中国合伙人

唯有神话才能挽救神话——评电影《中国合伙人》从新东方到新梦想，影片《中国合伙人》在一个行将破灭的神话里，又创造出一个神话。

一个美国混不下去的邓超，一个体制内混不下去的黄晓明，一个除了混什么也不会的佟大为。

这样三个人，从未名、昆明两湖畔的山楂树林里走出来创业，浆糊筒，破厂房，两千多学生还带住宿，遇到官僚扯皮，警察刁难，只须塞钱了事，如此轻而易举。

然后，我们就看到哥仨在CBD写字楼里谈笑风生，复勾心斗角也。

吃这点苦，就创业了，就建立起世界第一大教育集团的帝国了。

换作我，没有困难，制造困难也得上啊。

有人要说了：光吃苦不行，创业得有核心竞争力，他们有，你还没有。

十年前，我为谋财，在厨师学校打过工，为期不太短，至今对其所谓核心竞争力总培养不出任何好感。

当我看到成校长在外国大爷开的炸鸡店里把pregnant解释成“扑来个男的”，就知道这十年来，核心竞争力停滞难涨。

新梦想，新厨房，其核心竞争力是什么呢？

电影里交待得清清楚楚，明明白白：颠覆以课本、教师为主体的旧制度，建立起以学生为主体的新制度。

学生给老师打分，可以炒他们鱿鱼。

算得上大革命了吧？

当然是大革命！

金钱革了教育的大命。

只要取悦学生，就是好老师。

学生交笔钱，听老师说师母如何打越洋电话跟他分手，十分感动，倍受激励，卡耐基附体。

可说好的英语呢？

英语就是“扑来三个男的”，口语拙劣，笔头功夫想来也够呛，但已忙不迭跑上神坛，精英着，教父着，俯视苍生噍类起来。

电影里，新梦想的学生，尽是愚民，这并不违背现实。

但把中国最好的“燕京大学”学生也塑造成顽劣不堪之徒，课堂里重则干架，轻则酣眠，又是哪个年代的写照？

但在这个神话的语境里，观众必须接收一群无处不在的愚民，以及他们不曾露面、活该掏钱的爹妈。

正是他们的偶像崇拜，把新梦想三屌丝神化到了英语再差都敢滔滔不绝、打国际知识产权官司都不用律师的境界。

仔细想来，“合伙人”神话的机制和“新东方”一样。

第一，彻底否定现实：学校是黑暗的，领导是贪婪的，老师是无知的，课本是废渣的；洋人是傲慢的，洋人是傻逼的，洋人是听我背两段书就肯放弃1500万美元索赔官司的——我若早生二百年，鸦片战争都打不起来，炎黄子孙还用学个鸟英语啊！

第二，画大饼：只要一厢情愿，也就是主观唯心，大愿终将圆满。

瞧，我不是圆满了吗？

我托福满分，我GRE满分（哪怕我还没报名去考过！

可我是神啊，我考不考，考几分，能丝毫影响你们对我这片星空的仰望吗？

），我现在要超度你们啦！

只要你们交了钱，听我说完，不断磨练，定有功成之日，下辈子修来正果也不迟嘛。

对了，现在可以刷银联、走支付宝了。

冷静想想：谁成功了？

邓超名字刻实验室门口了，佟大为睡完洋妞娶了个会做菜的难看老婆还敢在纽约闹市开车大撒把，黄晓明更可堂堂正正说自己是最大股东拥有一票否决权还潇洒地对支持上市的投资顾问说“你被解雇了”。

他们仨是成功了。

以原先被留美女友抛弃的投资顾问——与黄晓明何其相似！

——为代表的学生则彻底失败，神话只允许他们俯首倾听，不允许多嘴多舌。

神话，不可复制。

我为神，永为神，你们充其量是too young, too naive的使徒，完全服从是你们存在唯一的意义。

成校长冲出办公室与怒砸校门的碍国青年激辩，重创额头，鲜血耀眼，这大概是他偏离德云社节奏，最神模神样的一刻了。

偏偏消解他神性的，正是前一刻：他在办公室因利益分歧，兄弟阋墙。

现实中的那位校长，除了炮制毫无技术含量的单词表作伪《圣经》外，在英语这项专业，这唯一的卖点上居然没有任何稍微拿得出手的货色。

而三位主角的配音，恰恰放大了这个弱点。

所以，我给这部电影后半部的字幕打满分，因为没有字幕，我只能听懂“闹太套”。

那么，这个弱点致命吗？

远远谈不上。

别忘了，教英语的，自身必须英语好，这是旧制度，无论在新东方，还是正牌大学，这条命已经革掉了。

在我们神话的世界里，新制度就是教英语的，自身英语可以不好，但一定要取悦学生（正牌大学则不作硬性要求），因为取悦学生就是以人为本，以民为主，是得到最广大群众拥护，符合最广大群众利益的——来，交钱吧！

钱到手，慢说咱这儿的群众，就是美国人民都得需要我！

新东方空手套白狼打造出的神话，由于经济上意外大获成功，已名垂史册，羡煞同行。

但它绝不是教育的神话，因为新东方这么多年的实践，再一次证明：教育没有神话，教育一定要以课本、教师、学生三者为主体，而不是三者中任意一者或二者，这就像基督教的三位一体不可拆分一样。

至于邪教徒的神话，吹一个，破一个，不断吹，才不致破灭。

所以，现实世界的新东方几近技穷，银幕上应运生出新梦想。

毕竟，唯有神话，才能挽救神话。

（图文日志版：http://www.douban.com/note/277450740/）这一次为闹太套所感动 —— 这绝不是一句居心叵测的讽刺，亦没有任何攻击黄教主英语水平的意思。

这就是一句纯粹的我个人对于这部电影的由衷赞美。

诚然，《中国合伙人》也绝非是一部缺少槽点电影。

比如就本片的故事而言，无论陈可辛导演是否有意为之，这简直就是一部送给新东方的巨幅广告；另外打擦边球式的模糊处理手法也在一定程度上伤害了本片人物和剧情的原创性，举例如新东方→新梦想（这个就不苛责了不改成新梦想实在太赤裸裸），北京大学→燕京大学，ETS→EES等调整，将新东方易名为新梦想那是出于避嫌的考虑在情在理，而后两者的改编则多少显得有些莫名其妙，这丝毫没有增强电影的原创性，而是给人一种影片在常识性的细节方面不考究的感觉，本着更加“接地气儿”的目的最后反而拉远和模糊了虚构与真实之间的距离。

当然，这并不属于影响到影片效果的不可忽略缺陷，毕竟电影是相对自由化和个性化的创作表达产物，也没有一种所谓正确的方法来规定观众的观影认知，因而对于这部《中国合伙人》大家大可以不留心眼尽情去欣赏，也没有人逼你要像高考试卷评析一样去论证哪一处哪一处有典故有影射有深意，就把它当作一个原创的故事来看，默认那些有时候略显违和的设定为影片构筑的需要，那么这绝对已经够格成为一部表现力抢眼的青春怀旧励志电影。

