终结者2018

严格来说，这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部，《霹雳娇娃》（Charlie's Angels）系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。

但是有人喜欢也有人厌恶，我个人是属于偏向喜欢一方的，毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。

马上不得不提的就是电影的前半部分，我看到的是我没有预料到的感觉，低对比度的画面，尽量不使用配乐烘托气氛，精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格，更何况这是作为终结者的正统续集，可是这也是成为大家诟病的地方之一，至于为何，我后面会说明。

导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流，大家相信也都心知肚明，我就不多分析了，我们主要谈谈剧情。

在剧情上的把握上，我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的，从第一场的伏笔到接下来的部分，两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的，复合主人公在跨越故事鸿沟（主人公与目标之间的戏剧障碍）的过程中的节奏和动作（纸人物所采取挽回局面的行动）都很恰当，没有出现那种我老婆被警察抓了，我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。

总体来说，用四个字概括就是“层层递进”，导演和编剧很好的掌握了这个词。

而最让我欣赏的部分有三个地方。

第一是新人物的登场方式，编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场，这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。

对，也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉，但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢？

她是一个跳伞逃脱的飞行员，他们的相遇是完全偶然的。

我们如此假设，把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员？

经过一通乱战之后，只剩下Blair和Marcus逃了出来。

好吧，我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”，而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用，不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现，然后又突兀离开的蹩脚戏。

所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式，但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇，我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。

另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情（empathy）的定义，在影片一个小时左右的地方，编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟，就是Marcus到底是人还是机器人？

以为前半部分，大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上，而经过了几个大的动作场面后，观众自然已经完全移情于Marcus身上，这个鸿沟的推动力有两者，一是生与死的台面风险，另外一个就是观众的移情，我们到底应该相信他是个人，还是一个有生命的机器躯体，或者是个机器杀手？

这是我个人最欣赏的一场戏，而且导演也处理的极好，视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。

最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺，虽然人类的敌人是天网，可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事，而是人类自身的问题，第一，创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心；第二，在2018年，我们面对的不仅仅是机器人，还有我们自己。

在加油站，人们只关心自己而拒绝分享，在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。

这种旁敲侧击式的表达，比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。

尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼，但是考虑到商业片，每一分钟都必须跟广告一样昂贵，这样已经很难能可贵了。

正如我在第一部分的优点最后写了个缺点，确实整部影片的剧作上出现了一定的问题，整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩，虽然在之后的部分都能够完好的揭示，只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉，以至于到后半部分揭示中，观众还必须抽出心思去解读。

简单来说，就是在伏笔的遮掩上，没有把握好分寸，其实应该是有一个中间值存在的，既达到了伏笔的效果，又不至于远离观众，毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。

还有一个问题集中在电影的高潮部分，对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说，高潮部分实在是显得太苍白无力了，我们经历过了刺激无比的公路追逐战，而在工厂之中大战州长的桥段，我们都在许多年前看过了，会有人觉得它带来的刺激更大吗？

公路追逐战只是一个幕的高潮，但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。

那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢？

差不多，但这也是好莱坞部分电影的通病，前面做的很细，后面就草草了事。

不过考虑到创作过程中的心态，也不难理解，越是到后面，创作者的激情和精力就越是被消耗。

另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折，这两者变化太快，但相应的笔墨却不多，单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高，导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信，而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……回到之前没说完的诟病部分，原因很简单，就是因为它是Terminator，终结者！

正因为是这样一个经典系列，观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。

第一，是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的，仿佛这是核战后的废土，之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。

前半部分取而代之的是有些类似《德州，巴黎》似的沉默与冷静，可以想象那种安静，无配乐，极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗？

中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面，而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。

可能部分人会接受，但对于系列的粉丝答案显然是：No。

第二，在角色的比重分配上，我们的Connor显然成为了配角，而最强的戏份都集中在了Marcus身上。

许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹，但发现剧情和想象中的不同时，便大呼失望。

但如果我们说来个时空转换，把背景设置在现代，不再是终结者世界的模板，而是任何一个幻想世界，我们会有此种感悟吗？

我想应该就没有了吧。

我承认，作为一个贵族血统的子孙，本集显然是不合格的，因为它也许根本不是粉丝想要的故事，但是单拿出来，还是可圈可点的，这也只能怪生不逢时了。

之前我曾感慨过Christian Bale的命运，拍《机械师》（The Machinist）的时候有了《蝴蝶效应》（The Butterfly Effect）；拍《撕裂的末日》（Equilibrium）时有《黑客帝国》（The Matrix），本片大概尴尬的境地也就如此吧。

至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》（Transformers），相信这也是一种上映前的自我炒作。

从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势，我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的，无他。

我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话，但无奈之前的三部曲对我影响又比较大，我很难站在一个固定的立场上。

