在05年推出了剧场版《香巴拉的征服者》,剧情接在TV版结尾之后,总体精彩程度不如TV版,但是看了TV版结局后的人都会想看这部剧场版的吧。
剧场版的前半段十分的闷,居然用大量篇幅描述现实世界,一战、凡尔赛条约(字幕误译为“华沙条约”)、纳粹,甚至希特勒都出场了,整个构架和气氛就搞得不协调,失去了原作中那个炼金术世界的魅力。
虽然后半段重点是转移回来了,但是不可避免的一些逻辑问题还是让这部剧场版有缺陷。
例如现实世界的飞艇和火箭显然不是炼金术世界的炼金术的对手,穆斯唐大佐几把火就能干掉,怎么会搞得这么激烈。
可以说,剧场版的结局也是令人纠结的。
温迪怎么办,都已经独守空房n年了,两兄弟居然都抛弃她永远消失了。
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动画的情节到后面就已经改的很胡来了,电影更扯。
片子我基本是被一个一个雷雷过来的。
等价交换被彻底抛弃了。
要真彻底娱乐干脆大家把死人都炼活好了,这多happy end啊。
否定等价原则根本就是错误,提出的新的平行世界观点根本不能自圆其说。
崩坏的世界观对我的打击就是,恨屋及乌,连带钢炼的漫画也不跟了,这个礼拜才重新跟到88话。
听说动画还要拍,我是不敢看了。
我不知道,我算不算是钢炼的fans,以至,当第二季都已经开始放风声的时候,我才终于把这个算是剧场版的东西看完了。
刚刚开始,又见兄弟俩的时候,好像恍如隔世。
那一脸的笑容,阿尔傻傻的道歉的样子,爱德趾高气扬的嚣张一如既往,还有那个可爱的身高我还以为,这就是故事。
我还以为,会就这样,继续下去的。
没想到,一个转身,世界又扎入阴沉的德国天空,回忆才挣扎着浮出水面,爱德的脸上,挂着的是习惯性的苦笑。
原来,是相隔两个世界的,原来是,仍旧背负着不可忘的过往的,原来,那些快乐的,只是属于回忆的。
原来,我,是不愿想起的。
镜头转换如云,乍一眼,看到有一点点成熟的脸廓的阿尔,扎着和爱德一样的一条马尾,转过脸,往向天空的眼底隐藏坚毅。
一瞬间,眼泪完全没有挣扎,啪啪的就砸在了PSP的屏幕上,一时眼前一片模糊。
我承认,在别人的故事当中,我总是最脆弱的。
只有在屏幕前、幕布前,我才会轻易的掉下眼泪。
所以,或许我就是那种适合活在故事里面的人吧,现实和我脱节地平行存在着。
可是看着阿尔身上到处的,爱德的影子,叫人如何不动容。
还以为他们再没有机会站在一起,再没有机会并肩战斗,再没有以都是人类的躯体相见的那一刻。
可是,最后最后,最后。
没有拥抱,也没有多余的煽情,连个脸部的特写都没有。
两个人,相对而站。
这个画面,完全没有障碍的,留存在了我心中,如此轻而易举。
其实,这片子看得我懵了好几下,不止是兄弟俩,那个世界里面,还有太多我牵挂的东西,而在时隔那么久之后,忽然看到了那么多牵挂的脸,心地深处的地方又被再次捶打,让我根本没有了冷静的机会。
直到现在,心里仍旧铁锵锵的烙印着爱德离开家时,眼底凶狠的悲伤,火光印照下,那种回不去的悲伤,永远让我芒刺在背。
是了,就是这么一个嚣张的小矮子,占据了我的思念。
又是如此的,轻而易举。
最后,还是希望荒川老师。。。。
手下留情一点吧。。。
我从来不求个HAPPY ENDING,只是,请留给我点信念,可以去怀念吧。
15年前看的这部剧场版之后一直念念不忘,长大后终于有时间有精力收来电影场刊。
这部动画电影所阐述的「人与世界的联结」的主题,以及其中难民、歧视、仇外和纳粹等元素,在2025的今天回顾更是迸发出全新的内涵。
用GPT整理了场刊中的部分翻译,供各位参考。
翻译:GPT整理:我 @断音律
也许是那漫长空虚的日子,让他的心悄悄疲惫了吧。
曾经在无数试炼中成长、怀抱坚定信念的少年,如今在现实与梦想的夹缝间迷失了方向,步履无力地游走着——爱德华·艾尔利克,曾是被称为“钢之炼金术师”的天才少年。
他为了复活亡母,和弟弟阿尔冯斯一起触碰了炼金术最大的禁忌——人体炼成。
那场代价惨烈的炼成中,他失去了左腿;为了救回失去肉体、只剩灵魂的弟弟,又献出了自己的右臂,将阿尔的灵魂固定在一副盔甲之中。
为了找回那些失去的一切,兄弟俩踏上了寻找“贤者之石”的旅程。
在那条充满牺牲与残酷的路途中,他们经历了数不清的悲剧,也一次次被命运打击。
但正是在这些痛苦与矛盾中,爱德逐渐学会了直面自己的罪与这个世界的真相。
旅途的终点,爱德用自己作为代价换回了阿尔的身体。
他穿越了炼金术力量的源泉——“门”,到达了一个完全不同的世界。
那里没有炼金术,只有以科学和机械技术发展为主的现实世界——20世纪初的德国慕尼黑。
在这个无法使用炼金术的世界里,他必须继续活下去,只因内心深处依然燃烧着那个愿望:总有一天要回到原来的世界,和弟弟再度相见。
然而……两年的光阴过去,这份热情却渐渐变得苍白无力。
他开始相信也许飞向宇宙,就能靠近那个世界,于是投身于最前沿的科学——火箭工程研究。
但无论多么努力,回归原世界的方法始终毫无头绪,只剩下与日俱增的焦躁与无力。
就在这时,他遇见了阿尔冯斯·海德里希——一个与弟弟惊人相似的青年,同是火箭研究的伙伴。
这份相遇,对他来说,是幸福的吗?
