金牌

从去年开始就看到参加过FIRST电影展的朋友推荐，加上近期有参加过电影的相关从业者的夸奖，导致我对这部电影有较高预期。

看的过程中才发现，就这？

又是自嗨？

我甚至并没怎么被逗笑。

好像比较适合大学生，现在的我已经完全不吃这一套了。

如果说是打工人的自我感动，那这部比《年会不能停》也差远了。

去年就思考过为什么这两年国内会出现一些描绘编剧导演创作者的原创电影。

我的猜想是，因为首先，如果想原创而不是改编，很多创作者没有其他职业经历，选择自己熟悉的领域。

第二，前两年的疫情，让大家被迫中断与外界的联系，很多事情变得无力，于是目光都对准了自己。

这类电影，在电影节展和超前点映很受欢迎，因为这部分观众多是影迷。

我一直觉得中国的影迷特别好，因为他们不只站在观众的角度评价电影是否好看，他们还站在主创的角度体会创作的艰辛，他们甚至还站在行业的角度，希望行业得到良性的发展。

在这个氛围里，影迷感受到家人般的温暖和知己般的认同感。

他们除了没有拍电影，对拍电影的事如数家珍。

我总觉得一部电影最好的观感，并不是创造多少新的东西出来，而是60%把观众本来就知道的东西或直接或隐晦呈现出来，再加20%表现上的新意和手法，最后有20%让人意外的东西。

观众喜欢大部分能看懂的感觉，喜欢因为某些点我能看懂但别人不一定看懂了的小小区分的感觉，喜欢某些点我没看懂别人告诉我后豁然开朗的感觉。

讲电影圈的故事，对影迷来说就完美契合了这一点。

在各种环境氛围的加持下，这种电影总是可以在电影节展收获很好的反馈和口碑。

离开那个环境，评价就不一定了。

说实话，我对这类故事有点腻了。

《银河写手》我预计票房表现不会好。

我觉得喜剧界是近几年大陆最有创作活力的地方，也涌现出很多年轻的人才。

我很开心看到《一年一度戏剧大赛》，还有脱口秀等领域出来的新人，贾玲、大鹏等在拓宽自己边界的导演、演员。

我也一直觉得是因为这些人很多都是从底层上来的，一些人还有普通的职场经历，所以他们的创作接地气、有温度。

但我也不愿意再看到小品式的比较浮于表面的自嗨型电影了。

期待更多更好的个人表达但不自恋的电影。

作为一个前编剧枪手，看到这部《银河写手》横空出世，简直就像找到家一样有归属感。

第一时间坐到电影院，挑最好的位置，观摩一部描写“编剧”的电影。

老话说，“剧本剧本，一剧之本”，剧本可是一部影视作品最重要的环节，然而，现如今，编剧的地位越来越低，编剧行业越来越苦，结不到钱是家常便饭，更有甚者，被剽窃、被抄袭，被剥夺署名，这些行业乱象，只有进过这个圈子的人才能知晓其中的辛酸苦辣。

看完《银河写手》，感觉它就是我的“打工人嘴替”，说出了所有打工人的心声！

海报电影想表达的非套路写作在整个拍摄风格上也有很明显的体现，总的来说，这是一部与众不同的电影，可以完全感受到作为新人导演的天马行空、不按常理出牌的“飞翔“状态。

所以，在整个观影过程中，内心是愉悦的，常常被电影中各种有趣的点子、细节所俘获。

第一个让我为之会心一笑的地方是“救猫咪”环节，“救猫咪”是一个编剧术语，是由布莱克斯奈德创建的剧情节拍器，具体节拍表如下：1、开场画面2、主题呈现3、铺垫、设置4、催化剂5、争执、辩论6、第二幕衔接点7、B故事8、乐趣与游戏9、中点10、恶人在逼近11、一无所有12、灵魂的黑暗夜13、第三幕衔接点14、结局15、终场画面按照这15个节拍表就可以编出一段“完美”的故事。

而在电影中，编导就用“救猫咪”为我们呈现了一段完全按照这个理论拍摄的小短片。

但这并不是编导真正的用心，其实，这根本就是一个反面教材，在电影中，两位编剧：张了一和孙谈，可从来没和任何人扯过什么“救猫咪”理论，他们写剧本从来都是用心用自己的真情实感用自己的人生经历。

而当他们去电影公司开会的时候，制片人就抛出了一个专业术语“救猫咪节拍器”，搞得像是要给节拍器做插入式广告一样，实际上是为了显摆自己的“专业性”，像极了那些为了给你树权威的甲方，明明什么也不懂，还要什么都插一手，最后把一个明明很不错的作品搞地面目全非。

“救猫咪”理论可以用吗？

可以用，但如果人人都用这个理论去编故事，那就变成了“套路”，变成了一尘不变的烂故事。

我们在感情上，在事业上，都不想被套路，为什么当我们去编故事的时候却要“套路”别人呢？

在漫咖啡想点子如果说，“救猫咪节拍器”理论的天马行空式拍法让我露出了笑容，那么接下来的一个片段却让我痛哭流涕。

当张了一的女朋友和他分手，离开了他们的家，他们的剧本又没有办法拍出来，影视公司撤换了他们编剧的身份，当一切厄运向他袭来，张了一，这个因为写作患上“焦虑症”的编剧瘫倒在床上，但是他的双手却无法控制地动了起来。

这是一个职业编剧都会面临的问题，我们的双手总是在电脑键盘上敲个不停，我们打下的每一个字都不是随随便便的，对于一个真正喜欢写作的人，每个字都是那么珍贵。

而我们也真的认为，文字可以改变一切，甚至可以改变你的生活，让一切重新来过。

所以这一幕，当张了一在空气中想象着电脑键盘，敲出那些文字的时候，电影中的“神来之笔”又诞生了，对于女朋友的离开、制片人的更换，他的怨恨、愤怒、不甘心，这一切一切的情绪，都在他的指尖流露出来。

这些现实生活中的人物瞬间变成了他笔下的人物，他们哭诉着“不该抛弃你，不该换掉你，不该让你的男二变成狗”，这些戏谑又搞笑的片段却让人产生了深深的共鸣，虽然表面上是搞笑的，但是内在却是悲剧的，让人欲哭无泪的。

一个编剧，只能躲在自己狭小的出租屋内，在一个想象的屏幕上，重构自己的人生，他希望女朋友回来找他，他希望自己的剧本被拍出来，他希望获得成功，然而现实生活，一地鸡毛。

最终，那也只是他的幻想，女朋友并没有掉转回头，也没有推开那扇门。

所以说，现实哪有那么多美好，那么多铺垫，那么多反转，现实可能就是那么残酷、直接。

编导用编剧理论给了我们一个反面教材，如果你只想着讨好观众，讨好制片人，讨好你的所有甲方，那么最后，你的作品可能就成了套路满满的流水线作业了，就像张了一最后对制片方说的“都按你说的改了，但是不是不感动了，不好看了？

”张了一的女朋友可可和他有着不同的追求，在她看来“事情能做成最重要，编剧就是一个服务性行业”，而张了一却认为，没有办法违背自己内心的准则去创作，很简单，是为了钱忍气吞声，还是为了自己心中的理想默默坚持，这是摆在所有“打工人”面前的两条路，而你，只能选择其中一条。

一起想点子的日子片中的人物，像极了那几年我北漂时候认识的各种人，他们接地气的就像是你身边的朋友一样。

那时候，我们写剧本也是在慢咖啡，身边坐着的都是各种谈业务的人，每一个项目都好几百万的样子。

像蔡老板这样的人，很多，到处和人喝酒谈项目，最后才发现，那些酒喝的，一点意义都没有，自己还是一个nobody，小演员，小经纪人，小编剧，为了钱在各种“活”当中辗转。

那种拎着一个箱子不租房各种蹭房住的北漂小演员也大有人在，说起来，都是心酸。

他们为了梦想来到北京这座大城市，却很难找到真正留下来的理由。

像那种笑得很灿烂，却在一夜之间因为抑郁症自杀的人，我也认识，消息很突然，很难以接受，一切都没有铺垫，就是那么猝不及防。

所以，当你要求那些铺垫、那些合理性的时候，你知道吗？

生活中哪有什么合理性，可能一切都是不合理的，但你只能学会接受。

各种接地气的北漂朋友影片的最后，时间来到2100年，到那时候，AI已经打败了人类，而一份由人类写出的剧本，是多么珍贵，属于“史前文明”。

当小朋友问“究竟怎样才能区别是人类写的剧本还是AI写的剧本呢？

”编导借由机器人的嘴说出了一句经典的台词“因为人类写的剧本不完美，有很多漏洞”。

多好啊，正是因为这份不完美，我们才看到了人类最弥足珍贵的东西，正是因为人类犯下的一个又一个漏洞，才证明了我们是人类。

这就是人类和AI最大的区别。

而我，一定是那个坚持到最后的人类，哪怕AI占领了我们生活中的每一个角落，我依然会喜欢手写的东西，手绘的东西，真实的东西，真实的情感。

因为那代表了我们最初的感动，也只有那种反套路的剧本，才能真正感动我。

电影中，还有各种属于“编剧”的小细节，属于编导的“夹带私货”，但是我很喜欢，比如电影的一开始，放在张了一书架上的那本《故事》，那是编剧的必读书目，每一个进入戏剧学院、电影学院的戏文系孩子都会人手一本的经典读物。

