导演：阿贝尔·费拉拉
主演：伊桑·霍克,瓦莱里奥·马斯坦德雷亚,巴巴克·卡里米,克里斯蒂娜·基里亚克,杜尼亚·西乔夫,菲尔·尼尔森,安娜·费拉拉,萨尔瓦多·罗科,Valeria Correale,Mahmut
类型：电影地区：德国,美国,英国,意大利语言：英语,意大利语年份：2021
简介：讲述美国士兵JJ驻扎在罗马，被围困、封锁，处于战争状态。当梵蒂冈被炸后，他开始寻找一个威胁到整个世界生命的未知敌人，并与其斗争。详细 >
看到的第一部有新冠疫情影响内容的电影，情节看不清，总体上充斥着焦虑甚至绝望，像末世电影，整部电影绝大部分时间都在晚上，除了结尾是明亮的清晨。
数字影像，各种媒介，后疫情，宗教，康米，它确实就像一部ai拍出来的电影，只是一种拟合。
8.5/10 与《西伯利亚》异质同构，但明显要更好。Image被放置在首位，打响数字影像的“战争”，摄影机成为终极武器，让影像发声就是最有力的回应。跳动的大颗粒噪点(粗糙的低画质图像)必然成为表意的重要组成部分。而特殊的疫情背景让本片有了更为实在的当下性。
防疫措施爆笑了
意识流战争片，抽象却真实的处境让人不寒而栗，但观众还是希望知道发生了什么
D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了……
6.5/10
看得头晕
5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。
费拉拉新作，比[西伯利亚]和[托马索]更任性和私语化，自然不会是大多数观影者的菜（IMDB目前3.4分）。破碎无序的情节与灰暗模糊的影像出色地传达出疫情时代的迷茫无措感。数字影像，手持晃镜，低照度多噪点，配乐也足够惊悚迷离。测温枪与摄影机都成了足以引起恐慌的杀人武器。防疫政策落实到位，人人谨遵严守，这也让人愈加难分虚实。无政府主义兄弟生死未卜的命运与强迫进行的造爱拍摄反讽性十足。教堂里的虔诚祷告和横遭爆炸破毁的梵蒂冈，犹如末世灾难临降后世人的普遍分裂。在暗夜的雾气中，一切都面目模糊，暧昧不明。唯有影片前后（同时又被强调是电影的一部分）伊桑·霍克的自拍录像足够清晰直白：尽管他也没看懂剧本，但却能直观感知到这是部好电影；我们活在一个世界的两面中，一面残酷荒诞，另一面美好丰足，两面都完全真实。（8.0/10）
就算有伊桑现身解说也没看明白啊。浪费时间。。。
一击即破//卸下所有妆容，还原影像本身的面貌。他不说，不代表他没说。世界的疫情生态，像素拟真，锁住当下与未来。打响战争，意味着有人受伤。听说过额温枪能杀人吗？
想表达什么恕我还不太理解…… 能看出为了突出自己后疫情的属性，对口罩消毒液额温枪等意象做了比较表面的强调。不过还是需要更多这样的电影出现，两年已经过去，我们“必须直视着它，然后找到新的叙述方式”，期盼更多更好的叙述方式被拍出来。
疫情后的世界~~不同信仰之间的冲突~~
推翻-重构 游魂-神谕 不极端也不绝望 意大利于费拉拉真的承载了太多精神力量 几场低饱和度室内戏都太迷人了 是卡拉克斯看到都会赞不绝口的程度；唯然 世尊 愿乐欲闻
病毒－图像
（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。
费拉拉把罗马的夜拍得晃动不安，宗教，疫情，无政府主义在此处上演，情节跳跃到伊桑·霍克都坦言没读懂剧本，还是感觉至上。
8.3/10 仿算法电影，与范霍文不同的反抗类型思路；但，也被过度类型化所误，使得内在的贯通性稍逊于西伯利亚。对抗/混沌，生成/驱动，生死虚实被一(三)个shoot的动作囊括，0和1编码出的是献给精神故乡的墓志铭，当然，就视作疫情长夜的诡梦一场又何妨
