眼神阳光的男孩

《二手杰作》用一种温柔且自嘲的态度，涉及了一个经典问题:“才华”（或者说一种自认为的才华，一种本该具备的天道酬勤）与市场之间不可调和的矛盾。

姜文在《让子弹飞》中，也提出一个问题:好人就该被人用枪指着吗？

荒唐。

世道人心，好人难道不应该被追捧，被敬仰，被保护吗？

可惜，人心与社会的规律，从不这样单纯。

尴尬的是，好人，往往都是被枪指着的。

《二手杰作》远没有姜文老师的犀利态度，但也试图阐述一件事：才华，就是尴尬。

本该是这样的事儿，怎么就偏偏成了那个样子了呢？

（套用《一步之遥》语）难道不应该是，越有才华，越发人深省，才会越受人喜欢，市场销量才能越好吗？

还真不是。

《二手杰作》前半部分，专注于描绘怀才不遇的尴尬，以及在当今的娱乐产业中，商业化和市场规律往往会主导创作和推广的方向。

这也导致了一些优秀的作品被忽视，无法得到应有的关注和赞赏。

而那些能够迎合大众口味、符合市场需求、符合新闻炒作的作品却可能大获成功，即使在才华方面并不突出。

举个例子，当下影视改编作品多是些片中小美所写的那种玛丽苏“文学”，至于真正的严肃文学则鲜有问津，也就近几年诸如《人世间》这样的由严肃文学改编的影视作品才受到大众更广泛的关注。

所谓的成功，相比于内核、思想深度，更应与流量、数据、高讨论挂钩（尽管这种讨论或许本就没什么意义）。

主角马寅波（于和伟 饰）看似是借子上位，实际上文章都是他自己的。

即使得了名声，大众讨论的也只是“天才少年”，而不是“天才少年”所写的文字对社会心理、大众面貌的呈现与反思。

流量、话题，一直凌驾于内容之上。

《二手杰作》的后半部分，则专注于自嘲，以及自我和解。

通过黑色幽默的剧情，化解主角心中的执念。

有执念，就有偏见。

主角马寅波（于和伟）的偏见，分两个部分。

一是自认怀才不遇，虚荣又自卑；二则是文艺作品与市场导向长久以来的矛盾。

市场看的，从不只是才华，而是大部分读者真正的喜好，即市场需求。

而大部分读者，真正喜欢的是什么？

喜欢趣味，喜欢新鲜，喜欢名利，喜欢八卦，喜欢美色，喜欢虚荣，喜欢媚俗，喜欢媚雅，喜欢自恋，喜欢一切穷极无聊的消遣，却唯独不喜欢一种经过深思熟虑的、能反映时代面貌的、有内核的东西。