还有贴在张了一床头的戈达尔画像，那又是影迷们尊重的一个大师。

还有他们心心念念的诺兰，哪怕在剧本中，也要致敬的诺兰，也是影迷们的心头好。

还有抢北影节的电影票，还有一起坐在小西天电影资料馆看电影，这些关于电影美好的瞬间都是属于电影人之间的小秘密，它可以打通任督二脉，链接真正爱电影的人们。

《银河写手》是一部献给编剧的挚爱情书，让每一个编剧都能重获信心，写一部自己真正想写的作品。

找到那份人类书写的剧本

拿写作辅导书当圣经。

拿抖音废料当剧情。

拿自我当真理。

已经深深的感受到了恐惧。

所谓的影视从业者界，可以允许这样的作品成为一种精神代表，范本存在。

结构，视听，立意。

无论从哪个角度讲，都不明白。

以下两部是怎样近乎持平的。

还在有些女性塑造上的拉分的情况下。

连我个土木工程的学生都明白，好的剧作，好的范本是需要大量的阅读和对生活的经验总结出来的。

几个毕业生一扎堆，书也不读，拿脑袋摁憋。

然后靠着自己那点二两学识，跟小洼一边深的知识思想厚度来写一个好剧本？

诺兰导演是文学专业毕业。

在这帮自嗨高潮之前。

能不能去看看人家的功底，再来碰瓷。

真让人愤怒。

留胡子的主角之一老在咖啡厅里念叨：他们项目能成，咱们怎么就这么难？

听几次我就想吼他：原因还不明显吗，就是你没料啊，起初是你俩没料，后来越来越变成你一个，就你最没料。

两小伙野心勃勃当编剧，从片头字幕就开始不靠谱。

比如写剧本还非要一镜到底的，场面调度那是导演跟摄影师商量的活儿，剧本里写了也白写，你能把发生的故事讲清楚先吗？

比如卖剧本的价格从没去了解过，临时抱佛脚到处问，比如版权登记这等基本的避险措施也需朋友提醒，哪怕在网上跟同行交流过也该早早重视。

比如为了嘲笑《救猫咪》而把它捧到荒诞离谱的地步，剧本规律古往今来多的是各种流派各种说法，大量商业爽片多的是压根不遵循节拍器的，何来他们口中的人人都想用，何来颠覆了就是牛逼。

无论是死党女友的出轨，还是金发演员的去世，都给他带来巨大震撼，但作为一个职业编剧，不可能连全知视角和角色视角都分不清啊。

你身为当事人，信息不全面，当然会感到吃惊，但这不是写剧本不给出基本因果的理由，观众又不是来影院体验生活的。

他竟然懵到把这些作为论据去跟制片方谈剧本合理性，被换掉太明智了。

行业固然艰苦，制片人固然有蠢的，但就这个情境，他这编剧没料才是命运的根源。

你要是说这人糊涂，一根筋，倒也可以理解，偏偏又给他一个诺兰粉的人设，如数家珍大谈《黑暗骑士》和《盗梦空间》，还向诺兰电影里致敬桥段。

可是他真的喜欢诺兰吗？

读一读《诺兰变奏曲》看诺兰怎么构思剧本的，诺兰对左右手的哲学命题有多较劲，跟弟弟讨论电影设定有多执着，是他这个冥顽不灵的创作态度和理念吗？

如果说这书当时还没出中文版，那看看网上的诺兰访谈、蓝光碟的幕后花絮，甚至哪怕多看几遍诺兰电影，也不至于有他这种跟偶像背道而驰的理念。

整个故事对诺兰是一种猎奇式的利用，你压根不需要成为诺粉，只是个爱看商业片的普通观众，小丑摘下面具前的第一句台词也是显而易见的，看出这一点需要多专业吗？

以这个为发源，去开启一段偶像剧似的一见钟情的悬浮感情戏，只让人觉得诺兰也被剥削了。

我很奇怪，这电影是一群青年新人主创，他们应该是最体验过最了解编剧生活的。

人换狗的黑板推演图，一看就是写过剧本或长篇小说才会鼓捣出来的。

制片方跟编剧开剧本会，即便很不满，上来总是先肯定几句再提意见，这也很对应现实。

诸如此类的桥段，证明主创绝对是行家里手，但把主角设置如此外行拧巴，是不是暗示他们跟主角一样，也在真实表达和市场需求之间迷失？

乃至到最后打出字幕说人物没有成长，这也是不对的，人物迷失初心后重新找回，也是一种经典的成长叙事套路，哪怕这初心没什么值得鼓励的。

整个设定让人想到周星驰的《喜剧之王》，同样是成功者拍同行业的失败者。

周星驰是成功演员，他演的尹天仇是失败演员，最后透过“卧底枪战”赢得了某种意义上的成功。

本片片末花絮揭示主创是一鸣惊人的成功编剧，而片中的角色是失败编剧，最后依靠科幻未来得到了认可。

但仔细看，有核心的不同。

尹天仇是有真材实料的，只是被时运捉弄抢走男主角，我们从他的不变中得到精神激励。

而本片男主是本事不济还非要坚持，清醒越晚吃苦越多。

他继续下去，永远不会有他的朋友和前恋人的事业，永远不可能达到本片主创的成就，更不指望在下个世纪补获殊荣。

如果他执迷不悟还想要这些，那就，祝他开心吧。

本文首发于“幕味儿”公众号 2024年4月1日 #院线热门 栏目。

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感谢作者：握瑜生

在正式开始琢磨《银河写手》的片名所包含的意义之前，相信坐落在海报正中心的slogan已经先一步吸引了观众们的注意力：“3月30日，打工人翻身日”。

以职业编剧的人物日常生活切入故事，再喊出打工人翻身的口号，其中多少夹杂主创对自身从事行业的某种自我嘲弄，至少在更广阔的大众视野内，“编剧”与“打工”的联系似乎并不紧密。

片中由导演客串演出的快递员送餐上门与编剧张了一的内心对话片段令人印象深刻，这基本反映了在更多其他劳动者认知中编剧职业的基本样貌：体面舒适、不受风吹日晒而钞票大把。

然而，现实情况是扎破了流光溢彩覆盖下的泡泡残骸，金字塔尖上的少数人所散发出的光芒甚至为这个词语本身附上了无限的滤镜，《银河写手》拍了103分钟，而这背后却是李阔和单丹丹的十年摸爬滚打，从籍籍无名到如今依旧名不见经传，只是他们终于在漫天银河中拥有了属于自己的一颗星。

《银河写手》的故事与两位导演的亲身经历高度相关，换句话说正源于他们的具体生活和职业日常，以编剧的工作逻辑——剧本创作过程来组织电影结构，使用诸如“人物”“故事线”“感情线”“人物成长”等剧作概念来划分套层故事，完成了“编剧的精神世界与生活世界都遵循着剧作原理”的戏剧化自指。

事实上，影片围绕小编剧张了一、孙谈等人物，展开叙述的角度集中在三个方向上，即，编剧的处境、编剧的生活和编剧的理想。

编剧改戏不需考虑预算是理想，每根“老油条”都想从中分一杯羹想方设法挤压和侵夺剧本的署名权才是现实；签约定稿年内投入拍摄是理想，谁都可以打着“新导演不靠谱”和“为了项目大局”名义对本子提出质疑才是现实；灵光一现写出好本从此走上人生巅峰是理想，以咖啡厅为公司、楼下的小面馆为食堂、费尽心思扯下自尊向投资方自我推销，以及每一个帮你向珠穆朗玛峰引导的“夏尔巴人”都不是免费的才是现实；为了贴近人物生活和职业属性去体验生活是理想，被毫无实际经验的制作方要求推倒重来、继续“深挖”角色内心才是现实；因同为诺兰影迷而相遇相爱相伴长相厮守，缺乏长期可持续的生活基础而总还是渐行渐远、走散于人海才是现实，没有人不爱做梦、少有人可以不为美梦而痴迷，可再美的梦境也填不上醒来时的肚腹空空、饥肠辘辘。

置身朝阳区东部的“影视行业的宇宙中心”常营回族乡，左手拿着罗伯特·麦基的《故事》，右手攥紧安德烈·巴赞的《电影是什么？

》，坐拥创意小组的团队架构、“两个人导就比一个人厉害”的集体优势，可最后结果却是到手的项目飞了、生活亦进入了失序状态。

那些为生活和剧本预设的一系列关键词，通通以事与愿违作结：“人物”没立住（编剧梦碎，从编剧变成了标注中的故事来源）、“故事线”崩溃（剧本面目全非，情节分崩离析不复最初模样）、“感情线”迷失（害虫被身边好友戴了绿帽子，了一最终没能实现与可可“永不分离”的誓言）、“人物成长”的结果是台词中自述的——没有成长。

提起影史上那些有关编剧生活的经典作品，远有通透心理现实、制造惊悚气氛的《巴顿芬克》，近有借个体视角回溯黄金时代的《曼克》，2022年的《永安镇故事集》则在中国土壤中率先打响了影视民工自我解剖的第一枪。

而需要注意的是，《银河写手》的不同之处源自其要做商业喜剧片的底层逻辑，它一边低姿态地、讨巧地解开套路、宣布套路的无效，另一边又再次滑入套路之中来试图召唤更大范围内的同情同盟。

片中用一个精彩的一镜到底、挪用了短视频电影解说的形式来向观众阐释什么是“节拍器”理论，在解构与祛魅之间狠狠地把自身奉献为包袱和笑料，但与此同时并不妨碍它仍通篇采取了小人物叙事的方法，把一桩影视从业者的类型奇谭与打工人的普世情感规律相嫁接。

说一千道一万，《银河写手》的重心事实上落在了对“银河”与“我”关系的描绘上，这是张了一、孙谈、害虫、朱可可、蔡老板们的故事，也同样是千千万万北漂追梦人、奋斗着的小人物的故事，他们的日子本就过得悲怆连连、哭笑不得，也许这就是在别人眼中他们的剧本里终于满是BUG的原因，这些以文字与想象力为业的年轻人同时也在被语言荒谬地揉捏着、塑造着，而生活埋下的伏笔远比你能想象到的更加狗血、更加残酷，更加没有铺垫。

在害虫醉酒于街边的的那场极具定调气质的戏里，旁白喊出了这群浪荡子对“家”的呼唤，只是对平凡生活的些许期待已然崩塌在长街夜色、川流不绝的人海，拖着红色拉杆箱的踽踽独行当中。

作家徐则臣在2007年写下“北漂文学”的代表作《跑步路过中关村》，今天的大银幕上张了一们揣着一沓写满梦想的A4纸来到常营乡，将近二十年过去，似乎一切都没有什么不同。

