赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

你们部落造反，你以后也别想好过了！

和日本人打仗不能用日本人的想法，要用风的想法。

今天我们虽然成功地血祭了祖灵，取得了通过彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的，不是欢庆的酒宴，而是选择死亡的方式！

森林里的祖灵鸟正驱赶着吃腐肉的乌鸦，水气后的阳光只会让彩虹更艳丽。

记住，要骄傲！

彩虹桥上我们一起过！

疯了！

我们家的男人全疯了！

你们得跟日本人长期战斗，这些存粮不够那么多人吃的。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？

”“切开吧！

一刀切开你矛盾的肝肠吧！

哪儿也别去了，当个自在的游魂吧！

”这只是动物性的野蛮行为。

几千名火力强大的武装部队，竟被三百个生蕃耍得团团转？

我们的飞机在空中飞半天、轰半天，为何就是打不到人？

这死老乌龟，有种造反，却没种出来和我决一死战，算什么战士！

算什么头目！

（猎首奖金）头目150元到200元不等，壮丁100元，妇女30元，小孩20元，特别奖——莫那鲁道！

好猎人要学会安静等待。

从前，在白石山上，有一棵大树，名叫“波索康夫尼”，他的树身一半是木头，另一半是岩石。

有一天，他的树身生下了一男一女，后来这对男女又生下了许多的孩子——这就是我们，真正的赛德克人！

我们战斗是为了血祭祖灵，不是替你死去的家人报仇！

在彩虹顶端的美丽猎场里，大家是不是就会成为永远的战友，不会再有仇恨了？

哥哥要求死很容易，你们要活下去却很艰难。

比荷沙波被捕后，在拘留所被毒打致死。

达多莫那与最后的战士悉数自尽。

莫那鲁道从此失踪。

三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？

今年的花开早了，现在不应该是樱花的季节。

事件之后，小岛源治煽动道泽部落以为铁木瓦力斯报仇为由，趁夜击杀在收容所里手无寸铁的老弱遗族。

仅存不多的遗族被日方强迫迁居至方便监控的川中岛，临走前他们放火烧尽了他们最后的家屋。

四年后，莫那鲁道的遗体在深山的岩洞中被发现。

尸体半边腐化成白骨，另半边则风干成木乃伊。

次年，能高郡役所竣工，日本人将其遗骨及武器陈列于木箱中公开展示。

之后，遗骨再度失踪。

莫那鲁道的遗体在二度失踪39年后，又在台湾大学医学院的标本室中被发现。

在遗族代表的扶灵下，终于回到阔别43年的故山雾社安葬。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…从太阳雨到彩虹桥，近五个小时的洗礼，对于看惯了教科片似地抗日电影，徒然蹦出了这么一部另类的抗日片，让人眼前一亮，也让人热血沸腾。

