痛苦与荣耀

汪太太心里有鬼，因为有了第三者，再加上她一开始就参与了汪先生设的这个囚禁局。

每天生活在如此诡异的家庭中，总觉得房子不对劲。

当然，后来她自己也为这个“不对劲”出了一份力，大半夜满身是血地去找司机，想让他记起真相赶紧离开。

女儿心里有鬼。

其实说汪太太“一开始就参与”并不准确，毕竟她加入进来之前，这个家的“诡异”进度条已经开启半程了。

女儿是这个家里除了汪先生之外，知情最全面的人。

她知道自己的亲生母亲张小雪因为什么自杀（家里墙上挂的脚离地的摄影作品，看着都瘆得慌，应该暗示母亲是上吊自尽）；她知道自己的真弟弟已经死了，而现在这个“楚祺”是假的；她知道全家设这个局骗校车司机。

她是最想帮司机逃出去的，一方面她恨父亲害死妈妈，偏心弟弟，另一方面她也喜欢上了司机，特意脱了校服去地下室见，随意地趴在他床上画画，少女心思昭然若揭。

于是她千方百计想让司机知道真相。

她打开父亲房间的密码门，特意想让司机进去看；她装作梦游，用系鞋带反复提醒司机；她把自己烫伤嫁祸给司机，想让父亲提前终止计划；她带司机一块出去写生，怂恿他再也不回那个家。

当然，女儿的所有努力都未果，司机不肯走——不是因为他迟钝，而是因为他早就知道了这是个局。

这也是司机心里的鬼。

他当然被骗了，最后到警局的时候，他记忆里校车事故是发生在3年前，而警察告诉他是4年前。

汪先生家里没有电视、不订报纸杂志，就是要切断司机的一切外部信息源。

但是，司机并没有全程“楚门”。

他从地下室地板上醒来，听到外边两个假装的家长一番情绪激动的“要他的命”，然后有个细节——他看了看自己的手，没有血也没有泥，干干净净，根本不像是刚从车祸现场回来的。

从那开始，他就一直在留意各种线索。

他想起了系鞋带的画面，想起了汪太太实际上并不是楚祺的妈妈，而且他开校车天天见孩子，原来的“陈小齐”摇身一变成了“汪楚祺”，他不可能不怀疑。

只是他选择继续留下。

也许是因为怕其他家长找他算账，但更可能是贪恋这种“家”的幻觉。

片中交代他是个孤儿，无依无靠，现在终于遇到了一个家，哪怕是虚情假意、梦幻泡影，也自愿被“困”在这里，就像他的名字，困樵。

家里对司机敌意最明显的就是儿子楚祺。

一方面是他应该觉得是司机害自己残疾，导致自己被家人遗弃，并成了那个曾带头欺负自己的“楚祺”的替身；另一方面因为姐姐总粘着司机。

这个家里他最愿意亲近的就是姐姐，哪怕不受待见，还是弹琴粘着，放学路上粘着。

他想保护姐姐，所以看她偷偷去找司机，会反锁地下室的门；看她上了陌生的车会跟过去。

最后也是他去看守所看姐姐，吹新学的曲子给她听。

当然，家里最大的鬼还属这出戏总导演——汪先生。

他心里的鬼可不仅限于司机这件事。

家里到处挂着Roy的摄影作品，以及后来他说“我最爱的人和最爱我的人都离开了”，可见Roy是他的恋人，无奈家里不同意，断了他所有经济来源，美其名曰让他回来继承家业。

汪妥协。

好朋友张小雪（楚曈的亲生母亲）愿意和他结婚，到头来却发现自己不过是个代yun工具，生的是Roy的孩子，后崩溃自杀。

汪先生把希望和爱都寄托在儿子身上，那是他挚爱的化身。

但没想到儿子死掉，毁了他全部的寄托。

于是他选择用软禁来报复司机，让对方永远活在恐惧和内疚的煎熬中。

…………只能说，有钱人的报复手段都如此特别。

不过就算没有司机这个“秘密访客”到来，这个家是真的“家”吗？

就像餐桌上那道八宝鸭，虽然外形完整，但腹中早已被掏空，填入了别的东西。

海报上的英文名Home Sweet Home，13个字母缝住了每个人的嘴巴，所有人都只能把鬼封在心里，继续维持着sweet的表象。

这个表象下，楚祺和楚曈长大后成为朱朝阳和思诺可能更合理。

所以，结尾硬凹回温情向，真大可不必。

电影剪辑有点小缺陷，演技配不上剧本这些，低于期待值，但觉得豆瓣的分有点偏低了。

有点惋惜。

可以看的出来导演有细细打磨过的。

很多隐晦的东西。

我前天看完后和朋友一路对细节，挖出了很多看的时候没有想到的。

如果一部电影需要人深究才会有更多后劲，那他注定不是一个讨好大众的电影。

如果没有剪掉的那十几分钟就好了。

好到手舞足蹈，全程快落，恐怖感营造得又恐怖又搞笑！

1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了，要带入得get到导演的作者性：家庭就是恐怖片。

2、郭富城组建起家庭，是要为死去的儿子报仇，在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯，他们都是间接导致儿子死掉的当事人，但他们都不会被法庭判有罪，于是让你们当我的家人，就是我的复仇。