我知道有些人不信。

那我举个例子前不久《长安三万里》都看了吧，李白算是中国历史第一才子了吧？

诗仙太白，才气冲天。

杜甫评价李白，天下人欲杀之而后快。

即李白才华出众，惹人嫉妒，恨不能杀！

然李白如此有才的人，也郁郁不得志而死。

荒唐吗？

因为李白觉得，仙人抚我顶结发受长生。

我应该做宰相，做将军！

但是唐玄宗说了，你就一个写诗的，所以你一辈子只能做个翰林，皇家御用诗人。

再加上杨贵妃、高力士那些事儿……即，唐玄宗眼里李白的才华，和李白眼里李白的才华，不对称。

才华a≠才华b因此，多数人定义的“才华b”，和“才华a”本身，就不是同一种东西。

这便是才华的潜在矛盾。

世人不反感才华，而是反感才华不能被世人所用！

马寅波经历了这么多，文字定然不错，但为何受不到重视？

首先，你没后台，一个普通高中老师想出书是很难的；其次，你没有包装，书卷气十足的教书先生写的书，跟跳楼自杀的少年写的玩意儿，其待遇定然不同。

大众要看的不是“质”，而是一个噱头。

这便是才的潜在矛盾——你以为的才，与市场需求，不是一个东西。

因此，要让多数人认可自己，最重要不是你有没有才华a，而是认同，是你得让多数人“以为”你有才华，即才华b。

带着这个观点，我们来看看《二手杰作》中，马寅波（于和伟）是怎么操纵/炒作“才华”的。

写了30年文学，像废纸一样不被欣赏。

一夜之间，因为“傻儿子”“耍流氓”坠楼，却借此机会，拿自己的文章给儿子包装。

这便是一起成功的营销包装，儿子摇身一变，成了自杀的才子。

你看，话题，八卦，炒作，刻奇，新闻传播学，跟才华有半毛钱关系吗？

这片子，算是把爱跟风追捧盲从的人，给黑得体无完肤了。

文青媚雅，于是一个本该是流氓的人，也有了丰富的灵魂。

这下马寅波高兴了。

虽然是借着儿子跳楼炒作，但他觉得自己的才华，终于被认可了。

但是老婆一句话揭穿了真相:你的书能卖出去，到底是因为你的才华，还是因为儿子的自杀骗局？

这句台词，就是这部电影的核心问题。

于此，电影进入后半段，自嘲虚荣，自我和解。

此时，马寅波还活在虚荣里。

于是乎，他开始了自己的商业运作。

但他忘记了，30年投稿都没被出版，是为何？

同样的稿子，以自杀的傻儿子的名义出版，就能卖百万本，又是为何？

是市场营销，是自己虚荣，是中年人的自嘲，唯独不是他偏执的那份才华。

众人皆认为，毕加索又有才又善于营销，所以才伟大。

梵高有才却孤僻，纯洁而不喜功名，所以才籍籍无名。

大错特错。

梵高书信中，梵高一直在和兄弟讨论如何营销，如何包装，如何提高画技开创流派，如何把画卖出高价。

他的功名心确实不重，但绝不是没有。

因为即使是梵高，也懂得艺术和市场的关系。

同样的梵高，生前无人问津。

死后天下闻名。

因为梵高用自己的死，创造了历史上最成功的营销方案之一:被误解的天才。

这才是人类最喜欢看的，不是才华，而是人。

有人，才有市场，才有人买账。

出版社不做亏本买卖，名利场只讲钱，不讲才华。

艺术 ，原本就是为市场服务的。

尤其是后现代，资本主义的体制下，艺术早就已经和资本勾结在一起，充满了淫逸的气味。

在外部的名利，以及自己内心的偏执，双重挫折下，马寅波举步维艰。

说到底，这是作者在自嘲虚荣，虚荣到自杀。

一个人希望被理解，本质是渴求客体满足自己的需求，让自己的需求不言自明，召之即来，心领神会。

而一个人格完整的人，是不可能每天都期待于别人的理解的。

人格完整的人会发现，自己并不需要别人的理解，本质具足，这才是彻悟。

马寅波最终在跳楼的天台上，彻悟了。

人生，虚荣，认知。

他们的看法不重要，自己的虚荣是笑话。

于是，这个彻悟的灵魂，回归家庭了。

儿子最后坦白的时候，说的很好——你眼里的我，不是真的我。

要成为你那个我也可以，但是我想成为我自己。

儿子从未踏入过虚荣的世界，反而活得很透通。

难怪他妈说，咱儿子智商比爹高。

因为于和伟老师点进去看的。

一开始觉得它是一部荒诞喜剧。

直到后来的二十分钟才慢慢看懂。

非常有意义的一部电影。

影片讽刺了现实，讽刺了所谓流量，热点的成名经历，讽刺了人们盲目的追捧，却不知道自己到底在追捧什么。

纵然你再有天赋才华横溢，没有话题没有热度，就没有资本捧你。

儿子有热度有话题，出书就万人追捧，马寅波出书却无人问津。

可是这书是一个人写的。

真是讽刺…成年人的崩溃，是从各种的力不从心积压开始的。

雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

成年人精神崩塌的时候，没有一件令人糟心的往事是无辜的。

女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌，各有各的苦衷，但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。