不过实话始终是要说的，那么就是，我确实是喜欢这部电影，不论它是否是终结者系列的影片。

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John Connor那一身行头忒海豹了,那双鞋是Oakley特种部队作战靴啊,在阿富汗作战的海豹队员的标配.身上还挂着MOLLE配件.只不过一身其实都很wargame,军迷范儿,那把M4的皮卡汀尼导轨上光瞄手电一大堆,很swat.怎么说呢,2018的抵抗军在轻武器上还是21世纪出的水平,在主战武器系统上是20世纪七八十年代,甚至是六十年代的水平.在空中就那么几架很猛的A10,是70年代的疣猪,大量的UH-1是越战时的空中巴士,还有黑鹰和V22鱼鹰.在海底还不错,抵抗军的指挥部是弗吉尼亚级核潜艇,21世纪初的.不管怎样,抵抗军整体装备落伍了,和Skynet比,存在着巨大的代差,这些细节都说明了,在审判日之后,已往的人类社会全面解体,在面对天网的强大毁灭力量面前,人类已不可能在组织有效社会生产和研发,反而只能利用在大毁灭之后,残存的一些旧有装备来从新发起抵抗.而那些在已往量产足够大,皮实,耐用的制成品就成了仅存的可以消耗的物资.还顺便从产品中散发出一种非常美国式的自豪.看看那辆Jeep牧马人就清楚了.以上所说这些虽然都是影片的细节,但肯定是电影制作过程中有意的安排,而非凑巧.之所以这样做既考虑到与可能的客观事实尽量吻合,又能有更深一层次的探讨.这些靠落后装备做斗争的人类,在John Connor的指挥下,凝聚在一种精神力量的感召中,顽强的生存和抵抗.John Connor的老爹Kyle Reese就是个典型,这多少有点那个.类似的套路在美国很多影片或多或少都有运用,成为一种有效的模式.可以说,屡试不爽,但对细节的考究还是值得学习.

讲个故事先。

七十年代，香港功夫片红极一时，惯演配角的罗烈也跟着大红大紫，给自己开的价码是一天一万港币。

有小器的台湾制片人，想打着罗烈主演的旗号拍电影，又不舍得花钱，于是就给了他一万港币，邀他过来拍一天戏，而最后打出的招牌居然是“罗烈领衔主演”。

拍一天戏怎么当主角？

原来是这样的：罗烈全家被杀，他发誓报仇，说完往脸上戴了一个面罩，意思是大仇不报，无颜见人。

之后替身为他拍完全片。

罗烈一共在该片出场两次，两场戏都在同一天之内拍完，第二场戏是这样的：重重波折之后，罗烈终于大仇得报，杀死了全部敌人，他脱下面罩，此时导演不失时机地给了他一个面部特写镜头，罗烈面对镜头高呼“此生痛快也”。

电影完结。

《终结者2018》的导演McG也面临同样的问题：前三集的主演施瓦辛格已经贵为加州州长，再邀他主演，肯定没戏；可施瓦辛格若是一面也不露，等于断了“终结者”系列的香火，拍出来的终结者，还能叫终结者吗？

于是导演灵机一动，打起了上文中台湾制片商相同的主意——邀请施瓦辛格前来客串，为了不耽搁州长工作，所谓客串，几十秒钟，露一面而已。

如此，一来保全了“终结者”系列的血脉未断，二来还能用加州州长的名头赚点吆喝。

于是，我们在电影中看到了这样一幕：只听“胯岔”一声，施瓦辛格饰演的T-800全裸出镜！

还没看清模样呢，又听见“胯岔”一声，施瓦辛格被一枪烧掉了皮肤，变成了机器人。

前后不到30秒钟，客串结束。

好在这位聪明的McG导演还算靠谱，《终结者2018》即便没有了施瓦辛格，也一样好看的一塌糊涂。

在电影院一边看电影，我一边想起了《唐伯虎点秋香》里的一段台词：“实在是太～～～刺激了，我真忍不住要赞美他呀！

不行，我不能表露出来。

但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊，他那番感人肺俯的自白，居然能够用俏皮轻快的数板来表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我高潮一波接一波呀！