当家人犯法吗？

不犯，简直是天才的想法！

极其狠毒！

3、段奕宏失忆一年，醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去，郭富城给了他自由，又剥夺了他自由，像不像典型的强权父亲形象？

你可以做任何事，但我不给你钱你做什么都活下不去，你敢离开我？

段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感，自首？

“我在打算，哈哈”。

一面搞着什么画画、艺术，一副不在乎的模样，说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象？

不是我的错，我都这么惨了，还能担起什么责任？

都是这个世界不公平，你们女权打拳打到我头上，你们知不知道我为生活受过多少苦？

还势利，有钱人给我点表面的尊严，好吃好喝供着我，我爽死了，我还要什么尊严、要什么自由？

有钱就是我想要的尊严。

4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活，来到这个家庭，但这里没有她的孩子，像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象？

她在这个世界漂泊无依，没有支柱，只有靠生孩子来确定自己的位置。

这样的母亲生的孩子，只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。

她没想到的是，郭富城才不想跟你生孩子，你来这里也没可能再生个孩子，她感到不安，提前为自己找好了下下家，有了孩子，就又有筹码了。

5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间，名义上前妻的女儿，但显然郭富城对她极尽打压、忽视，甚至蔑视。

作为女儿她知道郭富城最多底细，想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子，用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。

但她什么都不说，因为在这个扭曲的强权家庭里，她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志，但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。

如果全说出来，这个压抑的家就毁了，但她不真的想离家出走，不真的想毁了这个家，她想要的是父亲的关注，她装神弄鬼，拿刀反抗，也只是为了父亲多看我一眼，典型吗？

6、朱朝阳（叫啥？

）享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸，想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产，在贵族学校被欺负怕了吧，那种时候他有没有想过，要是我爸不是个开工厂的，而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀，如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。

如愿以偿，他可开心死了，他终于感到了安全感。

亲生父亲？

你谁？

于是他改头换面，尽心尽力地扮演好儿子的形象，要比真儿子还好，替爸爸排忧解难，替爸爸维系这个家，“你要是敢背叛我跟爸爸，你等着”。

7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了，这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨，家庭成员们也许知道，也许不知道，但至少感受到了。

不过这种认知并不会让他们失望离开，因为负罪感和逃避（段奕宏）、相互利用（许玮甯）、渴望被父权认可（张子枫）、对阶级的崇拜（朱朝阳），成了他们新的支撑，维续起了这个看似扭曲，却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西，就是没有普世观念里的“爱与亲情”。

8、结局实在精彩，也许是斯德哥尔摩吧，其实不难理解，在某些不政治正确的层面上，也许家暴、出轨、束缚、强权，看似是在摧毁家庭，才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来，却受不了柴米油盐，怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊，像坐过山车一样刺激的人生之后，有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢？

所以就算知道了郭富城是为了折磨他们，他们还是回来了。

彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。

“家人是一辈子的”，这句话换一个场景也许温情，但难道就没有折磨在里面吗？

9、在宗法国家，解构嘲弄宗法制。

有家才有国，治国必治家。

那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的，陈正道干得漂亮。

说实话，电影的前半段我一直看得懵懵的，一家四口（爸爸妈妈姐姐弟弟）+校车司机，就是感觉这个家庭每个人都有自己的故事，但具体是什么搞不清；直到高潮部分出现，最后爸爸说出来才明白了，原来一家五个人都是凑起来的，没有一个人有血缘关系的。

让我想起了鬼灭里那田蜘蛛山里的累，爸爸说这样做的最终目的是想让校车司机自首，但更多的还是想拥有自己的家人吧，哪怕是拼凑起来的。

每个角色都演技在线，有几个情节有点惊悚，剧情也还好，结局也算是大团圆。

不过有几个细节可以扣一下，真正的弟弟眼睛为啥一直强调是灰色的？

假妈妈为啥忍不住关住弟弟，突然发疯一样摔了爸爸的相机，把往事爆出来？

第一个说因为当时爸爸拿了Ray的精子，爸爸和Ray是同志，这个理由还蛮能接受；但假妈妈的突然发狂呢，是因为她怀孕了，不能接受这种虚假的生活了吗？

转的似乎有些生硬，看看各位大佬如果分析吧！

不如预期，看了评论区发现问题比较大，这里简单说下个人理解的人物关系，不喜勿喷汪先生：迫于家庭压力离开国外基友Roy，回国后和晓雪结婚(楚瞳是晓雪的孩子)，骗晓雪说想再要一个孩子，实际是用的Roy的精子生了灰眼睛的楚祺(后来车祸中死亡)，晓雪接受不了，选择自杀. 楚瞳：亲生母亲是已经自杀的晓雪，车祸事件发生后，汪先生让楚瞳帮忙，就是临时组建家庭演戏给于困樵，承诺于困樵自首后就会解散这个戏班子家庭陈小齐：戏班子家庭里的弟弟，真实身份是长期受霸凌的孩子，车祸事件后被汪先生收养，对家庭渴望比较强烈，原家庭不幸福，亲生父亲组建了新的家庭妈妈：真实身份是班长路路的母亲，没发生车祸之前家长们就投诉过于困樵开车快，路路是唯一帮于困樵说了真话的好孩子。