在这个从具象程度上大得不亚于银河的城市里，追梦人永远都在寻找家，也永远都找不到家。

因此“爱这个世界”的老蔡在三十岁生日这天领受了命运的一记重锤，而那个笑容最灿烂的人却恰恰选择了海子式的离开。

“事成了你谈艺术才有意义，事没成你什么都不是”，《银河写手》在人物群像的前景选择把那股倔强的精气神聚焦在张了一和孙谈的身上，生活终究在他们的身上留下了狠狠地烙印，一个从来不愿改的人决定改了，一个一直都接受改变的人开始决定坚持自己。

当张了一迈出楼门突然看到白雪覆盖的世界，意识到时间的流逝的时候，在食指和大拇指的接触瞬间他在想什么呢？

会不会从心头涌出和王家卫的主人公们一样的感受呢？

回车敲了千次万次，那个她终究还是没有回头推开那扇门，潦倒时再遇故人贝勒，因为身份处境变化的反而觉得亲切，而时间教会我们的其实并不是人物都会成长的，而是人物可以选择不成长，毕竟,“我们都活在阴沟里,但仍有人仰望星空”，一腔血勇、永远理想下去，也不失为一种成长。

对于编剧来说，亲手埋葬自己创作无异于亲手埋葬了自己的骨血，而片中让这份剧本在世纪末重新面世并得到珍藏的理由正是：这个故事不是由AI写的，而是由人创作，它是不完美的，可也正是因这种不完美而动人。

保留着灵感的迸发、智力的火花的痕迹，因而成为人之为人、无法为非人所替代的确证之一。

写手，又写作“抄胥”，在古汉语中常用于指代古代在各种公署中担任抄写工作的人员，多见于清代的文献典籍中。

大名鼎鼎的纪晓岚和龚自珍都曾在文章中使用这一词语，如《阅微草堂笔记》中的“昼长无事，追録见闻……聊付抄胥存之”、《与吴虹生书》中的“刻无抄胥，然必欲抄一全分寄君读之”。

现在中文语境中的“写手”在很大程度上是后互联网时期的产物，流行于同质化蔓延在更广大的人类日常时空中的时代，而《银河写手》为我们讲述的正是作为“写手”的人的些许不同：永远爱做梦，永远不悔改。

每一个如此坚持的人都有机会沿着这条路继续向前，终于成了银河最牛的写手，或者是其他的任何什么人。

就像作为一本方法论的《救猫咪》结尾处那句话：“不管做什么，都要保持你的固执。

有权力的人可以夺走很多东西，他们可以买你的剧本然后炒了你，或者把它改得面目全非，但他们无法夺走你重新站起来的能力——而且你会比过去的自己更强、更聪明。

”

（写得匆忙，回想反像广告哈哈哈，发表后想了一周多，还是给自己存个档吧）「一喜」有出息了。

看完针砭电影圈的《银河写手》后，这句话想放在最开头说。

国民度颇高的《一年一度喜剧大赛》两季，不乏精彩表现，相当重要的一点是让很多人在新陈代谢一面加快、一面拥塞的环境里，看到内地喜剧的新希望。

在早就不再百试百灵的开心麻花和陈思诚之前，是更早失灵的港味和京味喜剧。

而这几年票房大获全胜的喜剧创作者，主要是麻花的鼻祖沈腾、马丽与总算被擦亮的魏翔，是愈发浑然与招展的大鹏，是瞄准春节档大爆的贾玲、韩寒，是堪称最后一位泰斗的张艺谋。

几座高耸的山头之外，内地的饶晓志、董润年、邵艺辉、易小星、田羽生、苏伦、刘循子墨，还有香港的陈咏燊等等，或冲击票房，或针对口碑，八仙过海争取一次又一次的机会。

《热辣滚烫》这些成功过的创作者有在打破一些单一审美，也有在市场冲刷下留下一些顽固污渍。

那在终归驯服的结果来临之前，「一喜」还在蒸腾更加草根，或者说处在草根更初始阶段的可能性，各种冷感的、怪奇的、辛辣的扎实表达，就都还在发散令人眼前一亮的锋芒。

我们确实需要一些异见，一些变数，哪怕安全感欠奉。

尤其是在喜剧范畴。

奈何「一喜」落幕，《少爷和我》证实了同一套方子被多次复制粘贴后的失效，《大王别慌张》表明了乍现灵光被山寨重重遮挡后就很难乍现，同样有着体面评分的《狗剩快跑》依旧差点意思，遑论其他。

虽然也有人气演员在各种影视剧客串，但是领衔产出更完整的好作品，动作还不够大与快。

《大王别慌张》之所以要先从「一喜」的角度夸赞《银河写手》，基于这是当中演员担纲主演的第一部不跌份的作品。

再聚首的「三狗」宋木子、合文俊、李飞，不是节目里最出挑的，但却是最先拿到好剧本、好制作的。

「一喜」出身，意味着有实力并且有摸爬滚打，对更年轻的生态，有更敏感的体会，更锐利的角度，更无畏的表达，甚至可以独立于大众审美与思维，反过来引出喜剧表演哪怕布满荆棘的出路。

《银河写手》给这些自带经历而又不缺经验的年轻演员，提供了可以相互反哺的空间。

首先，他们演的是角色，也是自己。

这部电影的主角是两个新手编剧，宋木子演的是不听任何修改意见的张了一，合文俊演的是什么修改意见都听的孙谈。

很明显，在初始人设里，这两个搭档，一个代表了大多数尚有理想、还想坚持的人群，一个代表了为了生存不得已磨平棱角甚至出卖灵魂的更广大的人群，很反差，很互补，同时形成了彼此递进，交错闭环的基础，等着任何风吹草动就让他们迅速崩溃。

围绕在他们身边的，还有许多失意却还没彻底死心的同行，共同在北京这个看似机会众多实则一将成名万骨枯的行业集聚地，扮演「我们」大众的日常境况。

事实证明，多少有些量身定做的《银河写手》能把他们用好。

毕竟这是些小有名气但距离大红大紫、掌握话语权还有很远距离的演员，既然可以在天马行空的想象里胡搅蛮缠，就更可以在具体的现实维度里，替所有人做那些半大不小、愈发迟暮的春秋大梦。

表演拿捏上的韧性，让他们在被现实与梦想双向撕扯的时候，也有那种由己及彼的传递。

不是说他们的表演无懈可击，而是说现实带有悖论的残酷性在于，这样的共鸣很多时候依赖于对应或至少接近的人生境遇。

很简单的一个例子，现在看葛优、沈腾、黄渤、王宝强他们诠释底层的挣扎，不太会跟当年有一致的共情程度。

从「一喜」引渡到《银河写手》的亲切，首要的就是这种气质和意味。

它本身的题材、处境、遭遇，可以非常迅速地跟大众连成一线。

大众是一个明确得几乎失去暧昧属性的群体。

作品一旦跟商业挂钩，最紧要的就是让大众与之产生羁绊。

这些假象中的衣食父母，大多是为三餐苦困，又不致于揭不开锅的群体，看他人的失意、落魄，能够动容，加上一些圆满，就更愿意买单，于是假象越来越「真」。

内地喜剧这些年，当然很难看到富贵阶层的幽默——像《爱情神话》这样的有闲一族已经罕见——更难看到真正贫寒阶层的欢闹。

度很窄，拿捏就很容易想当然地过了火。

《爱情神话》电影里的甲方就要求张了一他们改剧本，为了表现快递员的节俭与凄苦，否决他吃被退单的餐食这样一个符合现实的剧情，非要建议他先去哀求买家，再恳请店家，最后折腾下来，外卖都馊了。

横插一脚，自我感动，可谓屡见不鲜。

谁都觉得好笑，但是谁都没有办法制止这些意见贯通作品，甚至成为标杆。

花费很长篇幅来提「一喜」，是因为从中看到了他们化用这些荒谬现实的本事，由此希望能跟大鹏这类紧随当下的电影人那样，融合议题与包袱，做出一些不那么一样，或至少新鲜、有力的尝试。

比较有意思的，反倒是这部导演、编剧跟「一喜」没有关系的电影，率先联手演员，实现了他们本该做到的创作高度。

表演系毕业的李阔和文学系毕业的单丹丹身为导演，找来同样没有代表作的高群一起编剧。

电影本来说的就是一度自认有才的编剧，屡屡在现实中碰壁，几个人把生活周遭的素材一捋一顺，碰撞得有滋有味，而且蛇打七寸。

好玩的地方在于，哪怕观众多多少少预估了新手编剧可能会遇到的挫折，无从上船，被人刁难，惨遭篡改，但落到面前，就还是会笑出来。

比如说乱改，好好的男二非要处理成狗，爱情非要增加所谓合理性，写外卖员就要去注册外卖员，一表现出来，就还是想笑，半新不旧的东西一掺杂，笑着笑着都在叹气。

诚然，从切口来看，《银河写手》充斥圈内梗，容易自带门槛。

黄渠到常营一带住着很多电影行业从业者，北影节会放《蝙蝠侠：黑暗骑士》，得抢票，还有黄牛候着，有些影迷会勾搭上，咖啡厅里很多张口就是各种装腔术语的生意场面，把牛吹破的人在忽悠署名权，不懂电影的人坚信自己在给资方把关，没太多人相信我们还能拍出好电影……有些桥段就出自身为夫妇的两位导演。

譬如诺兰《星际穿越》那块手表，现实中是单丹丹送给李阔的，电影里就是女友分手时送给张了一。

李阔映后也说2018年自己就买了《蝙蝠侠：黑暗骑士》的票，出票的时候，为了防止黄牛，建了「性感诺兰在线发牌」的群，设置了提问筛选的方式。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》这里题外话有二。

