜欢，什么是爱，他说出他喜欢，他爱莲娜。

天堂就在那里，每个人都有自己的翅膀，一定能到达。

"As It Is In Heaven,"是主禱文中的"如同在天上", 不過電影說的不是宗教, 而是音樂及夢想, 或許音樂對一些人來說, 就是他們的信仰, 他們的一切. 　　 來自瑞典的電影, 導演是Kay Pollack. 故事講述一個著名的音樂家兼管弦樂團指揮Daniel一次音樂會上暈倒, 心臟虛弱, 已不能再承受沉重的壓力. 決定返回兒時成長的地方, 瑞典北部一個名為Norrland的小鎮, 其後買下一所破舊的小學. 小鎮裡人人都知道他是買了小學的新居民, 教會裡的詩班都驚訝他跑去看他們平日的練習. 後來更當上詩班的指揮, 從此整個小鎮的人都不同了. 　　 電影令我一度感動得落淚, 不是故事或劇情, 而是音樂. 就像在教會崇拜時, 我常會被音樂, 詩歌, 及詩班的歌唱, 樂隊的演奏而感動, 許多時更甚於講道. 電影裡當Gabriella獨唱Daniel寫給她那首歌時(詩班也有和唱), 我的眼淚便不能停止. 這首歌很動聽, 希望可以找到電影的原聲大碟(original motion picture soundtrack). 　　 演員都演得恰到好處, 很自然, 很真實, 尤其是詩班員的糾紛及互相原諒和剖白, 以及與新來的指揮的溝通, 接納, 和尊崇. 　　 電影中也有不少搞笑的地方, 有信仰及返教會的觀眾可會更有共鳴. 　　 Daniel指導詩班員各人去找尋自己的音調, 當每人都用自己的音調去發聲時, 原來可以那麼動聽. 　　 記得電影中女主角Lena見到Daniel原來不懂踏單車時, 她告訴他, 自己是不可能學曉的, 一定要人幫忙在後面推. 我才終於明白, 13歲那年在澳門旅遊時, 在文華酒店租了單車玩, 就是父親在後面推我才學懂. 那次以為未學曉, 怎知一年後和同學去長洲宿營時租單車玩, 一坐上車上便成功了! 這一幕令我恍然大悟. 　　 喜愛音樂, 喜愛尋夢, 喜愛人的都會喜歡這齣電影.

这是2004年的一部瑞典作品，获得过奥斯卡最佳外语片提名。

之前没有听说过，和朋友在电影资料馆惊艳偶遇。

在影院，我，一个身体逐渐不好，气力不支的写作者看着一名心脏不再支撑工作的著名指挥家；一个把情感浓烈抒发在人物中的写作者看着一名对所有人咆哮着音乐真谛的指挥家……特别理解他的状态和心情，我们有着共同的目标：用作品打开人的心灵。

不同的是，剧中指挥家的经历和由此导致的性格以及受到的深深伤害。

整部片子很纯净。

大片单色调的景物，像麦田、大雪，让人陷入一种简单和单纯的环境；每一个村中的人物都是那么饱满，无论受过情伤仍旧敢爱敢恨热情真诚的超市女孩，渴望尊重爱戴又无法正视真实的牧师，饱受家暴用音乐打开心扉最终逃离旧有人生的主妇，大大咧咧快人快语从来不知道自己曾伤害过他人的店主，饱受压抑容忍一切的牧师妻子……就连寥寥几笔的施暴者那种只懂得用暴力沟通却又害怕被抛弃的情绪，被欺负的胖子终于摔烂了一张椅子宣泄出了从小到大所受的委屈……所有人物无论大小都能刻画得如此立体、动人，我喜欢这样的编剧和导演！

这个影片表现了一种救赎。

指挥家对他人的救赎，当那位主妇唱着为她写的歌，打开了她的心让她勇敢时，我落泪了；指挥家完成了自己的救赎，从小被欺负，无论在音乐领域如何强大，当身体不支再次回到家乡时，那种怯懦、不会交流、不敢放开、不懂去爱都渐渐获得治愈，当他哭着向大家讲述他的过往时，大家轻轻唱起了平安夜歌曲去抚慰他的心灵，他笑了……我再次无法控制的落泪；当指挥家最终彻底打开心扉，快乐的驰骋时，因为心脏不支倒下来。