也许他会想:“如果无法回去,至少能留在他身边……或者,光是他在这里,我就该满足了。
”焦虑、疲惫、无力,还有一点点微不足道的平静。
可这一切都不是属于他的世界。
这也许,只是一个遥远而漫长的梦。
而他,也许必须永远活在这个梦里。
渐渐地,爱德失去了最初的热情,也在不知不觉间,与现实拉开了距离。
但是……无论是美梦还是噩梦,终究会有醒来的那一刻。
新的相遇,突如其来的事件,一个个看似毫无关联的细节,开始编织成一张大网,把爱德从“梦的世界”中唤醒,推向了新的波澜。
也许他会重新想起自己曾经燃烧的激情。
也许,他会结束这段微妙安逸的日子,再次面对命运的挑战。
为了回到那个世界,重新走到阿尔身边。
那份被封存在心底的希望再次燃起,力量重新回到双手。
永远活在梦中是无法面对现实的。
与世界隔绝更是不可能的。
爱德还能像从前一样,勇敢地站在这个世界的正面吗?
导演 水岛精二Q:这次的剧场版是什么时候决定开始制作的呢?
A:其实动画企划刚启动的时候,不管是哪部作品,大家的干劲都会特别高,常常会说“电视播完之后就上剧场版吧!
”(笑)。
《钢炼》也不例外,从一开始就有类似的讨论——当然,最初也只是“有这个可能性”的程度。
但就我个人而言,比起以前参与过的其他作品,我对《钢炼》有一种更强烈的预感:“这部片可能真的会有剧场版”。
我真正开始觉得“或许真的能成”的,是在第一话、还有第七话播出之后,看到了观众的反应和DVD的销量。
从那时起,我心里就隐隐约约觉得“说不定真的要做了……”。
真正得到正式批准,大概是在TV版制作进行到一半左右的时候。
Q:对您来说,这次是第一次担任剧场版导演。
在情感或抱负上,有特别的投入吗?
A:一开始可以说是非常有的(笑)。
我一直有个梦想,就是“想做一部属于自己的电影”,这次终于有了机会。
其实我本身喜欢的电影风格是偏简单明快的,所以当时也希望《钢炼》剧场版可以往那个方向走。
不过……《钢炼》这部作品,说它简单也太难了(笑),所以也经历了一些挣扎。
在画分镜时,我一开始非常在意“这是一部电影”这一点。
想着“难得是大银幕,那就多用一些远景构图,用角色的动作来展现戏感”之类的设想。
但很快我发现,其实我们这边不用太去强调“这是剧场版”,动画师们自己就会下意识地把画面做得很有电影感。
记得刚开始制作时,资深动画师达坂浩司(作画监督)就给过我一个建议:“你别太刻意了。
放手让大家做,结果自然会有剧场版的味道。
”后来我发现他说得完全正确。
为了让动画师们发挥最佳表现,我们反而不应该管太多。
而且到了中途我也开始思考,《钢炼》这部作品,真的需要用“电影感的画面”来定义吗?
其实它最重要的是表现角色内心的情感与挣扎。
如果为了画面效果去拉远镜头、加大动作,反而会冲淡角色的情绪。
所以我转而认为,还是应该认真去描绘角色的表情,把他们的感情清楚传达出来。
我还特地重看了几部自己喜欢的电影,发现很多其实都用了大量的近景和特写镜头,表现角色情绪。
而且我自己好像也更喜欢那种动作不多、表情细腻的镜头(笑)。
所以说,也许这种演出风格本来就更符合我。
我也和其他分镜团队成员说过,“与其追求‘电影感’,更重要的是‘像钢炼’。
”所以到中途,我们就逐渐回到了更接近TV系列的节奏和表现方式。
不过,就算如此,当最终影像出来的时候,它依然具备非常浓厚的剧场电影质感……说实话,可能我自己是最开心的那个(笑)。
Q:您说的“剧场感”,主要体现在哪些视觉层面呢?
A:首先,我希望大家能特别留意片中的3DCG效果。
比如开场那座哈斯金森的城堡,里面的齿轮全都是精心制作、完全转动的,千万别错过。
这些细节做得很讲究(笑)。
动作场面我们也下了不少功夫。
尤其是后段的机械战斗场景,虽然因为时长限制被剪得比较短,但反过来说,也因此呈现出一连串快速切换的场景,整体感觉反而更紧凑、更有冲击力。
还有一个亮点是拉斯和格拉托尼的战斗,那段戏超出了我们的预期,结果比想象中还要激烈(笑)。
Q:那从剧情方面来说,您觉得剧场版的亮点在哪里?
A:我认为最动人的部分,是各个角色之间微妙的情感错位。
在一个故事篇章里,角色们的想法不断交错、碰撞,这种复杂的情感冲突,是TV版的篇幅里很难细腻表达的。
而剧场版就有了空间去呈现这些细节,这也是它独有的魅力所在。
像爱德、阿尔、诺亚,还有海德里希,他们没有一个人是主动追求悲剧的。
他们只是各自感受到“自己缺了什么”,于是渴望去获得、去填补内心的空缺。
正是这种“想要被满足”的愿望,最终却触发了一连串影响整个世界的事件,酿成悲剧。
这也是剧场版延续TV系列所探讨的主题:“个体与世界的关联”。
这个结构,是我觉得这部电影最重要的核心之一。
Q:您曾将TV版的结局形容为“带苦味的甜”,那这次剧场版的结局,您会怎么定义呢?