至于类似燕京大学和EES这样蹩脚的设定我则建议不妨将它们当作是彩蛋一样的存在，背景知识的多寡决定了你在这部影片中能够找出多少让你会心一笑的梗。

而为什么说《中国合伙人》像极了为新东方打的大银幕广告，其实并不是“新梦想”培训机构与“新东方”的神似，而在于黄教主饰演的成东青一角 —— 不用等到故事展开，早在影片开头倒叙的场景里看到黄晓明成为“留学教父”时的发型的那一刻，我觉得但凡是个背过红宝书和《英语词汇速记大全》、 《英语词汇词根+联想记忆法》系列的人都会像膝跳反射般明白过来眼前的教主不过是借了成东青的名，而演了俞敏洪的故事。

以下是取自度娘的俞敏洪个人简介：俞敏洪出生于1962年10月，江苏江阴人，民盟成员。

北京大学西语系毕业，大学学历。

在江阴市第一中学上高中。

两次高考失利后，于1980年考入北京大学西语系，期间患病（肺结核）休学一年，1985年北京大学毕业，然后留校担任北京大学外语系教师。

1991年9月，俞敏洪从北京大学辞职，进入民办教育领域，先后在北京市一些民办学校从事教学与管理工作。

1993年11月16日，担任校长。

从最初的几十个学生开始了新东方的创业过程。

2001年成立新东方教育科技集团，2006年9月7日新东方教育科技集团在美国纽约证券交易所成功上市。

结合了这个背景在回看《中国合伙人》，影片并未作出什么耳目一新的改编，将高考失利、患肺结核等故事全数保留，甚至连年份基本是精准的复刻。

但我要重申的是，即便如此本片还是用聪明讨巧的方式，借用俞敏洪的传奇经历为所有观众讲了一个触动人心的好故事，即使是对于那些完全不知道俞敏洪为何人何物的观众而言亦不会有任何感知和体验上的损失，如上所言，放轻松，放下考据癖好者的执念，这部电影会有更多纯粹的野趣儿。

另一方面，随着剧情的发展和“股份制”的到来，这个青年人创业的故事难免被部分影迷（也包括我）拿来和前两年大卫·芬奇的《社交网络》（Social Network）作对比。

这是一次有趣的较量 —— 当新东方遇上Facebook，谁将更显传奇更抓人心？

我个人对此保持中立。

坦言之，《社交网络》因为早出所以对我评价《中国合伙人》确实有造成先入为主的偏见影响，熟知我的朋友也肯定记得当时在《社交网络》的资源出来后我在家连看了足足6遍之多，对其赞美肯定之情溢于言表。

也正因如此在看到“新梦想”股份制改革和成东青与孟晓俊激烈争执的情节时我会出戏到Mark·Zuckerburg与Eduardo在Social Network中的矛盾，只不过差别在于黄教主的成东青不像杰西·艾森伯格的Zuckerburg那样脑回路丰富和语速似炮弹，邓超饰演的孟晓俊也更多了小帅哥加菲扮演的Eduardo没有的那种张狂独断，并且“披头士”佟大为的王阳是一个毫无贾斯汀·丁布莱克Sean Parker痕迹的全新人物就对于“和好朋友开公司”这样“权力的游戏”的戏剧性刻画和影片的真实性两方面而言《中国合伙人》是肯定不及《社交网络》驾轻就熟，但这恰恰也成为了合伙人的优势所在：对于芬奇的《社交网络》，早年我在看完之后就认定这是一部定位在影迷群或是用户群的电影，对于前者看点在导演、明星、多线叙事和影片剪辑，对后者而言则是给Facebook用户一个津津乐道的“阴谋论”话题，然而《社交网络》的硬伤在于排除了这两大部分观众外基本不再有吸引力，就比如把这片扔给美国当地一个既不懂电影手法又不关注Facebook的中老年欧巴桑，我相信她的第一反应肯定是“WTF？！

Mark·Zuckerburg这孙子干过啥缺德事关老娘P事… 这孙子和Eduardo有多少相爱相杀的恩怨情仇又和老娘有半毛钱关系… Sean Parker是谁啊从来没听说过好么，Winklevoss俩兄弟除了给Havard划两桨子船还特么会干啥… WTF！

” 相比之下这部游离在真实故事改编和“本故事纯属虚构如有雷同是你抄我”的原创之间的《中国合伙人》则要亲民得多：没去过新东方？

不认识俞敏洪？

没考上过北大？

没去过美国？

没和洋妞干过炮来上一发？

哦亲爱的这些都不是问题！

我们为你架构了一个几乎不需要观影起点的低门槛电影世界，无论老少不分男女不计性取向你们都能在这部电影中找到你们所谓的正能量！

心灵鸡汤鸭汤牛肉粉丝汤，汤汤好喝补身健脾胃任君自取 —— 这恐怕就是这部《中国合伙人》市场竞争逻辑的形象概括。

在看完全片后我丝毫不怀疑合伙人会是一部大放异彩的卖座影片，并且这又是一部胜在细节的成功案例 —— “邓黄佟”的新三人行组（说三巨头发现显得无比喜感和违和）绽放出了远胜《泰囧》“徐黄王”黄金三角的化学效应，虽说邓超与佟大为与他们之前作品中的角色相比并未带到称得上“颠覆性”的表演，但黄教主扮演的二愣子成东青着实触到了不少观众内心最柔软处，也让我这个“晓明一生黑”看到了教主更多于演技之外的真实、可爱之处，一语以蔽之，这是一部励志和温情到你压根不会去计较教主180cm的身高到底虚报了多少的电影，你会感受到眼前这个人物的坦诚，然后想到一两个自己身边朴实如斯的老朋友，你熟知关于他的种种，但这一次你仍然会愿意就这么简简单单地被这个平凡人所打动。

影片对于怀旧元素的使用不输致青春，那种故地重游故景重现的感觉让人忍不住自问晓松老师在《晓说》中所探讨的问题，“八十年代是不是最酷的年代？

为什么人家管我们这一代人叫‘有理想的一代人’？

” 而本片的配乐运用更是达到了精准定向爆破催泪弹的程度，暂且不计那些萦绕于耳的煽情伴奏，光凭《一样的月光》、《海阔天空》、《Leaving on a Jet Plane》、《外面的世界》和《光阴的故事》这几首已足够给感点低的观众的泪腺造成毁灭性的轰击，自认为泪点颇高的我在影院亦是数度掩面落泪，尤其是那个三兄弟初次机场分别的一幕，作为一个刚拥有赴美经历的大陆留学生而言，那一段真是要哭到天昏地暗捶心肝。

精雕细琢的励志台词又是影片的一大助力，短小、精悍、接地气儿，不带那种无病呻吟娇喘不停的文艺逼范儿。

其中尤为令人印象深刻者如“梦想是什么？

梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西”，“我们这一代人最重要的是改变，唯一不变的就是此刻的勇气。

如果我们能做到，我们将改变世界”，“你们英语讲得烂，难受的是听的人，你们怕什么？

”，“总有一些更重要的事情，赋予我们，打败恐惧的勇气”，“掉在水里你不会淹死，呆在水里你才会淹死。

你只有游，不停地往前游”等，片尾的这句“如果额头终将刻上皱纹，你只能做到，不让皱纹刻在你的心上”则颇得《麦兜当当伴我心》之精髓，“正因为这样，到我们长大，当我们开心、伤心；当我们希望、失望，我们庆幸心里肠里，总有首歌在窜来窜去，撑着撑着…让硬梆梆的，不至硬进心肠；让软弱，不至倒塌不起。