于困樵：孤儿，校车司机，车祸的真实情况是汪楚祺给陈小齐100块钱，强迫陈小齐欺负于困樵，于困樵为了帮陈小齐解围，下车系鞋带，抽烟，发生车祸… 救人的过程中撞树昏迷... 开局于困樵救人送医院的事儿没有发生过，是汪讲给他的，实际他救人时撞到了树上，一直在医院昏迷不醒，然后被汪先生带回家，于困樵醒来之后看到的思安父母也是汪请来的演员，都是为了让失忆的于困樵相信眼前的情况. 于困樵应该是昏迷了好久，结尾在警察局的时候，警察说这个4年前的案子，于困樵说是3年前...所有都是汪的一场戏，法院已经判决了于困樵无罪，但是汪希望于困樵能受到道德的惩罚，内心真正的忏悔，能去自首... 没想到过去3年了，于还没去自首，戏班子家庭的妈妈有点演不下去了，所以她要离开的时候，汪先生让她记得自己的承诺，她最后没走也是因为想真的带着姐姐吧，想给姐姐一个家，结尾处的要和姐姐以后住一起也能表明.而且她是真的有别的男人的(开车的眼睛男).姐姐上了眼镜男的车那段戏，弟弟说要保护姐姐，实际弟弟也是珍惜他来之不易的家庭，不想这个家庭解散. 随着在一起的时间越来越长，戏班子家庭也暴露出了很多问题，妈妈和姐姐不想再继续下去，而爸爸和弟弟却越陷越深。

姐姐想通过装神弄鬼的方式解散这个家庭，梦游、经典眼神问于困樵"你真的不做噩梦吗？

腿受伤...实际上汪先生可能知道这些都是姐姐的把戏(姐姐腿受伤的晚上，妈妈问汪先生是不是怀疑说谎的是姐姐)； 妈妈在姐姐床下发现汪先生的过去(看到了日记，晓雪白色衣服)，然后有了去楼下和于困樵说鬼附身，但是被一家之主的汪先生打断，这里姐姐虽然失败了但是和妈妈站到了一起，有了后续在妈妈手上留下书法的密码. 最后，于困樵实际早就恢复了记忆，她知道"妈妈"不是楚瞳的亲妈，假妈妈也去试探过于困樵关于男人软弱的话，于困樵给出的回答是"屈服换来的这个家"，假妈妈从地下室上来后她哭了，她知道于困樵不会去自首了，这个家不会解散了，才会有后续的她进去书房...同时姐姐问他车上的每个孩子的样子和姓名都记得清清楚楚，为啥还要回去？

你知道这个家庭成员的真实身份啊，都暗示了于困樵选择了屈服，被真的困住了.刚看完在KFC临时用手机打的字，想到啥就打出来了，没有仔细梳理，见谅.

其实我一直在等有人写出这个隐藏的故事，一直没人写，那我自己写吧。

首先说一下大陆电影过审的一些基本规则或者可以说潜规则吧。

1.男主角要是好人，坏人不能做男一。

2.坏人结局必须是不好的，负法律责任或者死了啥的，恶有恶报。

3.不能有同性恋题材，不能摆明两个男主是恋人。

然后我们再缕人物设定，男主实际是于困樵，他的名字应该出自，买臣困樵采，伉俪不安宅。

朱买臣四十岁时候穷的砍柴，老婆看不起他走了改嫁了，他后来做大官了，五十岁有权又有钱，在他还乡的那个月里，他前妻“自杀”了。

从困樵的外表看，他是一个熟男，身材很好，演员选择的段奕宏。

这个选择太明智了。

段奕宏大陆唯一一个2个国际A类电影节的影帝，能保障用演技帮导演瞒天过海。

内心极度敏感的段奕宏，也特别擅长揣着明白装糊涂。

长相帅气，越成熟越性感，导演也有意把于困樵拍的很性感。

于困樵的身世是个孤儿，电影中他曾经对姐姐说，你绘画很有想象力，不是每个人都有想象力的，困樵也会画画，但是有类人叫画匠，有类人叫画家，画匠是画的像擅长写实，画家需要想象力。