A:我觉得这次……可能也是“苦中带甜”吧(笑)。
也许跟编剧会川先生当初所设想的“Happy Ending”不太一样(笑)。
可能是我比他更乐观一点吧——我心中“幸福的结局”得更圆满一些才行(笑)。
不过,说实话,我很喜欢这样的故事。
而且这次的结尾和L'Arc〜en〜Ciel的主题曲搭配得很好,整个最后的氛围我非常满意。
Q:最后,您有没有什么话想对观看剧场版的粉丝说的?
A:我觉得这部作品,算是对TV动画版《钢之炼金术师》一个非常合适的收尾。
希望大家如果喜欢的话,可以再看一遍、两遍,反复去体会其中的情感,那我就非常高兴了。
编剧 会川升Q:电影的标题《香巴拉的征服者》,好像在很早的阶段就已经决定下来了?
A: 是的,标题在我写剧本大纲时就已经定了。
虽然我们也提过其他的方案,但我自己从一开始就觉得“非这个不可”。
Q:这个“香巴拉”是传说中的理想乡,您是想把它和炼金术的世界重叠在一起吗?
A: 对现在的爱德来说,炼金术的世界已经变成了一个梦境;但反过来,从炼金术世界的视角看,现实世界也可能只是个幻想。
爱德和阿尔所憧憬的彼此所在的那个“世界”,其实某种意义上都是他们心中的理想乡。
所以这次的故事,其实就是讲他们要去追寻那个梦中世界的旅程。
Q:为什么把故事舞台设定在1923年的慕尼黑?
A: 因为那一年,火箭之父奥伯特的著作在德国出版了。
选择火箭工程作为故事关键,一方面是因为“用火箭贯穿两个世界”这个想法很有趣,另一方面是因为火箭技术本身的历史很具象征意义。
它既通向了阿波罗计划那样光辉的一页,也最终成为了纳粹V2导弹和洲际弹道导弹等武器的基础。
这种“双重性”其实和炼金术在TV版中造成伊修瓦尔悲剧、催生贤者之石的命运很相似。
两种完全不同的“科学”,却都可能导致同样的悲剧和沉重的后果,这是我们想表达的。
Q:听起来这不仅是剧情上的安排,也有更深的象征意义?
A: 是的。
虽然一开始我自己并没有特别强调这层含义,但后来我意识到,这个设定其实也很贴合《钢之炼金术师》这部作品的主题。
当时的德国(魏玛共和国)正处于一战战败后的混乱期,经济崩溃,政界也被迫接受列强的苛刻条件。
在这种状况下,反而是普通民众开始渴望通过战争来重新找回国家的尊严和自豪感。
我们并没有去描绘那种“上层的军政集团欺骗百姓”的老套结构,而是想探讨:战争的起因,也许正是源于每个人内心的执念与欲望。
Q:电影中有一幕——昨天还在啤酒馆一起喝酒的朋友,转眼就都成了纳粹党员,这一幕令人震惊。
A: 但在当时的慕尼黑,这样的事其实是完全可能的。
纳粹党在当地就是最有影响力的政党,并不像现在我们所说的“纳粹协力者”那样带有特殊的负面印象,而是被很多人当作理所当然的选择。
Q:阿尔冯斯·海德里希这个角色,是基于什么样的设定呢?
A: 他代表的是当时德国的普通青年。
虽然国家战败了,但他内心仍然有一种“不愿承认民族不如人”的骄傲,这种情感让他把全部热情投入到火箭工程中。
像他这样受到奥伯特著作鼓舞,沉迷于火箭科学的年轻人在当时其实很多。
不过,正是这种对自我实现的热情,有时候也可能无意间走向战争的道路。
Q:这其实也涉及到“个人与世界之间的关系”这个问题吧。
A: 是的。
很多人觉得所谓的“世界”或“政治”跟自己的日常生活没什么关系,但其实并不是那样。
所有事情都与我们息息相关。
只要我们活在这个世界上,就不可能完全置身事外,我们既有影响这个世界的力量,也承担着相应的责任——这是TV动画里也反复探讨过的主题。
用1920年代的德国作为背景,正好可以很好地表现这个主题。
Q:电影开头的爱德,好像就活在现实与幻想之间,游离不定的状态中。
A: 这两年间,他应该尝试了所有能想到的方法,想回到原来的世界,但始终找不到出路,心里也充满了无力感。
再加上“这不是我的世界”这种意识,让他刻意不去深度参与身边的人事。
后来遇到了长得和阿尔一模一样的阿尔冯斯·海德里希,他内心也产生了一种“或许这就是极限了,在这以上不能要求太多了”的感觉,有点幸福,又有点痛苦——整个人变得像是失去了对现实的实感。
但其实,“觉得自己和这个世界无关”的那种活法,才是真正的“罪”。
在他被卷入事件,和艾克哈特正面对抗,以及亲眼看到阿尔冯斯的生活态度之后,他重新想起了从前学到的一课——必须接受现实,直面现实。
无论你多么觉得这个世界一无是处,或者多想逃避现实、沉溺于幻想,最终我们还是得活在这个世界上。
希望观众能一边看着这个故事,一边联想到当下的日本社会氛围,从中有所体会。
Q:电影高潮部分,爱德说的“我们不可能和这个世界毫无关系”那句台词,其实也是在对观众说的,对吧?