电影里成功答对张了一题目的人，微信名是「AKA大炮」，未来她会成为对方女友，而单丹丹在豆瓣上的账号，也叫这个名字。

另一个要说的是，电影在还原场景时不够细心，特写出票镜头，但出的不是北影节专属长票，而且影院背景还有《还是觉得你最好2》的海报。

圈内梗容易让圈内人发笑与找茬，自然也容易被人说是圈地自萌。

早之前两部充满迷影梗的电影，魏书钧的《永安镇故事集》、宁浩的《红毯先生》，就都遭到了至少是票房的冷待。

前者延续《野马分鬃》的姿态，讽刺油腻、爹味的电影行业乱象，但在过程中，自觉不自觉地大小爹。

后者错误地改档到春节档，在大众娱乐的需索和很挑观众的针砭之间，产生了矛盾。

《红毯先生》不过相对实诚的《银河写手》，或许能够打破这两部圈内电影的魔咒。

虽然没有明星撑场，但是它还是能够对标去年末最光辉的院线电影《年会不能停！

》。

这里不是说年度票房前十，豆瓣破八，而是说对大众更为友好并且不失深度的诙谐。

《银河写手》的目标群体，自然不仅仅是编剧或者电影从业者，而是跟《年会不能停！

》那样的工薪阶级，或曰大众。

乙方，打工人，社畜，越来越自轻自贱的自嘲称谓，是对现实脉搏非常精准的投射和捕捉。

从功利一点的角度来说，这里存在颇为广阔的创作蓝海，而大鹏、白客他们，显然已经成为难得依然可信的代言人，且是处理得相对聪明的一挂。

《年会不能停！

》这部电影的主创日后要是能够至少步上这条路，持续发力，在内地喜剧甚或是电影领域独当一面，我自然喜闻乐见，毕竟能催发这种希冀的，一年也没有几个人物。

需要重申的还是，《银河写手》不是什么完美无瑕的天才之作，但是有很多同行达不到的出乎意料的处理。

电影还没上映，剧透有限，不过起码可以评价为通俗至此却不廉价，不会让人觉得喜欢它，支持它，是一件掉价的事情。

至于哪怕有女性参与，也还是没有办法改变电影里女性工具形象的遗憾，我们或许可以寄望于他们的下一部，能有更多话语权，也能有更多改写内地当下喜剧的热心与斗心。

（原载于虹膜公众号）

男人到底是什么神奇的物种男人爱，女人也爱网红“胖猫”为爱跳河，两年时间给女朋友转账五十万被网友称之为“纯爱战神”，更为了他点了成千上万的外卖奶茶女生被打成“捞女”，门店被围攻更有很多孕妇表达让他投生在肚子里

而同样作为纯爱战士的女生，却被骂做“恋爱脑”“黑马情侣”却被抵制

这个世界怕不是巨大的“爱男”吧重男轻女的也是男人和女人

但是今天小乔想说的是男性编辑这个群体在他们的笔下，女人一定要少男中男甚至老男的救赎在他们的笔下，女主角再强，遇到问题都要男主来解决在他们的笔下，女人甚至只能是个工具人对了这些“男性编剧”有些生理特征还是女性

可是他们今天却想着洗白，顺便还要意淫一下所以小乔今天要吐槽的是《银河写手》李阔 单丹丹联合导演单丹丹 李阔 高群联合编剧宋木子合文俊 李飞 李文茹 宋晓亮等领衔主演豆瓣评分：6.6分，推荐指数两星播放平台：已全网上线

宋木子饰演的张了一，是个编剧合文俊饰演的孙谈，是个新入门的编剧两个人合作写了一个剧本，觉得这个视角新奇肯定能爆主角是个只有七秒种记忆的男人

他们还有一群娱乐圈的朋友，都是十八线的有不写剧本的编剧，有演戏烂的演员还有小化妆师他们聚在一起除了喝酒就是互相吹牛逼，互相捧哏

编剧写剧本都想卖个好价钱，影视化他们也不例外，可是没有资源也不知道卖给谁宋晓亮饰演的蔡老板，是他们之间唯一有资源的他很积极的帮忙推制片人一个叫贝勒的制片人愿意投他们的剧本

这里又给他们设置了一个困难，在一次次的修改中剧本慢慢的变成了贝勒的，明明是他们俩写的剧本主编辑却变成了贝勒，这和抢没什么区别他们只能怒喊“这跟强奸我有什么区别”

像是这种桥段电影里重复很多宋木子和孙谈在兄弟的搭桥下又搭上了一个老板这个公司更正规

不变是，还是要一遍遍修改剧本什么要增加男女主的感情戏，要合理要自然还要增加角色，怎么让男主看起来更孤独“叫李伟怎么样”

为了更好的写剧本，他们甚至去送外卖体验生活

不知不觉剧本改了一年，没什么进展编剧会开了一场又一场剧本改了又改，自以为是的加了一场又一场

剧本改的面目全非，可是还是没有通过市场部编剧部还在提意见，还是要改想要拿到所有尾款，想要影视化就要不停的修改乙方就是如此，编剧想要告诉大家剧本烂不是我们的问题要骂你们就去骂资本，与我无关啊

为了给编剧洗白，甚至还增加了一群男主这样的编剧他们聚集在一家咖啡馆当作公司在一家便宜的快餐店吃饭，当做食堂

电影里他们在疯狂洗白，甩锅电影外还有一群人疯狂的瞧不起普通观众

小乔不知道算不算是普通观众，看过的电影也很多也自认为是爱电影的，能理通逻辑和细节分的清好坏，三观也还还算过得去还是想不明白，这部电影怎么就成了影视人的标配了

连小乔都看的出来，剧本也罢，拍摄也罢都是很生涩反正小乔是不会因为看一场电影就滚床单了还把网名改成“aka大炮”，还要先入为主的搞性别对立

其实小乔很讨厌宋木子这个角色从水电费的分摊，到对剧本的推进他都拎不清，是孙谈把剧本拿给老板，也是他在修改意见而宋木子却一直在女朋友和孙谈身上找存在感

女朋友接到的活越来越多，一直在前进而他还在原地打转，分开是注定的但男人的想法就是这样开始意淫女友离开他过的很惨，没有他的公司破产了

所以编剧的锅是甩不掉的《南来北往》的大结局，牛大力揽着年轻漂亮的女朋友遇到落魄，求而不得的姚玉玲

还有最后一点，这个电影一点不好笑，一个笑点都没有还喜剧电影？

但是不得不否认，这里确实让普通观众学到了一点“节拍器”最后一个畅想更是离谱，有亮点但不多好像在说，不完美就是完美好像在说，烂剧烂片才是时代该有的产物

鉴定烂片还是要看，有没没有打着沈腾的名字招摇撞骗这部怎么不算呢

鉴定结果：不要被骗了，就是他们在洗白，遇到烂片还是骂编剧，谁都逃不掉。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

本文首发于“西部影谈”微信公众号 第274期第十七届FIRST青年电影展于2023年7月23日7月31日举行，作为疫情三年从未停办或推迟举办的电影节展，FIRST保持了青年电影生态记录谱系的连续性。

正因如此，当我们看到第十七届FIRST主竞赛所呈递出的创作图景时，得以站在一个更加绵长的历史维度予以读解，穿破表象的嬗变，增添一份笃定。

2023年7月24日下午，我们邀请到了刚刚结束媒体场放映的《银河写手》导演李阔、单丹丹，制片人刘婧进行了独家专访。

采访人张也奇 西部影谈主编受访人李 阔 电影《银河写手》导演、编剧单丹丹 电影《银河写手》导演、编剧刘 婧 电影《银河写手》制片人

/左起单丹丹、李阔、刘婧、张也奇张也奇祝贺三位老师！

西部影谈近年来一直在做FIRST、平遥等电影节展日更的报道。

我作为观察者，在影片放映后看到三位老师被媒体们包围采访，簇拥夸赞，我由衷的为这是一部陕西电影而骄傲。

能不能请三位主创首先来谈一谈这部影片的创作缘起？

被媒体们包围采访的《银河写手》主创李 阔其实我们一开始没觉得它是个创意，故事有一部分是源于我们自己生活，有一部分是源于我们的朋友，还有一部分是“道听途说”的一些事儿，我们就把它糅杂捏合了一下。

一开始做这个东西其实也是比较意外的，本来没想写这个故事，丹丹导演一直想写一篇小说。

单丹丹我就是写我们常营，不知道大家知不知道在北京的东五环外有一个北京市朝阳区的房租地价洼地，我们一群小编剧小演员住在那。

因为我以前是北大中文系毕业，是一个纯文学作家，也拿过北京文学的奖，本来是一直想着就是写小说写下去，后来阴差阳错做了编剧。

我跟他讲，我说如果是从一个小说家的角度，其实是应该就去写这一群人的生活，不应该再去杜撰别人的生活了。

当时我们两个一起写了一个剧本，写了两三年，很坎坷，改得我们自己也不是很满意，很痛苦。

然后有一天我们说要不我们不要再写别人的故事了，就写我们自己的故事，我们就是现在的年轻人，我们就是现在北漂的一代，就是乙方。

为什么不把我们现在年轻人的最真实的心理状态、感情状态、我们的梦想这些东西很真实地表达出来？

所以就写了这个故事。

张也奇两位老师谈到了其实李阔导演是从南京出来的，当时也是在南京戏剧舞台包括各个方面都有文艺的积累。

丹丹老师也是严肃文学创作的背景出身，那您觉得，在对于艺术理想的坚持和现实的困境之间，你们两个人的体会是什么？

在这部影片里面你们想传递的年轻人的态度是什么？

李 阔关于影片的态度，因为不能聊剧透（笑），但可以给观众有一个小的谜题，这是我们电影的一个重要手势。

为什么我们这么设计？

除了故事情节自然而然的发展之外，这个手势我们想传达的就是作为乙方，作为听命于社会规则也好，听命于上司也好，听命于自我的束缚也好，经常会被一些东西拿捏，但有的时候你换一个角度去看，你翻过来它就是 OK 的。

其实一切事情就像我们电影结尾给予大家的正能量、励志的东西一样，不管有再大的挫折，我们总是可以再出发，只要你别忘掉一开始心里的那团火就行。

李阔导演和《银河写手》主创们展示电影中的重要手势

李阔导演和《银河写手》主创们展示电影中的重要手势张也奇因为现在影片还没上映，那我们就聊一点拍摄过程中有趣的事情，《银河写手》的团队真的非常可爱，是三个超高颜值、超多才华的斜杠青年。