他的唱诗班用和声在寻找他，来参加比赛的所有人慢慢都加入了和声……已经无法移动但是听到和声的指挥家笑了，仿佛回到小时候那片麦田……仿佛在天堂。

这时候的我在抽泣……即使过了两天，现在想起来仍十分激动，希望有生也能体会这种幸福…… 整部片子132分钟，从头到尾的纯净让现实中的污浊都沉了下去，这就是艺术类作品的力量，愿我能成为其一分子，愿我能沐浴在这种幸福中，就是天堂！

作为外国人的我看来，这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会，但是也有可能西方就是那个样子，他们的人那么纯真、坦率，接近于原始的样子（但并不是不聪明）。

　　音乐家回到家乡的小镇，有一句话是点题的：我要用音乐启迪人们的心灵。

大概是这么说的。

他小时候受尽的当地小孩的欺负，７岁时母亲带着他离开了小镇。

这里有点基督教的意思，他可能思考他的童年为什么这么悲惨，为什么缺少欢乐，思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。

人们都不愿意敞开心扉。

　　这一点可以佐证少女莲娜的遭遇，她爱上当地一个外来的医生，两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。

而实际上镇上大多数人都知道这个事实，可以他们都没有告诉莲娜。

　　也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。

他的丈夫并不是一个“坏人”，只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。

而每次他从唱诗班强行拖走英娜时，没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。

他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。

　　他们在伪宗教的精神重压之下，迷失了自我，迷失了良知。

这是关键。

　　　　而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。

　　看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。

但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼（小时候欺负他的人）揍了一顿之后，他突然下决心要担任唱诗班的指挥。

　　因此我得知他选择了更高层次的行动，挽救，而不是报复。

　　几乎没有人不会哭泣，当看到卡百莉的独唱时。

我也只能强忍着泪水，不让它们流下来。

她克服了内心懦弱的东西，站在台上高声歌唱自由和幸福，让音乐打开她心灵深处的枷锁。

　他的丈夫也站在远处泪流满面。

　　从唯心的角度来看，也许苦难乃是源于我们的内心。

解救我们的唯有我们自已。

　　音乐启迪了镇上压抑的村民，他们学会了表达自己，拯救自己。

伪宗教的教会集会没有人去了，所有的人都来参加唱诗班的活动。

　　影片最后，唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声，达到最后的高潮。

全场的人皆受其感染，而自觉的站起来一起发出和声。

那和声就像来自天堂，来自不受污染的地方，来自我们的心灵深处。

Coolwinter2005.12.20

这是一部用生命寻找音乐，从音乐里发现生命真谛的电影。

关于剧情，豆友们各有理解。

世界本来也应是这样千姿百态，每个人眼中看到的是不同的色彩。

本人属于比较容易受情绪影响的一类，所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。

毫无疑问，卡百莉引吭歌唱的一段，是最触动内心的时刻。

如此地喜爱这首歌，以至反复播放，并将歌词抄下。

为自己，也为我妹妹，为所有可能喜爱这部电影的朋友：-start-我的生活属于自己，这短暂片刻属于自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通往天堂的道路遥远，但是我的执着与信念必然带我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天；我要自由自在，我要感受到我的存在了解我活得有多好。

我从来没有迷失自我；我只是一时沉睡。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由，在这里看白天黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里－我一定能找到它；我想去感受，我把握自己的生活。

-end-寻找你内心里的自己，让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。

《其实在天堂》是教我团体心理咨询（以下简称“团体”）的老师推荐必看的影片，我也站在团体的角度老老实实看了两遍，有一些思考，与大家共享。

一，知道方向的人。

主角丹尼尔小时候就想创作打开人们心扉的音乐（2分47秒处），回到小镇上丹尼尔再次谈起自己想创作能打开人们心扉的音乐，最终当他见到经纪人被问到“为什么是这群人”的时候（我理解为：为什么和这一群人一起能够创作打开人们心扉的音乐），丹尼尔说“They love me”，话音未落，他就明白自己找到了答案。

