亡命地中海

有才华，但是遇到严苛的父亲，年轻人离家出走，在希腊物质活着贫瘠但是精神丰富的生活。

他让家人伤透了心，即使父亲的葬礼也没有参加，因为他知道即使死了，父亲也不欢迎自己。

父亲高高在上，却没教导他什么，他的人生都是自己闯出来的。

可是他却在希腊碰到——单以作用来说——可以称之为父亲的人，他狡诈、自私、善妒。

这个人给年轻人带来人世险恶的历练，却在自己生命的最后时刻认罪，为年轻人洗脱罪名，同时为自己救赎。

年轻受欢迎的英俊导游Rydal，表面上有文化教养，其实是个地痞无赖，赚差价，拿回扣，钓美眉，暗中帮人搞假护照赚外快，以导游为生流浪世界，尽情享受年轻。

在希腊雅典卫城，他正巧遇到一个跟自己父亲很像的富翁Chester，旁边还陪伴着一个貌美的少妇Colette，在富翁的邀请下当他们的导游，陪他们逛逛街了解一下当地风土人情 ，一起吃饭聊天一下，然后愉快的分别。

在他回酒店返还Colette的手镯时候，Rydal在帮Chester 拖那个私家侦探回他房间的时候，在房间看到了一些照片，以他的智商，应该可以猜得出私家侦探已经死了，特别是慌慌张张逃离酒店，甚至连护照都没有拿。

按理应该报警才对，为什么没有，反而陪他们走上不归路？

悬疑故事的发展总是有“欲“牵引发展的，一边看一边猜测为什么Rydal趟一趟浑水。

这部戏最大的误导是 Rydal对父亲的情怀，让人甚至怀疑Chester是Rydal的父亲。

一个恶贯盈满，以毁坏成千上万人的生活过上好生活的银行家Chester ，更愿意用对金钱和美貌的贪婪来解释Ryal的行为，在轮船上他对Rydal 说“如果不是你流着贪婪的血液就不会使自己陷入困境中“在电影中，我们看到小鲜肉Rydal在接近这对老少夫妇时候，除了欺骗他们赚点零花钱，还不忘记吃貌美的colette的豆腐。

这是他的本性，终究让他和父亲不是同一路人，但是他又爱父亲。

他对Chester说“你不明白我是怎么想“ 这是为什么在Chester后死，他会去他坟墓看他，那是补齐没有参加父亲葬礼的遗憾。

总的来说，这部戏悬疑中不算离奇。

电影拍得不错，够文艺，演员颜值也高。

电影《亡命地中海》由好莱坞金牌编剧霍辛·阿米尼执导，蜘蛛侠情人克尔斯滕·邓斯特、“阿拉贡”维果·莫特森及奥斯卡·伊萨克等明星联袂主演，围绕“谎言、欲望、罪恶”，讲述了一出发生在阳光之下，意料之外的罪恶故事。

本片改编自美国史诗级犯罪女作家帕特里西亚·海史密斯的惊悚小说《The Two Faces of January》，取景跨越希腊、土耳其、塞浦路斯等地中海地区，在美丽的风光下隐藏着丑陋的罪恶。

说到海史密斯，不得不让人联想到悬疑大师希区柯克。

早在1951年，这位女作家的处女作《火车怪客》就曾被希区柯克搬上荧幕，并且使她一举成名。

《火车怪客》标志了上世纪40年代末希区柯克电影风格的复苏，而在多年以后海史密斯的《亡命地中海》中，又是否能窥探出那股属于希区柯克专属的惊悚呢？

希区柯克式惊悚之一：优雅绅士在希区柯克的影片中，犯罪者经常是表面高尚优雅的绅士，西装革履，风度翩翩，但是身上却经常背负着难以见光的阴谋。

《亡命地中海》中，男主角切斯特是一位魅力十足的艺术家，幽默风趣，举止优雅，但心里却隐藏着巨大的秘密，时刻被恐惧围绕着。

墨镜、礼帽、领带、西装、手提箱，每一个细节都精致到位，却都是华丽丽的外表。

在希区柯克的经典之作《西北偏北》中，罗杰是个衣冠楚楚的广告商，但却被卷入一场扑朔迷离的间谍案件中。

中产阶级的身份与暗中发展的案件，成为悬疑故事的交接点。

希区柯克式惊悚之二：金发女郎金发碧眼、身段窈窕、神秘性感，是希区柯克女郎的标志性形象，这种对女性的特殊审美口味，据说来自于希区柯克7岁时发生家附近的一起毒死金发女郎案件。