”这时，坐在我身边的于洋忽然接口道：“是呀，他那种汹涌澎湃的撞击力，就好像雄鳟鱼体内的精子一样，成千上万，盈盈不绝啊！

”呃，基本上来说，就是这种感觉。

这是一部一定要去电影院看的电影，三五分钟的前戏之后，高潮立即开始，而且一波接一波，如滔滔江水连绵不绝。

虽然动作戏看起来像《黑客帝国》与《变形金刚》的结合体，虽然剧情有些前言不搭后语，可是，我靠，who cares？

你会在做爱的时候跟人讨论卡伦·霍尼为什么焦虑、戴尼提为什么劝你不焦虑吗？

又不是看《走进科学》，直升飞机为什么可以在核爆现场飞行却安然无恙，真的对你那么重要吗？

既然进影院之前已经知道这将是一场视听轰炸，那就甭废话，脱光了衣服等着爽吧！

杀猪网http://shazhude.net

　　MCG，你令我很失望。

看完2018，感觉可以用一个词来形容：残酷。

终结者系列终于迎来了他的第四部，黑暗，压抑，沉重的第四部。

总得来说，这部2018让我很失望。

不好看。

不是说场面不够大，效果不够逼真。

总得说来，反而是对未来战争的到位描写，场面的宏大和特效制作的精良加上演员不过不失的演出可能算是这一暑期开幕大片仅有的看点了。

当然，看完觉得满意的完全可以忽略本评论。

以下只是我的一点个人看法。

一本片的基调设置得过于黑暗。

作为描述末日后人类的电影，它的黑暗程度也是史上数一数二的。

近的如《我是传奇》，主人公至少还有整个城市设施供他生活使用；《世界大战》，最后一刻细菌力挽狂澜帮助人类打败外星人。

远的如《骇客帝国》，人类虽然大多活在虚拟世界里，但至少在那里他们可以正常的生活，而且醒得早的主人公们有着坚定的信念和希望，在虚拟世界里除妖战魔，几乎无所不能；《后天》，人类人数减半，但生活质量影响可能不大，影片也没有侧重描写。

想来可以和2018媲美的好像只有《惊爆28周》和《克洛佛档案》了。

二在2018年，人类穿得够差——尼大衣只有抵抗组织有，而且需要拿命挣；住得够差——住在荒凉疮痍之地；吃得够差——全片唯一一次出现的食物是寸长的胡萝卜，而且被机器人持续地，彻底地，坚决地被终结。

