猩红山峰

幽暗而庞大的古堡坐落在猩红山峰，繁华而破败的陈设后藏着血腥的秘密。

那些秘密全都锁在被禁止开启的房间里，一如蓝胡子的禁室。

在信息闭塞的时代，人们只能通过纸媒来了解旁人，所以鲜少有人知道那对衣冠楚楚的姐弟究竟做过什么事情。

就算知道，也不能阻碍春心萌动的少女跳入陷阱。

当一袭黑衣的托马斯（抖森）华丽登场时，我能感到屏幕里的那些女性同时屏住了气息，迷醉在他那充满磁性的声线和标准绅士的举动下。

更何况和他坠入爱河的是不谙世事的书呆子富家千金伊迪丝。

她拥有阴阳眼，能看到横死的亡灵，但是这并不能让她摘下有色眼镜来看待眼前的人，甚至老父的意外死亡也不能让她明白眼前的人究竟是何方神圣。

她漂洋过海踏进是非之地，身后却有着默默喜欢她的医生在调查着这个蹊跷的案件。

随着伊迪丝住进了托马斯和托马斯姐姐所在的古堡，那些血淋淋的亡魂不断侵扰她的梦境，这使得她很是不安。

逐渐的，她发现了那对神秘姐弟的秘密。

当姐姐听说伊迪丝和托马斯在外面单独过夜时，她愤怒的把锅子摔到了桌子上，然后试图掩饰自己的情绪。

但是那种愤怒、失望、嫉妒、怨毒交汇的情绪已经让他们姐弟的关系昭然若揭。

他们不仅仅是乱伦，还杀害了母亲和托马斯的很多任妻子，原因只是为了获得大笔的钱来完成托马斯的梦想。

似乎是蒸汽和工业的兴起吞噬了旧时的美好，但并不完全是。

姐姐对弟弟的爱早已超越了一切，她愿意为弟弟做任何事，杀害母亲后是她身陷囹圄。

之后的每一次行凶都是姐姐操刀。

猎人迟早成为猎物，屠夫则早晚有死在屠刀下的那一天。

我相信这段不伦之恋开始于懵懂的时代，也经历过很多美好，但最终却注定没有一个完美的结局。

姐姐最后亲手杀死了爱上了伊迪丝的弟弟，自己却死在了伊迪丝的手下。

猩红山峰的大雪掩埋不住如同鲜血般的土壤，最终的真相终于如那些蹒跚的蝴蝶般破茧而出。

无人入主的破败古堡无法逃脱崩坏的命运，托马斯再也不能看到他魂牵梦绕的那架机器重新响起。

深陷畸形爱恋的姐姐，或者是为了梦想不择手段的托马斯，终归随着那古堡一同沉入地下，被鲜血般的大地所吞噬。

或许从他们姐弟第一次沉沦于这场危险关系时开始，命运便已经注定，终归无力回天。

#9号放映厅#（8）一部在手中存了好久的片子，记得当初还是从阅读《看电影》上了解到的，当时深深被剧情所吸引一直期盼上映，但无奈世事繁杂上映后却忘却了直到今天午后才一个人静静观赏完毕。

开头血光淋淋的环球公司标出现我就断定这部当年绝对是公司力挺的作品之一，用心程度从这些细节就可看出，直到托罗导演的名字出现我才恍然大悟，原来这部是出自如此“有名”大师之手，已经带着他获今年奥斯卡最佳导演的潜在思想去看更是对故事接下来的发展充满了好奇和兴趣。

这位导演想必大家都蛮熟悉，《环太平洋》、《潘神的迷宫》、《水形物语》均出自此大师之手。

♦️赏心悦目的布景大片：

首先我要诚实的说明一点就是在看完本片后对于故事剧情并不足以吸引我，反而对于整部电影的美工布景却值得让我称赞叫好。

从刚开始的葬礼的布置及角色服装的设定上既符合时代历史又赋予了一股浓浓的哥特风格让我爱的不要不要的，再就是对于旧家及猩红古堡的室内美工布景简直一流，尤其是古堡中腐败褪落的墙纸，生锈的管道，复古的大钢琴等等，让观众绝对的沉浸在这个电影营造的恐怖氛围里，甚至走廊里传来的几声呼喊声都能让观众感到是在耳边环绕。