当美丽与死亡结合在一起，给人带来的冲击无疑是强烈的。

在《亡命地中海》里，邓斯特饰演的女主角高贵性感，一头金色的卷发，外表矜持但内心细腻敏感。

面对一步步滑向崩溃边缘的人生，她绝望的声音和表情，恐惧时瞪大的眼睛无不透露着上世纪的复古味道，就连垂在耳边的颤抖着的卷发，也散发着浓浓的希区柯克风味。

在《房客》中，凶手一连杀害的八个女人都是金发碧眼的美女。

金发女郎在希区柯克的电影中，不仅仅是欲望的外化，也成为罪恶与恐惧的根源。

希区柯克式惊悚之三：婚姻危机在希区柯克的电影中，几乎所有夫妻都深陷婚姻危机，而这危机也成为许多案件的诱因。

希区柯克式婚姻，深藏在谎言、折磨、压抑、猜忌和暗害之中，似乎没有一对夫妻是忠贞不渝的。

然而奇怪的是，希区柯克与他的妻子却是出了名的恩爱夫妻。

他的妻子曾经说过，希区柯克从来没有让她感到人生无趣过。

也许就是因为他深谙人性中的阴暗一面，才能在生活中灵活的化解吧！

在《亡命地中海》中，切斯特夫妇表面恩爱浓情，但却做着同床异梦。

邓斯特饰演的妻子，表面矜持冷淡，内心却热情似火，对帮助他们的导游暗生情愫。

这也使地中海之游逐渐走向难以控制的境地。

琼·方登主演的《深闺疑云》中，好赌如命的瘾君子瞄上了一个身世不凡的千金小姐，两人的蜜月之旅变成一场貌合神离的阴谋。

夫妻之间的种种猜忌，成为犯罪心理学的一出绝好例证。

希区柯克式惊悚之四：黑暗楼梯希区柯克的电影中，室内的黑暗角落经常是阴谋与杀害的发生地，而建筑物里的复式楼梯则是相当令人恐惧的所在。

因为楼梯处于建筑物的转角之处，远离人群和灯光，且容易使人头晕目眩而从高处坠落，故会被悬疑导演们拿来一再使用。

《亡命地中海》也借鉴了这一手法，阴暗幽长的楼梯，使人物萌生了无限杀意，并将事态推向了无法挽回的绝境。

在希区柯克的《迷魂记》中，教堂里盘旋上升的楼梯，以及导演由上至下的特殊拍摄手法，令平时生活中时时出现的楼梯，变成了让人心惊胆战的杀人工具。

希区柯克式惊悚之五：罪恶洗脱希区柯克不但是悬念构造的大师，他对观众心理的拿捏把握也十分老辣。

在他的影片中，嫌疑人虽然疑点重重，身怀罪孽，有的甚至是变态杀人狂，但是希区柯克都能让观众的情绪为之牵动，甚至与嫌疑人站在同一立场，希望他能够逃脱警察的追捕与法律的制裁。

因为观众固有的是非观，要做到这一点相当苦难。

但是他却能抓住观众心里先入为主，易于共鸣的因素，令观众对嫌疑人产生通感，希望嫌疑人能够成功。

在《亡命地中海》里，影片伊始就开始揭露切斯特的阴险本质，但是观众却不由自主的为他的处境感到心焦与惋惜，甚至期望他最终逃脱法网。

《惊魂记》里的精神病杀人狂罪孽深重，但是一开始却被塑造成为一个善良敏感的年轻人，令人对他心生同情。

当他将汽车沉入海底时，观众竟然为他提心吊胆，希望他成功逃过搜查。

无论是悬疑大师希区柯克的经典之作，还是这部海史密斯作品改编的影片《亡命地中海》，在悬疑的塑造上都下了功夫，而这部《亡命地中海》则无疑是对大师的致敬。

影片最终，犯罪之人终究未能逃出法网，这也告诫世人，一旦踏上犯罪的道路，就像登上一辆永不返程的列车，向着毁灭一路狂奔，最终害人害己，自食恶果。

这是一场浪漫的逃亡故事，浪漫的是地中海有点美过了头的景色，逃亡则是故事的主线，而人性才是影片的宗旨。

或许是故事情节太过简单、而铺垫的剧情太多，也可能是因为地中海的景色太美、风土人情的展现太抢眼，前半部分说实话让人不太入戏，知道私人侦探的意外身亡，影片之“杀机”才展露一丝线索，故事才开始走上正轨。