虽然于困樵也爱画画，但是明显因为觉得自己没想象力没有财力支持放弃了。

于困樵很敏感，他很擅长察言观色。

不说每个画画好的都洞察力好也敏感，但是这似乎是伴生基因。

那条校车行驶路线每天都是固定的，不可能是今天走这条明天走另一条。

于困樵一个聪明又敏感善于观察的人，会无意把车停到一个靠悬崖的路边？

因为车比较大，几乎占据了绝大多数路，如果大车来了，因为惯性，大车停不及，大车只会选择往不是悬崖那边转，然后校车就会受力往另一边走，必定掉下悬崖。

段奕宏在这个过程中用眼神飘动表现出了他知道情形，一个不想出事的司机会立马上车，假如他真的是因为陈小齐拉方向盘不得已停这儿，系上鞋带就可以走了。

一个想出事的司机会怎么样呢？

他会在路边抽烟，等来个车撞上来。

导演怕观众看不出来是他故意的，有提一句在后面的旁白报道中，有人怀疑司机长期被凌霸，故意制造车祸。

汪父也对此有怀疑，不然不会说你们有人说的假话。

我们接着说车快掉下去的时候，困樵说不要动，其实但是如果一些人赶紧往前走，车体可能就平衡了，最差前面几个孩子也能跳出来，活几个。

再接着困樵没有打电话先叫救护车，却自己下去救人，过程中受了伤，昏过去一会儿，醒了又救出了小奇。

于困樵就是作秀，让自己看上去救人心切，他是无辜的。

车上肯定还有人可以抢救下，但是困樵只救了小齐。

在困樵恢复记忆的梦里，他回想起了校车事件，他曾经对姐姐说，他从来没做过噩梦。

他没撒谎，因为他心够狠，他不认为可怕，就是害死了一车人，他也不怕也没有罪恶感。

在困樵刚醒的时候，导演有给了几秒钟的镜头给他的指甲，于困樵身上衣服脏了，怎么可能指甲那么干净，我甚至猜他平时都不会那么干净，所以当时导演的意思就是于困樵知道自己被演了。

在有限的镜头里，于困樵昏迷时候给他洗刷的是汪先生，给他刮胡子洗澡等。

关于汪先生gay形婚，导演几乎是直给的。

我看知乎有分析这个的，这个要也需要分析，那真的。。

没啥好说的了。。

于困樵在汪家地下室住，但是地上的打扫工作他可没做，饭是妈妈做，碗是姐姐洗。

地下室门可以从外面锁，但是里面没有锁，谁都可以从外面进来，无论他当时在洗澡还是上洗手间，他睡觉的时候都可以直接进来。

姐姐喜欢他，这个从姐姐和他相处时候的动作可以看出来，以及想要和他私奔，但是困樵并不想走，因为困樵姐姐又回来了，姐姐想要他自由。

妈妈也喜欢他，眼镜男备胎，汪先生金主，但是她喜欢的是困樵，也是和困樵相处时候，地下室简直算是勾引了，坐在他床上，困樵穿着内裤出来，她的表情并没有尴尬，就冲这一点，这条线就成立了。

汪父对于困樵的心理最为复杂，他怀疑困樵故意害死了自己的儿子等人，他儿子汪楚淇在他心里相当于roy的再生，所以困樵是欠他一个爱人。

对于困樵养法，汪父是宠物养法，困樵对于他来说像养一只小狗勾，给吃的，没自由，他在困樵面前是主人，高高在上的。

也不全算是为了困樵拼凑的这个家，他一直需要一个门面的妻子粉饰太平。

一个gay.圈养一个熟男，这事本身就是秃子头上的虱子明摆着。

在我看来是他想囚禁直掰弯，最后让困樵依附自己，赔自己一个爱人或者爱奴。

另一方面困樵一开始就知道是个局，汪父有钱且帅，如果他只喜欢女人且爱自由早就和姐姐走了，也早就被妈妈勾引上了。

所以为什么导演要找个帅的有距离的男人演汪父。

于困樵昏迷时候无人看望，他没有女友或者老婆，年龄至少35以上从演员选择上看，从结果看回到一个gay的家，你要说他不是也喜欢男人，我觉都觉得奇了怪了。

从罗辑上讲，于困樵喜欢男人是必定的，喜欢女人也有可能。

从过程上看，于困樵可一直没闲着。

他利用了四人的矛盾，比如对姐姐说的话，就很明显的在给她和汪父制造矛盾“他摄影好不可能不懂美术的。。。

”也利用了妈妈，具体原话怎么说的我不记得了。

姐姐和妈妈都觉得困樵很可怜的，他贪恋有个家，但是汪父太坏，囚禁着他。

其实彼之砒霜，吾之蜜糖。

家对于汪父和姐姐说是禁锢，没有自由，对于弟弟和困樵来说就是堡垒了，困樵就对于姐姐表达过这方面的羡慕之情。

困樵喜欢被束缚，被禁锢，他没觉得被汪父当个宠物对待有什么不好的，在姐姐走后，他终将从一个宠物变成这个家的另一个男主人。

这也对应他的名字，他终将表的有钱有权。

姐姐妈妈自始至终都被困樵利用，到最后也觉得困樵最无辜最可怜当然很多观众也这么觉得。

我们再来猜结果，汪先生回到家，看到门口的像个找不到的有着湿漉漉狗勾眼的于困樵，他要说什么？

“我就知道你会回到我的身边”他自信且内心洋洋得意的。

于困樵应该没什么好说的，他说什么，他会低着头，跟着汪父进门。

以后他可以长时间光明正大的在楼上了。。。

这是一个引狼入室的故事，但是对于于困樵和汪父来说，彼此都是最适合自己的伴侣，因为黑暗所以相互吸引。。。

看完这部片子的感觉是满腹疑云+惊悚，实在不推荐给大家看了。

整部片子都在“悬”字上下功夫，开篇即吊足了观众胃口，随着情节的推进逐渐展开剧情，但感觉电影想组织的线错综复杂，相互的关系缠绕且前后逻辑不连贯，如果你看过紫金陈逻辑严密且清晰的剧的话，你就能明白我在说什么了。