记得在壁炉大厅里挂着一副老夫人的画像，画的风格极其写实，连手上戴着的那枚和女主一样的红宝石戒指都清晰可见，也因此让人生出遐想更加蒙盖上一层悬疑色彩，而这些都是精美的美工所带来的巨大贡献。

我不禁开始回想托罗导演的其他作品，发现其实他的每部作品都对于布景和人物造型打造的十分的精心且细节满满，让观众得以信服，得以沉浸其中，我想这也是导演的个人特点之一了吧，可见其出色的来之不易。

♦️带着现代女权思想的“蓝胡子”故事新演绎：

其实故事的剧情十分的简单，总的来说就是美男骗婚富家女想杀其夺财产的故事，但好在故事前期的铺垫十分精彩悬疑十足，使得观众那种求知真相的欲望不断的提升，最后的高潮点也把握的十分精彩，但是显而易见的缺点也很明显—故事太单薄，太容易被看透了，副线剧情几乎没有，使得观众太容易形成视觉疲劳。

说白了本片就是对经典的“蓝胡子”故事的重新演绎罢了，但是这种演绎是极富时代价值体现的，也充分的表达了女权思想。

（附蓝胡子故事：“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”）

不同于以往的故事，这次的女主是一位有能力且勇敢的知识女性—爱丽丝，不，是伊迪丝，抱歉都是米娅饰演的角色还造型都差不太多，每次伊迪丝出来我都感觉是爱丽丝在拿着烛台到处瞎逛，哈哈哈哈哈。

对于女主爱抖森的那种情真意切真的深受感动，如果爱的不够深沉怎么会跟着他来这么远的国度住进这么阴冷破烂的诡异古堡都没有怨言，并且眼神里都是那份浓烈的爱意。

根据前面故事情节的讲述，姐弟俩一开始看中的猎物并不是她，而是另一位更年长且更愚钝的女士，可惜抖森和女主两情相悦，女主也因此阴差阳错的进了贼船，其实也是有些设计在里面的，不过换个人估计也会被这扮相如此水灵的抖森迷倒。

再来，男主的设定也不再是强硬的那方而被设定成了软弱和动摇的那方，狠毒无常的霸气角色则是劳模姐饰演的姐姐，这也很明显的表达出了本片对女性力量的不断提高，确实是赋予了社会潮流的时代价值观在本片当中。

前面父亲送给女主的“工具”—钢笔却真的在最后一刻成为女主反击的重要工具，这个设定和伏笔的设计我是真的喜爱，也是因为前面曾经有讲到女主因为写的字太像女性而改用写字机写书了，最后却用自认为很女性代表的工具完成了再男性不过的反杀反转，真的够讽刺。

劳模姐的造型真的太喜欢了，这次的人物也觉得十分适合，把角色那种狠劲和高冷的感觉演绎的惟妙惟肖。

她拿着刀冲女主和男主狂砍的时候真的觉得太帅了太霸气了，当然也够疯狂的。

看有影评写到黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪丝与医生艾伦代表着希望和救赎，真的的确如此啊，青梅竹马的两人确实是代表了光明与纯洁也是对正义及希望的追求，反观恶魔姐弟的行为确实如恶魔般的暗黑与血腥。

当女主发现之前鬼魂的忠告却变成现实时，她眼里是那份恐慌和无助真的使人动容，换个角度联系一下现实生活，当你最不愿发生的事在你眼前发生时你是否也是如此的不知所措，顿时可以理解女主的处境了，也生出怜悯之心。

如今的炒冷饭如果都能赋予其新的价值，那想必大家还是欣然接受的，因为毕竟时代在变，人的价值观也是在发生改变的，一成不变的无聊翻拍只会让人厌倦，重满新意的解构重建总是让人欣喜的。

♦️披着恐怖外衣实则为哥特浪漫爱情片：

如果你把本片当成一部普通的恐怖片来看的话，恐怕你要失望了，因为本片可能不够“恐怖”…这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事，鬼魂在本片中是做为一个NPC存在的，它的出现不是为了吓唬人而是作为一个向导的作用引导女主发现真相。