”。

这些字里行间洋溢的能量难以估量，像温柔的触碰轻抚过每一个失意者的脸庞，轻语着成败言之尚早请别放弃；又像一针效力拔群的鸡血打上男人们的心头，五内翻腾汹涌过后会不禁边滚落热泪边起立振臂高呼“If you want the miracle, be the miracle”和“Yes I can”。

亦有不少人在批评合伙人时指出部分台词过于形式化地喊口号内容空洞缺乏共鸣，但我仍想说的是，台词作为一项重要的电影语言它的表达方式与我们的阅读和日常交流不同，在这个五月病频发的青黄不接的季节里，如果有那么一字半句能够让你稍许感到宽慰和不那么悲观，那么它们就已经圆满地完成了使命。

虽然望梅止渴不会真的解渴，海市蜃楼中的绿洲也无法供人饮用，但即便如此，在有一天你终于走出自己人生的那片荒漠的时候，你会感激因为有它们的存在使你不那么绝望。

另外我最欣赏《中国合伙人》一处在于它对于现今入侵我们生活各个角落的“屌丝&高富帅”文化的一次审视，而这样的审视又并非简单地进行站队表态，没有强加一味的批判或是认可给观众；本片提供了一种难能可贵的中立视角，教会了观众如何精准地把握好自否与自捧的度量衡，以及如何在早先失衡的状态下重新找回自我，再度稳稳地端平心中的那一碗水。

“屌丝”着实是一个偶尔提及时显得调侃打趣但常年挂在嘴边拿来说事儿就显得无知媚俗的奇怪词汇，特别是当它以一种无以名状的方式强行介入你所参与的任何话题的时候，那一种不知所云的空洞尤为令人厌恶。

按照“屌丝”文化的逻辑惯性，《中国合伙人》应该被概括成是一部讲述三个屌丝男逆袭的励志鸡血电影，或是，再吹毛求疵一些，是两个伪屌丝和一个真屌丝合伙逆袭的故事。

然而这不禁又让我们想要追溯到命题的根源：“究竟何为屌丝？

” 我拒绝称这三位主角中的哪一位或是每一位为所谓的屌丝，是的，这对任何一个心怀梦想并为之不懈奋斗的人都不公平，我也完全不觉得给这些值得敬畏的努力过活之人冠以屌丝的头衔会增加什么令人开怀的喜剧色彩，那只会徒增侮辱性的解读。

最后，至于本片可能仍饱受诟病的“闹太套”式口语发音的问题，这一次我选择无条件地包容。

其实想想又何必苛责？

后期对口型配音也于事无补又能怎样？

如果非要责备求全，那三人之中算是说得最溜的邓超那发音和连贯性用native speaker的标准来评判也是基本惨不忍睹，佟大为也只有在说像"ditto"或是“come on in”这样不需要长句的口头语时才有那么点像样，教主则继续土鳖着他的闹太套，但这些都不妨碍到我对这部合伙人精神的感知，正是有着这样夹生的Chinglish存在才更让我感慨本片坦诚不做作的姿态，并且我无法想象当影片中所有中国人物都操着一口国际水平的流利口语的时候会媚俗到多么令人作呕。

中国人说英语带点乡味儿夹点口音怎么了？

自卑个鬼自轻个蛋啊？

就这一次，我心甘情愿就这么被闹太套感动。

麦兜：“其实我也不知道什么叫感动，只是心里直翻腾着，有一点儿想哭，很难受，又很开心。

”

上过新东方的人都会很熟悉这句名言：”在绝望中寻找希望，人生终将到达辉煌“，这里面也是电影中男一号成东青的一句名言，显然黄晓明饰演的成东青就是以新东方创始人俞敏洪为参照的，这个曾经身上只有36块钱的土鳖，最终成为拥有63亿身价的留学教父，其中的经历不可谓不曲折，电影也选取了他最被人熟知的几个经历点，比如农村出生的土鳖，用麻袋装钱，因病休学一年等，包括在新东方学子中广为流传的一些他追女生的段子！

当然也杜撰了他的无疾而终的爱情经历，现实中俞敏洪可是抱得美人归的，这也与导演陈可辛个人的爱情审美一脉相承，在陈可辛的电影中，所有的爱情都是无疾而终的，这次也不例外。

作为一个曾经就读新东方的前学子，曾零距离见过俞敏洪，看片过程中，很多次我仿佛看到了老俞，黄晓明和俞敏洪重合在一起，这应该已经超越了演的范畴，从闹太套到诠释英语流利的留学教父，我想黄晓明更多的不是在演，也许根本上他和俞敏洪或者成东青就是一类人，他可以坦然的接受失败，也可以面对失败，否则无法想象以帅著称的黄晓明是如何接受自己去饰演土鳖成东青，分明海龟孟晓骏才是他的STYLE。

这时候我想起那些新东方的段子，所有上过新东方的人都熟知的老俞的那些段子，新东方老师们也乐意去传销这些段子，就像我们经常拿闹太套质疑黄教主一样，到电影最后，黄晓明用流利的英语与控诉的美方谈判的时候，我得说，黄教主，你赢了，你TM语言天分比老俞强多了！

以后让嘲笑你闹太套的人去闹太套吧。

对于一部励志题材的电影，其实《中国合伙人》还是保留了很强的个人特质，除了取材与新东方三子的创业史，陈可辛还是遵循他以往的电影理念，而且这次更纯粹的在讲述他关于梦想和LOSER的故事。

就像剧中孟晓骏问的一样“成东青,你觉得你还是个LOSER吗？

” 实际上电影就是讲述的一群LOSER的故事，虽然他们最后都获得一定程度的社会上的成功，但仍然是一群各具特点的LOSER，尤其以成东青为甚，他是一类感情失败，事业陷入低谷，与伙伴分道扬镳的典型商业人士的代表，他唯一拥有的就是坚持和理想不灭的信念，也就是他一直在电影中所强调的从失败中寻找胜利，这几乎成为所有商业成功者共同的信念。

可以说没有哪个成功者是没有经历过失败的，在成东青身上凝聚了所有成功者的共性，就是勇于面对失败，所以说成东青是所有这些商界人士的典型，也反映了他们的心声。

佟大为饰演的愤青王阳是另一类理想破灭，安于现状的男人代表，他们初期是理想主义者，电影给他的符号身份是诗人，浪漫主义者极致的典型代表，他们拥有理想，初期遭遇失败，就很快认清现实，甘于现状，他是这三个LOSER中活的最清醒自在的一个。

而邓超饰演的海龟代表孟晓骏，则是另一类LOSER代表，他们起初是大学里的佼佼者，自大而思想激进，成为伙伴中的精神领袖，但是当他们遭遇失败，不会像成东青那样坚持奋进，也拒绝像王阳那样认清现实，立刻会从自大转为自卑，为了保有自己的自尊，而刺伤其他人，因而从他们可能会是很好的高级管理者，却无法成为真正的领袖和成功者，因为失败是他们最无法面对的东西。

电影中的这三类LOSER，其实也正是我们在生活中所遇到的三类男人的典型代表，陈可辛曾经说过，他写的是男人的成长，通过《中国合伙人》相信每个人男人都可以找到自己的影子。