只要你的体表温度还比周围高，你就会被机器人发现，然后杀死，没有原因，没有例外。

为此，人类也如法炮制对付机器人。

人类和机器人拼得你死我活，遇到了，就是毁灭对方，终结对方。

全片唯一一个提出“我们不去惹他们他们也不会来找我们麻烦”的人在说完此句话一分钟后就被杀死，真可谓冷笑话一个。

而且在这场战争中，人类失去的不但是生活，还有人性。

我们看到的都是落井下石和自相残杀，没有人会帮助你，你只能自保。

人与人之间缺失信任、关怀和爱。

三全片两位主角都在摧毁机器人，但我觉得他们也很像机器人。

因为他们都缺失着令人无法忽视的——人性。

在两位主人公身上我们看不到足够多的人性流露，马库斯所着的笔墨略多，可是目的都是在为了让最后的包袱抖得够响。

马库斯本来是人，人性流露自然而然，和第二部最后阿诺从原发机械心脏里迸发出对人性的渴望和对生命的尊重相比而言，震撼度和感染力差的不是一点半点。

中间一场戏是马库斯机器人身份暴露遭到人类抵抗组织的疯狂追杀，一方面让我知道马库斯还是有人性的，一方面却让我怀疑人类在战争中还剩余多少人性！

康纳不杀马库斯不是因为他相信女飞行员说“他是人！

”，而是发现他可以也愿意帮他救出他的父亲。

康纳全片都在为了救他父亲而努力，他的行为逻辑其实是：救了父亲就等于救了自己就等于救了全人类。

这种救世使命感很经不起推敲，甚至有些可笑。

四从第一部像人的机器人，到第二部机器人转变为人，到第三部机器人可以是女人（女权主义爆米花电影），到这第四部人转变为机器人。

终结者系列越拍胃口越大，越拍越想拍得深刻。

可是实际上适得其反。

说到人转变为机器这种bt事，其实还是bt的日本人做得比较得心应手。

我们拿14年以前日本人做的动画片《攻壳机动队》来做个对比吧。

同样是人脑接入机器脑乃至互联网（天网），攻壳的故事远胜2018，细腻，人性化，社会意识，始终贯穿着对思维与存在的同一性的哲学思辨和对生命的终极关注。

还有贯穿全片的迷茫情绪也是真实自然，颇能打动人。

和他们比起来2018的剧情就像一次头脑风暴会议后拍脑袋出来的产物，粗糙，浅薄，颇为生硬。

最后马库斯发现自己的大脑可以接入天网，并发现自己意识是自己的但身体是天网给的。

他只是痛苦的捂住脑袋大喊了几声，而天网在旁边轻描淡写道，认可你的身份吧，你其实是机器人。

太让人无语了。

他可能不是人，但他一定不是机器人。

就如攻壳所说，人脑和机械的融合将产生新的生命体。

他和人类和有自我意识的机器人同是生命体，是平等而独立存在的。

而2018认为马库斯即使人又是机器人，这种含糊不清的世界观成为2018最大的败笔也是让人感觉最不舒服的地方。

在最后，连马库斯自己也无法接受自己这种状态而决定把心脏留给人类领袖。

这种自我救赎其实反映了导演的想法，不是纯粹的人类就把命献上吧，这样大家都不会觉得难办了！

这种狭隘的态度甚至让我闻到了种族主义和沙文主义的味道……这次2018的故事核心立项如此之高，可发挥的空间之大令人惊喜。

可是最后导演无法掌控而把精力全部放在了场面描写上。

MCG想开拓出全新的终结者系列，最后却只是拍了一部合格的暑期档大片，太可惜。

五诚如电影里康纳所说，他们会用你最有优势的东西来攻击你，就像天网最后所说，我们给你们希望，然后夺走他们，2018整部电影可谓没有给人一个希望。

前半部的唯一希望就是信号攻击，它却是天网的圈套，毁灭了人类抵抗组织的总部。

后半部唯一的希望是尚未泯灭人性的马库斯，它却是天网安排打入人类内部的卧底，为的是寻找到天网认为最危险的两个人，康纳和他未来的父亲。

最后结尾唯一的希望是马库斯没有死，人机共存存在可能。

可是最后为了康纳他貌似牺牲了自己。

影片最后只剩下刚刚存活下来的人类领袖带领着人类继续和天网做殊死斗争。

最后，人类活？

机器人死？

无人会知晓，怎样都纠结。

未来，本不该如此残酷，我只是想再好好看一遍迷人的《星际迷航》。

动作：9/10角色：3/10故事：5/10综合评价：B-两周前《Star Trek》的"The Future Begins"和现在《Terminator Salvation》的"The End Begins"有趣的广告语巧合是否曾让你遐想联翩？

也许十年以后，我们会看到《Spock vs. T-800》也未可知呢，呵呵。

不胡扯了。

我清楚地记得一年前第一次看到《终结者：救赎》(以下简称为《T.S.》)的第一款预告片闪烁着熟悉的"xx x xx"的节奏和Christian Bale在黑暗中点燃的火光时我心中的激情和憧憬。

然而期待越高，失望也就越大。

随着剧情的进行，我逐渐意识到作为一部经典的希望已经破灭，只好放下期待，将其视为简单的爆米花拉倒了。

在电影里早已充斥了各种各样的机器人的2009年的今天，《T.S.》让人眩目的特技自然早已是意料之中。

现在动作片流行的近景手提摄影真实感强烈，不过并非贯穿全片，所以喜欢感官刺激和害怕头晕的观众都不会失望。

部分追击场面和片始的直升机坠毁的制作非常精美，特别是后者，长镜头从直升机远处摇入机身，然后不断穿越环绕，从起飞到被击落的过程一起呵成，给全片的动作戏开了一个漂亮的好头。

摩托车从大型机器人身上滑下并追击的部分几乎可以和《The Matrix Reloaded》里Trinity带着锁匠穿过车流的场景相媲美 - 几乎。

无数的爆炸和战斗镜头可以让久未过瘾的动作片迷们好好爽上一爽。

另外，McG导演在片中给各位终结者迷们的各种怀旧植入，比如那无比著名的"I'll be back!"，比如施州长的惊鸿一现，不可不让各位T迷鼓掌大笑。

其他的视觉惊喜就让各位自己去观片发掘了。

故事设定继续让John Connor在后核爆时代开始拯救自己 - 从拯救自己还相当年轻的老爹做起，其实这没有什么不好。

故事的重笔墨花在重获新生、独一无二的半澳洲帅哥半机器人的心路历程和在人类和机器的夹缝中的战斗历险，也是一个不错的主意。

故事还讲述John Connor起初并非人类反抗军首领而最终成为真正首领的过程，这也是理所应当的情节。

但是，当几条线交错在一起时，除了把故事推向应有的桥段，角色的发展乃至情节细节的描述却都缺乏连贯性乃至合理性。

比如，McG的叙事让包括帅哥机器人和John Connor之内的众角色统统都缺乏灵气，轻些说是没有感情的经历，重些说是基本没有灵魂。

John Connor只有"WE ARE DEAD! WE ARE ALL DEAD!!"之类声嘶力竭的嘶吼，却缺乏角色背后的原动力和必要的剧情叙述。

帅哥机器人最后做出的举动似乎相当伟大，但是实在又让人感到莫名其妙，刻意煽情却达到了冷却观众热情的反效果，非常失败。

细节方面，John Connor说，"we are out-numbered by machines"。

可是，从头到尾，我们看到的机器人用两只手基本就数得过来了，那些机器人都去哪儿了？

火力强大的机器人的天网老巢为什么可以这么容易就被反叛军接近？

澳洲帅哥的动作天赋也许和机器身体有关，但是他的大无畏意识从何而来？

他突然出现和对“今年是那一年”以及“那些机器人是啥米”之类的询问，为什么没有得到Connor的年轻老爸的一点好奇心理？

比如最简单的他可以问：“你是哪一年来的？

”这无数的问题，我看片的时候只能尽力把它们抛在一边，让自己的娱乐神经控制我的大脑。

在向《终结者》前三部曲致敬的同时，《T.S.》在剧本挑选重写的反复之后却仍然让人失望，不但浪费了Christian Bale这样的天才演员（和他在摄影棚里对摄影师的谩骂口水），而且浪费了包括Paul Haggis在内的众多写手们的努力。

