双面劳伦斯

10年之后的今天，我们选择在2022年的结尾打开这部片子，巧的是这也是一个跨越了十年的故事，从1989-1999.它的英文名直译其实是各种劳伦斯，我更喜欢英文的名字。

劳伦斯是复杂的，他是男人，身体里住着女人，他爱着一个女人，甚至到最后他都保留了他性征上的男人。

无论是他重生的1989还是全球都激烈的LGBT运动的今天，劳伦斯都无疑是特别的甚至边缘的。

但看完整个近3h的作品后，我想劳伦斯的故事可能只是使一些更普遍的问题极端化的一个载体。

故事里的问题甚至会让我想到最近看的《花束般的恋爱》，现实与理想，脚踏实地和在天上飞……所以爱情和面包真的是矛盾的吗？

可能每个人都有不同的想法，但找到关于自己的平和和身份的认同我想是每个人在成长路上都必须要攻克的难题。

理想与现实，两个人的分分合合，断断续续的激情与爱，最后落成了一句“脚踏实地”。

我想他们都曾经因为理想爱对方爱得死去活来，最后劳伦斯坚定的选择了自己，而弗雷德可能也在不断地摇摆和选择中，找不到真正的方向了。

我爱导演的先锋表达。

很难相信很多意识流的表现和先锋艺术性的镜头语言竟然至今仍能使我们惊叹。

很多的镜头截图就是艺术，狂放又细腻，这对于观众来说无疑是极大的视觉享受。

4:3的画幅配合一些人物的特写和导演特殊设计的场景，真的是让人想疯狂截图。

背景：导演泽维尔多兰的电影大多以家庭、性少数群体为主要元素，主要聚焦在生活中被“污名化”的群体。

在一次采访中，他表示对社会中占优势地位的男性毫无兴趣，在他们身上看不到抵抗，看不到反叛的可能性，他们代表了权威。

多兰的电影里很少能看到家庭美满，更多的是互相之间的纠缠，愤怒时可以说很多伤人的话，但是在一段时间后都会因为血缘连结互相理解而大声的说出“我爱你”。

“Home is where it hurts ”是《只是世界尽头》的一首配乐，而这首歌名就是他电影里所反映的家庭。

他电影中的家庭反叛了传统一夫一妻制，更像是一个联盟。

这种家庭模式反倒是随着时代发展而变得大众的，家庭关系的多样化是现代性的命题，也是个体意志的释放。

角色表象上性取向等的反叛其实只是表象，更深层的是观念的反叛和随着时间发展的社会的反叛。

《双面劳伦斯》是多兰的第三部电影，很大程度上脱离了之前《我杀了我妈妈》《幻想之爱》中的自传性，更把视角聚焦在了其他少数群体的人身上。

起初创作的灵感来源于他的朋友跟他说她的伴侣有一天突然说要去变性，”我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。

但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。

”而后写出了这个剧本。

这部片子和其他多兰的片子相比，“变性人”标签是最大的区别。

“一个爱着男人的女人爱上了一个想变成女人的男人”。

无论怎么想它都是残忍的，生理上的喜欢和精神上的喜欢二者产生冲突。

影片里有多种冲突和选择，Laurence和Fred相爱，而Laurence必须决定是坦然面对自己对于性别上的反叛还是因为爱着Fred而继续隐藏，Fred在得知Laurence的性别矛盾之后是选择因为她爱他这个人而支持，还是因为生理上的同化而放弃这段感情。

影片中两个人都做出了选择 ，Laurence选择了追求本我，Fred 选择了支持。

在Laurence 坦白的时候fred先是惊讶，然后是质疑，她质问着laurence有没有穿过自己的内衣，内衣是女性第二性征的外化物，而比起这个物品Fred更在意的是Laurence 把她当成什么，爱人还是女人还是模仿的对象，她要知道Laurence是否是爱她这个人。