四个半小时的观看带来的感触颇多，一一道来吧：一、信仰赛德克·巴莱，真正的人。

原住民的成人礼是原始而残忍的，初次出现的莫那鲁道割下敌对族的人头只为了脸上刻下图腾的时候，内心是有些不忍的。

但在雾社事件中，歌中唱到：“割下你的头，我们的仇恨就此终结。

一起生活在了祖先美丽的彩虹猎场。

”才醒悟，对与不对并不重要，不同环境的人会有不同的人生观和价值观，在我们看了，割头颅残忍至极，可是在原住民眼里是生活的方式，是通往祖先猎场最好的途径。

不管这种方式是对是错，我羡慕这样有信仰的人，有信仰才会有灵魂，人生活着才不是行尸走肉。

可是我们现在如此缺乏信仰，人生毫无目的地度过，没有美丽的彩虹等着我们，没有祖先需要我们来延续什么精神，仅仅是活着而已。

这样的活法，究竟有没有灵魂？

二、敬业感谢导演，真心感谢!没有出现一个表情木讷的群众演员。

这么一部参与人数众多的影片，每一人、每一刻都敬业，才会织就这么一部精美画幅！

一直不太理解长镜头的意思，可是片中好几次林中奔跑的长镜头让人一下子就明白了，哦，精彩的长镜头。

三、客观看惯了日军如白痴版的抗日影片，有这么一部不那么白痴的影片才会让人不觉得被当做是傻瓜！

相反，片中的日军不仅是正常人，还精通原住民文化的人，甚至真心帮助原住民的人，就连刻意作恶的几个日军也显得滑稽而不能让人生恨。

并不是要宣扬英雄，不像《勇敢的心》那样，刻意的营造远离人间的英雄！

人总有七情六欲，太过英雄的角色一时看着振奋人心，日久就会觉得烦腻！

且不说角色在真实历史中是什么样的人，且说如此吹捧、吹嘘，会让一个原本值得让人钦佩的人变成了一个符号，一幅被人顶礼膜拜的画而已。

莫那鲁道的族人崇拜英雄，崇尚力量，崇尚暴力。

用现代人的话来说，是野蛮行径，未经开化。

片中并没有刻意去弱化这种情况，雾社事件中，日本女人、孩子被残忍杀害的镜头虽然没有直接放到眼前，但也没有刻意回避。

不会因为个人喜恶而对镜头进行修正，真实的历史再现，对错不由人评论，发生过的，就是发生过的。

四、值得吗？

相信每个人看完影片都会这么问一句：值得吗？

明知道是一场打不胜的战争，还要发起，搭上全族人的性命，值得吗？

所有战士不是战死就是自杀，明知对方是飞机大炮，己方只有步枪、长矛、弓箭和奔跑的双腿，值得吗？

（谁让他们不用小米加步枪来着。。。。。

）明知道族中的妇女、幼儿会尽数自尽，辛苦战争并不是为了保护族人，只是为了与祖先会和，值得吗？

看到一族的妇女在树下打结集体上吊，真的是震惊了，含泪的母亲哄着吃奶的孩子，“闭上眼睛，闭上眼睛”，亲手将哭泣的幼儿摔下悬崖。。。。。。

那一刻，已经没有力气去分辨是对是错了！

“彩虹桥”一次又一次地出现集体自杀的镜头，可是每一次都不能免疫，每一次都眼含泪花，战争，是残酷的，为了信仰的战争，更是残忍的！

早已经说过，是对是错，不由人评论。

不同的人会有不同的价值观，在大多数人看来，好死不如赖活着，可是在一个视信仰比天高的民族面前，生命是无足轻重的，没有对与错！

当我们不了解对方的时候，不要去评论对方的对错。

五、配乐片中出现的配乐或悠扬动听，或震人耳馈，不论是哪种音乐都无比贴切剧情需要。

最喜欢还是莫那鲁道对着彩虹独自边舞边唱的那一段，原住民的语言一句也听不懂，可是听在耳中只觉得无比震撼！

六、瑕虽说瑕不掩瑜，可是瑕还是存在的。

上部太阳雨一气呵成，可是下部彩虹桥的线索就稍显凌乱，过多的战争场面，让人对全局战况缺乏理解，以至于后来的战败也让人不能接受。

虽然明知大炮面前无人能敌，但是转变有点过快。

十二族的区别不甚明显，部分情节让人分不清楚。

由于对日语和原住民语言的不了解，花岗一郎和二郎对白中不清楚哪里用的是日语，哪里用的是原住民语言，因此对二人的心理少了些揣摩的能力。

恳请各位能进戏院支持魏导!! 郑峻：昨天采访《海角七号》导演魏德圣感受很深的一句话：很多大陆年轻人都说看过且非常喜欢《海角七号》，但票房却只有3000万元，和受欢迎程度差别很大，或许他们大多是看下载或盗版碟。

