荒野猎人

影片中塑造了菲茨杰拉德和格拉斯两个截然对立的人物。

他们是故事中的矛盾双方，又像是人性的两张面孔。

菲茨杰拉德是人性中的懦弱一面。

这懦弱表现在他对欲望和恐惧的无限屈服。

他带着并不奢侈的欲望来到美洲──赚一笔钱，回家买一块地，为自己养老。

但是，仅仅就是这个欲望，也可以让他不择手段。

他受雇于他人，仅仅将大陆当作掘金之地，在他的眼里，只有利益，没有人情，没有道义。

置身于危险环境之中，他难免心怀恐惧。

相比较眼前的可见的危险，对危险的恐惧更让人恐惧。

敌人没有出现，危险却滞留在脑海中，经久不散。

对潜在敌人的恐惧，在想象与幻觉的滋养下，变得漫无边际。

面对头脑中看不见的敌人，才更害怕。

这是一种“盲目的无用激情”。

如何消除恐惧？

他选择的不是与恐惧直接照面，而是懦夫惯有的方式──欺负弱小。

正因为他就是懦弱的化身，他于是极善于发现和利用他人的弱点来为自己脱罪。

在每次做出“恶”行之后，他总是能轻易地戳破他人的恐惧、自私和怯弱并以此来证明“你并不比我更道德”。

格拉斯代表了人性的另一面。

他首先在身份上就有别于那些冷血的强盗。

他只是受雇于队长，为他们的猎捕工作提供一些帮助。

他也和那些对肤色不同之人充满歧视的白人不同，他和印第安女人相爱，还有一个褐色皮肤的儿子。

不幸的是，他妻子死于殖民者的杀戮，为了保护家人，他还杀死了一个“同族”的白人军官。

在他昏迷时的幻觉，或沉睡的梦境里，不时地出现死去妻子的形象。

印第安语的符号图像与诗句、坍塌的教堂，也在暗示着他的内心世界里，有尚未抚平的伤害与痛苦，有需要重建的心灵家园和精神信仰。

与其说他是一个猎人，不如说他是一个身份不明者、一个等待救赎的负疚者和负罪者，他是被抛掷荒岛的鲁滨逊，又是但丁笔下的漫游者奥德修斯，在不断寻找回家的路。

他是影片中唯一的英雄。

不仅仅是因为他拥有战场上的勇敢和常人不及的顽强意志。

还因为他在孤绝与恐惧之中的表现，以及对待他人生命的态度，显示出了人类理性和道德所可以达到的高度。

本届奥斯卡，关于最佳影片这个最大奖项的归属创下了历史关注最低点，最佳导演被同一人连续两度蝉联也没能成为话题，全球影迷与非影迷的视野都集中在影帝的对决上。

当被国人亲切地称为“小李子”的莱昂纳多·迪卡普里奥手捧小金人时，媒体上的轰动好像香港回归或北京申奥成功。

也许，这就是国人的《铁达尼号》情节吧……对于小李子的本次争奥，媒体给予的评论中有四个字尤为醒目：搏命演出。

从《不一样的天空》到《飞行家》，从《血钻》到《华尔街之狼》，五次提名中为何独独《荒野猎人》被誉为“搏命演出”？

从影院出来，第一时间给圈内好友微信剧透，原文为：演出就演出，为什么叫搏命演出？

看了才知道。

和棕熊搏斗了5分钟，竟然用了长镜头。

马戏团的熊也不行啊！

回曰：长镜头？！

这也太拼了。

这大概也就是“搏命”两字的最直接诠释了吧？

剧中还有一处，格拉斯（Leonardo DiCaprio）纵马狂奔逃避追杀，与丑陋如同斑鬣狗般的骏马一齐失足跌入深谷。

同样的长镜，同样在搏命。

两处搏命长镜是否使用了科技手段（作弊）不得而知。

（09年阿根廷影片《谜一样的双眼》，那段闪瞎了所有人双眼的球场长镜头被影迷爆出是由5,6个镜头合成而来，让人大失所望。

也让我对以上两组长镜头拍摄的真实性存疑。

）3,5分钟的普通长镜头对于导演过《鸟人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多轻车熟路，无论翻山越岭、群斗独斗，从影片中随手拈来一段，都可能是被包含在某组没被切开的镜头之内。

此君依靠《爱情是狗娘》打出一片天地，随后又拍摄了《21克》和《巴别塔》。

三部杰作均打乱时空，用错乱的顺序拼接出一幕幕中产阶级家庭伦理剧。

许是某天突然观看了某胖子的《绳索》后精神错乱脑洞大开，转变风格开拍《鸟人》向胖子叫板，从此走上了告别交叉叙事的不归路。

在《荒野猎人》中，森林中荒凉的原始风光、阳光从高大笔直的树木间透出、湍急的河流冲打着冰石、作为人的生命个体在广袤的风雪场中的广角镜头，无不显示出导演运镜的扎实与非凡的摄影功底。