不管是成功者，还是失败者，都应该看看。

据我所知，《中国合伙人》这部电影的名字曾经一度改叫《中国先生》，后来不知为何又改回现在的名字，个中缘由我不曾见过相关报道，没看到电影之前还很是替其可惜，觉得错失了一个好片名。

现在我看了电影，看法已经改变，我认为不管是出于什么原因没叫《中国先生》的名字都是对的，这一定是出于对“先生”这个词的珍惜，网络时代后许多好词都被糟践了，“先生”这个词尚属纯洁，倘若此片真叫了“先生”，并且冠以“中国”俩字，那真是让许许多多“中国先生”蒙羞了。

这部电影里所谓的“先生”肯定是指黄晓明、邓超、佟大为在影片中扮演的角色，原谅我已经记不住他们的名字，所以以下行文全部使用演员名字指代影片角色。

在我看来，“先生”所以为“先生”，跟企业在纳斯达克上市，能对着几万学生夸夸其谈，用麻袋装钱之类事情没多大关系，而跟“先生”自己的人格和三观关系倒大得很。

可惜在本片塑造的三位“先生”身上，我没有看到这方面的丝毫闪光点。

先说“土鳖”黄晓明老师的角色，这个角色在影片中绝大多数时间都不存在什么独立人格，即使是在邓超的一步步逼迫下，最终摆脱了他的阴影，有了自己的主见，也不过只是刚刚完成了别人本应该进入少年阶段就完成的任务而已，从这个角度讲，黄晓明的角色更适合演绎“中国孩子”。

与人格不同，人的三观是时刻都有的，从片中黄晓明几处关键行为来看，他的三观我非常之不认同。

首先是爱情观这部分，片中黄晓明苦追杜鹃，杜鹃丝毫不为所动，等到杜鹃生传染病住院，心理上出于较虚弱的一个阶段，黄晓明通过强行与其接吻表示自己愿意为其献身的做法最终把杜鹃追到手。

在黄晓明看来，当一个人表示怕自己的病传染给他人时，这个人就是个需要自己去爱的弱者，因为他这么认为，所以他丝毫不顾杜鹃的意愿就强行付出了自己的爱，摁住一个病人强吻了半天，在病人发出“为什么是你”的抱怨之后死皮赖脸的回答“为什么不能是我”，并继续强吻。

我不知道导演拍这场戏的初衷是想表达什么，但我观看时只有六个字的想法“药店碧莲好吗”？

此角色另外一个神逻辑体现在全片高潮，在谈判桌上“震惊”老外一场戏上，从黄晓明的滔滔雄辩中我听出的意思是，一，我承认我们侵权了；二，我们侵权是因为你们不重视我们不授权我们；三，我们虽然侵权了要赔偿你们，但我们因祸得福了，我们可以趁机上市了，欧耶！

翻译的再直白一下就是，“谁让你不给我授权，我就侵权了，不就赔你点儿钱嘛，我们赚大了！

”看到这里时我跟那一桌上的老外们的反应是一样的，真的被“震惊”了，眼前这个西装革履一本正经的男人竟然义正言辞自信满满地说出了这种村口泼妇才会使用的跳脚骂街套路，这难道是在呼应黄晓明出身农村的人物设定吗？

人家凭什么要重视你授权给你？

你那儿市场大有钱挣人家就要重视你？

不授权就是你侵权的合理理由？

不卖给你的东西你就能抢吗？

你错了就该赔钱，能趁机上市转了个大便宜跟人家有个蛋关系啊？

靠侵权起家投机成功了到底有什么好值得炫耀呢？

到底有什么好值得你站在这里踌躇满志地对着我们指手画脚呢？

但这就是黄晓明角色的逻辑，他认为值得，这就是我们这位企业在纳斯达克上市平时用麻袋装钱的“中国先生”的逻辑。

说完黄晓明，再来说邓超。

因为出身不同的原因，邓超这个角色一出场就有着基本成型相对健康的人物性格，而整部电影的时间，导演都在试图用黄晓明的角色来颠覆邓超的三观，也就是“毁掉”邓超本来健康的人格，按照土鳖黄晓明的路子改造这个人物。

这里可以看出陈可辛导演的草根心态，这点如果跟一向偏袒爱护精英角色的陈凯歌对比尤其明显。

邓超的不健康在于受到了黄晓明的冲击，此处的黄晓明已不只是黄晓明，黄晓明代表的是不健康的中国现实社会。

邓超在美国梦破碎最初时，只有正常的失意心理而并没有报复社会的意思，然而当他回国目睹了黄晓明的成功及做派，他的心理逐渐转变直到最后完全跟黄晓明的神逻辑一样。

这个转变是在派出所那场戏完成的，邓超在民警隐喻的中国现实面前“幼稚”的像个孩子，而黄晓明则显得游刃有余许多，从派出所出来后，邓超决定，“不走了，我跟你混了！

”至此，邓超被黄晓明改造完毕。

尽管之后他们依然发生多次冲突，但他们之间只剩利益冲突，已经没有了根本性的观念之争。

他们两个人的共同性体现在处理侵权事件上，也体现在成功之后在纽约对以前失意场所的“报复性”缅怀上，黄晓明把曾经赶走邓超的实验室以邓超之名冠名，并以之作为送给邓超的礼物，邓超则带佟大为和黄晓明去自己昔日打工的餐厅，对着他认为曾经“欺负”过自己的人大谈自己的成功。

这些展示成功的做法，让我对这两位“中国先生”的表现失望至极，对整部影片所传达的精神失望至极。

至于佟大为，这是一个相比黄晓明和邓超次要的人物，起到旁白串联故事和调和两个主要角色的作用。

相比两个主演，我倒是对这个中性角色更有好感，但这种好感恰好是来自电影并没有着力为这个人物赋予三观，所以这种好感同样是作为电影的失败。

以上大概便是我对这三位“中国先生”的看法，其中涉及角色设定甚多但却少谈了电影，而我以为这并非有失偏颇，因为在这部轻故事重人物大谈中国梦的电影里，价值观的问题，就是电影最大的问题。

致梦想（1）——《中国合伙人》技术性评论应该说心情是忐忑的，因为特别希望她是个好片，又因为有如此的期望，便特别担心会是个烂片。

座位选了全场最最中间的位置，我也就不在意是否因为我买个单人座而有硬生生拆散一对了。

上座率不算特别高，跟之前的《致青春》和《原始人》比的话。

也可能因为刚刚上映，口碑还不够吧，电影开始了，从第一首插曲出现开始，整个人便进入了“被打动”的状态….两个小时后，我甚至恋恋不舍的让开路，让里边的人都先走，只为了多听一会片尾曲（这里有个预告片，听着应该是片尾曲，由三位男主演唱《光阴的故事》http://movie.douban.com/trailer/134903/#content）。

路过麦当劳，用两杯咖啡继续燃烧下心中满溢的热情，回到家中迫不及待的分享观影心情——“《中国合伙人》★★★★★+★瞬间成为心目中十年内最好的国产片。

抱歉我的不淡定，无论是否有人吐槽她只是个MV串烧，无论是否有人吐槽她只是大银幕版的动感相册，无论是否有人吐槽这货根本讲的不是成功，只有我自己知道每一首插曲响起时内心中洋溢起的感动和澎湃的激情。