A: 哈(笑),如果说得太直白,可能会让人觉得在说教。
但我觉得,所谓“看电影”就是这样的一个过程。
也许有人觉得电影只是拿来消遣的,但我觉得,通过看一个你不熟悉的世界、进入一个你不是主角的人物内心,当你回到自己的生活中时,能多出一点点不同的视角,那就是看电影的意义。
对我个人来说,看电影的时间本身,就是人生的一部分。
所以作为创作者,我希望观众花时间、花钱来看这部电影,能觉得这是一次值得的、有意义的体验。
只要大家愿意来看,我就已经很感激了(笑)。
如果还能从中得到什么感受,那就更好了。
我在写剧本时,也正是抱着这样的想法去创作的。
角色设定 伊藤嘉之Q:请谈谈您参与《钢之炼金术师》剧场版的感受吧。
A:其实不只是《钢之炼金术师》,我一直觉得动画这门艺术最迷人的地方在于——我们这些动画师画下的图像被一个个拼接起来、动起来,最终变成影像;而这些影像又通过无数人的努力、创意和技术,汇聚成一个完整的作品。
制作动画,其实就像创作漫画一样,绝不是一个人能完成的事。
正因为有配音演员、制作团队,所有人的力量共同支撑,作品才能真正诞生。
我一直是这么相信的。
在这部剧场版中,我延续了从TV系列开始负责的角色设计工作——也就是为每个角色打造他们的外形与风格。
同时,我还担任了整部电影的总作画监督,负责整个画面的把控与整合。
这次终于迎来了《钢》的剧场版,从TV系列就已经有意识去思考的一些东西,也终于可以更深入地表达了。
特别是在角色的表情、情感细节这些方面,我尽可能地去挖掘和表现,希望能把这些“看不见的情绪”融入到每一张画面中。
我并不只是想传达视觉上的冲击,更想通过画面传递角色内心的复杂情绪,甚至是他们微妙的心理状态。
如果大家在观影的时候,能够从角色的一个眼神、一抹表情中感受到那层深意,那我会真的非常开心。
Q:回顾整个制作过程,有什么特别印象深刻的吗?
A:说实话,每一个环节都不轻松(笑)。
不过我觉得正因为大家都倾尽全力,这部作品才变得格外“丰盛”。
它是我们所有人全情投入的成果,所以我真的很希望观众能从头到尾,细细品味,慢慢感受。
当初在书店偶然看到原作漫画,读了之后非常喜欢。
没想到后来真的能以TV系列、再到剧场版的形式参与其中。
作为一个原作粉丝来说,能亲手参与到这个作品里,对我而言是一件非常幸运的事。
也衷心希望来到影院的观众们,无论你们是不是从头追到尾,都能尽情享受这次的《钢之炼金术师》,从第一幕直到最后一刻。
动画影评人 氷川竜介这是一部令人心痛、令人哀伤,却也因此格外美丽、值得反复观赏的作品——我的第一反应就是如此。
《香巴拉的征服者》最大的魅力,在于它将现实世界与炼金术世界并置,通过这两个平行世界的映照,让我们意识到——在这个世界上,没有什么是“毫不相关”的存在。
片中处处都埋藏着看似对立的元素:爱与恨、希望与绝望、幸福与不幸,乃至生与死。
而这些对立,既是两个世界之间的张力,也是人物内心深处不断发酵的痛苦之源,推动着整个故事的前进。
现实中我们常以为,冲突的终结就是一方压倒另一方,或干脆将其消灭,以此换取某种“统一”。
但在炼金术的世界中,这样的处理方式并不成立。
人体炼成的禁忌、等价交换的规则,本身就是对这种“非黑即白”思维的深刻反思。
对立不是撕裂,而是镜像——它们或许只是同一个事物的两面。
因此,在这部影片紧凑的时间结构下,这种理念被描绘得更加鲜明。
居住在慕尼黑的爱德,因为渴望回到原来的世界,才感受到绝望;而也正是因为他未曾彻底绝望,才得以找回通往归途的钥匙。
可即便是与心爱之人重逢,也并不意味着单纯的幸福——这份重逢同时也带来了巨大的灾难。
人在幸福与不幸之间的那份摇摆与动摇,正是整部作品最“钢之炼金术师”的地方。
日本有句古话叫“祸福相依,如同绳索交织”(「禍福はあざなえる縄のごとし」),这句话完美地概括了本片的情感结构。
剧中不断出现的“绳”或“锁链”般的象征,把所有的缘起与后果紧紧连接在一起。
追寻理想乡香巴拉的人们,本意是出于对祖国的热爱,渴望建立一个更幸福的世界——只是这种情感在与恐惧和仇恨交织之后,科学的成果便转化为毁灭性的武器,建设理想国的梦想也引发了新的战火,使世界再次陷入混乱。
正是在这种连贯的因果链条中,从个体的情感到历史的洪流,电影最终传达出一个极其重要的认知:人无法脱离关系而存在,我们总是属于某段历史、某个世界、某些他人。
也正因如此,人在面对世界时,不能选择旁观——影片清晰地指出,只有主动地参与和承担,才有可能改变世界。
这种思想看似与“世界系”作品相似——即将个人的情感与世界的命运绑定在一起——但本作却展现出更加成熟和清醒的视角:它并不逃避“历史”这个沉重的话题,也不美化“选择”的代价。
它提醒我们,每一个人都不仅仅是“个体”,而是这世界因果链中不可替代的一环。
当看完这部电影后,心中涌动的复杂情绪将会逐渐沉淀,仿佛被内心深处慢慢吸收。
我希望你能在这段沉淀的时间里,认真思考——究竟是什么让你感动?