成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开，流着血，别人非但没有丝毫同情，还洒上一把盐，看你痛苦难当，别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度，打包商品一起新鲜出炉就地售卖。

你的苦，没有感同身受的劝慰。

你的痛，没有同病相怜的哀怜。

你的苦痛，只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。

最窒息的马老师已经劝下小美，小美却因为父亲的一通电话又要轻生。

马寅波为救小美，意外坠楼，真正的马老师没死，他虚荣的过去却死了。

过去种种譬如往事一样死去，未来种种譬如明天一样新生。

马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。

人生的意义是什么？

活着永远比死了更需要勇气。

人生，要对自己有清醒的认知。

做自己力所能及的事情，和自己和解。

毛不易的神曲想起的时候，内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。

所以我们要和自己和解。

影片非常有意义。

好看的。

四星。

看完《二手杰作》，我的感叹是，这也太有梗了吧？

看的过程里，周围的妹子不时发出大笑之音，足以这部片子的喜剧性和观赏性。

故事并不复杂，开头便将主人公马寅波的困境展露无遗——一个力不从心的中年男人，做着一份味同嚼蜡的教师工作，好不容易把儿子弄进了重点中学，结果儿子连续留级两年。

学生不喜欢他，他也没从这份工作里得到什么荣誉感。

在这种处境下，他进入了“月亮与六便士”的永恒话题之中，他想抬头看看月亮，想冲破这种庸常生活的禁锢。

马寅波不断地投稿，不断地把稿子送到出版社，希望获得青睐，从而一雪前耻，走向人生巅峰。

结果，等来等去，却等到了儿子爬女同学窗，意外坠楼变成植物人的悲惨消息。

一边是躺在病床上的儿子，一边是高额的手术费，另外还附加整个学校对其儿子马墨是不是偷窥狂的猜测。

在走投无路的环境下，他铤而走险，想了个偏方，就是以儿子的名义写一封自杀的遗书。

没成想，潘多拉的盒子打开之后，就再也关不上了。

当“我”不再是“我”的时候，幸运之神才眷顾“我”这个剧情设置得太巧妙了。

碌碌无为的马寅波，一辈子的梦想就是出书，结果他的作品最终能红起来却是借着儿子马墨的名气红的。

而马墨又是怎么红的呢？

第一，因为他年轻；第二，因为他跳楼了。

当时就感叹，什么世道啊，跳楼才能出书？

这就说明，在这个浮躁的环境里，曾经清高的图书业和作家们也被迫卷入了一个怪圈之中，那就是制造一个人设卖点要比书本身好不好看重要。

同样的一本书，50岁的马寅波写，那就是毫无出版的意义。

而马墨写，那就是天才少年，横空出世，笔触老辣。

这里面的讽刺性太强了，也展现了图书业和文学圈热衷于造神，造少年天才的荒诞现象。

可能是太熟悉图书行业和出版圈了，所以看到那些编辑和书商的时候，脑子里有对上一些号，虽说大部分图书公司的老板并不像电影中那位那么奢靡而虚伪，但其实有时候内核是差不多的。