这个家从一开始到2/3处都呈现着一种压抑的、神秘的令人害怕的味道，无论是饭桌上的气氛，还是客厅里悬挂的被吊起来的3双脚的摄影作品，而这些氛围的营造者都指向了这个家的家长--汪父，他被塑造成一个冷静、控制、甚至有点冷酷的角色，观众都以为那些悲剧与他脱不开关系，但在最后的1/3处，一个记者说出了观众一直以来的疑惑：是什么让这些原本不相干的人组成了一个奇异的家庭？

从这里开始，剧情开始 了360度的大反转，汪父俨然成了一个具有正义感的、富于同情心的、愿意牺牲自己屈服于家族的人，这样与前面的铺垫大相径庭的反转实在让观众转不过弯来。

而最根本的，汪父最后所说的那句话简直不符合基本的人性--我一直在暗示你（ 于困樵 ）去自首，等你自首的那一天，这个组织起来的家我会自动解散。

我想不出什么理由让汪父会为了一个不相干的人去组织这样一个奇怪的家庭，而姐姐最后的台词似乎回答了这个问题：家是保护我们的地方。

但即使如此，试问有谁会为了一个不相干的人的“从良”而这样维系一个家整整三年？

写完，我居然有点生气。

这都什么剧本？！

信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。

很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？

为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？

真是“这届观众不行”么？

事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。

对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？

在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：一我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。

——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。

那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。

可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？

他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。

它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。

你让观众往哪看呢？

而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。

直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。

我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。

仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。

影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？

你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。

至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。

所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。

回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。

前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。

而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。

只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！

原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。

我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。

常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。

整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。

可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。

而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。

而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。

我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。

兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。

这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。

没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。

或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。

”

2001《穆赫兰道》看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。

豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。

当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。

但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？

即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？

它有几个主角？

——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？

这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。

——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。

虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。

我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。

”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。

处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。

再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。

本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？

——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。

“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。

他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。

而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。

在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？

二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。

影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。

陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。

”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？

汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。

当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。

他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。

但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。

若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。

这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。

且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。

譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。

但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。

（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。

”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。

但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。

在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。

但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。

单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。

与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。

俗话说得好：贪多嚼不烂。

难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。

陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。

这样的“试错”和“失败”我们欢迎。

陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。

理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

2021年五一档最让人失望的电影，莫过于郭富城、段奕宏和张子枫主演的悬疑片《秘密访客》了。

我是个悬疑片迷，对这部影片充满了期待。

本片几乎聚齐了华语悬疑片的最强阵容。

郭富城凭借《踏雪寻梅》拿到金像奖影帝；段奕宏凭借《烈日灼心》《暴雪将至》拿到金爵奖影帝和金鸡奖、金马奖影帝提名；张子枫凭借《唐人街探案》里诡异一笑出圈；荣梓杉凭借《隐秘的角落》里朱朝阳被大家熟知，陈思诚直接邀请他和黄渤开启了“太空三部曲”。

就算知名度最低的许玮甯也凭借《红衣小女孩2》拿到过金马奖影后提名。

这些演员的代表作品全都是悬疑片，“五毒俱全”的《秘密访客》怎么会崩呢？

我甚至想好了，哪怕把这5个人关在一个小黑屋里，玩一个黑吃黑的“养蛊游戏”，也足够精彩，想一想朱朝阳捧上了思诺，华美不看。

更何况，本片的导演陈正道号称“华语悬疑片第一人”，之前拍的《记忆大师》和《催眠大师》虽然谈不上惊艳，但好歹都是豆瓣7分的水准之作，去年执导的悬疑网剧《摩天大楼》也让大家看到了他不俗的功力。