不过，《T.S.》虽然离永远的经典《T2》差得不是一点半点，却还是基本上达到了一部硬核爆米花动作片的所有标准。

无论你是否是终结者迷，放下你的期待，放松工作神经，享受视觉电影，效果还是达到了的。

《T.S.》首款预告片：http://www.youtube.com/watch?v=VYc3vOmof_8《T.S.》4分钟超长预告片：http://www.youtube.com/watch?v=IcYdjHpJUV8本文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：http://oldtofu.blogspot.com/2009/05/terminator-salvation.html

《终结者2018》终于将镜头对准了“审判日”之后的末日景象，但是影片却没有显出应有的宏大，虽然剧情挺让人惊喜，可拨开这“创新”的外皮来看，依然是对前作一种近乎于“保守”的延续。

《终结者2018》给了MCG一个超越前作的机会，但是MCG依然没有做到让人咂舌的程度。

如果说《终结者3》在面对前作的时候更多是一种力不从心的“难以逾越”的话，那么在《终结者2018》里我看到的则是一种战战兢兢的“不敢逾越”。

詹姆斯·卡麦隆的余威犹在，而后面的几亿粉丝从开机的那一刻就已经开始蠢蠢欲动，一个闪失都会让导演MCG被粉丝撕成碎片。

毕竟不是每个导演都有乌维·鲍尔的勇气的。

浅尝辄止的战争场面可以说，我们在最终版的预告片中所看到的人机对决几乎是《终结者2018》中战争场面的所有精华所在。

那个引发迈克尔·贝和MCG口水战的“收割机”机器人，留给其露脸的机会也不多，这个大型机器人的出现确实让《终结者》系列里的机器人等级有了一个质的飞跃，但是它的出现并没有让战争场面有一个量的突破。

若不是这个大家伙对剧情有一定的作用，那它几乎只是在某个特定时刻衬托了人类的渺小罢了，MCG估计没有足够的钱来折腾这块大金属，以至于观众难以看到它身上的任何细节，当从这点上来看，迈克尔·贝的《变形金刚》确实有向《终结者2018》叫嚣的资本。

可以说，如果希望在《终结者2018》中看到那种酣畅淋漓的人机战争，那无疑是失望的，影片中的所有战争加起来充其量只是一种小范围的冲突，而最后天网基地的爆炸更多也是主角个人英雄孤军奋战的结果，和反抗军没有太大的关系。

詹姆斯·卡麦隆在《终结者1》和《终结者2》中在小空地上塑造的末日战场给人带来的震撼甚至也超过了本片。

换句话说，除了影片开头那场短时间的轰轰烈烈的对决之外，影片便几乎没有反抗军和机器人正面战争的桥段。

面对巅峰的畏惧保守詹姆斯·卡麦隆的两部《终结者》，换句话说就是讲述主角的亡命逃亡之路，这几乎已经成了《终结者》的核心剧情，而在这场被机器人追赶的逃亡中，卡车又是一个让观众难以忘记的角色，在《终结者3》换了导演之后，这两个传统依然被忠实的延续了下来。

从好的方面来看，这是对巅峰的一种尊敬，然而换个角度看，这也是一种过分的保守。

当然对于导演来说，这种保守是一种最安全的做法。

如果说《终结者3》的故事因为是发生在审判日之前而不得已而“保守”的话，那么已经突破了“逃亡”这个框架的《终结者2018》则完全可以不再遵循这个传统，而将重点转移到人机对战上。

但是在这部讲述发生在“审判日”之后故事的《终结者》，依然没办法完全绕考“逃亡”和“追杀”这两个主题。

因此，我们在这部最新的《终结者》影片中依然看到了机器对人的追杀，机器摩托追杀大卡车的桥段几乎就是对“传统”的“忠实传承”，只是在面对对手仅仅是缺乏智商的摩托机器人之后，这场追逐戏虽然火爆，却少了《终结者1》和《终结者2》中那种近乎于绝望的感觉。

不过在本片中，这场逃亡戏倒是从影片的主线中剥离了出来，和核心剧情扣得不那么紧密，成了影片动作场面的一个调味剂，从这个角度上来看，本片在延续传统的同时还是做了一点突破，虽然这种突破并不见得人人都喜欢，但至少已经让《终结者2018》在向前作“致敬”的同时，有了一点新的气息。

纵然我们在这种尊敬中还是感觉到了一丝畏惧之意。

如果说在影片的前半部分，MCG尚且可以放开手脚大胆的创新的话，那么在天网中的戏则完全成了“致敬”的爆发地。

约翰·康纳和T-800之间的对决，依稀让人看到了《终结者1》最后一场戏的影子，而两个机器人之间的对决，以及四处飞溅的火花又有着《终结者2》的味道，而施瓦辛格的那张年轻的脸出现的时候，则更是赤裸裸的告诉粉丝这最后的高潮戏就是对前作放肆的致敬，然而影片最大的问题则也出现在这里。