其实抛弃这个失败的恐怖片概念，本片是个蛮不错的哥特浪漫爱情电影的，男女之间的情深意浓多么令人感动啊。

其实这样的题材我认为在恐怖方面的设计面是很广的也是很有发展空间的，但就是不知道为什么本片白白浪费了这么好的一个题材，把原本可以更加惊悚和悬疑的女主解密过程设计的如此简单轻而易举，难不成是因为篇幅的限制？

总之我认为本片是及格偏上的水平，达不到优秀但是却无法忽略它所创造的美。

每个人对于电影的追求不同想必对本片的褒贬也是不尽相同的，但是足够使得赏心悦目不就已是好片一部了吗？！

灵魂不虚无。

愿大家都可以守住“财富”，不辜负自己初心，不要为了赎罪而搭进去了性命啊。

猩红山峰 (2015)6.42015 / 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 吉尔莫·德尔·托罗 / 米娅·华希科沃斯卡 杰西卡·查斯坦

从电影处女作《魔鬼银爪》开始，在过去的二十多年中，墨西哥电影三杰之一的吉尔莫·德尔·托罗为观众展现了无与伦比的创造力。

《鬼童院》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《坏太平洋》、《水形物语》，恐怖的、奇幻的、魔幻的、科幻的；巫师的、吸血鬼的、怪兽的、超级英雄的；甚至还担任「霍比特人」系列的编剧，林林总总、风格多变。

能完美地驾驭那么多题材、那么多非人类角色，还能精确地通过角色外形反映其精神世界，为观众筑建起一个穿行于现实时空与神怪传说之间的电影世界，可见其不凡的导演天赋。

吉尔莫出生于墨西哥，深受植根于拉美文化的魔幻现实主义熏陶，同时又偏爱西班牙艺术风格尤其是戈雅的黑色系列油画，因此他的电影往往自成一格。

一方面拥有光怪陆离、魔幻妖艳的视觉表现，另一方面在黑暗邪恶中又不乏浪漫与诗意。

特别是在他的恐怖类型片里，既能发现老式恐怖片的影子，又充满了华丽而独特的气息，称得上是用艺术情怀在浇筑恐怖电影，成就了一部又一部美轮美奂的「黑色童话」。

《猩红山峰》是继《鬼童院》之后，吉尔莫又一部鬼魂类的恐怖作品。

不过，与《鬼童院》反映西班牙内战、具有浓烈的反战情绪不同，《猩红山峰》更加传统、复古、富于典型的哥特质感，而且被导演宣称为本人最喜爱的三部电影之一。

从片名开始，哥特元素便充斥于本片之中，「猩红」一词在字面上就令人产生带着血色与死亡气息的心理呈像。

而在视觉符号上，无论是优雅奢华的维多利亚时期服饰，还是古堡里阴冷破败的颓废之美，再到那些四处漂浮游荡的怪异鬼魂，无不带有鲜明的哥特风格，并体现出吉尔莫及其团队的巧思。

其中，吉尔莫倾注最多心血的便是那座夏普家族的幽暗城堡。

阴森古堡、神秘山庄历来是吉尔莫的心头所好。

对他稍微有点了解的影迷，必然知道他那座位于洛杉矶郊外的「荒凉山庄」，在他这座居所里堆满了各类珍奇怪物，装置、绘画、生物模型、机械玩具，简直是个弥漫着神秘主义与哥特风情的异域世界。