丹尼尔是知道方向的人，他为创作打开人们心扉的音乐努力半生。

试想一下他知道答案是什么吗？

丹尼尔不知道能打开心扉的音乐是什么，他只知道已经演奏过的音乐都不是。

这一点我们每个人都如此，大家都知道自己不喜欢什么，但很难确定喜欢什么，从这个角度来说，我们都是知道方向的人。

找到答案的过程也很耐人寻味，丹尼尔是在回答经纪人的问题之后，才明白自己找到了答案。

此刻的答案，是诉说之后的明白，是做到之后的诉说，是一切都已发生后的确认和明悟。

答案来的时候静悄悄，回眸乍见而非翘首以盼时出现在前方。

假如命运中安排了一个属于你的答案，方案A某人告诉你通向答案的路径，你相信某人的说法于是上路；方案B某人陪你一起上路，谁也不知道这条路会途径哪些地方，走着走着某一天偶尔一回头，发现答案早就找到了。

你会选择方案A还是方案B呢？

电影里丹尼尔走了方案B的路，也是心理咨询师的工作常态，陪你走上一段旅程。

方案A也很常见，比如成功学和很多培训课。

让我们回到团体的视角，最后丹尼尔说“They love me，I love them”，爱出者爱返，福往者福来，团体与带领者的关系恰如此。

有的时候团体是一种放大镜，会放大带领者个人议题和自我冲突，也会放大带领者的初心和他选定的方向。

丹尼尔作为带领者，他知道要去的方向，答案是团体一起经历这段旅程后，大家共同创造共同发现的答案。

我想这一点对带领者和团体成员都有点挑战，带领者要面对自己不知道答案的现状，团体成员也要接受答案必须共同创造的现实，大概会激发团体里的攻击和受挫吧，团体和带领者也一起经历着攻击和受挫。

二，衔接团体和这个世界的人。

丹尼尔第一次获得合唱团的指挥权，是他主动去找牧师争取的，后来牧师急不可耐得在丹尼尔吃早饭的时候就冲过来，宣布撤销他的指挥职位。

那一幕牧师站着，一身神父常服，丹尼尔坐在餐桌旁，看得出刚起床连衣服都没穿好，一高一低，一穿戴整齐一半身赤裸的双重对比，颇有审判意味。

丹尼尔第二次获得合唱团的指挥权，是团员们主动离开教堂来到小学校，再次失去指挥权是最后一幕，丹尼尔在卫生间听着合唱团在无人指挥的情况下歌声渐起。

这里存在着一个抽象的“教会”，有别于牧师所领导的具体的教会。

须知小镇居民们都是同一个宗教信仰，在第一轮指挥权的得失过程中，丹尼尔积极主动配合（具体的）教会，按流程走，不争辩不反抗。

第二轮看似是被团员们所赋予的指挥权，换个角度来看，信徒们在哪里聚集教堂就在哪里显现，小学校有爷爷画的天使壁画，团员们在学校里一起唱诵圣歌，这不就是教会吗？

最后一幕的大合唱更像是某种教义的现实注解。

可以说两轮指挥权的得失，都符合教会（具体&抽象）的规则。

我们常说团体是社会的缩影，如果社会是奔腾的河流，团体就是这条河里一颗大大的水滴，而带领者是这滴水最外层的膜。

带领者既要维护设置把这滴水从河流中区隔出来，也要让大水滴里的水分子能自由得回到河流里做一小滴水。

团体带领者必须要让团体在社会大环境中安定下来，也要让成员能从团体中走出去回到各自的生活。

我一直坚持的观点是心理咨询师要自觉纳税，这是咨询师在社会规则中安身的标志性动作，做到这一点咨询师才有能力让团体在社会规则中安身，先安身再谈立命。

三，改变的涟漪合唱团中最先发生改变的人是谁？

是丹尼尔。

丹尼尔的改变体现在两个地方：①第一次跟合唱团一起排练，丹尼尔对大家说要聆听音乐，团体成员们面面相觑，听不懂也不知道该如何回应。

丹尼尔回去就联系智囊团帮助自己，于是第二次合唱团排练变成从肢体互动开始。

②有一幕丹尼尔为大家不专心而发火，下一秒传来热水烧开的声音，合唱团开始咖啡时间，这边气鼓鼓的丹尼尔还是先和大家一起咖啡时间再排练。

这两处都体现了丹尼尔作为指挥是跟随合唱团的情况在调整自己。

在团体中发生发生改变的人有很多，我印象最深刻的是英娜和盖比埃拉，这两位妻子在团体中发生改变后，她们的生活也跟着发生骤变，无辜的丹尼尔因此遭到两位团体成员家属（牧师和康尼）的报复。