更何况，本片是他的“悬疑三部曲”的收官之作，肯定是耗费了巨大的心血。

我还记得早在去年年底，本片就曝出了海报和预告片，提前宣布定档五一，可见片方也是满怀信心的。

所有的期待值蓄满，没想到最后呈现给我们的却是一个十分尴尬的结果：豆瓣5.7分，淘票票8.0。

既没有赢得专业影迷的赏识，也毫无路人缘，分数还属于中不溜，就是那种大家看完不会去夸，但连骂都懒得骂的电影。

我惊呆了，实在无法想象这部电影是怎么拍砸的，直到我走进影院，度过了如坐针毡的两个小时后，我才明白了本片为啥会崩。

我观影时旁边坐了两个小伙子，他们全程在讨论剧情走向，兴致很高，可是当片尾字幕亮起后，我看到两人面面相觑。

“你看懂了吗？

”“没有，你呢？

”“我也没看懂，还是走吧。

”两人悻悻离开，留下同样一脸闷逼的我。

我其实能明白主创的良苦用心，《秘密访客》的最初的故事设计还是很打动人的。

以下文字含剧透，谨慎观看。

影片中郭富城是个同性恋，有个国外的男友，在父母的催组织下，他找了个女性好友完成了形婚。

婚后他巧施手段，用妻子接种生下了男友的儿子，妻子从孩子蓝色的眼睛里得知了真相，受到刺激后跳楼自杀。

后来郭富城的同性爱人也离世了。

而郭富城的儿子在乘坐校车回家时，校车坠崖，儿子丧生。

接连失去三个亲近的人，重挫之后的郭富城组建了一个奇怪的家庭，家庭成员之间没有爱，因为每个人都是替身。

荣梓杉代替的是郭富城死去的儿子，这一点影片交代的很清楚，荣梓杉和郭富城儿子是同学，他出身卑微，车祸之后过继给了郭富城，实现了所谓的阶级跨越。

段奕宏代替的是郭富城同性爱人的角色，这一点比较敏感，交代的就很隐晦了。

段奕宏原本是学校的校车司机，受尽学生的嘲讽，车祸之后，他本无罪，郭富城却把他囚禁起来，巧施谎言，让他沦为替身，段奕宏在长期的奴役之中，斯德哥尔摩症附体，影片结尾，逃之夭夭的他又选择回到曾经的公寓里。

张子枫是郭富城的继女，她母亲就是同人妻，结局悲惨，而她自然和郭富城不是那种纯粹的父女关系。

许玮甯代替的是郭富城妻子的角色，她本是学校另一个孩子的家长，车祸之后承受丧女之痛的她选择与同病相怜的郭富城结合，弥补心灵创伤。

可以看出，全片就是一个关于“替身”的故事，一个失去爱人的男子用一个个替身填补内心的空虚，这个故事本应该讲述的很动人，我们看看编剧和导演是如何毁掉这个传创意的。

首先就是跳脱的剪辑。

我严重怀疑，本片因为涉及了同人妻、接种生子、校园霸凌等禁忌话题，剧情遭到了大量的删减，影片剪辑的十分混乱。

本来平铺直叙地讲述就好，大概是删减太多，只能采用这种插叙倒叙的手法，使得观影节奏常常被打乱。

段奕宏一会在地下室辅导张子枫画画，一会成了司机开车处理车祸，中间大量的留白让人串不起其中的来龙去脉；郭富城那些隐秘的情感被一笔带过，同性恋人就给了一个镜头，同人妻子也是惊鸿一瞥，这一块重要的情节删去，使得段奕宏的角色作用很飘忽。

很多人看完后觉得郭富城图啥，组建一个家庭就为了让段奕宏接受心理的惩罚？

其实段奕宏扮演的是郭富城同性爱人替身的角色，但是影片不能明说，导致大部分人看不懂。

故事线的割裂感太强，观众衔接不起来，只能胡乱猜测。

有人就评价，影片前半段看着像《寄生虫》，后半段看着像《小偷家族》，最后看着像四不像，这就是情节删减，剪辑混乱造成的。

其次是人物的设定。

什么样的悬疑片吸引人，5个角色里有4个是正常人，1个经常刚破坏，这样的故事吸引人；而《秘密访客》的问题是，5个角色全都是神经病，不说人话，做事动机不明确，影片中的父亲、母亲、儿女、陌生人之间，没有一个身份是让人信服的，全都有仇一样，神神叨叨，不明所以，你让观众看个什么劲儿，看他们装疯卖傻就可以了。

因为人物设定问题，使得观看本片的感受是：全员演技在线，但不知道他们在演什么。

接着就是故弄玄虚了。

影片搞了很多不明觉厉的片段。

比如那场车祸前，荣梓杉让段奕宏给他系鞋带。

系鞋带这个概念被反复提及，我们还以为有啥特别的寓意，最后发现就是系鞋带。

比如张子枫在影片中突然梦游的片段，荣梓杉车祸后腿部受伤的特写。

比如母亲情人的现身，比如段奕宏在房间搜索时，张子枫如鬼魅般出现。

还有门卡上那个多出来的指纹，以及全家吃的那一桌看着很贵但倒人胃口的黑暗料理。

本以为这里面会有故事，哪怕是饭里有毒，水杯里有致幻剂这样的俗套故事也可以啊，最后发现就是个简单的环境烘托。

故弄玄虚了半天，最后一个坑都没填，观众直呼：就这？

最后就是影片文不对题了。

片名叫啥？

秘密访客。

所以段奕宏就是全片的一把钥匙，他的身份、背景、做事动机、人物结局都起着牵一发动全身的角色。

可是影片一开始就把段奕宏的老底交代了个明明白白。

一个校车司机，车祸后逃到郭富城家，胆小怕事，受尽欺负，想要出去。

看到这我心再说，这哪是什么秘密访客啊，段奕宏恨不能直接把内裤扒拉下来给你看了。

秘密访客不秘密，这影片就失去了大部分的剧情张力。

而访客的对应词是主人。

可是本片中的这四口之家全都没点主人的意识，在自己家里活得像一具具行尸走肉。

主人也不像个主人，这影片把剩下的家庭部分也全都抛弃了。

最后剩下什么，不就是5个神经病玩过家家游戏么？

我真心建议本片应该学学年初的《缉魂》，同样是台湾悬疑片导演，同样是讲述一个同性之爱的故事，看看人家是怎么巧妙地绕过审查制度，扎扎实实地借用一个科幻的外壳讲了一个俗套的故事的。