但这场逃亡却并非从此开始，而是从始至终。

影片最引人注目的有两点，一是华服，二是美景。

作为一位极具魅力的财阀艺术家，男主角切斯特自然也有着高超的着装品位，不论他的西装还是其妻子科莱特的复古连衣裙，都是吸引观众的焦点，而礼帽和头巾也成为他们上等生活追求的标志。

与他们的地位相呼应的便是地中海的美景，这里的美超越了电影的需求，穿越了时间，甚至让我不敢相信这是一个发生在上世纪60年代的故事，地中海的韵味从不会因为时间的迁徙而受到损害。

这两点似乎盖过了影片剧情，盖过了这场危机逃亡故事，而这两点也正是体现故事主旨的关键。

影片开场时，两位主人公皆是风度翩翩，气质迷人，也正是因此，在当地做导游的吕达尔才会被吸引。

而从私人侦探枪杀案发生后，各位主演的人性也就随着一一展露。

他们并不像所着服装一般华丽，也并非地中海美景之明媚，他们都为了各自不为人知的目的而奔走。

切斯特来到地中海的目的并非度假，而是携款潜逃，并且是带着自己并不知情的妻子。

他枪杀私人侦探是为了这笔钱，而依靠偶遇的吕达尔也是为了保护这笔钱，而在发现妻子对吕达尔展露出好感时立刻将其抛弃，甚至错杀了自己的妻子。

他爱着自己的妻子，但却不得不做出这样的行为，在妻子死后他关注的是警方是否确认凶手，而非妻子能否得到安葬、也没有一丝悲痛之情。

他欺骗在心理上有些尊他为父亲的吕达尔，刻意揭其伤疤，并设局将其抓捕，直到只剩下他孤身一人。

他是一个完全的利己主义者，亲情爱情只是过客，只是为了满足个人需要，而非必需。

吕达尔虽是个驾轻就熟的导游加骗子，但在切斯特面前却显得太过稚嫩，每次对话都被其噎住，每个计划也最终都被其利用。

相比于切斯特，他的伎俩只能算是小打小闹。

他想要切斯特箱子里面的现金，却屡屡被耍，但利益熏心让他一直不舍放弃，并最终导致了切斯特的身亡。

而此时，这对逐渐向父子关系靠拢、却又彼此相互算计的小伙伴，终于悔悟。

切斯特揽下罪责，还吕达尔自由，而吕达尔则来到其墓地，弥补了未参加父亲葬礼的遗憾。

两个有点“性本恶”意味的人偶遇，经历忐忑逃亡路，在本性尽显后，最终完成彼此心灵的救赎，沿途的美人美景都成了泡影，唯有人性之清醒才是正途。

惊悚的不是蜜月，是人性http://review.51oscar.com/detail/3893

类型: 惊悚地区: 英国, 法国, 美国片长: 96分钟上映: 2014-02-11(柏林电影节), 2014-05-16(英国), 2014-06-18(法国), 2015-01-10(中国大陆)预告片根据美国著名小说家派翠西亚·海史密斯的同名小说改编。

说是悬疑片，但是丝毫感觉不到悬念而且除了场景比较还原和宏大以外别的似乎一无是处。

1. 演的虽然是现代剧，但冥冥之中却是个《俄狄浦斯王》为脚本改编的故事。

地点，父子关系，虚妄的乱伦，这些都指向了古典希腊悲剧。

但最后还是讲述了一个圣徒般救赎的故事。

2. 克里斯汀邓斯特，终于恢复了猪妹的本质，如同摆脱萝莉时代后的一本片子。

不过长得丑归长得丑，但是演技还是妥妥的赞的。

3. 阿拉贡依旧是阿拉贡，帅气依然。

4. 年轻的男主角从左下侧45°仰视的时候和年轻时候的阿尔帕西诺相似度爆表好不好，长睫毛眨眨的极其性感的有没有。

流利的希腊语就更有加分了好不好。

5. 罪每个人都有，诈骗犯最后录进的话完成他人性的救赎，而男主也在他的墓前完成了自己的救赎。

《亡命地中海》将故事设置在1962年的地中海，致敬希区柯克，从中年中产阶级男子与金发女郎的婚姻危机切入，以“第三者”（第三个人）存活结束全片。

貌似平淡无奇，实则暗流汹涌，尤其影片中的年代感营造、历史背景只言片语的拼凑以及两代人（血统和精神上的父子张力）的情感纠葛、明争暗斗，都剑指20世纪60年代的美国社会中两代人的紧张、尴尬、迷惘和无感的关系。