最后几乎人均改变的团体在赛场上带起全场大合唱，将改变的涟漪传递给更多人。

团体永远不会按照带领者的预期展开（也没啥好预期的），在团体初期经常是团体自然发展，带领者跟随着团体能做啥就做点啥。

当一个团体里的成员纷纷有所改变，这些改变被大家从团体中带回各自的家里/公司里，改变会传递给更多人。

这里是我看完影片留给自己的拷问，是否有信心传递这样的改变，是否能做到从自己开始让改变的涟漪振动起来。

我爱团体，我将永远愿意做出这样的改变，也愿意为促成这样的改变而努力。

带领者指出改变的方向，每位成员为共同的方向来到团体中，我们一起迈向改变，也将一起找到答案。

看着这电影名，心中一阵淡淡的温暖，虽然丹尼尔离开了，但是他心满意足，满怀欣慰。

看这部电影完全是因为在瑞典斯德哥尔摩男生合唱团的现场演出中，其中的《Gabriella's song》给我留下了格外的印象，不知何故，我竟然随着他们的演唱泪流不止，莫名的无比感动。

于是决定看看电影。

也许是之前的合唱非常美妙，所以电影看得十分投入。

好在着确实是一部非常感人至深的佳作，于是当主题歌唱再次响起的时候，我又飙泪了。

As it is in heaven，没错，拥有纯真心地的人们，其实就是在天堂。

整部片子节奏控制的非常好，能看得出是一部导演踏实又花心思的作品。

场景，和演员都朴素无比，包括叙事的方式和镜头，虽然朴素但透着无比的真诚。

所以当你用心感受时，那种共鸣和震撼真是泪水都无法表达的。

可以说每个角色我都喜欢，虽然有反面角色，但反面的也很真实。

这就是活生生的人性。

虽然有时伤悲，但我们其实真的在天堂。

如果说稍微有点瑕疵的话，我觉得结尾稍显仓促，交代的不够明了。

也许着就是导演的意图吧。

不要悲伤，勇敢起来，其实我们就在天堂！

带着一种重游故里的伤感来推动整个故事前进的。

可以激发出无穷思绪的作品，但却很难归纳出自己的感受。

该片所讲述的故事虽为虚构，可被导演凯·波拉克用极为朴实的手法表现的犹如真实的传记。

类似的励志片通常都将主人公的命运放在核心位置加以展现，该片反其道而行之，它将故事的第一主角放到了相对从属的地位。

很久没有看过这样让我激动的影片！

仍然是一部关于唱诗班的影片。

还记得看完《放牛班的春天》，我承认这是一部不错的影片，但心中并没有达到这样的惊喜。

《其实在天堂》，音乐家丹尼尔•达烈拯救别人、拯救自己的经历。

我喜欢这部影片中塑造的人性流动的音乐家形象。

他不再是万能的救世主，他手无缚鸡之力，从小就被那个叫康尼的家伙欺负，为此他母亲在他七岁那年带他离开了这里。

若干年后他再回到这个小镇的时候，他也是嬴弱的，是一个垂死的心脏病人来到了童年生活过的地方“聆听”，他失去了创造力，失去了爱的能力，只希望自己能在“聆听”中获得宁静。

但是，你也可以说他拥有惊人无比的力量，他的存在让小镇上的每个人悄悄发生变化，这让牧师感到恐惧，感到自己被夺走了他一直高高在上的优越感。

神采奕奕的牧师接受了他来到教堂工作，他成为了唱诗班的指挥。

他开始教唱诗班每个人将身体放松，放开，在舒适、愉快的状态中寻找内心的震动，来找到属于自己独一无二的声音。

贾布利娅，时常遭到丈夫康尼的毒打。

丹尼尔刚来的时候，看见康尼毒打贾布利娅的时候曾上前救助，但反而被康尼打倒在地。

后来他为贾布利娅写了一首歌，起初她不敢唱，但后来她演唱了，这不仅仅是一次演唱，而且是一个长久压迫之下的女人的独立宣言。

她从中得到的是离开康尼的勇气，自强自立的信念。

这是电影中最激动人心的演唱。

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通向天堂的路途遥远，但是我的执著与信念，必然领我走向正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在。

我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要活得快乐，作真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在这里，我定能找到它。