因为梦想，只为梦想，致终将牛B闪闪的梦想青春。

http://url.cn/HylNqV”《中国合伙人》，从第一次看了《光阴的故事》版预告片开始（http://movie.douban.com/trailer/132525/#content），就开始了紧张的期待。

毕竟，号称中国首个创业类型片，这是很不容易的，再加上又混入了青春励志片的要素，前者有《Facebook》这种经典级别的创业传记片，后者又有《那些年》《致青春》这种口碑型青春片，真的让人不禁为之捏住一把冷汗啊！

而且在上映前的一些评论中，不乏对其严重的“新东方背景”以及对原作（原作是徐小平的一篇回忆性文字）改编的质疑，倒也吊足了我的胃口。

随着日期临近，预告片也不知道刷了多少遍——预告片的剪辑十分凌厉，达到了国产片中很高的水准——却又担心，可别把精华都给预告了啊！

现在，这些担心都没有了。

以下按照感触由深到浅的顺序。

最值得称道的是插曲的运用。

毫不夸张的说，所有的插曲都让我满眼噙泪，音乐选用十分精确、到位，非常恰当的配合了剧情的进行，甚至极大的提升了故事的品质。

以下是按序出现的插曲列表：（非电影原声专辑试听地址：http://www.xiami.com/song/play?ids=/song/playlist/id/21532604/type/3）《中国合伙人》之插曲歌曲名专辑歌手流行年代（约）新长征路上的摇滚新长征路上的摇滚唐朝1989国际歌唐朝崔健1992花房姑娘一无所有崔健1989一样的月光搭错车苏芮1983Leaving On A Jet PlaneJohn Denver's Greatest HitsJohn Denver1973外面的世界柔情主义齐秦1987海阔天空海阔天空Beyond1993光阴的故事之乎者也罗大佑1982可以看到，全都是老歌。

这里也是我说的主观性非常强的地方，我个人非常欣赏七八十年代的精神气质，我觉得我跟那一代人心意相通。

所以，听到这一串那个年代的经典之作，让我的内心对这部电影完全无法再有所防备，而任期肆虐在我的灵魂深处。

对于电影来讲，拍活人总比拍死人要艰难的多，尤其当镜头对准的还是风云级别人物的时候。

故事的背景却是是以“新东方”为背景的，有很多桥段，如果上过新东方的课，或者对新东方有所关注的话，观众更多的是会心一笑，这是电影非常讨巧的地方。

比如开场的演讲，如果看过当年新东方四巨头巡回演讲的视频，那简直就是赤果果的重现；比如新东方模式化的课堂段子大量出现在电影中；比如大部分人耳熟能详的老俞悲催情史（电影中略有改编）…凡此种种吧。

这种相对忠实的在线很容易引发两种极端，上面说到的会心一笑是一种，另一种更为严苛的观点的话，可能会因为无法接受任何形式的改编而对其嗤之以鼻吧。

从宏观架构上说，本片依旧是“以个人命运变迁来折射大时代环境转变的历程”，贯穿片尾的主题句“不是我们改变了世界，而是世界改变了我们”也在反复重申着这种设定。

能够利用这种架构的电影，往往都是绝对的大制作，也往往出经典的好片，比如当年的《活着》《霸王别姬》《蓝凤凰》《甜蜜蜜》无不如此。

这类影片，由于本身时间跨度较大，因此对细节的要求更为严苛，小到什么年代用什么样版式的纸币，大到背景街上的出租车应该是什么牌子的，特别年代发生的特别事件，还有包括对演员形象在不同时期的塑造，如何既随时间、剧情推进而改变又要保持相对的一贯性以防割裂感。

人物角色、人物关系、人物冲突。

估计除了风光片，或者动物世界，人物必须、一定、只能是一部电影的核心。

鲜明的角色是对现实人物艺术化加工和升华得到的，而一个塑造成功的角色甚至可以走出银幕；人物关系和冲突则跟炒菜的火候有一比，火小了，夹生，火大了，糊成一团。

本片以三个男人为主角，我认为在人物的塑造上相对是很成功的。

每个人都有各自突出的特点，并且在剧情中发挥了相应的作用，从内在心理的波动到外在行为的转变过程合情、合理。

特别是后半场，当友情与商业利益混杂在一起，人物之间不再单纯的是朋友关系以后，几乎每场戏都可以称之为一个小高潮，该骂的骂，该动手的动手，该打酱油的就安分的打酱油，一切看起来自然、和谐，毫不突兀。

与《Facebook》相似之处在于该片也运用了一起诉讼作为故事的暗线之一。

我还不确定这是一种刻意的模仿，还是一种惊人的巧合——创业都要经历这个阶段。

但从电影叙事的角度来看，这种结构是让我感到十分过瘾的。

张弛有度，回忆与现实交织（当然，也容易把人搞晕）让故事看起来充满了立体感，人物形象因此而更加饱满——当年看到同一个人物一会是西装革履满嘴法律条文道貌岸然的模样，一会又是披头长发过时衣衫的穷酸学生样的时候，也难免不会觉得满满的都是喜感。

至于兄弟反目、分道扬镳的剧情在两个片子中，更是各有精彩之处。

对于我而言，《合伙人》中的兄弟情、弟兄泪让我数度倍感唏嘘，慨叹男儿有泪不轻弹啊！

由于上映时间比较接近，又都包含青春校园生活的元素，《合伙人》和《致青春》势必要在观众心中打不少的口水仗了。

从剧情所占比例上来讲，校园生活的戏份在《合伙人》中要少的多，从某种角度看的话，如果《致青春》里是女生角度的校园生活，那么《合伙人》可能更接近于男生视角的校园，如果带着对比的心情去看的话，也颇有意思。

如果一定要对二者比较的话，我其实想说，《合伙人》中对校园戏份的处理要更大气、痞气一些，而《致青春》则更为婉约和细致一些，我还是说不出谁好谁坏来，跟之前类似的影片来比较的话，二者都可以算作是精品吧。

好玩的是，《合伙人》中也有一场跳湖的戏，同样处理的妙趣横生，绝对是个亮点！

而且，《合伙人》的宣传方显然毫不拒绝借一借《致青春》的春风，连宣传语都用上了“…致他们牛B的青春…”《合伙人》在整体上霸气外露的同时，也饱含着细致入微的幽默，感觉上这在之前的国产影片中很少见到啊。

在一场课堂戏中，某老古董教授的一句“too young…”——我甚至敢寓言，这一幕一定会成为中国影史经典的！

为什么？

因为这短短的一句话可是颇具典故的啊，如果你还没看过电影的话，不妨先自行google下，要不错过了这个笑点，那简直是太遗憾了以前关注过一些创业的事情，曾经一度，华为任正非、巨人史玉柱、新东方俞敏洪、阿里巴巴马云、联想柳传志、凤凰刘长乐这些名字和他们的企业他们创造财富的创业故事对我来说也如雷贯耳一般，我甚至读完了大学图书馆里所有关于他们的书。