《缉魂》有70分的上限，就讲了70分的故事，稳扎稳打，旱涝保收；《秘密访客》也是有70分的上限，却装了个90分的X，最后X装大发兜不住了，只能给它个不及格。

本片浪费了这么好的阵容，导演应该向所有悬疑片影迷谢罪！

我是一个“小心眼”的导演映前的采访，问了下电影的灵感和核心、视听设计、几个演员、悬念设计、拍《缉魂》的程伟豪（陈正道说看程伟豪的电影会胃痛）、他的推荐片单。

陈正道说自己是个“小心眼”的导演，悬疑推理最重逻辑，但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉，他想拍喜剧悬疑惊悚片，笑着笑着观众就害怕了。

我会用一个很恐怖的方式来讲家庭Ifeng电影：通过预告，其实不太确定《秘密访客》到底讲什么，电影的灵感和核心概念是什么？

陈正道：首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。

接着，华人世界的家庭，是常常我在思考的。

因为我们家庭关系更复杂，家带给我们很多包容跟爱，但是也带来很多束缚、困境。

如果我们没有接受自己，我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去，从一个受害者变成一个加害者。

但不要拿家庭当理由，不要被家庭所束缚，而是做自己觉得对的决定，然后去倾听下一代的声音，也许延续会变成包容或爱。

核心是讲这个，当然我会用一个很恐怖的方式来讲。

Ifeng电影：谈到家庭电影，尤其是台湾地区的家庭片，大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》，在情感和表达上，《秘密访客》和它们有什么相似吗？

陈正道：比较没有，因为《秘密访客》像一个寓言，这个故事发生在一个，甚至不像是华人社会的地方。

它是比较极致的，更风格化的。

情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。

Ifeng电影：空间主要是集中在家庭内部？

陈正道：对，一个房子里面。

Ifeng电影：时间背景和地点背景是虚化的吗？

陈正道：对。

Ifeng电影：相对于《催眠大师》和《记忆大师》，《秘密访客》的视听和完成度怎么样？

陈正道：完成度是我目前片子里最好的，但在剧情上，比另外两部更有风险。

因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的，《秘密访客》追求探索内心恐惧。

视听的话，这一次我自己想要试试看，到底能不能做得这么细，在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。

美学上也是，我想在留白的情况下，又做出密集的视觉。

然后在音效上，应该会给观众一个全新的观影体验，因为非常压迫，会把你内心恐惧的声音做出来。

Ifeng电影：看预告的时候印象特别深，许玮甯转盘子的时候，有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。

整个后期做了多久？

陈正道：蛮久的，你看我们拍完都三年了。

你像大片的音效，什么直升机、火车、山崩，这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。

我们音效跟很多镜头是有关的，比如母亲为什么要转那个盘子？

不是为了吓人，是需要完成编剧老师的意图，鱼头要向着男主人，先告诉观众，男主人是这个家庭里最有权力的。

张子枫进入表演永远是第一人称，荣梓杉可能没听懂剧情Ifeng电影：段奕宏被称作“戏疯子”，在《秘密访客》的片场，他的状态是怎样的？

陈正道：这部戏状态很奇特，上一次合作，段老师在现场是非常激烈的，很投入，想要把很多东西给你。

但这部片因为配合电影的气质，他很收敛、很细微地去做，我们有非常多的沟通。

因为是第二次合作，我们已经磨合很好了。

Ifeng电影：你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》，你觉得她的优势还有特别的地方是什么？

陈正道：她演戏很真。

一般演员跟你说角色拎不拎得住，我要怎么把持、捋顺，张子枫不会。

她永远跟我讲说，导演我觉得我在这个阶段，如果我是她，我说不出口，如果我是她，我觉得我会跑出去。

她讲出来的话永远都是第一人称，她是真正把角色真实状态放进去的人。

我跟她合作两个不同的类型，她都是这个样子。

她的优势，她是被大银幕挑中的脸，我拍了她两部，一部是女主，一部是群戏，但也接近女主戏份。

就是在镜头中，你很愿意看着她。

在《秘密访客》里，她永远都是阴沉、恐怖的。

然后在《盛夏未来》中，永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。

当她在前一个状态的时候，她会让你感到恐惧，另外一个状态会让你露出笑容。

我觉得她的感染力，是她最大的优势。

Ifeng电影：荣梓杉拍这部电影的时候，只有12岁，他自己明白整个剧情到底是什么吗？

陈正道：荣梓杉是海选出来的，到中间我们才开始讲给他听，其实有一些东西是不需要去跟他讲的，因为有一点太晦暗。

但荣梓杉希望把角色做得更好，我就问他母亲说，可以把所有内容讲给他听吗？

他妈妈说可以。

在我们片中，他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样，他当时还是比较懵懵懂懂，特别阳光的一个少年。