市场是逐利的，它不关心一个籍籍无名的小人物，他们永远都想追捧那些更有市场价值的。

当然，这也无可厚非，开公司就是要赚钱的。

这几年看的喜剧很多，但如此辛辣讽刺现实的，很罕见。

我觉得好的喜剧一定是有笑有泪的，最好的喜剧是你明明已经笑得不成样子了，但你知道它的底色是悲凉的。

当曾经追求的理想幻灭了，我们该何去何从？

在电影里，马寅波代替儿子马墨领奖，那是他人生的高光时刻，然而话筒却两次滑落，导致他没法说话。

出书给了他巨大的虚荣感，他陷在自己是知名作家的幸福之中，巨大的泡沫包裹着他，让他忘乎所以。

他舍不得离开这一切，因为在他脆弱平凡的生活里，这是唯一可以抓住的东西。

即使他每天只能在阳台写作，即使他没有钱，要住在岳父给的房子里，即使他的儿子可能智商有问题，但他觉得只要他能出书，就能证明自己，这实际上是一个十分荒诞的几何公式。

就是把做一个普通人和做一个作家两件事放在了一个对立面去考虑。

电影提出了一个十分犀利的问题——普通人的一生值得去过吗？

如果当作家（变得不普通）只是大梦一场，那么你要如何面对你自己的生活？

当毛不易的歌声响起的时候，我也暗暗在心里跟着唱了起来：“像我这样优秀的人，本该灿烂过一生，怎么二十多年到头来，还在人海里浮沉……”可能是太想“赢”了，马寅波不舍得到手的荣誉，于是他自费给自己出版，还找了做假销量，冲榜，搞所谓的发布会，但实际上呢？

这一切都毫无意义，他以为自己掌握了规则，实际上被这个世界的规则砍得七零八落。

在理想幻灭后，他想到了“死”，我觉得结局在这里的设置还蛮巧妙的。

就是安排他去救另一个想死的人。

在终极的问题面前，他得以回顾自己的一生，到底值不值得。

在那一刻，他不再是作家马寅波，而是老师马寅波。

说实话，那个瞬间，我忽然觉得老师这份看似平淡的职业有着它更大的价值和意义，因为救一个算一个。

于和伟你太会演了，配角团也全员演技在线好的演员是不受角色束缚的，于和伟既能演绎枭雄，也能沉下来，出演马寅波这样一个郁郁不得志的小人物。

他把马寅波的胆小、懦弱，在取得了一点成就后又陷入疯魔的样子演绎得惟妙惟肖，用一个专业术语说就是有层次感，能让你产生一个巨大共情，觉得他演的就是你身边的某某某。

在片中，饰演马寅波妻子的是倪虹洁，这个角色也很妙，她是一个不卑不亢的女性角色，虽说家里是缺钱的，但在选择站在真实还是站在骗局之中时，她选择了站在真实里，也是她，最终加速了马寅波的人生幻灭，但又从侧面使一家人从这场弄虚作假的闹剧中给解脱了出来。

再来说说张子贤吧，他真的是黄金配角，特别会演绎那种你上班时惹人厌的“同事”角色，他在片中演的是一个特会见风使舵的语文老师，这个角色也使故事看起来更加讽刺与可笑。

马墨暗恋的女同学许思思其实也很值得一说，她有点儿像是广大文学爱好者的一个缩影，在青春年少的时候，觉得只有文学才能抒发自己的心绪，觉得会写东西的人就是天才。

她对马墨前后态度的转变对比也颇值得玩味。

在影片里，豆瓣也出现了两次。

一次是豆瓣小组，第二次是说豆瓣网友通过对比，发现两本书的作者行文风格相当类似。

看的时候有一种照进现实的感觉，让人忍不住捧腹大笑。

或许，只有在豆瓣的生态环境里，作家、文学编辑、文学爱好者这个场域才那么容易引起共鸣。

所以，作为豆瓣ER，没有理由不去看这部电影啊，它是解构，是自嘲，也是对人生究竟有什么意义的一次回答。

看似荒诞不经，实则引人深思。

于和伟饰演的马老师是一个不得志没地位的中年男人，他潦倒尴尬，自尊心强又固执，软弱又善良，坚持自己的写作梦想，为了虚荣心，甚至走了“歪路”，跟随他的表演，体会着人物逐渐的疯狂。

张子贤近几年可谓是黄金配角了，每一个角色都很出彩，这部也不例外。

这么好的演技，希望他能有更多的机会。

郭麒麟在这部电影里发挥的空间不大，但是演的男高中生非常像，而且人物形象演的很到位。

倪虹洁的人物情感爆发力很强，几次夫妻间的吵架，形体语言很传神。

剧情前面节奏较慢，直到天台上“写实的现实主义”和“玛丽苏风”对话后，毛不易的“像我这样的人”歌声响起，体会到了前面的一切节奏都是情绪的铺垫和递进，在最关键的时刻，让这首歌来治愈你接受自己。