我最欣赏的关于创业的一个观点是“为他人创造价值，为自己创造财富”。

那些创业历程中的风云变幻，每一个都是精彩异常的传奇故事。

这也是我如此期待这部电影的原因。

从映射中国近30年的社会变迁史来说，创业，无疑是最有故事可讲的角度之一。

本片在该领域的突破，也许能引发另一波类型片高潮，这是绝对的好事。

电影拍到这个层次，也标志着整个国内影视产业、观众市场的成熟度得到了显著的提升。

我唯愿这不会仅仅是昙花一现。

如果这样的电影，得不到观众的口碑，得不到票房的支持，那我们就只能生活在清宫虐心剧、抗日谍战奇幻剧漫天飞的怪相之中。

电影散场后，影院里响起了若干掌声，我想这大约不是因为这故事有多好，而是因为它呈现出的某种正确。

因为对于某些人来说，励志或者中国梦就是最大的正确，而拉上一堆“民企英雄”陪绑，则更是一种不失狡猾的正确。

前几天央视重放了《甜蜜蜜》，现在看起来恐怕不是个好主意。

大抵相仿的几十年跨度，相仿的国人寻梦故事，相仿的旁白乃至于相仿的分分合合，与前者的扎实沉静相比，《合伙人》却要单薄得多。

与大多不怎么成功的大事记式电影类似，陈可辛老师用一些典型时代符号，一些琐碎而充满仪式感的猛烈画面，一些煽情的场景，再填上一些音乐就能剪过好几年去。

而比起《甜蜜蜜》刻画时代的丰满，《合伙人》关于旁人的描述寥寥，成百上千人只是被充当了背景板。

关于狡猾的正确，以三兄弟赴美谈判一段为甚。

电影用“我们不是东亚病夫”式的老套桥段，把某人的个人受挫经历与谈判桌上的针锋相对混为一谈，将野蛮生长的原罪简单消解为西方偏见与东方崛起，正所谓美国梦过时了，中国梦来了。

且不提这种态度由一个以输出美国梦为宗旨的公司来表达算不算吊诡，至少抄袭ETS教材一事，叙述创业初期故事时并未提及，一直拖到行将成功才糊涂带过，这方法恐怕是狡猾了点吧。

或者还是应该说，励志就是最大的正确，正如所谓成功就是唯一的正确，哪怕是鸡贼了些？

ps：某些日报的编辑请自觉，须知八荣八耻，以不抄袭为首荣，以抄而不告为首耻。

《中国合伙人》难免令人想起《社交网络》，两部电影无论是形式还是内容都有诸多相似之处。

1，都根据真人真事改编，讲述一个青年人从校园起步的创业历程，以及与两个合伙人之间分分合合的关系。

都具有传记片性质，展现了一个著名企业的创建过程及企业文化。

成功的很大一部分原因是创业者的敢为天下先。

2，都用开场约五分钟的段落交代了创业的原始动机：一个是因为想出国没出成，另一个是因为想泡妞没泡成、想进兄弟会没进成，成东青和扎克伯格的事业都起源于失败。

成东青这个口语闹太套最终成了留学教父，扎克伯格这个社交障碍者最终创建了最大的社交网站。

双方对话以快切镜头完成，干脆利落地表达出他们在追梦的道路上碰了钉子。

3，成东青是土鳖，扎克伯格是书呆子，两人的成功都具有传奇色彩。

然而他们有另一面专长，在事业起步阶段起了关键作用：一个擅长记单词，另一个擅长写程序。

他们在跟女人和哥们联络感情上则显得很低能。

4，成东青和扎克伯格都有一个在专业和眼界上比自己强的搭档，并且都是这个搭档最早启发了他们创业的念头。

于是成东青开始办培训班，扎卡伯格开始对比女生照片。

两个得力助手都很有商业头脑，擅长整体规划。

5，一开始他们的做法都不合常理，成东青背着学校私自开班，也没拿到办学许可证；扎克伯格通过盗窃方式获取了大量照片，并且引起女生非议。

他们都受到了严厉的惩罚，成东青被学校开除，并交了一笔罚款；扎克伯格被留校察看六个月。

6，电影都以一场桌上争论贯穿始终，以闪回方式讲述了故事的来龙去脉。

双方都分列两侧，显露出对峙架势。

《社交网络》采用了大量过肩镜头，《中国合伙人》则运用了俯仰视角，都形成了压迫意味。

成东青和扎克伯格都以犀利的言辞把对方噎得哑口无言。

反抗并最终胜利的一方坐在里侧的玻璃幕墙旁边，人物的转椅朝向楼外，预示沉思并将反攻。

两场争论都是鏖战，都不得不午休一段时间。

7，都用一堂与创业内容相关的课程来表示主人公的自负，成东青等人在留学讲座上驳斥教师并公然走掉，扎克伯格则扔下一句计算机题目的答案淡定地离开教室。

他们都坐在教室后方，与周围同学格格不入：扎克伯格收到女生递来的纸条，成东青等干脆被围殴。

8，王阳和肖恩都有那么点潇洒不羁的气质，并且都在聚会上有出格行为：王阳失了身，肖恩招来了警察。

两人都是理想主义者。

9，在做大做强的过程中，合伙人不可避免开始转向散伙人。

《中国合伙人》的第一次分歧是是否上市，《社交网络》的分歧是是否加入广告。

两对搭档都征求了第三合伙人的意见。

第二次分歧则牵涉到股份问题，原有股份都被稀释，以吸引新的投资者。

甚至成东青和扎克伯格的股份都占51%。

10，新梦想合伙人在婚宴后分道扬镳，脸书合伙人在新办公室里闹翻脸，都跟周围喜庆的环境格格不入。

三人位置呈三角对峙状态，大吵一番后都用降镜头和小景深表现了唯一成功者的孤独。

11，两伙人都面临着“内忧外患”，成东青被美国考试机构起诉剽窃，扎克伯格被竞争者起诉盗用创意。

他们输了钱，却赢了行业立足点。

《社交网络》的“外患”形成单独一条线，《中国合伙人》的“内忧”一度游离到了国外。

12，两部电影都是商业片大导演的话痨之作，都有泛黄的色调和漂亮的运镜。

陈可辛用了杜可风，打乒乓球等段落精彩绝伦；大卫·芬奇用了老搭档杰夫·克隆威斯，赛艇那场戏的移轴摄影令人印象深刻。

当然陈可辛的剪辑不会像芬奇那样疯。

13，不同的是，在《社交网络》结尾，世上最年轻的亿万富翁面对自己一手打造的市值250亿美元的facebook，蜷在椅子里颓废地一遍遍刷新发给前女友的好友申请——他赢得了世界，却换不回最初的那个人。

扎克伯格为成功付出了极大代价，他除了钱什么都没有了。

而《中国合伙人》则宣扬了另一种充满光明却不无诡异的价值观：有了钱便有了世界，钱可以弥补一切不计代价的曾经。

http://e.weibo.com/1663735900/zya828o0Ohttp://news.mtime.com/2013/05/23/1512191.html

媒体用稿，未经我允许不要乱转，特别是公众微信号和野鸡论坛，一经发现追究到底，特别是不给我署名的，小心出门遭遇不测。

《中国合伙人》上映于“中国梦”被提出之后不久，很快成为了当年最卖座的电影。

技术上讲，它几乎无可挑剔——人物形象丰富饱满，摄影剪辑极具水准，情节结构极其明晰。

它全面模仿大卫-芬奇的《社交网络》，分为两条主线：其一是成东青等三人从一穷二白到事业壮大再到分道扬镳的人生历程，其二为三人在听证会上共同接受质询的法律事件，两段时空最终汇合于一点，以新梦想在纽约上市作结。