在选择支持之后，Fred给Laurence买假发庆祝他找回自我，表面上看起来她很自然的面对了恋人的重大转变，事实上她还是在矛盾，和逼迫自己去适应这种改变。

她不断告诉自己她爱的是Laurence这个人，她还是患上了心理疾病，但是她坚持说这病和Laurence无关。

回到影片开头是路上行人凝视的中近景拼接，代入Laurence的第一视角，观众也开始不安。

这段关系崩塌的诱因在一开始就呈现了出来——众人的目光 他人的看法。

再结合时代背景为1989年，性少数群体同现在相比被包容的可能性更低。

两人因为爱和世俗而分合。

片中在餐馆里的重场戏，Fred 带着Laurence 吃饭，服务员先是在倒水的时候说不知道改称呼Laurence女士还是先生，在上完菜离开后又重新回来问二人“他们的感情是不是需要很多勇气，后厨的人都很好奇。

”Fred崩溃了，她用手使劲按碎了盘子，甩掉Laurence离开了。

二人的感情被世俗压倒了。

这场爱情纠葛的时间太长了。

Laurence和Fred 在一起十年，分开后相见决定私奔被现实又一次打破，又相见，最后在秋叶漫天飞舞下不约而同的逃脱。

第一次的分开是因为他人的看法，第二次是因为对家庭的责任，最后一次二人的聊天才真正使这段感情结束。

在餐馆里Laurence 跟Fred 说这段感情在他决定变性之前就已经产生裂痕，真正的原因不是性别，而是两人之间本身爱的变质。

所以在Fred 问Laurence 后不后悔变性实际上是在问后不后悔和她分开，Laurence 回答自己从不后悔并且很爱自己现在的样子。

他不后悔追求自己放弃爱情。

Fred让Laurence 脚踏实地，而Laurence 追求自由不想被现实所拘束，三观的不同才是两人感情破裂的真实原因。

我很喜欢多兰电影的一大部分原因是因为他的视听。

《双面劳伦斯》的视听同其他几部不同，它其中有很多超现实镜头。

两人感情破碎时从Laurence口中吐出的象征Laurence 破茧重生的蝴蝶，两人决定私奔时从天而降的“衣服雨”和结尾彻底分开后漫天枯叶之间的对照，在收到Laurence 诗集后房间里倾盆而下的大雨……超现实又是在现实中穿插的“幻想空间”，象征不同阶段两人关系，那种冲击是直接合理的。

一段在车里的戏，Fred 一句句无逻辑的对Lawrence的关心被剪接到一起。

切换速度越来越快，使人心烦，所以对应的Laurence在洗车时候的爆发显得极其合理。

他爆发的同时洗车水喷出，气氛被点燃，情感被浇灭。

一段Laurence给妈妈打电话哭着求助，两人对话的画面剪接，母亲那边有家里的噪音 父亲的催促声 噪音越来越大 电话那头还有Laurence 的怒吼。

多重声音交织然后静音切到氛围声音，母亲单纯的对白让他别回家，然后挂断了电话。

让人感到窒息。

影片结尾是两人的第一次见面，Laurence 用回形针做了一只蝴蝶 并打赌Fred会不会收下它，爱情开始；对自我性别产生疑问时用回形针当美甲，卡在他的每根指尖，爱情将本真桎梏住；第一次分手时蝴蝶就已经飞走了，这段感情在影片中间就已经给出了结果。