我把握自己的生活！

音乐家在每个人心中唤起了自由，这与让每个人有罪恶感的牧师形成了对立。

当牧师的妻子英娜大跳戈戈舞之后受到丈夫的责备时，她不由大声喊出“根本不存在罪过，所有的罪过都是教堂强加的，它一只手强加罪恶，另一只手给出救赎，这是用来压制人民，获得权力的谎言”这样的惊人之语。

音乐家让每个人懂得，把握自己的生活就是天堂，但是他自己却很胆怯，他不敢确定爱，不敢确定爱情。

活泼开朗的姑娘琳娜教他骑自行车时说他“总是把平衡挂在嘴边”。

是的，起初，更多的时候，他是思想者而不是行动者。

当他在琳娜的帮助下颤颤悠悠地学会了骑自行车，这是否也同时意味着他在琳娜的帮助下找到了属于自己的独一无二的平衡呢？！

真正的音乐是带给人力量、自由，是发自人的内心的。

他创造出了这样的音乐，这样的音乐救赎了小镇人们，也救赎了音乐家自己。

他在一片宁静和谐的音乐中带着微笑离开了，留下的是获得了救赎的人们。

也许，这部电影也有些不足，比如有点矫情，比如过于理想化。

但是，谁不愿意相信世界上真的有这样一种力量呢？

因为它在每个人心中唤起的，是激动，是希望，是身边的天堂！

很久没有在看电影的时候开怀大笑了，而且是引得邻居敲门的那种笑声。

不是因为台词多么幽默，也不是因为绝妙的讽刺、夸张的表情，就是一段简单的学骑单车不断摔倒的戏，我笑是因为演员完美还原了小时候学单车的场景：推车人渐渐松开的手，不要回头的嘱托，骑车人忍不住的回头，这些都让我体会到了简单的欢乐和美好。

男主是从小被校园暴力威胁的，志存高远的天才音乐儿童。

为了不受欺负，母亲带他搬离乡村。

14岁参加比赛时，母亲在他亲眼目睹下，车祸身亡。

凭借热爱、天赋、努力最终成为著名指挥家，而他却在这个时候选择退隐，无他，因为他还怀揣单纯美好的音乐梦想，创造发自内心的独一无二的音乐。

熟悉的场景不是嘛，就像武侠片里高手退隐江湖。

在村里人的邀请下，他半推半就成为了唱诗班的指挥，这么一个单纯，想要让世界变得更美好的指挥家，终于找到了实现自己梦想的土壤，或者没那么长远，运用自己的专长，让大家感受音乐纯粹的快乐。

故事有3条主线，1条是唱诗班技巧的成长；2是丹尼尔内心的治愈；3是整个唱诗班及周围人，精神的成长和变化首先说第一条主线。

和传统指挥家不同，他没有上来就让大家练习曲目，而是让大家先感受自己独特的声音，再根据他的才能给大家排出高中低音，之后才是磨炼技巧，用他天才指挥家的激情去燃烧大家，发挥出每个人的潜能。

让我印象深刻的是智力障碍者的加入，他听到丹尼尔鼓励每个人发出自己独一无二的声音，他也开心地跟着做。

这一幕让我几乎泪目，智力障碍者当然有权力去享受音乐的快乐，但整个社会的刻板印象觉得他们是社会的累赘，“不配”做这么有挑战的事情，会拖大家的后腿。

但丹尼尔同意了，在他看来，音乐面前人人平等，只要声音是唱诗班需要的，只要可以唱好歌，就是不可或缺的唱诗班的一份子，这种孩童般的善良让人感动，引发我的深思：残障人士并不总是被保护的对象，他们的潜能也需要被认真对待，创造价值，满足其人格尊严。

最终，在奥地利赛场上，在没有丹尼尔指挥的情况下，唱诗班几乎是自发地哼出每个人独一无二的声音，而整个现场的观众和评委都慢慢被感染起立跟着哼唱，这一幕体现了音乐独一无二的感染力。