而且我觉得更有意思的一点是，制片人刘婧是这么特别可爱的一个女生，当你面对这一对编剧加上导演，他们俩既是情侣，又是很默契的搭档，你们三人的合作是怎样的状态？

刘 婧首先跟两位导演合作是非常愉快的，因为他们都是非常有趣的人，我们一起在做一个非常有趣的事情。

所以从去年的拍摄到后期制作到今天大家能看到这个片子，这一年多来的共事，大家都是非常开心，非常愉快的一个过程。

彼此也成了很好的朋友，无论是在生活中还是在工作中，大家都是非常亲密无间的关系。

其实可能因为大家都是年轻人，我们很多时候有什么意见的分歧或者是冲突，都会直说，都是直球，一起来商量。

两位导演也会有意见分歧的时候，像我跟他们也会有意见分歧的时候，但是大家到最后都可以坐下来把这个事情摊开，共同去商量一个好的解决方案。

因为其实整体过程中我们也遇到过了很多的困难，但是都想办法一点一点的去克服了，我们完全把这个项目，把这个片子当做我们自己的孩子一样去完成。

/左起制片人刘婧、导演单丹丹、导演李阔张也奇其实这几年在电影节上特别容易看到对于电影本身的戏仿，强烈的迷影精神，《银河写手》其实某种程度上也有元电影的意味。

那两位导演如何去平衡小众的迷影趣味和面向院线观众的通俗性，特别是在喜剧性的构建上，如何平衡商业喜剧和对电影艺术形式的戏仿和讽喻？

单丹丹就比如说我们在电影里把很多畅销工具书的编剧公式也用喜剧的方式呈现给观众，这些设计我们也都斟酌和尝试了很多方式。

比如有些编剧教科书，会把电影情节提炼成若干段落公式，但是我们问了所有身边的人，甚至有很多编剧都没有去了解过这具体是什么。

很多编剧他就是自己写，但其实他写出来也是符合公式的。

当时我们有在聊，说怎样直观的让观众理解这种情节公式？

一开始我们想的画面呈现方式是用排骨的肋排，然后在菜市场把排骨哒哒哒给剁成了小段来呈现。

但是我们还觉得不够满足，就一直在想怎么样把这个观念植入到观众的心里。

畅销工具书的编剧公式有一天想到了短视频平台的电影解说。

我们经常刷短视频，有很多三分钟讲完一部电影的那种视频，其实这件事是我们做电影的人很生气的一件事情，就是花心血的 90 分钟、 120 分钟，你们 3 分钟就给我们搞完了，那大家还来看我们这长片干什么？

所以当时就有了一个灵感，既然这是流行的形式，那我们不如就戏仿这样的形式，相互解构，把我们的一个概念讲明白。

大家看了会说，噢，原来电影就是这回事。

李 阔我其实一开始也会有担忧，就是写一个这么垂直的编剧的生活，能不能引起大家的共鸣？

但是后来给我们周围很多行内、行外的朋友看过一些片段，得到的反馈反而让我们放心。

第一点首先就是我们在看一些国产剧的时候，在看一些电影的时候，经常发现影迷在底下就留言说，为什么所有人都在谈恋爱，披着职业剧或者什么的外皮在谈恋爱，都不够垂直。

其实观众一直在期待一些真正的关于行业内的门道和趣事，所以我们就想把我们行业讲得垂直一点，要不然两边都抓不住。

第二点是发现有很多行外的观众，我们的朋友看过剧本的也好，看过大纲的也好，看过片段的，成片的也好，得到的反馈就是其实大家有一个共鸣，大家都是乙方。

我们可能都心怀梦想，不论是正在为梦想拼搏，还是已经放弃了梦想，或者暂时搁置了梦想，走上了别的赛道，但每个人其实都是乙方，不论是面对工作也好、家庭也好，爱人的关系、朋友的关系，都会存在甲方和乙方。

所以我们其实想找到这个与观众的共鸣的桥梁。

《银河写手》世界首映现场单丹丹首先我们是一个喜剧团队，之前李阔导演也是演过了 300 多场的喜剧，我们也在开心麻花做过，我在那里从事了五年的签约编剧经历，一毕业就开始从事喜剧的创作。

包括我们的演员，很活泼，很可爱，是跟开心麻花和其他喜剧不一样的独属于我们 90 年代左右的年轻人的幽默，有一点点荒诞，有一点点调皮。

电影里的那些梗都是年轻人、30 岁左右的人喜欢看的梗，就这个是我们的手段，这就是喜剧。

喜剧会把无论一个什么样的概念，都能自然的植入到观众的心中，被流畅地接受。

第二就是情感，大家作为乙方，大家心中都有梦想，每一个人活在这个世上，活在这个社会中，不可能没有自己心中有柔软的那个地方，我们就把情感做得很真挚，就可能刚刚还在笑，下一秒鼻头就酸了，但最后的时候你又获得了正能量，再次出发。

我们把这个情感和观众做勾连，我觉得我们抓住了这两点，我相信什么年龄段的人都能在这里找到共鸣。

刘 婧关于喜剧部分我想补充一下，我们这个电影确实跟大家以往看到的喜剧电影不一样，它不是那种非常笑点密集的爆笑喜剧电影。

它其实就像我第一次拿到剧本去看的时候，我觉得它的标签是很有趣，你会觉得这是一个很有趣的故事，无论是它的形式，还是它设计的一些桥段，你会觉得，诶，它的脑洞好像很大，它会打破以往我们看到的一些设计的形式，我们想在里面去找到一些有新意的点。

所以我觉得就包括像三位演员一样，“三狗”（宋木子、合文俊、李飞）大家都会默认为他们是喜剧演员，因为他们从喜剧大赛出来。

但是这一次他们在影片里面的表演，他们是保留了喜剧的底色，但是依然做到了人物上面的一些变化，非常真诚。

张也奇嗯嗯，我觉得电影里他们塑造的角色和喜剧综艺里非常不同，一个具有完整性格的角色让演员有了更全面和深刻的发挥。

那很好奇，两位导演是怎么选定他们出演的？

单丹丹我们没有刻意去找“三狗”来演，我们是当时剧本写完，9月底进行大量的海选，就是你很难想象我们只有 15 天的筹备期，我们可能用了七八天的时间在海选演员，进行大量的海选。

“三狗”他们是看到了我们在朋友圈发的，自己过来面的，他们来面试的角色都是里面最合适的那个人。

面完了之后，我说怎么回事？

为什么我把“三狗”凑齐了？

哈哈哈，但是他们三个都很努力，比如说像宋木子，他为了张了一这个角色过来面试了四次，他说他从来没有一个角色这么认真努力，他说他真的很想演，就当时因为我们也认识很多年了，都是北漂好多年的。

这个时候我们就说“木子这个戏不是你印象中的那种喜剧，它是一种独特的味道，它有趣，它活泼，这个尺度很难拿捏”。

我还没说完木子就说“打住，我可以，你们就是让我来试，我会把我 30 多年人生的经验全部投放到这个角色里，你们来看。

”我们就把他恋爱的戏，他痛苦的戏，他开心的戏，全面了一遍，本来印象中一个编剧应该是柔弱的样子，但最后我们不知道为什么就是被他折服了，觉得这个满脸络腮胡子的男人好像可以是那个张了一。

后来他进组之后，他只要在片场，我们好像就会心很定，仿佛张了一真的坐在这里，他在片场的时候他也一直在看书，一直在写东西，因为“三狗”其实就是编剧，没有人知道而已。

《银河写手》海报 图为男主角宋木子李 阔我跟宋木子是在 17 年一起演过话剧，但是我们俩从来没有同台过。

我觉得木子演这个角色很合适的一点就是它也是从底层演员上来的，我们片子其实不仅仅聚焦于编剧，片中也有一个角色是演员。

我们其实关注的是整个北漂的影视圈的生态。

有时候我们会叫自己流浪儿童，就是刚刚丹丹导演说的，因为宋木子、合文俊、李飞他们三个就是编剧，演喜剧的都是编剧，因为自己演的东西只能自己写，别人写的你不对味儿。

他们也写过电影，也写过网剧，也体会过编剧这些辛酸和痛苦。

第二点就是丹丹导演说的，可能大家想起来编剧就觉得刻板印象，戴个眼镜，穿个衬衫很柔弱，一天到晚不出门，头发很脏，一天到晚在家里天天打字。

但是我们想表达编剧其实是各种各样的，什么人都可以是这样。

我们见到木子之后，第一面面试之后我们就很惊讶，就发现，噢，以前不知道他除了演那些耍狗坨子的喜剧之外，原来他的正规的戏剧表演是这么扎实，非常专业。

而合文俊、李飞几乎是我们一眼就知道他没问题，他一定就是这个人。

单丹丹李飞当时拉拉杆箱一进我们这个房间的时候，我们说就是他，只能是他。

李 阔面试宋木子的时候，我们想挖掘，想知道他到底有多深。

他到底是今天准备好了，准备的这么好，演的这么好，还是真的是多面手，这个编剧的愤怒、喜悦，各种各样的情绪都能表达。

没想到他每一次每一面都很棒，完美。

所以到后来片场的时候，我很多次都是感觉他坐在这，默戏的时候，我就感觉就是这个人物坐在这。

单丹丹对，他坐在那就很奇怪，我们都认识他六七年了，每天见到他就是宋木子，但是当在片场穿着张了一的衣服坐在那的时候，我们没有人叫他木子，我们都叫他了哥。

左起《一年一度喜剧大赛》中的合文俊、宋木子、李飞张也奇这个片子能打动我的最核心的原因，是可能当代年轻人才的梦想和失落特别需要由深处其中的我们自己来书写，只有自己才能理解我们多少次转身又回去。

其实我特别想问李阔导演，在您一路有很丰富的多种艺术的经历，从大学时出演学院派的小剧场，又有后来的开心麻花，您怎么看待以往的经历和累积，对现在作为一个电影导演的影响？

李 阔我觉得帮助非常大。

我其实一开始学的是表演，我觉得在学校里教我的是正统的戏剧表演，就是我会明白科班训练上正规的一个表演人，一个可以出入厅堂的戏剧，它应该是什么样的，它的节奏是什么样的，它的表演，它的调度，它的走位是什么样的。