以为是老套的边缘人社会话题，没想到却被爱情狠狠砸中了。

Fred发现墙上的粉砖后写给他的信，打满屏幕的机打字体，这一幕的悸动。

“劳伦斯，你已越过了我的界线，越过了生活的界线，越过了城市的界线，越过了国家的界线，现在只剩下我家大门。

你知道该去哪里找我。

”看似警告的语气，却是疯狂时光的重回，雪地里劳伦斯欣喜若狂地奔去。

无法割舍，一触即发却又没有未来的爱。

10年之后社会对于边缘人的接受度已经改善，虽然仍然不是很容易，但总能找到一方自己的立足之地。

但是10年之后，还是无法找到和爱人的相处方法，在原本是两性的爱中，一方出现了改变，另一方又该如何面对。

无法脱离两性而独立于上的爱。

无法脱离现实而生存的爱。

劳伦斯争吵中问Fred，你到底要什么？

Fred大吼着“A Man”，无解之题。

劳伦斯对Fred说虽然我们之间的关系不是safe，但总是有趣的，我们从来追求的都不是平凡生活不是吗？

可是Fred也无法永远只做当年的那个疯狂红发女孩。

劳伦斯为了自由的自我，必须永远生活在云端。

而Fred做不到，既是生活取向已不同，也是仍然无法接受和女性爱人的关系。

脱离了两性土壤的水生花，无以维系。

片长有些过长了，是为了让观众也感受10年之重？

导演太爱用晃动不安的镜头，而慢镜头配大音乐的“highlight”片段也很多，似乎仪式感的味道重了一些。

PS：只是很好奇，心灵变性为女性还以男身和女人做爱不奇怪么，而且他后来也一直找女人诶。。

Q: 这部电影你的灵感源自哪里？

X: 拍完‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’以后，我们回到蒙特利尔，在乡下。

我们与团队里的几个技术人员一起坐车，Anne Dorval 安妮·杜尔瓦勒（妈妈的扮演者）那时同我在一起。

我们聊些有的没的，其中一个人倾诉她的一段过往的感情经历：有天晚上，她的伴侣告诉她，他想要变成一个女人。

我猜想,这样的变故，尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同，但不是她独有的遭遇。

但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然，我想象随着时间的推移，如果他们在一起的过往还没有被完全抹去，重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。

我当晚回去后写了30页。

我明确了影片的主题和结尾。

一切很快都有素后，我慢慢写出来，在拍摄的间隙，有时候晚上，在南美的期间，总之一切有可能的时候。

Q：像‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’或‘幻想之爱Les Amours Imaginaire’是带有自传性质的吗？

X: 是，也不是。

首先我不是变性人，这是一。

是的方面，归根结底，因为如果没别的，到目前为止我的所有电影都带有自传性或个性。

老实说，在我的电影里我不大可能排除自我因素。

另外我也真的不相信电影可以完全独立存在。

电影有它的诉求没错，但导演总是多少会带入一点自我在里面。

我呢可能有点冒失，我往里加了一吨。

可能会让人觉得自恋或自我中心，我无所谓。

我拒绝理会那些不了解你的人的说三道四。

我不是没有反击过，只是到现在这个时候，我的反应都是私下里的，听到认同的呢就舒服，听到偏见呢就不大舒服，而不是不加掩饰地直面它们。

实际上，看过我片子的人对我都会有各自的理解。

如果我决定拍电影，自己参演只是为了好玩，怕别人忘记我。

所以啊，我理解一些导演爱乔装打扮的行为，是由于天性中害怕被忽视。

这就是为什么我感觉，每部电影都带有一定比例的自传性质。

因为没人会蠢到放过这个留下自己印记的好机会。

我们为了不让自己的记忆消失，把它出卖给一个比本身更大的集体记忆库，而放弃了本该延续的现实生活。

一部电影又一部电影，我们越来越难以回去，我们在这上面打转。

不久以后，在电影里只能讲电影的事了。

Q: 三部电影以来，你选择了一个拥有许多资深艺术家的的制作团队来保证电影的品质和视觉效果，也导致了成本的提高——预算比初期涨了8倍——是谁推动你进入这个高手如云的圈子的？

X:（与他人）无关，与才华横溢的人合作，想想就很兴奋。

无论是演员还是技术人员、艺术家、摄影师，他们谦逊或是高尚与我关系不大，我在意的只有他们的天性、品味和才能。

从一部电影到另一部电影，我们在构建一个团队，有的人离开有人留下。

我很早就想与制片总监Yves Bélanger一起工作了。

他是个艺术家也是疯子，健谈、激情洋溢、有学问。

我俩很合拍。

布景师Anne Pritchar，多么富有创造力而且精益求精。

她同帕尔马人Louis Malle一起工作，我再放心不过了。

还有François Barbeau 他为电影定做了十来套戏服，完全是我要拜师的巨匠。

这些行家可以分享许多经验，被他们吓得不敢出声是很傻的。

我们团结协作，一部电影才能被搭建起来，从整体到角角落落乃至每一个最小的细节，慢慢来改善。

我很清楚自己在各方面并不比同龄人出色多少，只是实话不开玩笑。

我也担心一个25岁哪怕30岁的导演会不堪重负。

与Avec Bélanger, Pritchard, 还有 Barbeau一起，无疑智慧和经验足够了，还有我们必须相互倾听和协作。

Q：你对这个作品的影响有哪些？

X: 为了筹备这部电影，我在MOMA（纽约现代艺术博物馆）的商店、在纽约和蒙特利尔的书店购买了十来种期刊、画册、影集，在Amazon和Ebay上订购用来研究戏服的资料和时尚杂志。