在一场群狼冲开犎牛群，合击猎杀成年犎牛的戏中，广袤的原野、受惊的群牛、撕咬的狼群在一幅画面中完美呈现，使剧中人格拉斯与剧外人的我们同时震撼。

前者的格拉斯震撼于大自然的优胜劣汰法则，后者的我们震撼于大自然的优胜劣汰法则与银幕所呈现的画面感。

此处，饿狼便俨然成为了这片平原上的“荒野猎人”。

“荒野猎人”身份随时转换的不确定性成为影片的另一大看点。

不单单狼，棕熊扑向格拉斯的一瞬，印第安人偷袭白人，菲茨杰拉德（Tom Hardy）残杀格拉斯儿子等，都属于其时其地的“荒野猎人”。

接近片末，菲茨杰拉德麋鹿般疲于奔命，格拉斯对杀子仇人展开追踪。

此处的追踪与片头射杀麋鹿相照应，使格拉斯成为起始和最后的“荒野猎人”。

狩猎者与猎物的多次转换也给予了片名的多重性解读。

相较之其余几部被提名作品，平心而论，《荒野猎人》铺得更开，主题也宏大与沉重出许多。

对原住民的亏欠之情，宿命轮回与因果报应之天意也在影片中隐隐浮现。

对于奥斯卡评委给出的选择，《聚焦》更多的是一种社会关注，它审时度势，把握局式一举获胜，展现出该制作团队高超的战略眼光。

奥斯卡给人的印象永远都是商业的，缺乏档次的。

在艺术性上是无法媲美戛纳、柏林、威尼斯的。

可她就是能够吸引更多人的目光，使主流的非主流的电影工作者拜倒其裙下。

即使费里尼，在得到奥斯卡终身成就奖时都不免“一把辛酸泪”。

与好莱坞势不两立的法国，在朱丽叶·比诺什获影后提名后，却举国欢腾。

如果把奥斯卡比作屎，那它也是惹人喜爱的水果口味的屎。

最后提一句，小李子获奖致辞关于全球变暖那一段精彩绝伦，感人至深。

影片很残酷，暴力血腥，摄影太棒，非常美妙的镜头语言让人难以置信，极简的复仇故事，在导演完美的调度、卢贝斯基绝美的摄影、小李的表演相结合下带来了最震撼的视听感受，小李也终于凭借出色的表演拿到小金人。

绝美的摄影，超神调度，标志性长镜头，极度血腥的杀戮和严酷自然环境造成感官不适，好几次胃里翻江倒海。

感情线弱，偶尔闪现的希望火光赋予人的意志以神性，本片绝非单纯复仇记，人欲执念信念神性灵性值得深思。

一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。

我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。

他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。

当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。

毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。

要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。

但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。

尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。

这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。

小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。

但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。

有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。

然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。

可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。

之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。

荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。

某些镜头的震撼将永远铭记于心。

再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。

摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。

之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。

四野空寂，没有声响。

再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。

这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。

第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。

剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。

没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。

其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。

作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。

为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。

约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。

为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。

我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。

历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。

我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。

如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。

格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

<图片2>在写之前我摘一个豆瓣网友的短评：“李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。

结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧——洛风城”被熊强暴是真的，如下图<图片1>幸运的是，满满的主角光环将迪卡普里奥先生起死回生。

荒野猎人，绝境还魂。

他真的超级拼，眼看着一个准殿堂级别（今年拿了就殿堂了）的男神活捉河鱼直接放进嘴里撕扯、掏空马的内脏脱光了钻进去躲暴风雪… 迪卡普里奥先生一脸的倔强与坚持，在最后的字幕中以微弱的喘息声告诉了观众自己的结局。

有几场戏着实揪心，可150分钟下来，着实一部顺水推舟、娓娓道来的电影。

极致美丽的摄影，好几场连贯流畅的长镜头拍摄，可故事情感的设置并未打动人心。

就好比迪卡普里奥先生在屏幕上拼死拼活，屏幕下的你一脸“冷漠”。

倒是Tom Hardy的男配角色叫人咬牙切齿。

憎恨程度极高，以至于我已经开始厌恶Hardy先生本人了。

说白了，这片看完就看完，没有收藏的冲动，没有倒退再细细品味哪一场戏的想法。

迪卡普里奥先生的表演都没有《华尔街之狼》来的记忆深刻，要是真拿了影帝，我更觉得是学院对他的补偿（其实谈不上补偿，在次之前他在影帝栏目只提名了3次，《泰坦尼克号》的Rose小姐可是提名了6次女主才最后封后的呢。