我学到了很多演出经验，毕业之后经南大的吕效平老师的邀约就去演了《蒋公的面子》，也去过赖声川老师《暗恋桃花源》的大学生版本，之后就去了开心麻花，有演出一些话剧。

李阔出演《蒋公的面子》左二开心麻花的喜剧给我的冲击很大，在学校可能学的就是一些比较学院派的一些比较经典的，但是在外边的这些商业性的话剧演出团体学到就是，原来市场是这样的，好的市场表演是这样的。

再到后来慢慢不干演员，开始干编剧之后发现原来演员和编剧是要互相配合的，编剧写一个东西，演员演不出来没有用，如果演员演的东西，编剧觉得不合适，不符合剧情也没有用。

所以整个经历我觉得是蛮幸运的，就是经过这么好的一些厂牌学校，镀金学习，在里边像炼钢一样把我炼出来。

接着又去学着当编剧，特别是跟丹丹一起写剧本的过程中，互相也在学习。

我向她学习编剧知识，她向我学习一些表演方面的知识，我们是特别棒的拍档，一路的经历是非常幸运的。

单丹丹我们俩是双导演，你会在片子的合作当中看到彼此身上的，更擅长每个人的分工。

就像李阔导演，无论是学院派的经验还是商业的演出，他以前是一个非常专业的演员，我是一个中文系出来纯纯的创作者。

在跟演员去交流说戏的时候，我发现李阔导演真的很懂演员，我可能和演员只是讲这场戏要表达什么，这个人物现在是什么样的心理情状，我只能描述人物的心理和演员沟通。

但是李阔导演他就知道演员此刻在想什么，比如说有一场戏他不想这么演，有时候我会不知道该怎么交流，李阔导演就知道演员为什么不想这么演。

他就会过去，告诉他你不想这样演我理解，但同时我告诉你那样演的好处是什么。

包括演员现场的走位的调度，这个电影里大家可能会觉得我们的调度非常精彩，手段很多，大家觉得花活很多，这些东西都是李阔导演利用他的表演素养在现场跟大家碰撞出来的。

这个走位该如何来，镜头该哪里拍，他在这方面就非常擅长，很灵活。

这也是我作为一个文字工作者跟他一起做拍档的时候，感受到要学习的地方。

《银河写手》剧照张也奇其实看《银河写手》前我没有想到影像本身的表达会这么棒，主题、文学性、时代性和趣味性都诠释的很棒。

尤其难得的是，两位导演喜剧中常见的群居创业，日常生活的室内戏，调度得很有新意，而且每场戏每个段落都很考究和有趣，两位导演如何平衡的重头戏和氛围段落间的镜头设计和把握？

李 阔我觉得像是我们的本能。

内容上可能有 60%- 70% 剧本阶段就定了，但是现场有很多调整，比方说改戏，因为我们都是编剧出身，每天的剧本可能到了现场就会不停的改词，有几场甚至是拿着新鲜的、刚打出来的热乎的词，就开始拍了。

单丹丹 但是重场戏我们一个字不改，演员也做到了一个字不动。

宋木子爆发的那场戏演，从剧本、演员、场面调度，到摄像、声音，大家都配合的非常完美，那场戏是我最喜欢的。

那场戏大家在演的时候，演员都跟我们说不要去改，他们去认真地把剧本里的东西传递出来。

我们本来还担心会不好看，后来我发现那场戏演完之后，所有人紧绷的弦都放下了。

后来我们就决定重场的戏在剧本阶段一字不改，有一些比如说过场的戏，我们会尝试多种玩法，有很多个方案。

《银河写手》剧照再一个就是后期剪辑上我们做了很大努力。

剪辑师是《你好，李焕英》的剪辑叶翔，非常棒，他跟我们一起在后期方面做了很多的调整，可能大家没有发现影片里面有场戏是把拍的花絮放到正片里了，但完美地契合。

剪了一共有半年，我们尝试各种玩法各种调整，叶翔老师说这是他剪过时间最长的电影。

张也奇最后一个问题还想问两位导演，你们是生活的伴侣也是创作的搭档，你们俩人下一部影片想做什么？

我们很期待。

李 阔有想法，但是还在保密阶段，就先卖个关子吧。

对于夫妻档的合作那肯定是要坚持走下去的，毕竟已经在这套牢了（笑），所以不论是事后还是工作，我们都会一路携手。

单丹丹是伴侣也是战友，也是彼此最好的朋友。

李阔（右）和单丹丹（左）

01看上去很烂《银河写手》的豆瓣评分是6.4分，豆瓣影评大多数也是负评，让大家不要去电影院看这部电影。

确实这部电影看上去挺烂的，三狗的宋木子、李飞与合文俊一贯撒狗血的表演，让这部电影的卖相非常一般。

而且片中有女性角色塑造单一的问题，是非常明显的把女性当做男主的陪衬来写。

一贯的贤妻良母、、一见钟情然后负心，离开怀才不遇的男主。

但我还是要推荐这部电影，因为这部电影讲的不只是爱情，也不只是编剧，我觉得是讲普通人的电影，不悬浮、很贴地，甚至不温情且有些残酷，但我就是被里面的普通质感所感动。

02看下去挺好很多人以为这部电影讲的是编剧行业，但我并不觉得一部以编剧为主角的电影，就一定是讲述编剧的电影。

这部电影的主题其实是普通人，普通的编剧，普通的北漂以及普通人的突然死亡。

这部电影里有个角色是我对这部电影改观的开始。

他们当中有个做练习生朋友的郑飞，前一天还在笑脸盈盈地和其他人热络地交际拍照，第二天就跳楼自杀了。

没有人知道郑飞为何自杀，可他就是发生了。

导演也不想告诉我们郑飞为何死亡，可是这真的需要理由吗？

就是会有一些朋友活着活着突然自杀了，我们作为朋友也不知道他为何自杀了。

但生活就是这么荒诞，你真的很难找到一个理由去解释他为什么自杀，理由不重要，生活的荒诞才重要。

这里面还有很多抓马的事，有本来很好的男女朋友，最后男方突然出轨了另一个人。

主角搬家时，男女朋友都来帮忙了，但等出轨的男生搬家时，没有一个朋友来帮他搬家。

对的，有些人就这么傻，就这么渣，他就是会出轨，就是会把感情关系搞糟，然后两个人连朋友都没得做，最后连所有的朋友圈都失去了。

两个主角也非常傻，会被人骗，被影视公司的策划磋磨，不断改稿不断重写，甚至连自己的作品的版权都保不住，然后半夜等在版权登记处门口等待登记版权，连觉都不敢睡。

那个他们一直骂傻X的影视公司策划，结果是最帮他们说话的人，曾经骗他们编剧版权的人，最后公司破产，开滴滴维生。

对，就这么荒诞。

我们拿生活毫无办法，最后连恨也不知道恨谁。

影片最后，主角没有成长，境遇没有丝毫改变。

两个不知名的小编剧，突然为了某个寻找鸡血石的创意重燃创作热情，连说好的分别也食言了。

这是一部关于普通人的电影，突如其来的死亡，无人哀悼，无人问津。

但生活还是要活下去，有些鸡血还是要打下去，不然人该怎么活呢？

在看遍了各种以中产、上神、富豪为主角的影视剧，我格外被这部电影感动，突如其来的死亡，突如其来的爱情，突如其来的和解，现实总比电影更猝不及防。

在编剧的主题下，主角的生活比电影更荒诞不经。

我被这种荒诞平凡的质感打动，也希望未来中国电影有更多关注普通人的电影。

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01 三个没有制片人思维的编剧 南都娱乐：很多First电影节上展映的电影最终都没有下文，而《银河写手》可以在院线上映，背后做了哪些努力？

李阔：最重要的就是我们入围了First这个平台，我们在这得到了很多影迷朋友或者业内媒体朋友的喜欢，当时也有很多宣发公司注意到我们，跟我们接触，确实很幸运。

我们当时去First的时候，我和丹丹导演把自己的微信二维码印在了T恤的后背上，到哪儿都要让大家扫我们。

然后所有的媒体的酒会，还有品牌方的酒会，我们都尽量去露脸，告诉别人我们需要帮助，我们希望走上银幕。

单丹丹：当时公布了主竞赛的片单之后，我们的讨论度是最低的。

我们这个项目从开机到最后杀青制作，圈里的人都不知道。

我们了解到First 有一个媒体场，是早于所有的观众先放映，First可能不太鼓励创作者去那个场域，怕经受不住批评的冲击。

但是我们觉得对一个不知名的、想要被大家关注到的青年导演的青年作品，一个场地里面有100多家媒体，就算是被扔臭鸡蛋也要去。

于是我们穿着印有自己微信二维码的衣服，扛着易拉宝，三四个人的小队伍就去了。

去了之后我们开始腿在抖，后来听到了有一点掌声，才敢进去，跟所有的媒体老师交流。

最有意思是我们当初不知道要做采访，媒体老师上来第一个问题就是问你是谁呀？

你们是从哪来的？

这电影是啥时候开的机？

怎么一点信都没有？

我能从这几个问题感受到我们知名度真的是零。

这部电影得益于很多媒体老师的打Call，形成了第一波的自来水。

后来也有很多的资方抛来了橄榄枝，我们就一起把它推向了院线。

南都娱乐：《银河写手》作为一部新人作品，能分享下当时得知被周星驰和姜文称赞是什么体验吗？

李阔：非常梦幻，现在想起来跟做梦一样。

我们这部片子提到了姜文导演、闫非导演、彭大魔导演，既然提到了，我们就本着尊重前辈，让前辈看一眼，获得一个口头上的允诺。

他们几位看完都给了我很多鼓励，我感觉到他们好像不是说客套话，真的是喜欢。

我们当时从First 回来以后，想在剪辑上有所调整，觉得既然是个喜剧，有没有可能给喜剧界最大拿的人周星驰看看？

没想到，真联系上了。

他没有说特别多的溢美之词，我们有一个加密的线上系统给他看，但是服务器是在内地的，他在香港看的时候就很卡。

虽然如此，他还是卡着看了两天才看完。

他就说了一句话，他说能让我卡着看完的电影不多，我们是有机会的。

这对我们来说就已经是莫大的鼓舞了。

单丹丹：他们的称赞是出于一种鼓励新人的态度，这是毋庸置疑的。

对于他们来说，我们的电影肯定是幼稚的，他们更多是肯定里面的精神和潜力。

可能我到现在都不相信这件事，我经常在回味，我们专门办了港澳通行证去了香港，和星爷聊了一个小时。

我在去之前有点打退堂鼓，因为我太喜欢他了，我怕他没有我想象中那么好，会让我祛魅。

但去之后你就会发现，你喜欢的人能拍出这么棒的作品是有原因的，他真的是个很好的人，没有任何架子。

他很可爱，笑的时候很羞涩，瞬间让我感觉到看到了那个星仔，那一瞬间我就觉得值了！

在星爷经纪人安排的车上，我们一直在憋着，好想喊出来，恨不得赶紧七嘴八舌地交流起来。

南都娱乐：《银河写手》在宣发上主打打工人困境，本片写的打工人是编剧，工种相对来说比较小众，那些笑点也偏影迷向，如此垂直，你们是否担心影响出圈？

李阔：进入宣传期以后确实有这个担心，我们三个创作者是没有太多制片人的思维。

我们在创作的时候很单纯地写自己的生命体验，觉得什么好玩我们就往里放。

当初我记得是在2022年7月份，我跟丹丹导演和编剧高群想让更多业内的投资公司、影视公司注意到我们，注意到我们三个无名小卒，通过一部作品能让别人相信我们有能力去掌控更大的项目。