我用真诚拍《赛德克巴莱》，希望也能得到观众真心的响应。

盗版会毁了导演和电影，请大家不要看盗版，至少新片不要。

而对于5月10日想进戏院看赛德克巴莱的各位影迷们，有人故意"提醒"5/10上映的国际版剪掉了某些精采片段，似乎是希望各位不要进戏院看，但我想提醒各位: 既然你们都已经下载完整版，就不差戏院里上映的版本把这部分剪掉(因为你们已经看过)，请进戏院里给魏导一些鼓励吧，让他知道你们真的很喜欢这部电影而且很被感动，才愿意进戏院支持!! 而且魏导是借钱拍戏，请给魏导一些支持，将心比心，如果是你要借1.4个亿，只为了完成一个理想，你愿意吗，即使是这么令人赞叹的成果? 如果你真的借了1.4亿，成果却被别人用下载看完了，但他们却不愿进戏院支持，就像耗费12年精雕细琢的作品被人偷了，你能接受吗? 而且电影中美丽壮过的景色，其中的战斗和剧情的震撼，去戏院感受绝对值得，在计算机的小屏幕看下载是感受不到的!! 至于电影，国际版是魏导亲自剪辑，请对魏导有信心。

以赴死之心只为抗争，必死之绝境投降既是受辱，以生命捍卫的是尊严、信仰、永不屈从… 至此，无返顾地踏上纯信仰之上族民部落无争的祖灵安居之境彩虹桥。

赛德克人虽愚顽、凶蛮、狠斗、仇恨，但侵略日军百死不足洗其惨恶罪行也是供认不讳的事实。

虽然分为上下两部，但仅仅是因为篇幅所致，因此将其当作是一部电影更为恰当。

说实话，魏德圣在很多电影技法方面做得并不好，比如节奏的失调、过多的煽情桥段、过于直白的抒情手法。

但有一点，他为了拍这部电影，将这几年累积的财富倾囊而出，还有圈内朋友的鼎力相助，这份执着确实佩服，而且与赛德克族守护家园的家园的坚定相得益彰。

台湾电影能拍成这样是一个里程碑。

“我们不是在杀人，是在血祭祖灵。

”看完《赛德克巴莱》，这是给我留下印象最深的台词。

而印象最深的场景，就是在血祭祖灵的现场，莫那鲁多的妻子在族人终于奋起反抗伤害日本人的操场上，放声疾呼，问道，孩子们，你们在干什么啊。

操场上血祭祖灵时的凶残和野蛮是电影对上下集的一个过渡，却也是在我看来，整部电影当中最为精华的部分，它集中表达了人性与兽性，野蛮与文明，原始与现代之间的冲突。

当赛德克人的刺刀一刀刀刺进日本人的胸脯肚肠，割下他们的脑袋，捍卫自己的图腾和族群的骄傲的时候，却以平民日本人的死亡为代价。

血祭祖灵的最后，莫那鲁东身背着从日本人兵器库盗来的十几把枪，走上原本将要升起日本国旗的旗台上，镜头俯视下，除了他即是那操场上倒在血泊当中的日本人。

用暴力和鲜血，用视死如归的态度，赛德克人在蛰伏数十年后，决定反抗，这是文明试图同化野蛮却无法用文明的方式去实现自己的目的的悲哀。

就像出草前夜坐在火堆旁边，那个赛德克人所说的，他的父亲不过杀死了一个日本人，却导致了除了他之外整个家族的灭亡。

日本人给赛德克人带来了铁路，邮局，医院，学校，甚至原住民已经被开始同化得能说日语了，可是他们在给予赛德克人现代化的物质文明的时候，却无法给他们精神上的自主和文化上的自尊，赛德克人在日本监工的压榨下，每日辛苦砍伐自己祖先留下来的猎场上的树木，却无法得到自己的正常报酬，凭借着武力上的威慑，日本人甚至可以肆无忌惮地对赛德克人进行身体上的鞭笞和精神上的侮辱。

当殖民者带着殖民者的骄傲同被征服着的骄傲相遇，当文明用野蛮的方式同野蛮相遇，暴力，鲜血和死亡是对他们二者最好的祭奠。

而牺牲者也多是无辜者和情非得已，就如那平民日本人和被动的赛德克妇女们。

莫那鲁多见识过日本人的坚船利炮，他和族人也知道此番出草必败无疑，可是，他们视死如归，因为，也许再过数十年，先祖留下来的猎场即将被殖民者用征服的方式强迫他们自己砍伐殆尽，先祖传承下来的在每一个成年的男人上所应有的图腾也即将不复存在。