这一切的慢都值了。

值得一看。

笑点没有想象的那么密集，融入很多网络热梗，开篇的“我有一个挚友”相信很多人都拿他来开玩笑，很接地气。

不应该把它作为一个荒诞喜剧来看，看到结尾会发现这是一个荒诞讽刺的治愈系电影，但每一个讽刺都意味深长。

营销炒作、豆瓣小组、话题热度、资本力量等等一系列明嘲暗讽，看似讽刺的是文学圈，实际上讽刺的是那些被过度的虚荣心所左右的人和各行各业扭曲的价值观。

虚荣心很多人都有，但一定要清醒，你骗骗外人得了，别把自己骗进去。

电影很现实，成年人要无奈的妥协，削掉自己的傲骨，屈服于这个社会。

人生啊，最终我们还是要对自己有清醒的认知，放下执念，认清现实，跟自己和解，接受自己的平庸，虽然这很痛苦，但这是你该面对的现实生活。

宁浩监制，宁浩导演是讽刺荒诞类型片的代表人物了，从2016年就一直关注“坏猴子72变电影计划”，宁浩导演的坏猴子影业对年轻导演的扶持和帮助可是实打实的一步步作品出来的，看到了行业的传承。

但最后，我有个疑问，是不是有什么删减或是遗漏？

儿子一直偷拍女生，被抓到后，马老师的态度，后来甚至在晚上爬到女生宿舍楼偷怕穿着睡衣的女同学，家长不管教吗？

测试智商的那里，儿子的智商可是没问题的。

不止把文学圈的害群出版商、刷单畅销榜、热度墙头草讽刺了遍，还投射到舆论新闻对事件的导向上，而且揆诸了中年危机的种种。

内容是很饱满的。

总体上很有讽刺喜剧的味道，台词的讽刺意味就更强了。

古典音乐的搭配让迷蒙的文学疼痛气息扑面而来，于和伟由中年颓废到意外得志再到自证创作的癫狂绝望的心理表演也让马寅波这一虚荣形象得到很好的诠释，许恩怡也真的很美。

但还是比较浅尝辄止。

跳楼部分是个败笔，拖坏了全片的节奏，而且哪个跳楼的会听一个大叔讲大道理。

很认同一条短评写“马寅波最后干脆die了，然后他的作品发表出去扭转口碑，再次重蹈覆辙”。

现结局转得不如儿子跳楼那段自洽，更像是，一段臆想。

二手杰作 (2023)6.52023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 王子昭 / 于和伟 郭麒麟

拍摄 特效 笑点的密集程度都不太尽如人意还好有新颖的部分，不然我的票钱真是打水漂了最想吐槽的就是结尾马寅波跳楼的那一段，他下降的速度和地面上人们移动的速度完全不成正比，还出现了好久，这一段比剧里的大部分笑点都好笑还有剧中的配音，非常值得吐槽，很多口型与声音不符的片段还有很多，明明演员情绪很激动，但配音却很冷静的片段也有很多在片子里有很多深刻的隐喻，但是在结尾出现了一句令我印象深刻的话。

是出版社老板入狱，从此出版社再没有坏人（大概意思）整部片子贯穿了很多隐喻，但结尾有一个特别童话的结尾，感觉有一点矛盾作为一个喜剧，他确确实实让我笑了，但笑与哭的比例是对开的作为一个上了12个小时班的社畜，在面对要上14个小时的周六的压力面前，毅然决然的选择了在周五晚上7点看一个喜剧放松一下，但他却妄图搞哭，我真的很难抒发压力，最后的最后，一个高中的孩子去爬女生的宿舍楼偷窥女生，偷拍女生，在女生澡堂外蹲守，但是最后却考没有受任何惩罚，父亲也是在帮他遮掩，而不是教育，别人对他的评价也没受到什么影响，甚至还隐隐约约的透露出来一种诚实的人设剧情可能是想要在片子中反映出一些人们错误的行为或选择，从而警醒人们，但是一部片子里全部都是错误的行为和选择，真的会让人看的很累