总体上像Nan Goldin，还有一大串我可以报出来的摄影家的名字。

还有马蒂斯、塔玛拉·德·兰陂卡Tamara de Lempicka、夏加尔、毕加索、莫奈、博斯Hieronymus Bosch、修拉、蒙德里安（取景）、克里姆特（颜色编码，某些电影时期的统一色调；褐色时期、镀金时期、淡紫时期）。

在电影当中，我有一个很快而精准的对《欲望号街车》里的马龙白兰度的致敬。

我最喜欢反复使用特写镜头，像戴米Demme的《沉默的羔羊》（浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近）。

从对节奏和叙事的野心上，我有意要追随卡梅隆Cameron 和他的《泰坦尼克号》。

从各方面讲，所有我读过的、看过的、从以往给我灵感的字句中领悟的，即使有些不是我的菜，也很正常。

所有这些美的、感人的、出彩的，理论上应该能够自然地激发我们的想象和言语。

而我一点也没有纠结其中，因为我知道这些给我灵感的，并不影响我而是触动了我。

无论是由于对一件事物的倾慕而被其影响，还是由于我们的世界观、视角、语言、生长年代、价值观、所受的创伤、各自的幻想对事物造成的偏见，一切时间中的幻象都会越来越明晰，有的东西实际是截然相反的。

在这些情感的偏见中，我们很难得到原始的灵感，这是一种想象力的‘阿拉伯电话’（阿拉伯电话téléphone arabe，指一种口耳相传的游戏，我们会发现最后被传话的人讲出的句子与最初的发话相差千里）。