请不要急于得出答案,而是去细细挖掘那些让你感到刺痛或困惑的地方,甚至如果可能,查找一些相关的史实资料。
而如果可以的话,我也希望你能一次又一次地重温这部电影。
这部作品的核心关键词是:“人”、“世界”、“历史”。
“人”是一个点,一维的存在;“世界”是由无数个点相互连接而形成的二维平面;而“历史”,则是在时间之上堆叠而成的三维立体。
人无法孤立地生存,必须与他人产生联系,这样世界才会形成。
而我们每一个人,都是承载着上一代生命与记忆出生的存在,自然也无法与“历史”这个时间的长河相割裂。
但这并不意味着个体就因此渺小、无力。
在世界与历史这两个看似庞然大物面前,每一个人都是组成它们不可或缺的要素。
如果少了任何一人,这个世界,这段历史,就不会是如今的模样。
正是从这样的角度出发,我们也能更清楚地理解:为什么电影会选择纳粹德国兴起前夕的现实世界,作为与炼金术世界相呼应的舞台。
这不仅仅是历史的再现,更隐含着对日本自身历史与现实的隐喻与照见。
正如我们今日所享受的科学文明,其根源可追溯至千百年来现实世界中的“炼金术”传统。
这一切——过去、现在、科学、魔法、真实与幻想——都深深镶嵌在一条巨大的链条之中,彼此相连、环环相扣。
在故事中,屡次出现了吉普赛人的形象,伴随着他们的哀伤旋律。
这个民族没有固定的国家,却流浪于世间,代代传承着独特的文化。
正是这样一个看似杂乱却真实生动的“人”的存在,把庞大的历史与渺小的个体连接了起来。
正因如此,他们的歌声才能如此深刻地打动人心——那是一种将逻辑升华为情感的方式。
所以,请你珍惜这份心灵的触动,再一次去思考。
人、世界、历史——这三者被电影熔炼成一场壮阔的“炼成”。
而这部名为《钢之炼金术师:香巴拉的征服者》的作品,也正是通过这场炼成,把思想化为情感,把感受转化为感动。
而对于你而言,正是从与它的相遇开始,展开了“人之联系”的旅程。
香巴拉的征服者。
——P啊分明是兄弟控和焰钢派之争的卑劣胜利偶绝对绝对不承认钢炼剧场版就跟偶绝对不承认POT某一年剧场版里面的双部长情节一样呀怒。
绝不向兄弟派屈服绝不让剧场版征服焰钢才是王道大佐才没有瞎了一只眼豆子永远都没有长高横!
>皿<[钢:口胡呀看偶拿你去喂门里面的触手*&^$##^*(@][某兽(挣扎ing):好啊如果能够换回大佐的左眼并且你们能够从此幸福地(消音)偶也便心甘情愿呀呀>3<]……化作星星迅速飞走中。
偶便死也要写出一篇焰钢以示愤怒和抵制你们谁也不准拉着偶呀都来给偶下克上呀呀><[吓!
偶又在说什么orz……]正经地来说说观后感。
←这分明是骗人的呀谢谢。
1.为什么OP和ED又是L’arc-en-Ciel的你们分明是想气死偶呀怒!!
亏得偶一开始听到OP就直觉反应那是偶的过敏vocal还特地下意识地排除了他们猜Gackt去了orz。
= =L团无断排斥。
就算你用Hyde长得多么美丽多么天使多么倾国倾城都不能够迷惑偶呀谢谢。
2.Edo长高了虽然看起来依旧是很矮的(钢:你是真的活得不耐烦了吗筋),一开始回忆的那一段看得偶满怀期望还以为换幕之后马上就能够看到大佐坐在办公桌前面一脸无奈地用笔敲着修理开支收据半是头痛半是戏谑地挑起眉角,钢,军部的预算可不是这样无偿奉献的。
你要拿什么来作为交换呢,嗯?
——好吧偶承认上面的那些的确是YY不过偶已经及时打住了而且你可以看见这剧场版对偶幼小心灵的破坏力有多大直接刺激了偶本来已经死去多年的YY之魂。
[口胡呀你敢说你不是无时不刻都在YY?!
]而那撮马尾真是让偶分外不爽呀根本是违背偶美学的偷懒呀怒><给偶还回那条辫子来呀てめ!!
3.开始的时候艺者唱的那首德文歌很好,结束的时候诺娃跳的那支舞美好得令人落泪。
于是这便坚定了偶去德国的信念呀呀4.关于历史方面的考证让某个历史白痴相当汗颜。
但是结尾的时候艾尔力克兄弟说要去破坏原子弹,那个应该不是从门那一边带过来的吧?
还是说那只是表达了日本人对于二战历史的深刻情结?
希特勒倒是画得惟妙惟肖大佐打响指的姿势依旧优雅得乱七八糟而那时候的火箭原来是长成这样如果速度真的高到可以脱离地球引力穿越大气层时肯定烧得连灰都不剩100次……好吧偶知道其实偶们都是伪科学其实偶只是鸡蛋里面挑骨头以示偶对你们这帮天杀的兄弟控的愤怒呀偶要哭了TAT5.……不,偶其实是想来说说剧情的……自动过滤所有兄弟情节[吓?
你说你把主要情节都去掉了你还看到什么orz],依然一招必杀。
[“爱德华,你的想象力真丰富。
”][“……阿尔冯斯,你认为那些都是我编造的故事吗?
”] 和阿尔一模一样的脸上是“爱德华你又来了”的无奈表情。
金发的少年于是噤了声,兴高采烈的神采被垂下的睫毛打上阴影,看不见过去,亦不承诺未来。
只有在梦里才存在的过往。
触摸不能。
返回不能。
如果不是每天每天在梦魇中惊醒,是不是有一天,我会连这些都遗忘,然后消失在所有人的记忆中,不论是这个世界,还是在那个故乡?
[“你……也没有故乡。
”][“你又是这种表情……我就真的长得那么像你的妈妈吗?
”]女子善意地开着玩笑。
他慌张地摇手“才不是呢”遮掩着不经意间在脸上弥漫开的黯然,却依然不由自主地想起那个胡子大叔挥舞着的照片,晃来晃去的最后还会蹭上自己的脸的两个马尾辫子,还有满满一篮子的三明治。
转过头看见巡警先生的身影,那个曾经倒在血泊里面的男人于是走过来拍着他的肩膀大声地说“嗨爱德华早上好啊”,一如多久以前挥舞着女儿的照片闯进军部大声呼喝日复一日不厌其烦地上演。
熟悉的脸。
熟悉的声音。
熟悉的名字。
却跟记忆无法接合。
熟悉的陌生人。
他站在最遥远的距离。
看这个没有他存在的世界。
手指慢慢蜷成寂寞的姿势。
[“焰之炼金术师,却连火都点不着。
”][“……因为我害怕看到过去。
就在这眼罩里面。
”]——大佐你怎么可以这么憔悴那眼罩真的一点都不适合你呀泪T皿T就不说这个男人怎样在偏僻的哨卡驻守到被大雪埋没,也不说他怎样舍弃了炼金术然后拿出火柴为原来的部下点烟(而且好像最后还没有点着orz),单单是看到他戴着那顶毫无品味可言的帽子背着步枪柱着拐杖站立在雪中的身影偶便落泪了呀——XXD你们这帮坏蛋分明就是嫉妒人家的人气魅力英俊无能呀呀你给偶虐焰你以为你是谁呀呀都给偶轰至渣呀怒!!