讲给他听的时候，我是分不清楚他是被故事震撼了，还是很困惑。

《秘密访客》不怕剧透，也不会再向观众补充解释Ifeng电影：《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗？

陈正道：其实没有。

它不是最后要一个反转，它有点像寻宝片，观众像在玩剧本杀，表面的故事讲的是这个，但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。

Ifeng电影：看完之后还要思考很久、回味很久？

陈正道：对一部分观众是，应该也有一部分观众是我放弃这道题。

Ifeng电影：《记忆大师》上映后，你给观众做了很多的解释，这部电影还需要吗？

陈正道：《记忆大师》跟《催眠大师》一样，就是它在解释跟解答。

有时候创作者和观众是一个互相学习的过程，尤其是我向观众学习，我是不是哪里讲得不够清楚？

哪里讲得太清楚？

因为它毕竟是追求反转的悬疑推理，我觉得就是我有没有做好。

但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流，这一次很多拍摄是开放式的，有多层隐喻的。

我比较想知道，观众在这个状态中看到了什么。

在试片之中，有朋友喜欢，有朋友不喜欢。

但讨论的时候，我们发现，每个人在回答他的理解的时候，同时会反应出自己家庭的困境、纠结。

我觉得这个比较好玩，所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。

看程伟豪的电影我会胃痛，我是一个“小心眼”的导演Ifeng电影：华语悬疑片产量和质量以前都不太高，拍这一类的创作者也不太多，你有没有考虑过这个现状的成因？

陈正道：实话实说，我们的电影有时候需要追求合家观赏，需要各个年龄层都能看。

这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。

应该是全世界来讲，这个类型的产量都不是大多数。

然后我觉得我们每个类型的质量，都在上升中。

这一点已经是创作者的勇气，跟观众的包容度一起努力的结果了。

可能你觉得是故事满足度不够，一方面我觉得创作者还要努力，另一方面就回到我第一个讲的理由，有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。

Ifeng电影：如果只看台湾地区的话，我觉得你和程伟豪导演，应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。

你怎么看他的作品？

陈正道：程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛，有一种他比我小，拍得比我好的感觉。

胃痛就是，我要小心，要更努力了。

伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》，情感我最喜欢的是《缉魂》。

我特别喜欢跟他聊天，有一个比较一样的地方，是我觉得他每一部都不同类型，《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》，完全是三种类型，这一点我觉得是知音吧，也算是一起为这个类型努力的同伴。

Ifeng电影：他有没有跟你交流过，他看你的电影是什么感受？

陈正道：哈哈没有，我怕我经不起批评，我是一个很“小心眼”的导演。

Ifeng电影：尤其在华语影迷圈里，一个悬疑片上映之后，大家特别热衷于解答里面的所有问题，发现里面的所有细节。

你自己也是这样的观众吗？

陈正道：我喜欢，我喜欢过度解读！

我朋友特别讨厌跟我看悬疑片，因为我喜欢立flag，就是看到某一条的时候，我说她肯定是他姐姐，后面被说中就很得意。

然后朋友就会说，陈正道你可能会觉得很得意，但我这部电影看得很难受。

Ifeng电影：你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家？

陈正道：《遗传厄运》，我觉得特别新！

最近还喜欢一个剧，大卫·芬奇的《心灵猎人》，非常深刻地在讲杀人犯，非常学术性，但又很好看。

另外，《顶楼》给我创造了一个全新的视角，就是如果你忽略逻辑跟狗血，你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程，对我来讲已经到一种新的风格。

我看到一半，会想这个是不是不合逻辑？

但天哪，我怎么可以想这个？

我要摆正心态来看这个故事，这是一个很好玩的片子。

Ifeng电影：你前两年也拍了剧《摩天大楼》，口碑和点击都非常好。

剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界？

陈正道：我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。

电影，有时候是一百分钟坐在电影院，专注地跟观众博弈。

但剧需要我东讲一点，让你觉得有趣味要听，西讲一点，你也觉得有趣。

我要在最后一集把它收起，让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。

我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲，他也是用《美国恐怖故事》这样讲。

再者，剧在小荧屏，手机或者平板上面看，不能像电影那么细节地去展现。

在这个规律下，从创作上来讲，我觉得《摩天大楼》70%做的不错，30%是有遗憾。

电影的话，华人观众是不习惯中间出去的。

所以我最终还是讲到了一个情感，或者一个核心就行了。

但是剧不太一样，我随时都要面临观众弃剧。

所以这是不同观众预期下的一个创作。

Ifeng电影：你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么？

一些设计？

陈正道：每部不一样，但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。

想让观众笑着笑着就反转了，笑着笑着就怕了。

Ifeng电影：大师系列还会继续吗？

陈正道：《秘密访客》的票房，会决定悬疑推理我还能不能继续。

本文首发于Ifeng电影公号希望以后所有导演都能接受映后采访，没看片没有谈话基础