不论如何，这些都是我做的。

作为一个电影人我有很多渴望，但我从不打算自创一个风格或思想流派。

自1930年以来，该有的都有了。

重要的是什么？

我的工作，我决定了，是要讲一个故事，好好地去讲，然后把这个故事合情合理地布置在戏中。

余下的（风格、流派），无论说是发明还是沿袭，都是机缘巧合产生的，表明没什么比有个想法更容易了。

原文：http://www.cinemovies.fr/fiche_info-21777-prod.html 请指教

一口气看完的，一点也没觉得长。

第一次看多兰的电影，被多兰的美学华丽丽的惊艳了好吗。

沉醉在其中不要不要的。

化装舞会和去黑岛的那段从天而降的彩色衣服满天都是完全就像在拍杂志大片的感觉，华丽丽的，要爱上多兰了。

特别喜欢有几个镜头是从长镜头到特写的，运用的太好了。

那个配乐简直了，让我一直处于那个情景中。

只能不断的惊叹他的才华，他这种独特的处理影片的风格，他的镜头感真的很好，好多的小细节很细腻，人物的背景墙装饰的很讲究，很突出的那种。

他镜头下的人物表达总觉得有些象征和隐喻在里面。

嘴里吐出蝴蝶印象最深了。

镜头下人物的转换很快速的那种，好多特写。

有一点就是为什么我们的劳伦斯那么像我国的严屹宽呢？

越看越像。

女主第一眼真不咋的，不过后来也就顺眼了。

觉得中文翻译双面劳伦斯并不怎么好，不过我也不知道，永恒的？

好像也不怎么样。

正常与边缘的界限到底是什么，是天空的距离还是十年的光阴？

每天早上起来我都会想，你在哪？

穿什么衣服，在干什么？

即使相爱也不能在一起的理由到底有多少。

也什么我们不再欢笑了，小佛说。

那盏灯真的很温馨。

劳伦斯和妈妈之间的感情也是他心中的一个结吧，看他打电话的时候那个心酸劲。

看到他们从酒吧出来的时候就想为什么这是一场无法直面的爱情，这是一个哲学问题。

在劳伦斯的课堂上他讲了这样一句话，是否有哪种文学能伟大到让我们去原谅一个排除异己并且让不同的人受害的作家，而换个时空，我们可能就是受害者。

这句话记得很深。

那个玫瑰🌹家族挺好玩的，玫瑰宝贝。

劳伦斯在长达35年的自我欺骗，自我厌恶中，终于被憋得快要死掉的时候，告诉了女友这个秘密。

坦白前后，劳伦斯经常去到墓地，静静坐着待着。

仿佛在和死最近的地方，人往往更能纯粹地直视内心。

第二天他们对峙的时候，居然在问有没有偷偷穿她胸罩。

劳伦斯先是否认，后面说：就一次，粉色的那件。

俩人还讨论了配的啥色的衬衫。

哈哈哈哈哈，女友又爱又气又觉得好笑。

回头想想自己，我好像也能接受…… 甚至可以陪他逛街挑女装，帮他化妆dress up，再一起挽着手像闺蜜一样出门。

女友逃避了一阵。

告诉他：我要回来了，我们一起面对吧……俩人on and off。

劳伦斯：你在哪，穿什么衣服，做那些事情。

每天醒来和睡前都会问一遍，后来有一天他很想知道答案。

找到了她的住址………（很喜欢这一段自白的剪辑，应该是接受采访的一段对话）劳伦斯新书出版，小弗才发现了劳伦斯一直窥视自己的生活，甚至把自己房子外面的一块砖画成了粉红色。

谁也没放下谁，小弗也难抑爱意，写信：你和我就隔着一扇门，不用我告诉你地址了吧。

劳伦斯又一次奔向她……分开多年后的热烈旧情复燃，有种宿命感。

争吵、现实、无力、挣扎、选择和爱，分开也和当初相遇一样饱满，像每部小说/电影该有的情节那样。

俩人突然释然，都分别做了自己的选择，没有最后的一声告别，消失在对方的生命里。

推开门，大风里落叶漫天，是释然，是复杂，但却很坚定。

我却很不舍……很多段的画面/镜头语言/音乐和剪辑很喜欢！

美丽相遇 说不清是哪里来的感觉 想要认识你 这里是结尾 也是开始 喜欢做的事情是 写清单 各种各样的清单 最讨厌事情的清单 最想做的事情的清单 他们俩个人一开始都是不羁的 他们都追求自由 他们很像 他们玩得来 他们在一起很久了 劳伦斯一开始告诉她这个秘密的时候 她有点吃惊愤怒 然后她想留在他身边 陪他 给他买假发 帮他准备 鼓励他 可是有一天受不了了 因为所处的社会 因为一些流言蜚语 因为担心他在外面会被怎样 她选择离开 过了清静的日子 他一直关注她 把自己的诗集寄给她 她忍不住了 所以叫他 他们又一次在一起了 但是又发生了冲突 然后他们有了一次很大的争吵 问题出在哪里 出在 劳伦斯想做女人 他觉得女人是真正的自己 即使他仍然爱她 而她呢 她也爱他 但是她无法接受他认可自己的女人身份 她尝试过 后来失败了 她开始觉得那样平凡的生活 是一种平衡 她爱他 但和他在一起 会失衡 这一次争吵后很久没联系 后来劳伦斯遇见了她的姐姐 姐姐告诉了劳伦斯 她的手机号 她的手机号的尾号 就是他们相遇的那一年 她还爱他 可有的时候你知道么 爱与生活 是不能并存的 最后一次见面 劳伦斯说 也许我们的关系 在我想要变成女人之前 就已经有裂痕了 他们的分歧越来越大了 劳伦斯说 社会 她说 别和我提什么社会 你能踏实一点么 劳伦斯很惊讶 他觉得这不该是她说出的话 在她去洗手间的时候 他走了 就是这样其实谁能说谁变了呢 不过是在各自的道路上越走越远 然后有的人可以继续一起走 有的人不得不分开 这是与感情无关的 我们越来越像自己 即使之间还有感情 可是很多东西是化不掉的 它就在那里 像一块石头横亘在中间 无法视而不见 也许页无法释怀 只能俩相忘 只有两相忘 我不知道他们之间是一种什么感情 我不想说是爱情 这个世界上的感情不是只有亲情友情爱情三种而已 他们之间有一种羁绊 羁绊是一种很深的感情 它叫 放不下 可是很多事情 不是放不下就可以在一起的 在一起太难 我爱你简单多了 结尾 她剪了短发 俨然一副普通女人的模样 没有了肆意妄为 没有了无所畏惧 这没什么 她不过是长成了她自己的样子而已 劳伦斯 他说 我不是自信 我只是坚定 是阿 他真的很勇敢 真的真的很勇敢 还好他遇见了玫瑰一家人 他们是一样的人 他们是一样 愿意勇敢的做自己的人 还有那个女人说的 我不知道我是不是拉拉 我只知道谁是对的人 性别是肤浅的 管它是亚历山大 亚历琳 总会告别一些人 遇见另一些人 很多东西是不分时间先后的 人也是