对于莫拉鲁多来说，这是他几十年来忍辱负重，收集火药的必然结果，在被日本人丢弃他所拥有的敌人的头颅，用以证明他英勇的象征物时，他就已经坚定的告诉了自己和敌人，他不甘心。

对于大部分的男性族人来说，在日本人的欺压下生活几十年，受过无数的苦难和屈辱过后，反抗和宣泄也是正常之举。

但对于赛德克的女人们来说，这样的结局未必是她们所能猜想和忍受的，就像莫那鲁多的妻子，达多的母亲在发现隐藏的火药时所咆哮的，你们这些男人都疯了，即使到了万不得已时，赛德克那么多的女性集体上吊自杀，也不过是莫那鲁多告诉她们，担心她们承受不住继续活下去。

而悖谬的是，当最后终于战败时，达多却对马红说，你要继续活下去，要生很多很多的孩子。

这是赛德克人所面对的窘境，要么出草而灭族，要么隐忍而丧失尊严。

“如果你们的文明是叫我们卑躬屈膝，那我们就带着野蛮的骄傲反抗到底。

”这并非集体赛德克人的共识，反抗或者隐忍都只是当下的权衡之计罢了，现实并不如同字面上展示地那么让人血脉喷张。

按说，赛德克人是有信仰的，不论属于哪个部落，他们所向往的都是在彩虹桥的另一端，带着野蛮的骄傲他们将能够遇见他们心中的猎场，可是马赫坡的人联合各部落反抗日本殖民者时，口号是为了血祭祖灵，而道泽部落同日本人合作追杀其他反抗的部落时，同样是号称自己在血祭祖灵，尤其，当铁木瓦力斯目睹了赛德克女人集体上吊的场景时，他横着弯刀告诉小岛说，我们战斗，是为了血祭祖灵，而非为了给你的家人报仇。

其实，血祭祖灵不过是暴力的借口，原始的野蛮和个人的仇恨共同造就了铁木和日本人的合作。

当铁木选择和日本人合作时，让他下定决心的原因是，他回忆起莫那鲁多说不会让他长大的那句话。

个人之间的仇恨在此时成了同殖民者合作的理由，信仰在瞬间崩塌，精神的野蛮此时却已深入骨髓。

而在铁木决定不干了的时候，当初那些竭力奉劝他反抗的人，在进一步见识到日本人的强大过后，却反过来告诉他还要学会隐忍，现实便是如此讽刺。

当战争结束，道泽部落的人提着其他部落的人头去找日本人领赏时，信仰早已被抛弃在地府暗自嘲笑这群可怜的自称有信仰的野蛮人。

信仰并不如同想象的那么美好，当它成了一个借口时，掩盖在他之下的可能是压迫和借口。

血祭祖灵的野蛮像猎杀动物一般杀死了诸多日本人后，让杀得性起的赛德克人已经忘记了之前说好的不杀汉人的承诺，而见人就杀，不论老弱妇孺，也已经让他们无法看清眼前身着和服的人到底是日本人还是自己的族人，野蛮和暴力才是本质，图腾和骄傲已经无足轻重，于是巴万和其他杀死自己的老师只是因为他平时打过他，比打日本孩子还要多，于是，二郎的妻子巴索的女儿身着和服从一群被扫射的日本妇孺当中爬了出来。

花冈一郎抱着自己的妻儿站在操场上目睹着这一场惨烈的出草和屠杀，已经预示了自己的命运，直到他死去，他选择切腹的方式，却用的是赛德克人的弯刀。

身份认同的模糊已经让他无力去招架族人的责问和文明生活的诱惑，不是日本人的神社也不是祖灵的坟场，而是如他弟弟所说的，哪也别去了。

而小岛却由赛德克人的朋友变成屠杀赛德克老弱妇孺的凶手，原因是，他的全家在赛德克人的出草当中被赶尽杀绝，为了报仇，他只能选择如此丧心病狂的不择手段。

个人在社会和历史的裹挟之下成了时代的弄潮儿，但当时代抛弃了他和他和他的家人时，他蜕变成了冷漠的杀手，反过来成了历史和时代的缔造者。

在小岛身上所体现的文明的痕迹已经消失殆尽，作为一个殖民者时，他能够友善地对待被殖民者，可是当暴力和暴力相接，人性和兽性也已经泯然没有区别，文明和野蛮只是在事件之中体现他们之间的息息相关。