为求真实感，吉尔莫在《猩红山峰》中没使用任何特技，所有的布景、道具都是定制的。

比如客厅的大吊灯，整整做了四个月。

吉尔莫还坚决反对用绿幕，他想让屋子每一层楼感觉都不一样，室内还有许多专门捕来的蝴蝶和日落蛾飞来飞去。

当然，哥特美学还体现在本片的叙事上，比如用黑暗、恐惧、孤独、绝望的主题，来描绘内心世界神圣与邪恶的边缘，以及在爱与绝望之间的挣扎。

在这一层面上，吉尔莫的独到眼光、细节掌控力以及非凡的叙事功力都得到了淋漓尽致的表现。

通过色彩、声音、道具、和其他各种精心设置的细节营造出凄美阴诡的氛围，并传递给观众崇高而恐惧的心理美感。

这种美感，正是哥特美学的核心。

在观影过程中，一直有种似曾相识的感觉。

联想到了儿时读过一本世界童话精选，里面有一则叫做《蓝胡子》的故事。

后来翻箱倒柜找来一看，本片的基本框架的确有点《蓝胡子》的影子。

这则童话起源于法国民间故事，虽然之后衍生了诸多版本，但大意都是讲述了一个叫做「蓝胡子」的贵族专门诱骗女子与其结婚并连续杀害妻子的黑暗童话。

主线情节开始于蓝胡子出远门前将家里的钥匙交给新婚妻子，并嘱咐她千万不可开启城堡最下面的小房间。

然而有一天这位少女终于按耐不住好奇心，打开神秘的房间，发现了蓝胡子的秘密：里面血流满地，还吊挂着他前妻们的尸体。

最终在蓝胡子处决少女之前，她的两位兄弟及时赶到，杀死了蓝胡子。

作为一个著名的文学原型，《蓝胡子》曾被许多艺术作品所借鉴，譬如夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，还有希区柯克的《蝴蝶梦》等等。