影片伊始，奥斯卡·伊萨克则饰演的导游莱达尔收到美国新泽西州家乡父亲去世的信件，继而看到了维果·莫特森饰演的切斯特，并向迷恋他的女孩称，“这个人长得像我的父亲”。

据莱达尔介绍，他是耶鲁大学经济系毕业的，而父亲是哈佛大学考古系的教授，而切斯特就此质疑一个美国顶尖大学经济系毕业的大学生来到希腊做导游，而且他伙同当地商贩骗取游客钱财，也着实可疑。

如果我们留心字幕“1962年”的提示，或许恍然大悟。

从莱达尔的年龄看，应该是美国二战后婴儿潮前后生人（更可能是二战开始前出生）。

之所以提及二战，是因为切斯特与刺杀他的私家侦探都一再表明自己军人的身份，而且在诺曼底、巴黎等地的经历。

由此看来，二人确实属于两代人。

婴儿潮一代人从物质上来说遇到了美国历史最幸福的时刻，然而也成了后来被指责的“垮掉的一代”，他们学披头士乐队留着长发，念着金斯堡的诗句，读着凯鲁亚克的小说，滥交朋友，吸食着大麻叶或者服用LSD迷幻药，嘴里还哼唱着鲍勃·迪伦的歌曲——“妈妈，我不知道为啥生活”。

这样，我们或许能理解，这样的美国年轻人这样的作为。

从某种程度上讲，八十年代末期的那场风波也是中国的“二战”，从此之后中国人告别了理想主义彻底拥抱金钱和欲望，中国90后虽然从人口占比上讲不如美国婴儿潮，然而从物质享受和精神向度来看，还是有着几分相似，不过最大的问题是中国90后是被标签而不如垮掉的一代是主动献身。

生于危地马拉的奥斯卡·伊萨克，虽然出道甚久，但直到2014年由科恩兄弟指导的电影《醉乡民谣》才让他在电影界声名大噪，其内敛的表演、颓丧的气质，完全诠释出了美国垮掉的一代的精神特质。

影片中切斯特与妻子科莱特（克斯汀·邓斯特饰演）看似光鲜亮丽的一对夫妇，周游欧洲，挥金如土，然则背后的不堪的历史，和不光彩的过往。

诈骗、背叛、不义之财，与地中海原始的、古典的、唯美的景色形成强烈的对比。

这对夫妇来自美国，而此时的美国大地上正发生着什么呢？

1962年，西雅图世博会展示了人类借助宇宙飞船进行的环地球飞行的航天壮举，预言人类将在21世纪向火星迈进，进而征服整个外太空，会徽图形是一个被称为“太空之针”的阳性象征物，内置地球图形与“21世纪”的字样，何等的意气风发。

然而，与此同时，古巴导弹危机、种族学生运动闹得人心惶惶，而且同年2月8日，美国在西贡设立了由保罗·哈金斯将军指挥的军事司令部，标志着美国开始直接介入越南战争，“一路一带”也可以看做是中国通过经济方式开始实质性接入全球事务。

切斯特夫妇即是1960年代美国的象征，当然是二战一代美国人的代表，中国也有无数的既得利益者，其中有正在台上的也有无数失势的。

切斯特帮助帮派投资、洗钱正是当时国家动荡、经济乱象的指涉。

由“垮掉的一代”的儿子莱达尔一点点揭开父亲一代的丑恶、伤疤与罪恶，并最终亲手埋葬了“父亲”。

在机场，他向警察解释他与切斯特二人是父子关系，二人影片中亦敌亦友、惺惺相惜、若即若离、宛若父子的复杂关系萦绕不清。

老骗子对小骗子说“我让你失望了”，辜负的是时代，小骗子也觉得自己让父亲失望了。

再次说回到影片伊始的信件，莱达尔没能参加父亲的葬礼，有一些感伤。

而在影片最后莱达尔把切斯特当做一位父亲对待，其实弥补了缺席葬礼的遗憾。

《亡命地中海》并不是一部烧脑的、惊悚的、恐怖的悬疑片，然而却是一部用心的、有意的、迷人的社会世相片。

谁能相信这是导演霍辛·阿米尼的处女作呢？

男主（年轻小伙子）视 男二（年长者）为某种意义上的父亲，而男二没能成为男主的榜样，在临死前说出了那句“不好意思”。

15年年初智焕从澳洲回来，而我次日就要赴日本北九州，仅仅一天时间，我们短暂重聚，就去了电影院看了这部的电影，后面我在飞机上一直想着电影的剧情，整个人陷入一种晕机般的痛苦。