不论如何，多数人只是时代的牺牲品。

在文明和野蛮的碰撞当中，崇尚武士道的殖民者和拥有图腾式骄傲的被殖民者所塑造的尸体和留下的血液，都在诉说着关于暴力和反暴力之间无法隔离的关系，而很多人，就是在这样的暧昧当中莫名其妙地丧失了自己的生命。

用暴力去反抗暴力只会导致暴力的延续，血的代价倘若再次用鲜血去偿还只是无底洞的延续。

可是，当丢失了尊严丢失了图腾走投无路又无法用文明的方式重新捍卫自己的族群时，对暴力横加倾轧是不是又成了另一种野蛮的残忍？

如果文明不用野蛮的方式干涉野蛮，如果文明能够尊重野蛮的方式，那么野蛮也不会以更野蛮的方式进行报复和血祭。

红色的樱花和红色的炮火同样绚烂，日本兵躺在草地上喊出了，“好美啊”的两处场景分别对应着樱花和炮火。

红色也是血的颜色，樱花象征着文明，炮火代表着野蛮，生者看到了文明的樱花，而死者则看到了野蛮的炮火。

樱花生长在日本也生长在台湾的高山之巅，台湾的樱花比日本的樱花更加鲜红。

茹毛饮血和坚船利炮也不过是人类存在的两种形态，你可以冠之以野蛮，冠之以文明，却不可用炮火这文明的野蛮试图撕毁这二者之间的区别，否则，野蛮的文明比山上的红色樱花更加绚烂。

如何评价一部电影的好坏，窃以为应当分以下几个层次。

　　第一层次：能清楚表述一个念头。

　　这个念头可能是一段经历、一个故事、一段情感、一个想法等，不一而足。

　　第二层次：有特别的内容或者独到的表达方式　　第三层次：有一定厚度。

内容丰富，关注细节，须经得推敲。

　　第四层次：有深度。

能透过表象，直指人心。

　　第五层次：有广度。

描述对象和表达的内容能引起人类整体的精神共鸣。

　　一般来说前两项是基本，第二项稍微出彩，就算是不错的电影了。

三、四项是加分项，做好了能拿奖。

在前四项基础下的第五项，才真正体现导演的功力。

它是一部电影的生命，是 “优秀”和“史诗”的分水岭，是决定能否在整个电影史留下一席之地的最重要的砝码。

《勇敢的心》为什么能成为经典？

因为自由是所有人类永恒的追求。

《唐山大地震》为什么是个二流电影？

因为导演的格局太小就会盯着家长里短那一亩三分地。

若论起华语片，我首推《赛德克巴莱》,它和这世上的任何一部电影相比都毫不逊色,它的伟大气象超越了年代、国别、民族、种族的限制，它比《霸王别姬》和《牯岭街》都更胜一筹。