在原版故事中，那把打开神秘房间的「钥匙」可以引申为婚姻与家庭中的男权，少女虽最终获救，但起因仍是她犯下了弥天大错，是一个被动、无知、无助的角色。

这一点在《简·爱》里有了根本性的改变，即便也有着阴森恐怖的氛围，但简·爱已然成为了不甘受辱、敢于抗争、追求自由与平等的女性形象。

在《猩红山峰》中，吉尔莫同样将传统故事精华与现代性进行了融合。

首先，对「蓝胡子」这一男性形象作了弱化处理，原型中残酷丑陋的中年蓝胡子成为了由抖森饰演的英俊青年托马斯·夏普，他感性、软弱、良知也并未泯灭。

而真正的「蓝胡子」是他的姐姐露西尔，儿时受母亲虐待的经历让她患有精神疾病，继而杀死了母亲，又与弟弟托马斯保持着乱伦的关系。

并且为了庄园的生计，两人不断合谋通过弟弟的婚姻来侵吞富家小姐的财产。

在这对畸形的姐弟关系中，露西尔占据着主导权，是欲望、权力与邪恶的象征。

其次，原型中的妻子在本片里则成为了具有独立思想和抗争意识的伊迪丝。

她虽然出身富裕家庭，但性格倔强、藐视权贵，是个有着女权主义思想萌芽的作家。

与原型故事中不同，她是富有的一方，而且在情感方面也更主动，这在她主动亲吻托马斯以及做爱的体位上都有所体现。

同时，当她发现古堡的秘密并被露西尔威胁时亦没有显得软弱无助，反而斗智斗勇，解决了露西尔，实现了自救。

在吉尔莫的电影世界里，从不对那些非人类角色进行道德评判，它们是理所当然、自然而然存在的。

在《鬼童院》中曾有过这样的旁白：「鬼是什么？

是注定会重演的悲剧？

又或许是一时的痛苦。

是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。

是一种停驻在时间里的情感。

就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。

」而在《猩红山峰》里，吉尔莫再度对鬼魂作了定义——「鬼魂是真实存在的。

它们会因为一些原因困在一个地方无法离开，就像我们也会。

有些鬼魂的羁绊是一个地方，有些是一个时间，或是流血、可怕的罪行。

但也有一些是被感情、执念、失去、复仇、或爱所羁绊，那些鬼魂永远不会离去。

」即使露西尔是恶的，最后成了鬼魂，但吉尔莫仍给了她一个永远呆在房间里弹奏钢琴的寂寥身影。

配合旁白，细细体味，是否能察觉到导演对「鬼魂」的同情与叹惜呢？

♑

剧情贴已经有很多我就来说说这段高颜值的姐弟恋。

抖森的颜我就不说了，姐姐在舞会上一出场我就想跪！

那古典，那优雅，那神秘，还有和抖森眉来眼去中的暗潮汹涌，我当时就断定两人一定有奸情！！！

我为了证实自己的猜想，格外留意两姐弟的各种细节，后来姐姐时不时会和女主讲那过去的事情，我渐渐拼凑出了两姐弟的过去，不知理解是否有误欢迎指正。

两姐弟住在一栋与世隔绝的荒凉阴森的大宅子里。

他们有一对变态父母，父亲是人渣，粗鲁野蛮还成天家暴母亲，打断了母亲的腿。

母亲是贵妇，弹得一手好琴，然而被父亲渣掉后自己也渣了，成天家暴两姐弟，把他们关在阁楼不准下来。

两姐弟在阁楼上相依为命，姐姐觉得弟弟真的好可爱，真的“perfect”，自己一定要保护可爱的弟弟，于是每次被揍都挡在前面。

弟弟是个技术宅，会制作各种小玩具送给姐姐哄姐姐开心。

两姐弟从小到大感受过的所有爱和温情都来自彼此，终于姐姐在开窍后顺理成章地把弟弟带上了床。

弟弟因为有姐姐的保护，所以除了对姐姐过于依赖服从之外心地还算不错，而姐姐因为常年备受虐待还要照顾断腿母亲于是心理逐渐扭曲，在母亲发现他们乱伦之后迎来大爆发：姐姐趁母亲洗澡时抡起大刀砍在母亲的头上。

然后弟弟被送进寄宿学校，姐姐被送进精神病院，等弟弟成年后继承了家业，两姐弟一起回了那栋阴森破败的城堡。

要维护这样一栋大城堡是需要很多钱的，何况由于矿场的原因城堡一直在下沉，而两姐弟已经没有钱了。

其实果断卖掉祖业换个地方重新开始是个不错的选择，但是精神已不太正常的姐姐对这栋城堡充满执念，觉得城堡和弟弟是她仅有的一切一定要抓住。

于是听话的弟弟就开始了他的挖掘机大业和骗婚生涯……两姐弟先后搞定了三个女人，她们都不太年轻也不太漂亮弟弟没有动心也没跟她们上床，每天晚上在老婆睡着后乖乖去姐姐床上报道（根据女主每晚醒来都找不到男主推测……）。

后来夜路走多了两姐弟珠胎暗结，可惜生下来没多久婴儿就挂了。

再后来他们去了美国寻找第四个目标，谁知弟弟遇到了真命天女，年轻漂亮痴情，还隐藏见鬼属性。

接着姐姐发现事情开始脱离掌控。

先是弟弟执意娶了这个她觉得不太合适的女孩，然后两人出门在外夜不归宿孤男寡女呵呵呵弟弟终于上了姐姐以外的女人！

再然后一向听话的弟弟开始有意无意地反对姐姐的行动！

更糟的是女主很快就察觉了事情真相（因为见鬼的属性）！

在女主撞破姐弟奸情的那一幕，我能说我真的觉得画面太美我看得津津有味吗！

姐姐搂着弟弟香肩半露邪魅一笑，弟弟有点茫然地睁大了湿漉漉的双眼，噢噢噢噢还要什么我！！！

最后，关于弟弟死的那里，我只想说，弟弟你上辈子把你哥虐惨了这辈子遭报应了啊！

我原本以为你是个玩弄人心的大渣男，结果居然是个纯情耿直BOY！

你姐姐问什么你就答什么真的好吗有没有一点摊牌的自觉啊？

你姐姐问你有没有爱上别人你居然乖乖承认了！

还说“it just happened"，这不是作死吗愚蠢的弟弟啊！！！

然后呢你姐姐拿刀捅你你就真的一动不动地站着让她捅了个够，还用温柔忧郁的眼神注视着姐姐，直到含泪闭上了双眼。。。。。。

（如果这都不是爱弟弟虽然爱上了女主但姐姐依然是无可替代的，即使决定永远离开这个地方，他也是打算要带着姐姐一起走的，如果这个决定发生在遇到女主之前，说不定姐姐真的会同意，如果他们彻底离开了这个阴森的古堡，姐姐会变得正常一点也说不定，如果……好吧你们赢了，我突然觉得乱伦也无所谓了看在画面太美的份上，而且男神就这么死了我当时在一片笑声中哭出来了好吗，我要去重温雷神和妇联了。