我知道这个电影可能有些瑕疵，但是作为一个理想主义者，人到中年，谢谢他给了我一个答案。

不怕丢人，我可能就是电影里于和伟老师演的这种人。

为了所谓的理想，努力到中年，结果还是一事无成。

钱钱没挣到，事事没办成。

即便一直在努力，但是这些在艰辛道路上的蠕动，几乎可以忽略不计了。

真的忘了什么时候开始出发，真的忘了为了什么而出发。

想 想于和伟老师最后总结的，可能是欲望的动力，可能是虚荣的催使。

但最最关键的，是他不像一般的艺术一样抛给我一个问题让我去思考。

他给了我一个明确的答案。

人生最重要的是清醒的认知。

有了清醒的认知，我才能知道，哪些东西是离谱的，哪些愿望是虚妄的。

认清了这一点，就解决了求而不得的困境。

比如大多数人终身是当不上美国总统的，所以除了那几个政客，谁也不会真的因为美国大选而上火。

远离不可能的愿望，认清自身的能力和条件，想要什么，持续努力就行了。

结果并不由我们本身说了算，甚至可能跟艺术本身做得好不好没关系。

他还有很多的外部条件限制和影响。

能够到的就努力克服困难。

太离谱的，应当赶紧认清现实而放下。

身心困于一遇，最后把自己搞抑郁了，真的没有价值。

谢谢，我会牢记，时刻保持清醒的认知。

“二手杰作”，这个片名既讲出了电影的核心内容——父亲以儿子的名义出版作品，成为“杰作”，也以自反的方式点明自己的属性——这是一部改编作品，它确实是“二手”。

无论是二手还是杰作，都具有反讽之意。

退稿作品只因儿子坠楼的渲染便成为众人追捧的“杰作”，本质不变，性质发生变化，讽刺了外在要素对文学起决定影响。

作为改编作品，又自称杰作，取反话正说之意，实则是无耻的自嘲。

作为喜剧，《二手杰作》缺少一些现实的东西，不是说喜剧也要现实，只是现实的加持让提升喜剧的高度。

鲁迅说“喜剧将那无价值的撕破给人看”，在这部电影中，无价值就表现在马寅波的文学虚荣心上。

这是他一意孤行、最终全盘皆输的根源；也表现在社会各界对热点的关注：学校、媒体、出版社等的无脑追逐，合力酿出一场闹剧。

虚荣、名声、嫉妒……都是没有价值的，让我们脱离了真实的生活。

马寅波由于长期被退稿，自认才华得不到认可，内心压抑的文学梦终以儿子的坠楼为导火索，爆发了出来。

假借儿子的名义，出版自己的作品，包装成“天才少年作家”的卖点，马寅波一步步“走火入魔”，焚人焚己，甚至到家庭破裂的地步。

从现实脱轨，是喜剧的合法源泉，并无明确要求；但喜剧若能再脱轨后回返现实，来一记拔升，是能给观众教益的。

前面越是反现实，结尾对现实和人性的揭露便越加深刻。

但可惜，《二手杰作》以马寅波坠楼收尾，重复儿子的戏路，打了一记回旋，从中没有升华与教益。

马寅波的疯癫表现得不够，教化又不足，电影于是变成了纯粹的闹剧，被耍猴的观众纯是看个乐。

得不到寓教于乐的效果，表现在马墨的偷窥被刻意隐藏。

作为支撑起整部电影剧情的肇始点，本该好好利用，但事实是，电影在后面没有对此作出任何回应，好像是一件无关紧要的事。

在美国原作中，儿子的性癖更加畸形，但父亲对此作了认可从而维系了（父）爱的核心，让人感动。