所有自称喜爱电影的傻逼观众都会被费拉拉给按在地上猛啐一口口水
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看到的第一部有新冠疫情影响内容的电影，情节看不清，总体上充斥着焦虑甚至绝望，像末世电影，整部电影绝大部分时间都在晚上，除了结尾是明亮的清晨。
数字影像，各种媒介，后疫情，宗教，康米，它确实就像一部ai拍出来的电影，只是一种拟合。
8.5/10 与《西伯利亚》异质同构，但明显要更好。Image被放置在首位，打响数字影像的“战争”，摄影机成为终极武器，让影像发声就是最有力的回应。跳动的大颗粒噪点(粗糙的低画质图像)必然成为表意的重要组成部分。而特殊的疫情背景让本片有了更为实在的当下性。
防疫措施爆笑了
意识流战争片，抽象却真实的处境让人不寒而栗，但观众还是希望知道发生了什么
D＋/ emmmm至少比《西伯利亚》好。不过真的是愈发好奇，为什么讲述摄影机与武器的关系的作品越来越多了……
6.5/10
看得头晕
5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。
费拉拉新作，比[西伯利亚]和[托马索]更任性和私语化，自然不会是大多数观影者的菜（IMDB目前3.4分）。破碎无序的情节与灰暗模糊的影像出色地传达出疫情时代的迷茫无措感。数字影像，手持晃镜，低照度多噪点，配乐也足够惊悚迷离。测温枪与摄影机都成了足以引起恐慌的杀人武器。防疫政策落实到位，人人谨遵严守，这也让人愈加难分虚实。无政府主义兄弟生死未卜的命运与强迫进行的造爱拍摄反讽性十足。教堂里的虔诚祷告和横遭爆炸破毁的梵蒂冈，犹如末世灾难临降后世人的普遍分裂。在暗夜的雾气中，一切都面目模糊，暧昧不明。唯有影片前后（同时又被强调是电影的一部分）伊桑·霍克的自拍录像足够清晰直白：尽管他也没看懂剧本，但却能直观感知到这是部好电影；我们活在一个世界的两面中，一面残酷荒诞，另一面美好丰足，两面都完全真实。（8.0/10）
就算有伊桑现身解说也没看明白啊。浪费时间。。。
一击即破//卸下所有妆容，还原影像本身的面貌。他不说，不代表他没说。世界的疫情生态，像素拟真，锁住当下与未来。打响战争，意味着有人受伤。听说过额温枪能杀人吗？
想表达什么恕我还不太理解…… 能看出为了突出自己后疫情的属性，对口罩消毒液额温枪等意象做了比较表面的强调。不过还是需要更多这样的电影出现，两年已经过去，我们“必须直视着它，然后找到新的叙述方式”，期盼更多更好的叙述方式被拍出来。
疫情后的世界~~不同信仰之间的冲突~~
推翻-重构 游魂-神谕 不极端也不绝望 意大利于费拉拉真的承载了太多精神力量 几场低饱和度室内戏都太迷人了 是卡拉克斯看到都会赞不绝口的程度；唯然 世尊 愿乐欲闻
病毒－图像
（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。
费拉拉把罗马的夜拍得晃动不安，宗教，疫情，无政府主义在此处上演，情节跳跃到伊桑·霍克都坦言没读懂剧本，还是感觉至上。
8.3/10 仿算法电影，与范霍文不同的反抗类型思路；但，也被过度类型化所误，使得内在的贯通性稍逊于西伯利亚。对抗/混沌，生成/驱动，生死虚实被一(三)个shoot的动作囊括，0和1编码出的是献给精神故乡的墓志铭，当然，就视作疫情长夜的诡梦一场又何妨
所有自称喜爱电影的傻逼观众都会被费拉拉给按在地上猛啐一口口水