）<图片3>谈一下奥斯卡前景。

肯定有一箩筐的提名：稳提栏目：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳原创音乐可能性很大的：最佳剪辑、最佳化妆、还有Tom Hardy先生的最佳男配角（今年男配角的热门好像都是表演奖项新人= =主演的电影我也都还没看，Hardy老是加把劲，虽然风向标只入围了广播影评，which is really 水...）得奖的话，我只觉得最佳摄影有极高的可能性。

说白了就是对电影失望。

出电影院一搜豆瓣上的影评，好家伙满篇全你大爷的奥斯卡。

不废话，先评电影，然后吐槽现已转变成全国最大跟风伪文青聚集地的豆瓣。

电影情节其实几句话就概括了，但拍出来那配乐场景画面就是震撼，两个多小时一点儿都不觉得长。

有条件去电影院的还是建议去电影院，但心脏不好的还是先考虑考虑，其中几个镜头还是有点儿吓人的（其实那伤口都看着吓人，不知道是不是电影院的原因）。

说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧，我在看电影时都压根儿没往那方向联想去，跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。

片中演员都敬业得不得了，李奥就不说了，那打扮，那吃生肉生肝脏的场景，全片从头心疼到尾（那可是我唯一的男神啊，每次看他电影都冒着被掰弯的风险，还好有我众多女神保护我直男本性）其他演员也都很拼，估计导演就不让他们照镜子，鼻屎都被拍出来，汤姆哈迪不光是反派还是个秃子，挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。

配乐确实不多但挺美挺震撼人心的，反正我觉得恰到好处，这部片儿从任何角度来说我都想打5星，但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影，镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。

而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传，那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告，还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的，星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。

相比起来还魂者简直低调到不行，一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿，不过李奥这金字招牌还就管用，vip场前两天在网上查都被订完了，选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的，哈哈。

电影先说这么多，暂时想到什么写什么，现在该骂骂豆瓣了。

第一次上豆瓣是高中，单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法，看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议，后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了，偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。

所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧，说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢（因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情），结果翻着翻着心情就沉下去了，各种酸，各种奥斯卡，各种跟电影本身相差甚远的废话。

突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多，那伙计满脸天真地问我：“就是永远也拿不到小金人的那个吗？

”操你大爷的。

第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈，本来看医生和姜戈看得有趣呢，这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。

那气场根本是无法让人忽视的存在，每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。

后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了，导演没喊cut顺着往下演的。

冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了，然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗！

可能因为那些电影里本来就是主角，而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去，我就被深深吸引了（我一男的用这词儿不知道合不合适）后来又去搜了他的其它电影看，哇塞演过这么多好电影啊，一发不可收拾，成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。

怎么现在人都得这么浮躁呢，是因为网络低龄化了吗？

跟风吵跟风闹，开心就打五星不开心就打个一星，不需要理由，豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台，不过脑子，小手一抖，就把评论给发送出去。

看了看斯皮尔伯格的战马，影评刷腐，刷基情，这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。

好吧。

Fuck the Oscar.And fuck you，豆瓣。

――――――――――――――――――当时写的快，想到什么了写什么。

语言组织癌晚期。

还望多包涵。

――――――――――――――――――想了想还是过来补充，第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话，其实本片的很多细节全是化妆化出来的，我也是后来才知道，化得太到位让我当时都信以为真了。

由此可见本片的化妆师道具师有多强大，也在此向所有的幕后工作人员致敬！

这部电影带给我的震撼，除却影片制作的精良、画面的绝美、小李子演技的精湛，更多的是对人与自然、人与人、人与信仰的思考。

人类文明的进步，是用太多东西换取的。

然而，土地、牲畜、亲情、朋友、信义等等这些的失去，换来的真是进步吗？

即使这些都失去，真能换得来进步吗？

“我们都是野蛮人”，没错！

阿里人是野蛮的，他们没有枪，只用箭就可置人于死地，使持枪的白人闻风丧胆，可他们始终在一起，不会自相残杀、相互利用，他们有着最朴素的情感，最原始的信仰，他们相信信义、亲情，面目虽丑陋，却并不令人憎恶。

干净漂亮的白人们，为了欲望、金钱，却在相互利用、相互残杀，在别人的地盘上烧杀抢掠、无恶不作，其嘴脸令人作呕，真正称得上野蛮。

在自然面前，人是多么渺小与伟大；在动物面前，人是多么的弱小与强大，在灵魂面前，人是多么的丑陋与美丽，在信仰面前，人是多么的犹豫与坚定。

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。

我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。

早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。

小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。

当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。

这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。

电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。

大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。

开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。

除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。

如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。