这种人与机器的“肉搏戏”在《终结者》的前三部中都不是问题，因为那是发生在审判日之前的故事，那仍然是一个机器人占少数，人类占主流的社会。

但到了《终结者2018》里，“肉搏”的战场已经转移到了天网里，而天网里最不缺的就是机器人，在反抗军的首领以及其父亲被抓住后，天网居然不派遣大量的机器人将其围歼而任凭其肆无忌惮地在总部里和自己的机器人单挑——这便成了影片最大的硬伤。

导演MCG似乎过于专注于对詹姆斯·卡麦隆的致敬，以及过于追求其主角的个人英雄主义，而让影片的剧情不得不硬生生的扭转过来为角色服务，使得影片的剧情在前半部分比较优质的情况下变成了结尾处的庸俗。

MCG有机会突破的更多，但遗憾的是，畏惧和保守让这部影片并没有“优质”到底，如果说《终结者3》更多的是一种难以逾越的话，那么MCG所面对的则是自己“不敢逾越”的心结。

期待剧情新的突破值得肯定的是，《终结者2018》在剧情方面确实已经跳出了传统《终结者》的框架，而在影片的大部分时间里，对其“传统”的传承更多的是在场面上。

虽然影片的火爆程度没有达到我的预期，虽然影片中带着心脏的机器人一时还让我难以接受，但毕竟已经在影片中看到了一个新的系列诞生的倾向。

而《终结者2018》做得最为出色的一点就是不再将影片的主角定位于约翰·康纳身上，克里斯蒂安·贝尔虽然被称为影片的主角，但其实影片中最为关键的角色却是那个认为自己是人的机器人，这个角色继承了前两部中施瓦辛格的作用，实际上才是影片真正的主角。

这点设定使得约翰·康纳不会一开始就以一种救世主的姿态出现，虽然约翰·康纳在影片最后过了一把个人英雄主义的瘾，但在整部影片中却没有沦为一个传统的美国大英雄，这让这个角色也显得饱满许多，这也为后面两部续作角色的塑造开了个好头。

从目前的表现来看，这个新的《终结者》系列的续集也应该是板上钉钉的事了，MCG之前的履历一度让人不大放心，但他的表现还是超出了我的预期，至少表现得要比乔纳森·莫斯托（《终结者3》导演）表现的要好的多。

我不奢望新的《终结者》能超越詹姆斯·卡麦隆的作品，我希望这将会到来的新的三部曲会给人一种新的感觉，经典难以逾越，但若是如此而不敢逾越，那不如不拍。

虽说黑客帝国可以被看作Smith病毒杀灭记,变形金刚只不过是孩之宝的玩具广告,终结者系列的识别标志只是每部开篇结束时不变的打铁声,但作为资深科幻迷的笔者,哪愿意这么浮浅的消解我之所爱,必须深挖其世界设定,并找出其背后延续不变的一条灰迹。

不妨这样看。

终结者系列为前黑客世界。

机器通过天网获得了独立意识，发动了对人类的战争，核战争爆发，核冬天开始降临。

T4里类似FALLOUT的灰暗的世界，就是核冬天降临的前兆。

机器为解决核冬天的能源危机，以及克服机器程序自身缺乏感情和创意算法的局限，开始加强对人脑的研究。

T4里掠夺飞机抓人干什么？

显然是有深刻用意的，虽然电影里没表现出来，但我估计肯定用来研发人类的精神能量、人机界面、意识上传等一系列重要问题。

而Marcus身上就体现了一些原型设计，他CYBORG似的人机合体并不仅仅是天网设计者一厢情愿所说的那样是为反抗军留个秘密武器，也不是天网所说是用来反过来潜伏到反抗军组织中去，他最重要的作用体现在人脑的意识上传，以及后脑勺插入电极的人机界面，从他与天网的连机对话中，天网进一步意识到了人脑的情感和创意因素的作用。

可以设想，天网在下一步就是从军事上基本打垮了反抗军有组织的反抗，并通过抓来人类，进一步试验，将人类从后脑勺插入电极来接入虚拟世界。

然后接下来就是黑客帝国世界了。

而变形金刚世界，则可看作是后黑客帝国世界。

不管是人打败了机器也罢，或者是机器最终打败了人也罢，当然最有可能的是人与机器达成了人机合体进一步进化的某种新的共生关系。

由于CUBE这种新能源的发现，人体电池的能源意义已不复存在，而人机合一，既较好的解决了机器程序情感创新缺乏的问题，又解决了人体脆弱的缺限。

变形金刚其实是人与机器共同进化的新形式。

变形金刚中的狂派与博派，其实是天网主导的人机合一，与反抗军主导的人机合一，由于侧重点不一样，而在人机联盟后期造成的新的分裂。

变形金刚电影中所描述的狂派和博派在人类世界中的战争，其实并不发生的现实世界，因为已不存在单纯的人类现实世界了，而是发生在虚拟世界，其目的是两派通过这一虚拟战争来试验哪种人机合一模式代表人机合一进化的新方向。