自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。

最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。

这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。

《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。

首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。

其一是明线，即女主角写小说的爱好。

伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。

前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。

除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。

大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。

反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。

托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。

其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。

在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。

值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。

不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。

但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。

另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。

说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。

不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。

到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。

按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。

随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。

”这话说的是他自己，还有露希尔。

一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。

自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。

在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。

他说：“你真的很不同。

”而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？

”“所有人。

”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。

这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。

被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。

说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。

即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。

而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。

露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。

另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。

你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？

真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。

至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？

杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。

这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。

实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。

而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。

金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。

对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

很想认真的看，可在认真的看了半个小时之后，我发现这电影其实很小众。

主要演员就几个，场景也是比较的小和少。

这就是一个只要姐弟父女医生这几个人组成的带有着点惊悸、鬼魂、悬念的小成本电影。

姐与弟为了搞挖掘机，去骗钱，骗了一个又一个女孩，还将她们杀害，才好去骗下一个女孩，之间还乱伦。

在骗女的时候，被父发现，姐杀父，骗女回家。

再之后医生又发现了真相，最后弟被姐杀，姐被弟之鬼魂所吓被女杀，女与医生回家。

看的时候在想要不是抖森脑残粉我才不来受这个苦呢！

旧贵族与新财阀联姻这种从几十年前的《浩气盖山河》到《唐顿庄园》被普遍运用的情节设定又被拿来，实在Cliché，一些桥段模仿《美人计》也太明显。

抖森的气质很符合英国没落贵族的身份，被米娅父亲逼着与米娅决裂那段的感觉太莎士比亚了。

然而把米娅作为玛丽雪莱，抖森是科学怪人的设定过早的将包袱和盘托出，后面完全没有期待。

观影时困惑于主要矛盾到底是什么，富家女为爱走天涯之后发现原来卷入了姐弟三角恋，更无语的是大费周章之后，原来只是一台挖掘机引发的血案，青年为了实现科学发明不惜骗钱杀人。

劳模姐的演技太赞，加上角色本身就够强大阴森，而且也的确矛盾更集中更有内驱力，显得抖森和米娅的戏开始的有些莫名，后面也缺乏发展，没什么张力又草草收场。

尤其是抖森的角色挂掉后的结尾部分，简直一溃千里。

导演仿佛深知大家都是来看抖森的脸，所以最后一把刀直接插在了脸上。

两个完全不会用刀的女主竟然最终是用刀对决，小刀对决菜刀，升级为菜刀对决铁锨，都要去偷袭了竟然还喊人的名字，仿佛“我叫你你敢答应吗”，我基本是笑着看完的，尤其最后那一下铁锨，将之前积累的阴郁气氛前功尽弃，彻底将恐怖片转化为喜剧片。

这片儿脱喽自称花了八年还不知道几年准备，好不容易才搞到钱弄的。

从片子呈现的状态可以确症脱喽是只中二癌末期患者。

跟中二癌病友波顿站在一起，这片还是能靠着服美道具的风格美干翻《黑暗阴影》。

脱喽对于强色彩和奇怪背景设定下的诡异视觉呈现还是真心拿手。

这货要是出画册，我倒有兴趣收。

至于写剧本什么的，咱们还是放弃治疗吧。

要按照《你的剧本逊毙了》这本行货写作入门指导的标准，脱喽写的这个本子逊的程度应该是被毙了十八遍。

主角躺着屁事不干就靠天降神（鬼）兵（魂）推动情节发展，正反两派从头到尾没有发生巨大的性格或三观翻转，人物设定缺乏细节烘托（那个挖掘机到底是个什么鬼），故事流程模式化。

以上这些基本错误，脱喽硬是一个都没拉下，也是不容易的。

除了剧本逊之外，动辙拿三流恐怖片热衷的鬼音效和长特写来（意图）吓唬观众，也实在很low逼。

罚你去看《断头谷》一百遍哦！

好了，此处该有转折。

我很爱吃肥肠。

因为它又不卫生又不健康，在大快朵颐时特别有种恶质的隐秘兴奋感。

这种饮食爱好，别说香菇菜心，就是跟回锅肉比，都要羞愧得掩面奔逃。

所以难得遇到有同样嗜者，自然心喜。

脱喽就是我的肠友。

我猜这货在写到Edith回呛某太太说“我宁愿当玛丽雪莱”这句台词时，内心一定鲜花盛开蝴蝶翩飞。

剧情什么的才不重要。

编剧表示我把所有的心力都放在了诸如“从医生的书架上找到《福尔摩斯》”这种细节上了呢。

雪莱在和玛丽结婚之前有过一任妻子，投湖自杀了（动机不明）。

玛丽的父亲反对她同雪莱交往，断绝了对女儿的经济援助。

雪莱不到三十岁就死于海难。

《福尔摩斯》里被公认为最杰作的一篇是《巴斯克维尔猎犬》。

Stapleton让自己的妻子冒充自己的妹妹去引诱受害者进入死亡陷阱。

有些编剧写到藏藏掖掖的“能揭发Thomas的文件”，装神弄鬼的Thomas与Lucille之间的关系，说不定还自鸣得意在智商上碾压了观众，浑然不知用的全都是陈年烂梗。