人之于动物更悲哀之处，在于动物可以随心所欲做自己，而人不能。

更何况是在社会主义国家，不让穿统一服装已是一种进步。

弗雷德说她需要的是一个男人。

而最终她妥协了，离了婚，把电话号码换成555-1987，他们认识的那一年，在等他。

劳伦斯却说：在我变成女人之前，我们就已经搞砸了。

为什么？

因为那时候，弗雷德已经没有在听劳伦斯说话，她的关注点不在劳伦斯这个人身上了，而是在她们在过的生活上。

那些喜欢与不喜欢之事物的清单、去哪里度假、工作收入是否稳定等等。

她们还是相爱的。

她们只是成长为了两个无法再一起快乐地生活的人。

是这样吗？

法文二刷。

仿佛看了另一部电影。

开场劳伦斯的换装秀超级赞，人们看他的眼神里，女人满是嫉妒，男人满是爱慕。

落在半遮面的回眸，烟雾中妖娆的背影，恰到好处，妙得一批。

宝贝玫瑰也很美很好看。

玫瑰家族是真正在做自己的一家人。

中长发时期的劳伦斯超级好看。

人群中放眼望去，人们都有着很相似的正常，社会认为大多数既正常。

采访中劳伦斯说：我没有自信，没有。

我有的只是笃定。

她找到了自己，并做着自己。

换句话说，她知道自己是谁。

母亲一句：我没有把你当儿子，我一直把你当女儿养。

让她知道自己从哪儿来。

20220917法文————————许多人都无法面对伴侣真实的那一面，因为往往不是自己想象中的样子。

更无法面对真实的自己，因为没想到自己也会这么丑陋。

两个人走着走着，就忘了第一次遇见彼此时的怦然心动，是有多么珍贵。

积攒的复杂情绪，愤怒、恨、心疼、感动，在影片结尾回到最初的那个时刻，倾泻而出。

劳伦斯刚开始变装处在尴尬期的时候，小寸头看着真挺别扭。

长直发的时候开始帅气迷人。

到了后期，一头黑长卷发，一身蓝粉西裙套装，擦着精致指甲油的手夹着一根烟，整个人像大明星一样闪闪发光，倾国倾城。

他说他不自信，只是笃定，微笑中隐隐透着志得意满。

是的，这就是他，一个人真实的样子魔法般美丽动人。

按照所有人一样的模式结婚生子工作生活，如果这不是你想要的，那它对你来说就是虚伪的。

9.0

致勞倫斯與我目明與目盲 對你來說都相同狠狠張開雙眼 視網膜上下降的光斑才是你這齣獨幕劇的完美佈景耳聰與耳聾 對你來說都相同巨響停囂 腦中迴蕩起尖厲的嘶鳴便是你人生默片的最佳配樂你的手中沒有槍 卻扣動了生活的扳機給愛人致命一擊生與死對你來說都相同你只在乎復仇的瞬間 和進食黑巧一樣 人類美妙的自毀傾向那麼承認相愛嗎？

生命中的纏綿此刻成了難恕的湮沒用一頂假髮來自盡 用一通電話戕害他人然後呢？

各自私奔。

比如你飛上了天 而我潛入深海在無聲的冰冷水壓下 苦笑要承認相愛嗎？

在獨角戲中添置群眾演員：我們牽手 蹲坐在一廂情願的島嶼上在別人看來卻與大陸無異四月去拜一次佛 任天空裂帛接著在宣佈退出演藝圈時 假笑或者愛與不愛對你來說都相同你對苦痛上了癮對這生活的暴戾與溫存同時上癮無法捨棄孤獨和個人英雄主義只能將一切延長：選擇的期限，播映的時間...延長、延長，然後延長，無限延長......* 啊 我盡力了..