感叹我国台湾地区产生了这样一部鸿篇巨著。

　　需说明的情况:　　1、关于第１条“清楚表述”。

有一些电影具有非常强的象征意味，或非常复杂的叙事，或非常精巧的结构，观众很难看懂，这该如何评价？

其实这些电影并非表述不清楚，不过是“内容复杂”而已。

“内容复杂”和“表述清楚”是并行不悖的。

《穆赫兰道》故事很复杂，可是导演讲得很清楚，把复杂的事情讲清楚不是件容易的事，所以《穆》很牛逼。

　　2、就电影艺术而言，念头无对错，仅有高下之分。

我肯定不愿意跟《美国精神病人》一起生活，并不妨碍这是部优秀的电影。

　　3、表达方式对电影有着非常重要的影响。

丰富的色彩，广角，无人机，高保真，高帧次，3d以及必定出现的裸眼3d，CG，VR，多线叙事，环形结构，倒叙等等，都为电影行业增添了活力。

　　　　4、电影的内容是其根本。

1900年，播放一段火车迎面开来的画面都能让大家惊呼不已——现如今可没人会惊呼了。

在可预见的未来，各种新技术层出不穷，人们也会逐渐习惯。

决定电影水平高下的，终究是其内容。

　　5、遗憾的是，趣味性（喜剧片）终究只是小道，没有任何一部电影是因其趣味性而在影史留名的。

即便有喜剧片做到了（周星驰），也不是因为它的喜剧部分。

1.大陆对台湾是有亏欠的，1895年“马关条约”的签署，台湾就像一枚弃子，被日帝进行了长达50年的殖民统治。

在电影中我们还能看到日军入台初期，在台坚守的汉兵与原住民对日军的抵死反抗，面对日军的长枪大炮，台湾真真变成一座隔绝的孤岛，无依无援，结局一如其他沦陷地般的死伤惨烈。

我们要认识和了解台湾，就绝不能跳过这一段晦暗的历史。

若换位思考，那些鼓吹“武力攻台”的人，是否还能理直气壮。

2.如何面对异族文化？

如果由强势的一方决定什么是文明什么是野蛮，继而将弱势的一方进行矮化和同化，直至异族文化消亡，此种殖民主义是否值得我们警惕和反省？

不懂真正的理解、尊重与包容，又如何创造多元化的和谐社会？

3.不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡。

古语也云“宁可玉碎，不为瓦全”，在塞德克人不顾灭族也宁死反击的背后支撑的，正是他们源于“祖灵崇拜”的信仰和意念。

我是谁？

我来自何方？

我将至何处？

信仰是人格的标尺，是灵魂的归依。

不论正确与否，在不同的信仰面前，你可以不苟同，但你不能不尊重。

4.如何看待“以暴制暴”？

当无法理性沟通的强势对手一再超越底线，暴力是否只能是最后的解决手段？

有的人的底线是“生存”，而塞德克人的底线是“信仰”与“人格”。

人性的复杂性是无法测量的，影片难得可贵的中立视角让我们了解到，塞德克人并不是完美无缺的“圣人”，在血洗日本人的“出草”中，连老幼妇孺一并不放过，进行残忍杀害的时候，施暴的面目和我们一贯印象中的“日本军”又何其相似。

孰是孰非，又当如何评判？

5.殖民地纠结的身份认同。

就像影片中被日化的塞德克人“花岗一郎、花岗二郎”所迷惑的一样，死后灵魂是会进入日本的神社抑或祖灵的猎场？

我想电影也抛出了台湾人乃至所有殖民地人们身份认同的共同迷思——“我是谁？

我归属何处？

”如果从这个角度，或许我们能理解为何台湾文学多有悲情色彩和现今台湾政治激烈的统独之争。

据说，《塞德克巴莱》烧钱无数，魏导不仅倾尽由《海角七号》所赚得的全部身家，更举债无数也仍执意要完全这部看似“不会大卖”的梦想之作，在影片的结尾打出了“天使•巴莱”为标题的一大串对此片有贡献的人员名单，涵盖了台湾各界人士，出资或出力，全都是为了一部诚意力作的完成，我们看到的是魏导如同塞德克人一样对信念和梦想的执着追求。

仅管首次执导此类大场景电影的魏导在此片中略显经验不足，出现了这样或那样的不足，但瑕不掩瑜，影片及魏导所给予的震撼与诚意足够让人叹服。

有人说，魏德圣用1.4个亿给了内地导演一记耳光，言不为过，但我想至少姜文是不用怕的，因为他有不同风格，同样精彩的《鬼子来了》。

“但是这次不一样，今天我们虽然成功的血祭了祖灵，取得了通往彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的不是庆功的酒宴而是选择死亡的方式。

”男人选择了战斗，女人选择了死亡。

这是一个注定失败的旅程，宁愿慷慨就死也不远继续在奴役下生活。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？