>皿<[“我觉得……他等的,并不是中尉。
”]横。
算你们还有点良知。
豆子你快回来呀快回来TAT[“我就知道,你一定还活着。
”]干脆利落的响指。
红莲的火焰。
上扬的微谑的嘴角。
坚定的眼神。
——豆子一回来大佐立马就从萎靡不振的颓废样变得风华绝代呀于是你们还敢不承认焰钢王道?!
而且一口一个钢叫得偶心花怒放。
只是——为什么大佐抱的是阿尔而不是爱德该死的制作组你说两张一模一样的脸能有什么看头而且那么珍贵的焰钢重聚你个铁皮罐子凑什么热闹呀愤怒指!!
最后还要让焰钢永别让大佐当炮灰去成全人家兄弟——罗伊·马斯坦古你怎么可以这么没有骨气呀口胡!!
真是气死偶了>m<大佐你给偶追回豆子来呀不然今晚罚你跪洗衣板呀怒!!
其实他想说的。
欢迎回来。
钢。
其实他也想说的。
我回来了。
黑色的发纠结进金色的发,他抬手抚过他的左眼,下一秒便被紧紧抓住。
指尖的温度透过手套的布料,覆盖住冰凉的金属,他仿佛能够探知血管下面汩汩流淌的温热液体。
他笔挺的军服硌得他的伤口有些发疼,他的机械铠磨破了他的手套渗出了血。
心跳声不停地鼓噪,大得让他错觉耳膜将要被震破。
黑色的深不见底的瞳眸在一望无际的静谧中安静凝视,将他永远地刻在角膜之上,从此黑暗之中只能够看见他的身影。
欢迎回来。
钢。
[是的于是偶一定一定要把焰钢给写出来呀呀>///<]
可能你们会说我矫情,但是2003版的《钢炼》以及2005版的这部剧场版一直是我没有看2009年《钢炼FA》的原因,因为前者在我记忆中的印象太深了,我身边的朋友都给我安利《FA》,我知道《FA》很精彩也很优秀,但曾经沧海难为水,有时候,最初给你震撼和感动的心情,是无论如何都不会忘怀的,原谅我的先入为主。
随我这份久违的感动,我谈谈我对2005年这部剧场版的看法。
尽管这是05年的动画,但是无论是画质还是配乐,我觉得跟现在的任何一部动画相比画质和剧情都不会差的。
这是我感动其中一个点,剧场版的爱德简直是颜值巅峰……虽然我是个门外汉,但是剧场每一个人物的给人的感觉都非常精细。
我知道很多朋友都应该比较喜欢大团圆结局,所以03版以及这部剧场的结局,特别是温妮的那个结局基本上让很多人很伤心。
不过我真心喜欢剧场版的结局呢。
有可能是年代的问题,也有可能是监督和制作组故意为之,这一版本的颜色看上去会有种比较偏灰色调的感觉,但是这个色调跟这个剧场版的基调是非常贴合的,一是贴合故事背景,一战时期,人心惶惶,各种民族矛盾,爱德在现实世界,尽管有跟原来世界中长得一模一样的人,但是除了自己的老爸,所有人对他其实都只是长着与原本世界相识的人相同面孔的陌生人。
很多人或者会不喜欢吉普赛女郎诺娃,但是我觉得她是这部剧场的出彩之处,特别是片尾那段精彩的弗朗明戈,配合大岛满的配乐,简直是点睛的地方,感谢在B站有一位朋友用绿字写出他/她对这段舞蹈的见解以及科普了弗朗明戈舞者的表演特点。
借这位朋友的话,制作组特别用心,跳弗朗明戈舞的舞者通常都是表情严肃,或者说简直就是悲痛,但是身体确实用着最热情的舞蹈去表演着,有时候对于一个弗朗明戈舞者最好的看法,先是这个舞者本身丰富的经历所表现的舞蹈感情,其次才是舞者本身高超的舞技,制作组在制作这段的时候,完完全全就是按照这个标准去做的。
在海德里希的葬礼上,诺娃在这段既欢快又悲伤的音乐中翩然起舞,我们怀着悲伤与敬意来缅怀你的温柔与未完成的理想,但是我们将要怀着遗憾与伤感精彩地活在这个世界上,无论前面的路多么难走,我们都一往无前。
我相信这里是诺娃的心情,也是葬礼上爱德和艾尔的心情。
这个世界上有着各种遗憾,可能是诺娃这样象征着吉普赛民族的无家可归的苦难与流浪;也有可能是爱德这样象征不属于这个世界的群体;想海德里希身不由己不能实现理想的无奈……我们生而在世,遗憾和悲伤其实贯穿我们一生,原本就是沉重,我们舍弃不了就干脆背负着坚强地行走吧。
这种遗憾感与沉重也是我们人生的一部分。
在现在看来这部剧场版也许没有迎合很多粉丝的意愿,但是我觉得这样也是它难能可贵的地方。
如果有小伙伴在看的话,原谅我自己在这里自嗨,能够隔了那么久,找回最初那份感动,而且这份感动有所增加,是我最近觉得最值得开心的事了。
附上那段舞蹈的BGM——Requiem
三年后的今天,我终于了却自己一桩心愿,用心地看完了钢炼的剧场版。
故事并没有我原先盼望的那个样子,爱德回到原来的世界,和长大的阿尔,一直等待着的温莉一起,像墙上的照片一样生活在一起。
一小时四十五分钟的时间里,对比美国大片可能会显得软弱无力吧。
可是,感动却是无时无刻的,每个人都有着梦想,谁不想过上自己理想的生活。
细节可以感动很多事情,当女主人对可鲁说,小Q你不要再坚持下去了!