任何我所知的词语都不足以形容它的美好。

2小时48分的电影，对于三年前的我还能耐得住性子嗑完，我现在已经没那个耐心了。

可是这个电影，我就像被吸进去了似的，好久没有这种感觉了。

小佛和劳伦斯待在一起的时候，她那种喜悦和疯癫，都像她嘴里喷出的烟雾，弥漫在嘈杂的空间里。

她一头不羁的红发，仿佛要将作为一个女性毕生的热情都在这段感情里榨干，我想起《暖暖内含光》和《罗拉快跑》。

他们一起抽烟，疯言疯语，听吵到爆炸的音乐，亲吻拥抱做爱，快活得上天。

她为第一天勇敢变装出门的劳伦斯买假发；她为因怪异装扮而被人殴打，在餐厅被服务生问东问西的他大发雷霆；她其实终究难以接受这样另类的劳伦斯，却又不能割舍对他的爱。

不得不提，苏珊娜·克莱蒙的演技太绝了，小佛的角色跟《妈咪》中那个端庄、克制的她简直判若两人。

劳伦斯，一个异装癖者，一个变性人。

他从小就有变装习惯，职业老师，35岁决定做一个真实的自己，从开始异装面对世人，到真正变性为女人这个过程，其实没什么好说的。

首先我不完全认同变性或者异装一定是一种变态心理，其次，一个男人并非同性恋却想变成女人并爱另外一个女人这种剧情，在看《新女友》的时候我的三观已经被颠覆，如今已经没有什么感觉了。

但是，“她”如此的深情。

和小佛分开的时间里，尽管和女友夏洛特同居，仍从未忘记过小佛。

有一年半的时间她甚至偷窥小佛的生活，还在她家的白墙上把其中一块砖涂成了粉红色。

她给小佛写了一千封信，全丢到马桶里去了。

这个痴情的种啊，人家都结婚生子了。

泽维尔·多兰，他到底是个什么样的尤物？

这电影的配乐比之前已经深得我心的《我杀了我妈妈》更带劲，我断定他必是嗑了很多药才拍得出这种神作。

慢镜就不说了，那种视听效果已经是他的专利了......然后小佛在客厅里读劳伦斯写的书，屋内有水倾泄而下的点子太神奇。

劳伦斯和小佛重聚，踏上黑岛的雪地的时候，无数件衣服从天而降；她俩再度分离时漫天飞的黄叶也是异曲同工。

原来这不是我头以为的另一部法语的《新女友》，在装潢艺术，造型设计，色彩运用，配乐，剪辑，用镜等等方面基本无不在电影艺术的先锋之列。

也许这种疯狂的艺术表达只有在多兰这样的年轻人身上才能迸发吧。

蓝色的卧室，墙上独独的蒙娜丽莎像，彼此朝思暮想的黑岛，幽暗巷子里的亲热......两个生命紧紧交缠。

他们最后一次相见，小佛撩了一下肩前的头发，劳伦斯深情款款地说：“我喜欢你这个动作，我有偷学你。

我喜欢看你的后颈。

你这样好像在对全世界说‘你们都去死吧’。

”酒吧里那面墙，又是蓝色。

我向来为那幽蓝的每一帧画面着迷，如今它们还烟雾缭绕。

从一九八七至一九九九，他俩分分合合，终要过着各自的人生。

影片末尾，经历了这一切风尘之后，镜头回到劳伦斯与小佛初见那天。

“我是劳伦斯·阿利亚。

”——“劳伦斯什么？

”“阿利亚。

”“不过......都是劳伦斯，无论如何。

”