是去年夏天吧，我在UME影城看的，感觉还是很不错的一部大片，施瓦辛格最后的出场也还比较让人满意的。

演男主人公的演员也就是演《阿凡达》的男主角的哦！

看这片哭了两次，一次是当Blair向Marcus开枪时他的眼里透着让人心疼的悲哀无奈，催人泪下。

第二次就是Marcus决定将自己的心脏换给John时，他死了第二次，但这第二次却是永远死亡。

很巧的是第一次死亡前他将遗体捐献给一个得了癌症的疯狂女人。

第二次是把心脏给了一个疯狂女人让他去对付能拯救世界的男人，第一次捐献时女科学家说会让他复活，然而Marcus蓝色眼睛里闪烁着怀疑和不确定，第二次捐献心脏时他眼里呈现的是平和，即使他知道这次捐献心脏后自己就不会再存在这个世上了。

当机器人在一个狭窄的过道上一步一步逼近John时和第二部里最后那幕何其相似，简直一模一样。

电影里的音乐也是把人的精神逼到了极致，那一下一下的低沉的重音让人时时刻时刻都觉得终结者就在我门外，太紧张了！

最后出现的阿诺的脸……额滴神呀！！！

谁把这大块头放出来了！

小时候看终结者的童年阴影历历在目！！！

（州长先生我还是挺喜欢你的，只是小时候看电影的阴影挥之不去）

前段时间老婆大人心血来潮把终结者前三部曲下载下来重温了一把,今天碰巧有空便去影院把4看了,观影期间,二人互捏胳膊,拼命坚持,强忍吐槽的冲动,直到电影结束,才冲出影院,大吐心中的毒素。

导致江汉路一带一时乌烟璋气。

现为了纪念那免费观影的票。

总结吐槽内容如下:1. 我变着法儿找死，我就不死！

克里斯丁贝尔是个干一行爱一行的好同志。

从影生涯第一部里《,太阳帝国》里的灵气十足的小崽子,到《美国精神病人》里的颠狂,《机械师》里的玩命减肥增肥,《撕裂末日》里的"老子不仅演剧情片还能演动作片"直到在蝙蝠侠前传一二里成为 "剧情动作摇摆人,主流cult双能卫"这些年真是风光一时。

只是任你演技多牛逼,挡不住剧本太悲剧。

“终四”里克里斯汀的演技限于两方面：1.COS《越狱》里温特沃斯大兄弟那皱眉沉思的表情；2和终结者们激情肉搏(虽然之前主要任务是交给洲长)。

在这样的情况下，想要奢望克里斯汀 •演技派•贝尔能够演出什么名堂，简直是痴人说梦。

但是我们这里要强调的主题，是主角那小强般不死的命格！

团结在约翰康纳身边的战士们死的死伤的伤，主角能够活下来，这是终结者系列乃至动作片系列的必然趋势。

然而终四上升到了另一种高度--我变着法儿找死，我就不死！

比如在波涛汹涌浪高九米的大海上，约翰大玩蹦极，只为了找海里的反抗军总部，先不说反抗军的潜艇怎么用声纳装置在大海里找到被震散的约翰康纳，就看那横抛运动的高度跟速度，天网也不用屡屡费那个劲送终结者们回去干掉他了。

还有约翰康纳扮演逍遥骑士，长途旅行从反抗军总部去天网窝点。

先不说燃料问题如何解决，这一路上居然没半个天网机器人冲出来啪啪啪把他结果了。

最最关键的就是每当T-800与约翰康纳金风玉露一相逢，总是娇羞无限的一巴掌把康纳拍开，而不是动手嘎嘣一下把他脖子掐断…………主角果然是用来玩弄的……但是放轻松，不要紧，就让我们把这一切都归功于主角光环的神奇力量，在光环的照耀下，就算康纳兄被酒瓶子那么粗的铁杆穿了胸，也能延迟交党费的时间。

但有个疑问一直困扰着我，为什么约翰康纳身上总带着的那串子线，那台破电脑，为啥能够黑遍天下的天网机器人呢？

为什么呢？

为什么呢？

因为索尼收购了哥伦比亚电影公司……2，男二号的觉悟，总是这么高！

马库斯大兄弟很不容易，首先他有颗心脏，这颗心脏也不知道用什么保鲜方法，总之放了十几年年后，还在跳动，而且似乎还是作为生体机械的动力源（想像一下QQ发动机拖悍马），后来被T-800C捶了又被220V或380V电了一下，最后又给掏出来移植到了约翰的胸膛里，让我想想，这颗心脏肯定被爱德华诺顿加持成了绿色，或者被小罗伯特唐尼敲敲打打成了发光的动力源，其实丫就是“钢铁侠”吧！

他还有个大脑，就让我们忽略掉他被反抗组织用火箭筒手枪机关枪大炮外加磁铁雷轰来轰去的桥段，仅仅看看他幸存下来后和约翰康纳对峙的片段，他那半边儿被敲瘪的脑壳里还能剩下什么东西？