再见了,对吧,因为再也见不到了。
并不是每个地方每个时候都要把爱情放在第一位,或者,爱情本身就不是第一位。
当爱德倒在坠毁的飞机旁时,之后的一分钟留给了温莉,他们也只有这一分钟吧。
一个浅浅的拥抱,我就知道我还能再看到你。
而你的身体长得怎么样,我又怎么会不清楚呢?
我知道我终于不用再等了……完完整整的分开了,在两个平行的世界里。
兄弟的主题,使得温莉不得不成了那个牺牲品,结尾却是她依旧自己的生活,而继续等待那看似不可抵达的未来。
最痛苦的事情,就是这样吧,在两个不同的世界里,无法看到对方。
而这样的事情,在现在的世界,也只有刻意这么做才能够如此罢。
这样好吗?
这样的结局可以吗?
无法认同,无法接受,却真的没有别的选择了…当身上被绑定了时间时,时空巨轮是不会停下来的,每个人都任其摆布,不得不听命其中吧,就当作上天好心的欺骗!
真庆幸现在才看,因为晚痛苦了三年,却也只痛苦了一瞬。
熟悉的地方,熟悉的我们,熟悉的笑容,像春风吹着绿草般,我们的年华,就这样一岁一岁地离去,往事一幕幕,回想起来,总有说不出的苦涩。
这就是我们,所有的我们都会经历的青春,成长的二十颗痛。
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2003年横空出世的动画《钢之炼金术师》,2004年制霸全年,我则是它忠实的观众。
经过2005年一年的沉寂之后,他的剧场版《香巴拉的征服者》终于出来了,等的我好心急啊!
这个剧场版可以解释为TV版的完结,个人觉得虽然是商业片,但制作非常出色。
看介绍时,我就猜:弟弟和哥哥到底见面没有呢,确实,这是本部剧场版的主线,看电影的自始至终我都伴随着这样的思考,因此也万分焦急。
不过要是这么单一的情节我就看睡着的,钢炼正是靠他精良的剧本,高素质的画面,实力派声优来综合成一团丰盛大餐。
看电影时我的心始终揪着,随着一波三折,跌宕起伏的剧情走下来,几次被剧情的煽情处感动,这种久违的感觉真不错啊!
弟弟为了救哥哥,牺牲了自己,哥哥为了救弟弟,也牺牲了自己,最后兄弟二人只能天各一方,生存于两个世界(哥哥的世界更艰苦,1战爆发了)这就是TV版结束时所给观众留下的为完剧情,给我的只有惆怅。
这次剧场版我就是想看看他们兄弟的结果到底如何。
不过剧场版没有让观众失望,剧情复杂,支线庞大,和TV的世界观基本一致。
主旨一、兄弟从TV版开始,艾而利克兄弟就是主角,剧情也围绕他们展开,这次开篇采取了双主线,哥哥和弟弟两条路线,一直盼望他们能相聚,真的见面了,相信那一刻不管上阿尔还是作为观众的我也是史料不及的,感动更是不必说,但是结尾出哥哥又选择了分别,再次带给我们无限感伤伤,拼命想要交汇于一处的两条平行线,终于还是分开。
不得不带着遗憾。
主旨二、和平从TV的伊修巴尔战争到现代的纳粹德国,带给了世界人民无限的痛苦,从炼金师和科学家二者的角度来观察及是如此,电影里选择爱德来到德国,正是想从更真实的方面告诉大家和平的重要,不过我想:目的会达到的,像爱德、阿尔这样的孩子是很多的。
虽然霍恩海姆、拉兹、阿尔(18岁)这些人牺牲了,不过他们的代价是召唤了人们的真知。
主旨三、执着看看阿尔、爱德、温利、大佐、修斯、刀疤、阿尔(18岁)、霍恩海姆这些人,哪个不是执着于自己的理想,TV里如此,电影版亦如是。
不乏有为理想付出惨痛代价的,但不得不说:大家都是好孩子啊!
主旨四、煽情其实这个不能算主旨,只是我实在是被这个剧场版给打动到不行,泪腺松动了好几次, 重点提醒大家,一定准备好面纸看。
最初,爱德和注入一点点灵魂的盔甲阿尔见面,逃出营地那场,我就被这么久才见到的兄弟风景给震住,但是阿尔不久便离去了。
第二次打动我,便是爱德乘飞机来到香巴拉,见了13岁的阿尔,虽然没有抱头痛哭,没有痛苦流涕,仅仅是普通的打招呼,我却被深深打动。
而第三次,则是兄弟分别,好不容易见到朝思暮想的弟弟,却要维护世界的和平离去,此时的爱德没有丝毫忧郁,连短暂的话别也没有,就这么离开了,我看到这真是想大哭故事又回到原点,坚持着想撑到最后,突然峰回路专,阿尔躲在机舱盔甲里和哥哥一同来到现代的“纳粹”社会。
只能说编剧的本领太强了,把观众蒙了。
真是“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”啊!