主线A以友情和爱情推动，在唤起观众共鸣的同时渗透了中国改革开放三十年的飞速变迁；主线B则是主线A的升华，象征着逐渐强大的中国“打败美国、赢回自尊”，与《霍元甲》、《黄飞鸿》中的打擂台性质相同——每句台词皆激烈骚动着观众的爱国神经，待到程冬青为邓超买下实验室“报仇雪恨”的刹那，这份意淫达到了高潮——可一旦考虑到现实中新东方确凿是盗用了ETS的材料，这段戏看起来也就分外不是滋味了。

结果便是它所收获的评价趋于两极：一派认为它做到了情节跌宕、技术合格，是一部水准上乘的励志喜剧；但作为一名向来将精神追求置于物质追求之前、尚处修炼中的知道分子，我本人更倾向于另一派的观点——至少从表面上看来，它拜金媚俗、充斥意淫，所承载的价值观令人恶心。

出于可以理解的原因，影片避开了某些真正重大的事件，只以充满怀旧感的道具、家喻户晓的老歌，以及肯德基进驻前门、美轰炸我南联盟大使馆等事件打造出了一个充满“时代感”的空间，但其核心正如充满梦幻感的优美摄影一样，是一则不折不扣的童话故事，本质上可谓是心灵鸡汤。

成东青吃苦耐劳、谦虚谨慎，在肯德基开辅导课时会极不好意思地说“再去买一盒鸡块”，会朝突然插话进来的小男孩和善地微笑，会在即将与警察发生冲突时谦卑地低下头，会在愤青冲撞培训学校时像大学时代顶住围殴一样冲在前方，简直是塞林格名言的真人再现：“一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去,一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。

”这固然是极好的品质，可是电影只以“财富地位”为唯一衡量标准（由此将三人分出了高下），且专注于讨论“性格”对“成功”的作用（仿佛这才是令三人分出高下的唯一理由），于是造成了这样的效果：“只有”像成东青这样，“才”能收获“成功”（但这显然是荒谬的）；只有收获“成功”，才能达成“幸福”。

于是这成了一部极其世故的电影；它甚至对本该洋溢着理想主义与反思精神的八十年代不无揶揄——当孟晓骏率领的学习小组激情澎湃地讨论着“时代精神”时，诸位发言的学生大多有着丑角般的面貌，而在一旁默默倒水的成冬青，则如同默默嘲笑着他们的成人世界：“Young, simple, sometimes naive.”由此，影片彻底避开了企业家们打拼过程中不可告人的灰色故事，毫不提及商业斗争中的尔虞我诈，将功利而非道德置于价值体系的核心，充分迎合了广大具有旺盛事业心的观众（姑且不论他们是否具备打拼事业的能力）。

听证会上成冬青曾有句掷地有声的豪言壮语：“你不知道中国学生为了考试，可以付出什么样的代价”，最终结果却是对此的反讽：三人间成绩最好、最具文化底蕴与拼搏精神的孟晓骏由自负走向自卑、尝尽人间辛酸也没能收获最大的成功，反倒是木讷土鳖成冬青渐渐学会老谋深算巧取豪夺、由自卑走向自负后来居上，而曾在宿舍阳台上哭号“没有人愿意出版我的诗歌……它们现在就是一堆废纸”的才子王阳则走进了与烧得一手好菜的平凡女子的婚姻，唐突得让一心打拼事业的好友愕然：“跟谁啊？

”三种典型性格对应三种典型命运，看似偶然却又充满必然，这实际上是中国人思维方式的一种体现：内敛低调方有可能成为“领袖”，恃才傲物难免遭遇背后插刀（成东青在上市问题上对孟晓骏的所作所为，何尝不是严重的算计？

），狂放不羁终会落入柴米油盐，无论风云如何变幻，这到底不是一片鼓励张扬自我的土地——你的文化水平无关痛痒，你的人格清白无人在乎，历经了多年的物质贫瘠，身处下海热潮的中国人迷醉于对物质的疯狂追求，一将功成万骨枯，只以成败论英雄。

俗语云， “在中国，做精英只能赚吆喝，做草根才能赚钱”，貌似讲述了精英故事的《中国合伙人》注定不打算沾染上分毫精英态度。

这部电影甘于跪舔时代糟粕，卖力地讨好观众而非带动观众反思，就像新东方教师们那些空洞的励志话语一样，巧妙编造着“土鳖”领导“海归”的故事，骚动着草根们的神经；更可怕的是它所选取的企业“新东方”，如今亦很难称得上对社会起到了多少正面作用。

如果说始创之时的新东方尚还带动了就业、填补了空缺巨大的英语培训市场，事到如今它也早已沦为了唯有极度急功近利的社会中才会出现的怪现象——被影片大加褒奖的“笑话教学法”、“励志教学法”效果其实极为有限，实践也早就证明热衷于把时间浪费于在课上听笑话、听鼓励的学习者成绩大多都不怎么样，太多欠缺毅力的人被新东方彻底误导，日复一日地于讲师的口若悬河中自我麻醉，并没有学到什么真本事。

但新东方自是不在乎的。

如今的新东方，像传销组织般推行着”英语无比重要”的理念，结果便是无数学生陷入了个中泥沼，在专业学习上本末倒置。

我倒是觉得与这类巨鳄相比，沪江网校、EnglishPod等小机构对培训界的贡献更大，至少他们切实促进着培训方法的“前进”，致力于做更有效而非“更爽更昂贵”的培训；更值得被大肆颂扬的则是edx、coursera这类公开课网站，他们从根本上改变了知识传播的方式，使得世上任何角落任何想真诚学习的人只凭一根网线便能接受到最好的教育，我想这才称得上是推动人类前行的丰功伟业。

在这个高喊教育改革、教育塑人、教育强国的时代，一部如《中国合伙人》般拥有巨额投资、豪华班底与高关注度的电影却将这样的企业奉上神坛，且只夸功、不反思，不得不说是我国电影界的不成熟——三十多年过去了，却仍在《黄飞鸿》式大战洋人的意淫中停滞不前。

与之相对，它的美国模本《社交网络》则在着重体现facebook为全人类的生活带来巨大改变的同时，讲述着获取财富的过程中所不可避免的众叛亲离（扎克伯格失去了唯一愿与他做知心好友的爱德华多），描摹着财富所无法填补的巨大孤独（结尾处扎克伯格独自一人在空荡荡的会议室中一遍又一遍地刷新着当初那个“激励”他创办facebook的女生的页面），展现着出身中产家庭的技术宅也可凭聪明才智推翻世家子弟“理想国”式霸权的崭新时代，乃至暗喻着技术的发展并不能弥补精神的空洞（GEEK们在Facebook上评点女生的狂欢，又与富二代们的滥交派对有何本质区别？

）。

出品于次贷危机时期的另一部电影《合伙人》（TheCompany），则反思了全民热衷金融、不做实业的浮夸风气遭致的灾难性后果，并以轮船终于驶出废旧船厂的光明结尾给人以些许希望，昭示着经济发展仍需工业实干而非金融假账。