而等我回来时，那家电影院也关门停业了。

这部电影因此成为某段时间的印记吧。

已经上映多时，所以也不存在什么剧透不剧透了。

完全是冲着Viggo叔和希腊地中海去的。

之前就看了介绍——“男二被谈吐优雅的男主和漂亮的女主所吸引”——女主漂不漂亮仁者见仁，咱就不评论了。

Viggo叔虽然比起人皇时老了，但魅力依旧。

但这不是重点，重点是，男二真的是被女主吸引的吗！！！

男二那命中注定的第一眼和第二眼看的都是男主，放在耽美小说里百分百的命运邂逅。

也没看出男二有多喜欢女主，就Viggo叔一天到晚神经兮兮在怀疑。

女主洗了，男二就紧张了一下，然后就逃了，作为对比，男主死的时候那个悲痛哦、流泪，男二还问男主葬在哪里想去看看他，真相大声问一句，你还记得希腊遗迹里的女主吗？

还有最后的杀手锏，那个手链，居然埋在了男主，若换做是在b站，一定会有人刷yoooooooooo吧。

总之一句话，这就是披着恋父情结的基情啊，难怪故事发生地要在希腊，这里不恋父不基情还叫希腊吗

作为笔者本人，实际上也是在某种反推理的情况下，逐步摹画出这部作品究竟在说什么，以及可能是什么的故事。

而我在这篇评论里，并不想明确指出自己的想法，而是留下一些我看到的线索，留给细心的观者们思考。

首先在看完本片后，会先怀着某种谜团的感觉从影院走出来，细想其中诸多的不合理性，并怀疑导演的编剧功力；而在了解到本片厚重的推理原作支持后，立刻打消这一假设，并开始跟着自己说可能罗列出的种种元素知晓导演、或者原作者可能的意图究竟是什么。

根据时光网搜集的资料了解，这是由推理女作家派翠西亚·海史密斯创作的、比起希区柯克拍摄的《火车怪客》、以及《天才瑞普利》更不易搬上银幕演绎的同名小说的改编之作，如果我们看过天才瑞普利，并信任该女小说家的成功，那么我们完全有理由相信，这部作品确实暗流涌动。

如果我们可以去仔细推敲下面的几个重点，或许我们会对该作有重新的认识：1.父子之云。

导游的男主角一出场，便是在讲希腊神话中，一个关于父亲与儿子的故事。

因儿子的死而绝望的父亲。

接下来，旅行中的“丈夫”出现了，导游搪塞般地对女伴说，他“像”自己的父亲。

这在之后有关父亲的照片中，获得了完全相反的证明。

接下来，位于阿加莎克里斯蒂现场的照片中的父亲，可能也并不是自己的父亲，那么那个人提供了另外一个反证；而在两个人下船后，导游谎称杀人者，是自己的“父亲”。

在父子问题上如此凸显的本作，也许能够推理出一些结论。

2.关于女主角。

女主角可能是剧中最不明白发生了什么，并死于非命的角色。

有一些表面上的言谈，来自于她的丈夫，似乎在不断表达他的嫉妒，以及导游和女主角之间可能有的关系，但实际上，却充满了反证——从最初的手镯开始，故事中的两个男性便开始分享秘密——他们共同知道侦探的事情，而导游男虽不知道其被害，但却不知什么原因愿意协助二人。

也许是因为钱，但也许是因为别的。

接下来，二人共同知道了侦探的死，女主角依然并不知晓，更推进一步，是关于女主角的死，其他人并不知晓。

这个奇怪的手镯，在片尾埋入了“丈夫”的坟墓中，如果我们知道这件古物造型本身的意义，便可能会理解这一奇怪的设置究竟为何。

3.各种不合理的情节设置。

为何导游要接近二人，仅仅是因为爱好推理？

考古学身份的父亲，是否有提示，对于他们所去的场所，有一些特别的内涵？

为何凶杀现场被设计在米诺斯迷宫、牛怪出没的地方？

牛怪作为克里特国王的儿子，是否有所暗指？

为何导游要在船上故意激怒丈夫，他究竟要做什么？

他看起来并不悲痛女主角的死，但又并不想要知道所谓的真相？

为何他要在指认出丈夫后，又不断逃跑？

为何他如此重视那只手镯，而又用女主角的照片试探丈夫？

根据以上的猜测，我认为我们有绝对的理由重新审视本片，而作为导演而言，显然无法将本片的悬疑气氛浓度调动，又扛下如此大梁，惟有在原作小说翻译后，才能满足人们对这部作品并不完美的事实吧。

-按照作者的原作另外改编成电影的两部作品——http://movie.douban.com/subject/1298505/《火车怪客》http://movie.douban.com/subject/1295045/《天才瑞普利》