但对于宣传方面，术业有专攻，我们整天埋头在家里写剧本，这些东西我们也不懂，所以有专业的宣发团队来帮助我们把电影推向市场。

单丹丹：我们写这个剧本和拍电影的时候从来都没有想过受众和票房，不是说孤注一掷，而是没有这个思维，我们只想在一种心气下把它拍出来，看能不能去一个节展放一放，被一些资方看到，认可我们的能力，以后我们的作品有人愿意信任我们，给我们投资，我们只想到这了。

后面有资方愿意进来做发行，把它推向院线，这一步我们都没有想到。

南都娱乐：很多观众称这部电影是“京圈影视圈特供电影”，出现了很多内部人士一听就懂的梗，你在取材周边如此多鲜活案例时，是怎么取舍的？

那个有着灿烂笑容却自杀了的演员，他的真实故事是怎么样的？

李阔：我们唯一的标准就是它好不好笑，或者说有不有趣，这需要我们三个人自己去判断。

我们取材的全是自己和朋友的事，比方说张了一，他得的焦虑症惊恐发作，这是编剧高群真实出现的病症；角色孙谈是学地质勘探的，他有一个鸡血石的坐标，这是高群亲身经历的，他就是学地质勘探的，他毕业之后确实在内蒙遇到了一个鸡血石。

那个有着灿烂笑容却自杀了的演员，他的原型是我们朋友的朋友。

我本人做过演员，我明白虽然编剧的地位在圈内并不高，但实际上最难的是演员。

因为演员是最被动的，编剧不管他的剧本有没有被甲方拍板拍摄，至少在创作的时候，他是自由的，他出现在剧组的时候，别人也会叫你一声编剧老师。

演员的地位真的不是很高，我周围很多演员朋友都经历过比较痛苦的岁月。

当我们听到自杀的消息也很惊讶，大家也不知道原因。

在电影里的饭局上，蔡老板还有大刘都哭着喊着要离开北京，但我们觉得，你只要能哭还是好事，说明你能发泄。

多去关注一些身边可能不那么表露情感的朋友，很多时候，生活中生死、爱情是没有逻辑的，但是在电影当中，我们又会期待有心理依据。

单丹丹：我们的标准就是我们三个人会不会感同身受，我们三个人会讨论身边有没有这样的朋友，有没真实性。

如果追求戏剧性的话，其实可能会比现在你看到的故事性更强，冲突更激烈。

但我们想做的是一个生活真实状态的呈现。

去年Coco李玟离开那天我真的非常难过，我觉得她真的是个好阳光的人，没想到原来她有抑郁症。

再加上我身边的一些朋友曾经从抑郁症走出来，他们事后跟我说我也很震惊。

我也是鼓励大家该哭的时候就哭出来寻求帮助。

而像这位演员是Bug一样的存在，无论过了多少年，无论他身边多少人回忆，大家都依然不知道他自杀谜底，有些谜底是一辈子解不开的，这就是生活。

02 写剧本时已经知道怎么拍了南都娱乐：在演员选择方面，本片用了宋木子 、合文俊和李飞的“三狗”组合，你们如何评价他们的表演？

李阔：一开始我们没有去锚定“三狗”，我们面试了很多演员，但最后发现喜剧就得让喜剧演员来演，才能演出来那个笑料、那个包袱。

我们其实对宋木子有刻板印象的，觉得他的表演都是洒狗血的，所以一开始是拒绝的。

但他很坚持，他很想得到这个角色，没想到面试了之后觉得好像真不错，打消了我们对他的刻板印象。

这三位演员的发挥，都演出了我们赋予这个角色的性格和人物，他们虽然都是很年轻的演员，但是非常有潜力。

首先是宋木子，他永远会拿着一个剧本反复翻阅，他想努力地去沉浸在这个角色里。

你跟他讲戏的时候，会发现他永远是带着心事的。

张了一这个人物心事有点重，一直会比较犹豫，一会很自负，一会又有点自卑。

宋木子在片场的时候永远是一种身上有担子，他不轻松，他演出来这个人物很像，直到杀青那一刻，那个嘻嘻哈哈的宋木子才回来了；然后合文俊，他是每一条拍完都要到监视机去看，我们经常拍完说过了，合文俊还说不好想再来一条，他真的是一个很有天赋的演员，演出来的东西很准确，并且他会总会站在导演的角度去考虑这个角色应该怎么更完善；最后是李飞，他是个非常实在的人，如果不是他来演这个角色，我觉得这个角色可能很难有这么多人喜欢，很难立住。

但他是一个在表演上不那么自信的人，他不是演员出身，他毕业之后先当公务员，后来辞职追逐梦想，所以他每一次演完就问我行不行，可不可以。

他是个气质型的演员，如果用好了，真的是一把利器。

单丹丹：我们面试很谨慎，可能还会多聊一下对人物的感受，非常全方位地、深入地了解。

我们整个电影的筹备期大概只有15-20天，但是我们用了一半的时间在面试演员。

我们2020年去First参加创投，那年的表演工坊是张颂文老师教，他说很多人经常爱问青年导演和演员出现了冲突该怎么办，他回答说不应该出现这个场面，只能说明你没有选对演员。

在初期面试的时候，你可以不停地试，选到你认为最对的那个人。

我面试了宋木子四次，我真的感受到他很不错，但是我不放心，他之前给人的印象是比较夸张的表演，就是你刚刚说的舞台化，这些都是我们担心的。

我们一次次试戏，试完戏一起吃饭，我们聊对这个剧本、人物的理解，以及最终这个片子呈现出来的质感。

我觉得宋木子说得都很到位，分析得很好，他是最想得到这个角色的演员，我看到了真诚，当时我们就觉得那他就是不二人选。

南都娱乐：本片从出字幕阶段就有很多风格化的镜头设计，戏里戏外都在做着有趣的互动，这些好玩的形式设计，你们是在什么契机之下想出来的？

李阔：其实六成左右剧本阶段就已经想好了，剩下的四成左右有一成是现场来的，有三成是后期剪辑的时候，做了很多后期剪辑。

比方说他俩去送外卖那场戏，有一个INSTA360拍的球形镜头，这个镜头其实在剧本阶段，我就已经想好了，在拍摄之前也跟摄影指导做了很多测试，让它呈现出来一个球形，怎么把它挂在车把上；他们去版权中心注册剧本的版权出来以后，紧接着黑屏出现了六个中国版权保护中心的地址，这个就是后期加的；比方说后面张了一决定回老家了，然后出现了一段默片，用来交代每一个朋友的近况。

那个默片的形式也是后期的时候才想到的。

但是像空中打字、“救猫咪”抖音讲电影，都是在前期写剧本的时候，在家里用脑补的方式拍了很多遍。

我以前给人写剧本的时候，我连演员的调度，这个地方起什么BGM都全写进去，很繁琐。

我对自己剧本的掌控欲很强，只有成为导演样才能完全由自己掌控。

单丹丹：前面出字幕的方式是我们在剪辑台上想出来的。

那时候我们开始要往上加人名，但光是黑屏出人名好无聊，于是我们在字幕上面和旁白上面做点手脚，让演员重新回到棚里录了一些话。

我们天天想出各种鬼点子，团队都在帮我们实践，而且经常在现场，我们还会再冒出一些东西来，拍完了就把新冒出来的想法再拍一遍。

南都娱乐：这部电影里反复提及诺兰，为什么把这位导演作为影迷梗？

这位导演在两位的电影生涯中扮演过什么角色呢？

李阔：我跟编剧高群一开始是兄弟搭档，主角张了一和孙谈也有参考我俩的人物性格。

很多影迷解读我们的三人组合很像诺兰的班底，诺兰太太是他的制片人，而丹丹导演是我的太太；诺兰的弟弟乔纳森·诺兰，是他的编剧搭档，高群又是我的编剧搭档。

但是一开始根本没有想这么多，我一直很崇拜诺兰，所以我第一部导演作品就放了很多个人的表达进去，致敬诺兰。

但《银河写手》又不是一部很诺兰的电影，因为诺兰的电影都是强情节、强设定的人物，角色更多是他的棋子，他像是电影的魔术师总在跟观众斗智斗勇。

他在专访说他喜欢欺骗观众，很享受这个过程。

而《银河写手》反而有点像《独自等待》。

单丹丹：我认可李导那句话，诺兰可能是全世界拍开场拍得最棒的导演，一秒钟就把我拉进到了一个气氛当中，而且部部都可以做到如此。

诺兰的电影里所有的人物都是他的意志的呈现，但我可能更喜欢人物为主导，让我感同身受的电影。

我喜欢那种以人物为重点，而不是这种高概念电影，高概念电影是一时爽，但是我可能不太会回味。

南都娱乐：本片有不少解构电影约定俗成规则的片段，比如用“几分钟讲电影”的戏谑化方式来讲解“救猫咪节拍器”的理论，并且提出了“人物可以不成长，没有成长也是一种成长”的人物观，在你们目前的创作过程中，还会用编剧理论来规范化自己的创作吗？