看完了剧场立刻写下这段文字,的确是久违的感动了。
看完了。
由于和看完TV版的时间间隔太长了,再看这部电影的时候,我未能和之前所看的东西联系上,一直都没能投入这部电影中去,结果决定当做一部独立电影来看。
电影中有很多伏笔。
其中,我印象最深的就是:拉斯和艾尔一起去寻找炼成阵以求打开通往爱德华所在的世界的门。
前面会奇怪拉斯的出现,因为他什么都没说,什么也没做,只藉由温蒂去拜祭伊兹蜜的时候带回家中。
结果到了地下城,又没理由地出现了格拉特尼——和拉斯一样的生物,还没理由地去攻击拉斯,而且只攻击拉斯,不攻击艾尔,实在不解。
最后格拉特尼咬着拉斯,其时拉斯一手撞破地面,也是为了确保它和格拉特尼在炼成阵内,拉斯才说想回去见他母亲,并启发艾尔炼成它们两个,亦因此开启大门。
那时艾尔说了一句:“原来如此,那边也是以人造人为媒介的。
”。
直到那时也还没有完全明白那句话的含义。
再往下看,恩维口咬爱德华的父亲——霍因海姆时才完全明白过来,对此前军队大力抓捕恩维也算是有了交代。
让我感慨的是,爱德华说:“你只是想把我带回这个世界,拉斯也一定只是想帮助你,那个世界的艾尔也只是想让我回来,诺阿只是想要自己的祖国,大家都并没有期盼这样的战争。
”世事总是如此,人们带着不同的期望,促成某一件事发生了,并且这件事是每个人都不曾预料的。
结果是由于期望值的不等价,除了衍生出意想不到的事情以外,也产生摩擦,继而引发失望,与期望相背离的事。
“虽然我们谁都不希望这样的战争发生,但它的的确确是因我们而起,你明白吗?
所以,我们要保护这个世界。
”如果爱德华说完这句话后,把事情解决掉,然后在原来的世界好好生活下去,就是传统意义上的大团圆结局了。
结果不是。
他把温蒂一个人丢在原来的世界,坚决地跑到后来的那个世界,实在是缺乏人情味。
而他这个决定的理由,实在是我这样的小女人难以接受的。
回去消除门可以啊,但一定要自己一个回去吗?
就不能把温蒂带上吗?
这样的结局很苦涩。
有人说:“对于爱德华来说最重要的是责任,对于保护无辜百姓的责任 ...”那他对等待他多年的温蒂就没有责任了吗?
所谓的责任,不是这么说的。
想是为了再出续集,电影才设定这样的结局。
可这样的电影,处处都在为了出续集而勉强地埋下伏线,实在让人看得很别扭。
其次,整部电影看完了,你会觉得无味,因为情节的编排让人看不出高潮部分。
是与侵略香巴拉的兵团战斗,还是战斗后的分离,还是开启连接两个世界的大门那部分?
以上。
爱德华最后还是没有留在炼金术的世界,回到了德国慕尼黑,尾随而去的还有弟弟阿尔。
大佐继续以自己的方式守护着世界,温蒂的路大概要自己走下去了。
伤感的结局,赢得了世界的和平,却输掉了感情。
从今以后斗嘴的冤家们天各一方,真理之门永不开启。
看到这边的世界里,休斯和花店老板最后在街角对望,然后休斯腼腆得走过去,心里不禁泛起一丝感动,希望他们不要再分离。
如果在二战中真的有艾鲁利克兄弟存在,那么他们一定会在德国坚定的反战,因为,不想再看到自己曾经的生离死别。
刚看完fa,看到这个,真是觉得烂的不行。。
谢谢会川昇修改了结局,让我得到了劫后的安慰……
辱华
居然忘了标记这个
那结局看得我热血沸腾
拒絕接受“這個世界”的休斯。以及,這些都是神馬玩意。
俺下的高清版,爽!穿越题材,不同的是从异世界穿到现世,蛮新颖。无论在哪个世界,能否用到炼金术,兄弟俩在哪里都是旅行,结局很好。
温莉怎么办啊,怎么办啊。编的什么啊。。。
左右摇摆。居然是栗子。。爱豆依旧帅的要死要活呀~
平行的两个世界
原来一直以为FA就是重制版 结果看了剧场版之后一头雾水看了影评才发现原来03版这么不一样!但是抛开人设来说这部剧场版也还是很混乱 为什么在阿尔知道了爱德还活着决定开门的时候格拉特尼会突然跑出来和拉斯打架啊?既然女会长是为了毁灭香巴拉去的又为什么要选在起义的那一天呢 提早去毁掉再回来不行吗?在爱德第一次补全炼成阵开了门之后门是怎么关上的 为什么附带阿尔灵魂的铠甲回来了之后门就关了呢 如果是这样为什么结局还需要爱德回到现实世界来关门啊?而且阿尔和爱德一起回到现实世界之后就找回了遗失的记忆 这个和等价交换有什么关系吗?好怪
到不了电影的水平,但是可以看作是一部出色的为TV版量身定做的结尾。。。作为钢炼的fans我感谢这部仁慈的剧场版让我每当回想起钢炼的时候不再那么纠结了。。。
漫画终于画完啦~~,不过这个与第一部有联系的剧场故事也不错~~
填完了许多03版结局的坑~见到了许多限时返场的角色。还是限于篇幅,铺垫和事件都较为匆匆。虽然不是大团圆结局,但好在兄弟俩终于团聚了。&#34;有你的地方就是我的世界。&#34;
不过是给漫画做的zzzq的阅读理解,掉价。彼岸的大总统结尾总结一句科学助成战争也发明了motion picture都为造梦和乌托邦..都口述meta了,历史历史改幻想三者着力过均还是掉价。
这个剧场版很棒,把剧场版的一些人造人后续故事的坑补全了,也让兄弟两个最终聚到了一起,该出场的主要角色一个不少。唯一可怜的是一直等待哥哥的机械师温莉了。有些地方确实泪目。优秀。
剧情实在有些牵强
意味わかんない
结局真是莫名其妙,第一部想要寄刀片的番。
比fa剧场版好,算是给03收了个尾。人设也很舒服。总体来说不错,结局不像fa那么完美,对于男女感情最后的处理上很不喜欢,这是减分项。也不知道是导演水岛精二还是编剧会川升的锅,会川升不了解,水岛精二貌似很不喜欢男女感情戏,所以还是各打五十大板。钢炼系列彻底补习完毕。