”看似无法选择，实际上你已经做出了选择，当你迷茫的时候，你已经选择了做天皇的子民。

“切开吧，一刀切开你矛盾的肝肠吧，哪儿也别去了，当个自在的游魂吧。

”他们一方面希望能够摆脱野蛮愚昧，能够成为“文明人”，另一方面又不愿意与自己的族群成为敌人，他们都很迷茫纠结，不知何去何从，唯有死才是他们最终的出路。

巴万：“头目，我们快点决战好不好？

”决战，大不了就是一死，而枕戈待旦，每日担心的日子却永无结束。

没有食物，所以不能带着狗。

它刁来乐帽子（是讨好主人吗？

），却知道主人不愿意让它留下。

“我们想睡个好觉，我们好累，我们真的好累。

”这样困难的日子什么时候才是一个头？

是屈辱的生活更苦，还是担惊受怕的生活更苦？

“父亲你说过，最美丽的猎场，只有最勇敢的战士才有资格去守护，那我们和莫那鲁道他们，是不是要不断的互相战斗才能向祖灵证明自己才是最勇敢的战士？

那在彩虹桥顶端的美丽猎场里大家是不是就成永远的战友，不会再有仇恨了？

”“想自杀的自杀，想投降的投降，想战斗的战斗。

”“把我们的族人都叫过来。

”“莫那你的祖灵在哪？

”“我怕你们承担不住活下来”“谢谢你们女人和孩子成就了部落男人的灵魂。

”（他不愿意他们屈辱的活下去，所以屠杀了所有族人吗）“死去很容易，你们活下来才最艰难。

”

电影一开始，赛德克人在树林里赤脚穿梭打猎，莫纳鲁道砍下敌人的首级，我想：这台湾原住民还真是野蛮。

电影中达奇斯问莫纳：被文明占领不好吗？

我突然想是啊，被文明占领不好吗？

可什么是文明？

什么是野蛮？

赛德克人在森林里打猎果腹就是野蛮？

日本人命令赛德克人砍伐森林就是文明？

赛德克人用刀砍下敌人首级就是野蛮？

日本使用大炮和糜烂炸弹就是文明？

用手抓吃生肉就是野蛮？

我们用筷子刀叉吃精美食物就是文明？

赛德克人为抢夺猎场而互相残杀是野蛮？

那现代战争呢就文明吗？

现代“文明”人不用为了抢夺猎场为了生存而残杀，那为什么还要发动战争？

现代战争大多是政治家们的政治手段，转嫁国内矛盾，转移人民视线，为了达成自己的政治手段而伤害无辜平民，这就文明吗？

我们所谓的现代文明社会是不是对这个世界做了太多野蛮的行径？

看电影前我好像很清楚什么是野蛮，什么是文明。

看过电影我分不清了，而且百思不得其解。

电影里莫纳从出草的一刻起，就知道这一战必败，他已经为死做好了准备。

我曾经有一刻困惑过：那他为什么还要出草？

像其他首领为保留后代活下去不好吗？

莫纳的想法应该是，如果他苟活，而不是不是死在战场上，他将无法进入彩虹桥另一端的猎场。

死后进入彩虹桥另一端的猎场，是所有赛德克巴莱人的信仰，不能背弃。

如果是我，我也会像莫纳选择出草，因为为了保留后代而不出草，那后代就一样要卑躬屈膝的活着，“文明”的活着，少了赛德克人的血性与骄傲，让后代这样活着，保留后代还有什么意义。

所以为信仰而战，为尊严而战,为灵魂而战，真正的人可以牺牲身体，但一定要赢得灵魂。

《赛德克巴莱》是一部看了让人觉着很沉重的好电影。

淚洗面的女人─瑪姮‧莫那文／瑪姮‧巴丸（瑪姮‧莫那之孙）當我有記憶開始，我每天見到的都是以淚洗面的女人，常常低吟著悲傷的曲調，經常性的酒醉，沒有她笑的記憶，這是我對瑪姮‧莫那的印象。