还有，儿子变成植物人，马寅波不仅不关心，还想着怎么从中获利，这样的父亲是不真实的，所谓“虎毒不食子”。

要么再过一点，走向更疯癫的喜剧，现实也就不必考虑了；要么退一步，走生活化的轻喜剧，但要抓住现实的“最后一根稻草”。

《二手杰作》可以说两者都不是，既不够大胆，也不够谨慎。

只是围绕着“一步错步步错”“一个谎言需无数个谎言来圆”的喜剧套路，一路走到底，如果能再结尾回旋回来，增加一点现实感，倒还是好的。

一条道走到黑，人物面目模糊，心性失常，站不稳、立不住，让人感到不适。

蛮好的讽刺作品啊，剧情不错还蛮搞笑的，爆米花片，7.0应该有啊，观众对国产片普遍要求好苛刻，各种挑剔，可能是爱之深，责之切吧😂😂如果剧情一模一样，换成韩国泰国日本喜剧，估计7.5分以上没毛病。

所以，我得出一个技巧——只要是国产电影评分要加0.5-1分，比如豆瓣6.5分以上国产电影就相当于国外7-7.5分，是可以看的。

下定义：一部网大水平的翻拍喜剧，试图通过无差别讽刺作为卖点，但褒贬取向混乱，故事逻辑崩坏，人物设定低能，以至于看的极其受罪。

那些高分影评把这片说的有模有样的，真要脸啊，不会自己收了钱心虚了吧？

讽刺喜剧虽然最近是不流行了，但九十年代留下的传统从没远去过。

我们的观众很清楚一部好的讽刺喜剧应该是什么样的。

感觉导演说不定是和韩寒有私仇，或者和出版界结下过什么梁子吧，或者又隐藏着什么京圈往事戾气都快变成油了。

很少一部片给我都看男凝沉默了，很多莫名其妙的黄段子梗不仅烂俗，在高中生的场域里是非常离谱的。

这些人物的真实度，仅限于小品的程度。

要不是这是导系的师哥，我真的很怀疑导演可能压根没读过高中。

到头来最后还是要搞这种利用女性作为工具人的爹味自我说教。

即使抛开立意，剧作结构与视听处理也突出一个肤浅，演员的表演力度也过重，那些所谓的金句只是显得讽刺。

此作的导演同魏书均拍永安镇一样的毛病，想讽刺一些自己看不起的东西，但是自己又没到能看透这些东西的阶段，最后只能怪罪到诸如迂腐的文人风骨和恶臭的男子气概这些导演认为的个人因素上去，顺便融下各种网络热梗以做出一副无差别攻击的架势，来让不熟悉这些领域的观众由此产生优越式的快感。

现在早就不是那个捧神造星的畅销书黄金年代了，更悲哀的是，出版界早就默默完成了最坏的转型，现在早就没人写纯文学了，所有人都已经默认了市场化下只有销量。

而电影院线不也差不多么？

出版界和电影圈两个黄昏产业，咋还能这么斗上了呢？

出版业的衰落与其中的种种丑态，明明就是个由商业化和市场化带来的体制性的问题，但导演一点也没深究的意思。

仔细一想，咱的电影业不也是这样吗？

这样的烂片当着道到处放，控评刷分这么明显，不就是他片子里想讽刺的文艺界嘛？

导演就是立了个韩寒的靶子然后对着自己假想的文艺界一顿猛输出，输出完了体现自己拍电影的优越了，却又不知道自己想干什么，很多桥段完全搞不懂导演是在讽刺还是自我感动。

想起坏猴子老大宁浩之前和贾樟柯演短片，说电影在icu而文学已经躺在太平间了。

而现在一个坏猴子出来的导演想虚空索敌，把已经死了的文艺界捞出来虚空索敌，毒打一顿，靠优越感以支撑自己的喜剧类型片的骨架。

这件事本身才是最讽刺的。