李阔：其实就像电影里孙谈有一句话：“所有的编剧都希望自己的剧本既遵循了节拍器，好像又丢掉了节拍器。

”这是一个所有编剧都在追寻的状态。

有一句话我记得戴锦华老师说过：“这个世界上已经没有新的故事了，但永远都有讲述故事的新的嘴唇。

”这句话我很喜欢，编剧在创作商业电影时，不可避免有一些大起大落的起承转合，这个东西是必然的。

我们都在追寻一种状态，你既遵循了它，但是又要把它无形化，让观众感觉不到，让观众高潮来临，而不是观众还没有期待的时候，你就把高潮像公式一样扔在这儿。

创作商业片当然是要遵循起承转合这个节拍器的，但不用每一个点都压得那么死。

在大的地方，比方说电影该高潮的地方，人物该低谷的地方，开头刚讲人物讲故事的时候，你需要建立这个制度。

这都是“救猫咪节拍器”里讲到的，你如果想创作一部类型片，这是无法逃避的，因为它就有很好用的招数，目前看来它确实是对的。

单丹丹：我没有突破，我们团队想好好把喜剧类型片做好，这就意味着是不可能把“节拍器”丢掉的。

我还是要用到一些编剧理论去指导自己的创作，我的第一本工具书叫《你的剧本逊毙了》，里面列举了100个编剧剧本里常见的问题。

我经常写完一个剧本或者写完一个大纲，就把这个书翻一遍，把100个问题审视一下，看看我的剧本里面有没有犯相关问题，你会发现其实是常读常新的。

03 一定要找一个伙伴毕竟创作是一件很孤独的事情南都娱乐：本片吐槽了在电影的世界追求合理性是件不合理的事情，因为现实生活里没有那么多合理性，但是给电影里人物行为提供合理性，会不会是电影源于生活但高于生活的地方？

李阔：对，电影是需要合理性的。

我们在创作这部电影的时候其实并没有说它是一部什么样的电影，做一些什么样的取舍，整个过程都是一拍脑门干出来的。

这是一部很原生态、很创作者的电影，大家能在电影中看到有很多地方有自我表达，但是有些桥段又很娱乐大众。

我们很想去娱乐观众，但其实我们第一部作品在寻找自我创作表达的方式的过程中，也没有想那么多，就是喜欢啥就写啥，感兴趣啥就拍啥。

有一个朋友评价这部电影时说了一句话——很特别，很独特，很稀罕。

单丹丹：我觉得你说得很对，我们其实没有吐槽，我本来给这部电影备用了一个片名叫 《六分编剧》。

我觉得这是我们自己人生的写照。

就是比起普通的观众，这个角色有一点写作的才华，但是比起那种天才的编剧肯定是不足的，否则他早就出来了，怎么还得去奋斗八到十年。

如果影视圈是一个金字塔的话，我们就是处在一个塔座仰望着塔尖。

我这里想说的问题其实不是说要去质疑什么，而是这两个小编剧要解决的难题——这十年来横在头顶的难题——我在寻找答案，我很痛苦。

我只是想让大家看到这个六分编剧的痛苦是什么。

你可以去同情他，但是剧本就是需要逻辑的。

我们没有去质疑这个事情不对，否则我们的结局肯定不是这么写的。

两个主角最后坐车子远去，聊的那个“打鸡血”的故事，这其实和他们前面聊的《七秒人》的故事一样，仍是一个很烂的创意。

最终，这两个人物都没有成长，他们还会遭受社会的毒打，但是他们这种撞南墙的精神，说实话我觉得很可爱。

南都娱乐：这部电影以几个人物带出了整个北漂影视圈的生态，你们有收到过哪些影视圈从业人士印象深刻的反馈？

李阔：一开始拍完，我很怕给朋友看，我不希望大家为了照顾我的情绪而不好意思直说。

但是朋友们看了之后都很喜欢，而且都很真诚地跟我说：“我不是因为你是我朋友才喜欢这部电影。

”我发现行业内的人都很喜欢这部电影。

我有个2020年First创投认识的青年导演朋友的反应让我印象深刻，前两天我们去上海路演，我快到影城之前他给我发微信，说自己出来了，在外边等我。

我心想没看完就出来了，有没有把我当朋友！

但我们见面时他说，“老李，我看不下去了，我看到张了一在办公室里拍桌子跟甲方去怒吼那场戏的时候，我想起这些年我的那些事儿，我喘不上气了，我就必须出来抽根烟，呼吸一下空气，缓一缓”。

他说我的这部电影拍的都是他的经历。

我当时很感动，我第一次因为有人中途离场而感到很欣慰，虽然我替他感到很难过。

我希望这部电影能给朋友能量，我不希望说再揭他的伤疤。

但同时我又感觉到很欣慰，我们以前做编剧的时候看一些行业剧，会觉得为什么所有的职业剧都在谈恋爱，大家都在骂不垂直。

我当时很怕说我们做的东西代表不了同行。

很多朋友看完后说不仅仅是编剧，有很多设计师、记者、编辑、画家，反正从事艺术行业的都会跟我们说：“你真的是拍到了我们心里想说的、想表达的。

”单丹丹：我之前没想到一部电影宣布定档的时候，淘票票猫眼会有“想看”的数据，这可能是衡量项目热度的标准之一，院线经理会去参考这个数据给排片。

我发现有很多项目都没有定档，只要有个词条，每天就可以达到1000多人的“想看”。

然而《银河写手》宣布定档的那一天，我们一天“想看”的数据只有其他影片的几分之一，然后我们还在不停地发各种物料，那个时候我意识到一件事情——新人导演是没有受众基础。

最近真的收获了挺多的影迷观众，我知道一个七刷的观众，我都受不了了，我求他不要看了，让他去看看《哥斯拉大战金刚2》《我们一起摇太阳》。

他说不，他觉得真的是不一样，感触很深，你知道我有多么的视若珍宝吗？

我相信我的下一部电影只要有词条，哪怕没定档，我相信他们会是第一批去点“想看”的人。

我觉得很温暖，我也有自己的影迷观众了。

南都娱乐：影片结尾进入了一个科幻的世界，那份不完美的剧本在未来AI当道的世界成了重要文物，不完美在未来反而成了稀缺资源。

人们常说电影是遗憾的艺术，你们是否认为不完美是构成电影乃至艺术的必需品？

李阔：这就像那个失去双臂的维纳斯一样，你看张了一这个角色，其实有挺多缺点的，他特别不完美，比如很小心眼，朋友剧本拿奖了就嫉妒，又喜欢装老大，但在到了给甲方递剧本的时候，他又怂。

他让兄弟孙谈去推销剧本，他躲在一边。

这么一个人谁都瞧不上，明明是一个能力一般，他嘴上又喊着要让姜文来拍自己的剧本。

但是我们想一下，好朋友是什么？

好朋友是他烦你的时候，你真的好烦他，但是你跟他在一起的时候又很快乐。

你看张了一，北漂好多年了，像不服输的小强一样，不屈服。

他身上有一些很可贵的东西，可能世界就是被这样的人改变的。

我没有一个完美的朋友，我朋友眼中的我也不完美。

但是在我们彼此需要的时候，他又会给你提供一个肩膀和情绪价值，那就够了。

单丹丹：是不是必需品我不知道，但是这个世界上可能真的是没有完美的剧本吧。

有时候一个剧本被改来改去，真的是有必要的。

这两个6分编剧，他们在真实的世界中想做出一番成绩蛮难的，他俩肯定还会被毒打，但是他们身上的这种坚持的精神是很可爱的，我想给他们的精神留一个积极的尾巴。

我想跟大家探讨在另一种意义上，剧本当然是要看它的艺术水准，但在未来，这个剧本挂在这里不是因为它的艺术水准好，反而是因为它一般。

我是想跟所有的编剧创作者分享，你去珍视自己的剧本就好了，不完美的也有它的意义和价值。

南都娱乐：有没什么叮嘱给到想从事影视创作的新人？

李阔：先生存再谈理想，接活的时候先满足甲方的要求。

有时候，你跟甲方沟通需要一些技巧，千万不要在家闭门造车，憋两三个月憋出来个三万字大纲，拿去跟甲方开会，甲方给你否了，你又回家憋两三个月，再拿出来一个。

你一定要在创作的时候要不停地跟甲方沟通，让他加入到创作里，让他觉得这东西是他一手领导出来的。

你要不停地跟他碰，让他知道你的努力。

他有时候验证你的方案时就会仁慈一些，会站在你这边。

第二点，进入这个行业一定要聪明一点，要学会寻找机会，不要太被动，一定要勇敢地去加所有人的微信，去投递所有电影节，寻找机会推销自己。

还有一定要学会保护自己的版权，要有版权保护意识。

好心态是你必修的功课，从事创意工作的人都要面对理想与现实，坚持与妥协。

第三点就是一定在两件事上要保持一个清醒，一个不清醒。

当别人夸赞你的时候，一定要保持清醒，知道比你厉害的人多得是。

但是当你遇到很多批评，说你没有才华时，一定要保持不清醒，一定要相信自己有能力，有才华，这个时候要学会屏蔽一些负面言论。

单丹丹：胆子要大，想什么就拍什么。

First最近有一个活动叫做拍30秒，我一开始想30秒能拍到什么呢？

最后发现原来30秒可以拍一场梦、一个人物、一场雪。

很多青年想从事这个行业，但你经验不足，未必上来就需要先写个电影剧本，可以上来拍个30 秒，拍一个短片，找同学们一起去拍。

一定要找一个伙伴，毕竟创作是一件很孤独的事情。

我十年来的前五年是自己在单打独斗，进步的速度是比较慢的，我在后五年的时候认识了李阔还有高群老师，我们三个人是一个小团队。

我在他们两个人的身上吸收很多能量，有的时候是情绪方面，有的时候是脑洞方面，大家互相取长补短，比我一个人的时候进步得更快。

对于还没有形成自己风格，缺乏经验的人来说，团队是很有必要的。

而且有团队会容易坚持下来，一个人真的是很容易放弃。