從我有意識開始，就排斥著「瑪姮」這個名字，這是瑪姮‧莫那賜給我的族名，源自於她的名字，它代表著傷痛，讓我拒絕了解這段歷史的始末。

一直到拍了紀錄片，封鎖已久的記憶湧上心頭，它讓我好痛、好痛，心疼瑪姮‧莫那、爸爸、媽媽所承受的委屈。

外界有人在放話，莫那‧魯道沒有後代，媽媽陪伴了瑪姮‧莫那32年，爸爸陪伴了她15年，這其中的辛酸甘苦不是外界所能了解的。

瑪姮‧莫那遺傳了頭目家族威嚴的氣勢，每天逼著爸爸為其父兄平反冤屈，經常哭泣叮嚀，常常讓爸爸無法入眠，有家睡不得，被逼得只好睡在後屋簷下。

瑪姮‧莫那要爸爸為她父兄定位、正名。

因為，在莫那‧魯道遺骸未回故鄉之前，忠烈祠霧社事件抗日英雄的名字，是花崗一郎。

爸爸為了幫莫那‧魯道正名，一路跌跌撞撞，得罪了不少人。

爸爸說：｢你們還小，沒有人幫我，在沒有背景、沒有勢力、沒唸多少書的情況下，瞭解霧社事件始末的人有限，我真的不知道該怎麼辦？

只能任她天天罵我沒用｣。

在資源有限的情況下，除了瑪姮‧莫那的口述，爸爸常常要花很多時間跟已經封口的部落長輩們博感情，以便了解歷史事件的始末，這些事情都像是用刀一點一滴的刻在心頭上，讓爸爸無法忘記。

(日據時代，日本人利誘部落族人，提供曾參與霧社事件勇士的名單，被點名的人無一倖免慘遭活埋。

所以，部落裡人人自危，不敢再談論相關情事，因此，爸爸這一代的族人清楚霧社事件始末的人是少之又少)。

瑪姮‧莫那臨終遺願：｢不能讓人改變歷史，要口傳歷史，一定要找到莫那‧魯道的遺骸，以其髮指入棺、常伴父親左右。

你們在地面找、我在地下找，二者力量結合，一定能找到。

｣祖靈悲憐有心人，終於在瑪姮‧莫那死亡那年，找到莫那‧魯道遺骸，讓父母親完成了她的遺願。

爸爸教育程度不高，不是見多識廣的人，只能用自己的方法傻傻的、認真的、堅持的做事，只是為了達成瑪姮‧莫那的遺願。

然而，外界卻否定爸爸的價值與努力。

所以，爸爸終日心情抑鬱、眉頭深鎖。

瑪姮‧莫那強行自原生家庭領養媽媽，就此改變了媽媽的一生；爸爸也因媽媽改變了一生；我們也因此被迫承受這些歷史遺留下來的傷痛，我們也不願意，但是，上天就是這樣安排。

有意識以來，隱約知道家裡有事，家中總是瀰漫著不安的氣氛。

打從小時候開始，習慣性的，我的腦海裡就會自動過濾排除這些資訊，如鴕鳥般把頭埋在土堆裡，不願面對，只求安然的過一生。

但是，現在瞭解了，又有人利用影像置入性的美化花崗一郎、二郎，醜化莫那˙魯道。

莫那‧魯道沒有參與人止關及姊妹原事件，更沒有用槍殺害自己的妻子及孫子。

更有人積極透過網路及各種媒體，把莫那‧魯道與高山初子緊密相連，不同部落、毫無關係的兩人怎可綁在一起報導，莫那‧魯道有自己的親生女兒，那就是當時莫那‧魯道家族唯一的倖存者「瑪姮‧莫那」。

賽德克‧巴萊電影正夯，我想告訴大家的是，瑪姮‧莫那的一生坎坷，不想讓她在死後繼續受委屈被踐踏，不願讓父母親的心血白流。

我沒什麼背景、也沒什麼勢力，也只能靠大家幫忙，瑪姮‧莫那為什麼要爸爸為其父兄定位、正名。

凡走過必留下痕跡，歷史一定有跡可尋，我現在也成了「以淚洗面」的女人。