同时，也回归了音乐的本质，找到自己，用自己的特质去感染别人，大家一起感受此时此刻的美好。

第二条主线。

丹尼尔童年饱受校园暴力摧残，少年时亲眼目睹母亲车祸身亡，成名后承受比赛的巨大压力，最终使得他跟随自己的感觉回到童年的小学，过一种与名利竞争隔绝的乡村生活。

但他的梦想还在，激情还在，当看到唱诗班的人之后，他的梦想就被点燃了，他总是想要让这个世界变得更美好一些。

几个标志性成长的里程碑：1. 他看到家暴，敢于上前阻止，虽然最后被胖揍，但他突破了自己的恐惧。

虽然之后他还是害怕、冷得瑟瑟发抖去泡脚，但他已经走在了战胜自己的道路上；2. 面对爱的人，他开始的时候，习惯于压抑自己的情感，不敢轻易表露自己的爱意，也不敢给对方任何承诺，是因为他内心的恐惧和丧失母亲的痛苦，让他觉得自己无法给对方快乐，也害怕对方不能跟自己长久地生活。

随着丹尼尔内心的成长，他最终还是看到了生活的美好可爱之处，愿意和自己爱的女人真正地融为一体；3. 面对大家的不理解，乃至一些人的中伤，他以自己特有的单纯和执拗，坚持自己的做法，不理会外界看法。

第三条主线。

盖娅一直忍受丈夫的家庭暴力，让她自卑对生活失去希望。

但唱歌本身的美好感受和唱诗班伙伴给她的鼓励，让她重获新生，最终有勇气独唱，还能在最后比赛关头带领大家一起哼唱。

可以说参加唱诗班之后，盖娅的人生都发生了变化。

牧师：牧师为什么恨丹尼尔？

争风吃醋固然是原因之一，但肯定不是最重要的。

最后关头，牧师终于说出了真相：你来之前，我在这里还算是个人物，大家都尊敬我，听我的。

是啊，丹尼尔，你的魅力这么大，让另一个人跌落神坛，焉能不恨之？

莲娜从本质上与丹尼尔是一类人，但与丹尼尔离群索居的方式不同，她采取的方式是广泛与各种人交往，尤其是频繁交往男朋友，企图这样来麻痹自己。

最终，她遇到丹尼尔并且获得甜蜜爱情，两个孤独的灵魂可以互相慰藉，说这部电影是甜甜的爱情片也不为过。

思想解析对宗教的批判：左手告诉世人你们都是有罪的，右手售卖赎罪券，这不就是某些宗教人士的做派吗？

上帝不需要人们赎罪，但牧师需要，他们依靠人们对上帝的虔诚和恐惧获得利益。

牧师在和妻子做爱之前，还要去角落里看花花公子才行，牧师本身就不是虔诚的教徒，却又装出假面，维持表面上的尊严和对上帝的尊敬，这不就是贼喊捉贼吗？

对残障人士的关怀：对大多数人来说，对残障人士的关怀还停留在经济帮助和公共设施上。

但这个电影里的关怀是对智力障碍人士心灵和尊严的关怀，让我感觉很温暖。

平等不是居高临下的慰问，而是尊重个体，如果你的声音合适，你有能力唱歌，不论你其他方面，你就可以加入唱诗班，也不会因为你的残障对你降低标准。

也许大部分人都觉得残障人士是累赘，但他们的潜力可能真的被忽略了。

对霸凌暴力的态度：丹尼尔在音乐方面无疑是天才，但童年被霸凌，忍受暴力给他带来长期的心理阴影。

盖娅遭受的家庭暴力也是，几乎摧毁了她，让她的人生失去了色彩，活在自卑和恐惧中。

应该旗帜鲜明反对任何暴力行为，施暴者必须对自己的行为付出代价，社区和政府也要严格约束。

群体氛围行为：莲娜有1个曾想共度一生的前男友，但他却在别的国家有家室。

最令她气愤的是，镇上很多人都知道，但没人告诉她，仿佛是她在勾引有妇之夫一般。

群体的冷漠是慢性毒药，可能会杀死人群中的特立独行者，仅仅是因为她和大部分人的行为不一样，虽然她没有伤害任何人。

最后再丹尼尔家大家共同奏乐、唱歌、狂欢的戏令我感动，有时候不需要多么复杂的游戏，只需要简单的音乐和舞蹈，欢乐友好的氛围就可以让大家嗨起来。

总结来说，这部电影很有人性关怀，故事逻辑顺畅，人物塑造令人印象深刻，无论一人还是跟伴侣看都很适合，既充满欢乐又可以引发你的思考，同时还感情充沛。