我想肯定是“人性”、“浪子回头”、“奉献精神”吧。

感谢天网的八辈儿祖宗，感谢你们研制出了这么经摔又结实的猪脑花儿。

最让人无奈的便是马库斯的觉悟，从他醒来一见到卡尔里斯友好度+200%后，便开始了全国劳模一般的纯爷们儿生活，先是为了卡尔里斯赴汤蹈火去和超大个儿的天网机器人打斗，后来又为了卡尔里斯直奔天网总部，最后虽然解释说马库斯被天网编了程，成了舍己救人的好同志。

但与约翰康纳的见面总共也没几次，对话最多就五六句话，为什么？

为什么马库斯就可以这么义薄云天？

这么讲义气？

这么人道主义的把怦怦跳的小心脏给捐了出去？

而且可以不用配型，不用注意排异？

就知道自己肯定能捐成功？

每个人都有第二次机会，如果还有一个机会，马库斯兄，请你自由的抽死编剧和任何把原作剧情改的面目全非的家伙。

3. 天网纯爷们儿，铁血真汉子。

为了彻底让人类失去希望，天网真的很努力，在苦读了三十六计之后，他使了一招欲擒故纵，先让人类以为某个频段的信号可以让机器人无效，然后又试图洗脑半机器人马库斯把卡尔里斯和康纳一起引到天网基地里，然后骤然收网、一网打尽。

只是天网恢恢，又疏又漏，也许是出于江湖道义的原因，它犯了以下几个错误：1.找到卡尔里斯后，居然没把他掐吧掐吧扔炉子里火化了，而是关笼子里。

2.诺大一个天网基地，居然只有一个州长来轰杀宿敌约翰康纳和卡尔里斯。

3.天网对马库斯的洗脑工作做得太差了，小脑壳后一个芯片居然就给他掰碎了。

4.诺大一个天网基地，反抗组织的直升机想来就来，想走就走。

5.能够灭掉反抗组织潜艇里的指挥部，为啥没有找到反抗组织的其他据点一并干掉？

光是这些行为，就足以让天网杀不死卡尔里斯，也杀不死约翰康纳，更杀不死马库斯和一帮子反抗组织，或许是由于天网指挥下的其他机器人正在忙于机器社会主义现代化建设，非不愿，实不能干掉你们这帮小样儿，真的很悲伤啊。

谁叫天网是纯爷们呢。

4.杂鱼们的神棍演出现简练概括一下本作中杂鱼们的神棍演出：1.和马库斯余情未了的那个妹子只是ONE NIGHT IN DESERT就肯冒着生命危险去营救半机器人马库斯，这说明反抗组织太不会做年轻人的相亲工作了。

2.反抗军的潜艇基地只是一个发布命令的地方，而不是执行战斗目标的地方，但本作中显然他们成为了发送天网失灵的信号源，才让天网找到被轰成渣，所以人傻死了也是活该。

3.反抗组织的据点附近有很多磁铁地雷，但是天网也有能飞的机器人啊……4.卡尔赖斯身边的黑人小女孩有存在必要吗？

没有嘛？

有嘛？

原来还有后面两部……5.那位给食物的老奶奶真的很好心……6.愤怒的黑人兄弟前一天还在用大枪子儿崩马库斯，后来就惺惺相惜，果然进组织还是要纳个投名状啊。

总的来说，本部电影的场面与特效都算是十分大气，只是情节的逻辑性极为让人抓狂。

有些细节也被大家说烂了，为了对得起那票，咱的废话就到此为止了。

为了向各位表明我还有救，回应读者的需求，2009-06-28 21:41:35 AI　　你就不能努力的从中看点正面的东西吗？

现特向大家宣布我从T4里看到的正面东西！

正面！

1.我们一定要要像约翰康纳一样敢于和机械恶势力作斗争！

毛爷爷说过，与天斗与地斗与人斗其乐无穷，我们约翰康纳增加了两条与大海斗和与机器人斗，丰富了战斗的种类，是人民好兄弟!卡尔里斯好儿子!有时候，人是需要像这样敢于和黑恶势力作斗争的精神的！

当你遇到砍手党、碰到欺实马的时候，沉默是不能解决问题的。

我们从中学习到这些正面的精神一定要好好的用到生活中去，像什么与大海搏斗啊，只身杀入机械黑社会老巢的事情啊，不仅要干，还要干的轰轰烈烈！

2.我们一定要像马库斯一样勇于奉献，自我改造、重新做人！

亲爱的朋友，如果你生活的小船迷了路，不要紧，只要你敢于重新缝制善良的风帆，架起自信的桅杆，鼓起勇气重赴大海，你就能原地复活，扬帆起航，驶向生命的彼岸。

马库斯的小船迷了大约十几年的路，但是最终他还是驶向了约翰康纳的港湾。

我不要求生活中大家贡献出自己的小心肝，但如果你的小船不小心搁浅了，想想马库斯，你已经湿了。

3.我们一定要像天网一样与人为善，留人底线，即使搞机械黑社会也不赶尽杀绝。

完了，我说不下去了…………我……还有救！