不难发现《中国合伙人》是一部典型的“中国制造”：迎合市场，满足需求，设计基本靠模仿，思想内涵相较其模仿对象则要彻底低下一个档次。

不过值得玩味的是，它的英文名并非与内容更贴合的《Chinese Dreams in America》（尽管几位主人公已经通过“美国”实现了他们“发财致富”的“中国梦”），而是《American Dreams in China》——这一设定本身即透着浓厚的反讽气息：“American Dreams”显然指的是“去美国的梦”而非通常意义上凭借不懈努力从而成就自我的“美国梦”，也就是说片名仅仅是对改革开放后国人赴美热潮的概括，却并未对其定性，我们无从知晓编导是否真的认为主人公们实现了中国梦。

尽管轻描淡写了成东青背叛孟晓骏的行为且大肆强调了金钱带来的快乐（在第一次发财后他甚至朝天上撒钱），但影片仍对为取得财富所付出的惨痛代价有所指涉——如王阳在婚礼上说过“千万不要和你最好的朋友合伙开公司”后成冬青与孟晓骏二人愕然且落寞的神情，看来着实令人唏嘘；再如结尾处所言，“成东青用演讲取代了性生活，在公共场合基本不说人话”，亦透露着浓厚的讽刺意味。

我倾向于认为，尽管乍看之下“功成名就=人生幸福”便足以概括影片主旨，但那更像是编导为了讨好大众而炮制的糖衣；在全面向市场妥协的同时，主创仍试图渗透“财富背后的巨大虚无”、“成人社会对年少情谊的无情撕扯”等主题（这正是新东方三驾马车的真实经历），甚至有展现对新东方那过于功利的企业文化的质疑，只可惜个中意味皆被隐没在激荡三十年式的喧嚣浮躁中了——或许相较于影片本身，主创向观众所做出的妥协，以及观众对其情节的选择性理解，才真正体现了当下的精神——唯有财富的攫取才是中国梦，财源滚滚则不问来由。

若青春重来，一切是否会变得不一样？

若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？

说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。

一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。

中国传统，名不正则言不顺，万物齐一但必须讲究说法的不同，出人头地始终是见不得阳光的真爱，扬眉吐气却是可以上台面的大奶，要是有治国平天下济苍生就更赞了，跟娶了诰命夫人似的。

你说理想，他说矫情，你说梦他说假，但你要说我混出个样儿来，就是为了在牛逼哄哄世界之巅的那一天，掏出一把钞票，或者权柄威严，照着过去瞧不起我的不看好我的对不住我的人的脸狠狠砸过去，那他一定说：这才真的大丈夫，感天动地。

既然大丈夫当然能屈能伸，于是成东青跪着出场了，不但跪着，他还说了，跪着算什么，胯下也可以的。

不知银幕前有没有人恍然，原来我没混成人上人是“儿媳妇怀孕了”这事儿做的还不够呀！

传统不问来路，越是屈辱越传奇，要饭的当皇帝，图书管理员讨薪未遂夺江山，中国版的励志故事的关键词不是自我实现，重点是一箭之仇，就像不管事实怎样，人们心里韩信拜将之后，踢爆了当年恶少的蛋，或者发动群众运动把那些臭老九批倒搞臭再才上一万之脚，这才是成功的滋味，与时俱进的说法是——中国梦。

这就是我在《中国合伙人》里看到的浓浓的中国梦的味道，酸酸的，呛人。

说起来有点嘲讽，这三个人的中国梦，其实是过不去的美国劫——成东青的被拒签和女友分手、孟晓骏沦落他乡的辛酸、王明最惨也最可爱，被骗了个色而已。

中间的奋斗也许很感人，虽然真正咬牙流汗的过程都被飘忽略去，但脑补一下还是能勾画出创业的艰辛……但恕我直言：所有的励志最后被一场睚眦必报的耀武扬威破坏了，尽管加了个背法律条文让老外肃然起敬的片段，但大部分还是钱钱钱老纸有钱牛逼吗你怕了吧，只有买了别人的卑躬屈膝才能挺起自个儿的腰杆，就像看到一个童年阴影的土大款拍出一沓钞票来上了个正常的姑娘，我总觉得他爽过之后要掉入无尽的空虚和悲凉。

不过中国的成功人士好像都不这么想，那些渴望成功的人更不会这么想，我真是急太监之所急了。

我老是想起大学一年级听到时任P大团委书记的某人的讲座，他动情地说起自己来自农村，强大的自尊心让他事事不肯输人，但当他意识到自己怎么找补，也无法像同宿舍大城市来的少年那样优雅地拉小提琴后，一度绝望难耐。

当然他没有投毒或者自暴自弃，而是在失望中寻找失望，在绝望中寻求希望，说到这里，他淡淡一笑，“现在我是P大的团委书记，而他呢，不过还是只会拉小提琴而已。

”（此处应有掌声），此处也确实有掌声，热烈到让人后脊梁发冷。

这种东西，我不喜欢，更别说感动了。

影片特喜欢说loser，不厌其烦，不难理解，这本是一部winner的故事，充满了宣讲的味道，姿态高到让人看不出它是想说“我的成功可以复制”还是“我的成功无法复制”（另插播吐槽一下，片尾出来成功人士群像太像奥斯卡上“向逝者致敬”环节，不丧气么）。

总之最形象的莫过于王明婚宴上喝醉的那一场决裂戏，那才是故事的灵魂，因为整部影片给我的就是那样一种感觉——在北方随便一个小饭馆，夜稍微深一点，旁边的几个大老爷儿们就已经高了，互相拍着肩膀，豪情万丈，激情澎湃，口舌不清地说着诸如“我他妈的是一个牛逼的人”、“你他妈的是我最好的兄弟”、“他妈的把我崔虎当成一个傻逼了吧”……酒酣耳热带来会当凌绝顶的膨胀感，和有钱多么相似，不吧嗒着周转不灵的大舌头把车轱辘话多说几遍，或者干脆不投资请大导演当红演员拍出一部“来来给你们讲讲我多牛逼”的电影来，估计会爆炸。

但要承认毕竟是大导演的作品，所以至少在成东青和初恋女友的重逢处理得很婉约，有点执手相看泪眼竟无语凝噎的美感。

若和影片总体的思维模式保持一直的话，女主难道不是该泪眼婆娑说些“我每一天都在后悔”或者"I AM SOOOOOOO SORRY”之类的，这样才让梦更完美吗？

——瞧不起我的都来跪舔，不看好我的都去打脸，伤害过我的都灰飞烟灭下辈子见。

在今天之前，除了一两个人无奈表示“但我不喜欢”外，目光所及的人都说好看，热泪盈眶也不在少数，据说电影院里唏嘘和掌声都有。

本来作为一个燃点过高，笑点过低，槽点过密的观影人，我想尽量保持沉默，或者说一些拍摄还是很精良的、画面还是蛮优美的、女神还是很漂亮的……但是那种扭曲的价值观让我憋得喘不过气来，你可以举一万个例证说明这就是现实是大众喜欢的东西——不用你举例，我自己的微信朋友圈里，每天要不出现两次马云的名字都怪了——但电影难道不是造梦的工具，这难道不是一部关于梦想的电影吗，我们内心的坚持原来就是这么狭隘吗，我把现实都抛开了你就给我看这个？

怒摔！

你好，原来这就是你们说的牛逼哄哄的梦，再见。