这就可恶。

像脱喽这样，压根都不把这些当悬念。

连故事的结局都一开始就告知了——说好了要当雪莱夫人么（话说抖森倒真适合演雪莱），和观众分享着内心的小痒肉，互相蹭蹭。

这就可爱。

其实不用“鬼魂是往昔的化身”这种表白主题中心思想的台词，我都妥妥看出来你是《呼啸山庄》的粉了。

Allerdale Hall的景做！

得！

真！

是！

太！

好！

了！

果然细节都是脱喽一针一针设计出来的么。

有没有哪个展览好心放出来让我看看模型啦。

荒凉，阴森，破败，然而有种强烈的悲伤美感。

妈妈，我们可以在这里取景拍一部《呼啸山庄》么么么！

然后，抖森可以去演Catherine，嗯。

在不被世俗容许然而强烈刻骨的激烈和大家喜闻乐见的郎才女貌之间摇摆不定，最后其感情归属的选择直接造就了所有相关人物的结局。

Catherine的设定跟Thomas根本都是一样一样一样的嘛。

在被撞破奸情的那一幕，抖森那雪白的皮肤那玻璃珠子一样似乎是浑不吝似乎又是受到惊吓的眼睛哟哟哟……肿末能那么适合这种软饭王蓝胡子的角色。

我以后简直无法直视你了！

不过劳模姐演Heathcliff就差点（我这是一本正经地在胡说八道些神马）。

Lucille要求弟弟不断地杀妻再娶，要钱都是其次的了（不得不再吐槽下剧本设定——什么挖掘机要这么多钱才能造啊！

），主要是要通过这种方式达到“虽然我们不能结婚，但他到底只爱我一个人”的心理满足。

这种以“占有欲”和“毁灭性”为核心的爱情逻辑，具有将一切行为“自我正义化”的能力。

所以人物在外人面前反倒笃定沉着而且平静甚至快乐，换句话说，就是一般情况下是绝对看不出来这人有病的。

劳模姐把Lucille演得太紧绷了。

在弹钢琴的那一幕，大部分人都应该能感觉到这个女的是有哪里有问题。

说台词时也附带了各种不必要的大气音和情绪化。

以至于后面Edith的老豆说Lucille“看起来更冷静”时，我情不自禁翻了个大白眼。

其实谁来演这种邪恶的精神病患，只要基本功不是太差然后发个猛力，都能演出这个效果。

往里收，进入到精神病患“我分明是正常的，我所做的一切都是合理的”内心，才是比较难。

每个邪恶的精神病都有一个逻辑严谨（只是有悖道德）的思考体系。

Sharpe姐弟每次做案之后，Lucille都像囤积癖似的留下各种受害者的遗物——当然不是为了追忆死者，而是为了纪念她的爱情，相当于普通妹子保存情书神马的。

这些妹子就是Thomas献上的爱情祭品。

那Lucille的祭品是什么呢？

就是他们的娘。

越是对娘亲有感情越是纽带牢固，弑母之举的示爱价值就越高。

那个红宝石戒指的意义在于此。

但是在劳模姐演来，每每说到母亲，特别是她喂Edith喝粥的那场戏，只有明晃晃的恶毒。

就只是坏心眼而已。

因为这个角色相对架空，剧本没有铺陈更多的人物背景，要怎么处理其情绪，演员的自由度是相当大的。

劳模姐选的这一种方式，极大毁坏了影片的核心推动力——Heathcliff式的爱情。

也导致最后大结局她为了Thomas的鬼魂回头成为大笑点。

以性格设定上来说，Lucille这个角色更适合Mia这枚精神病患小能手。

可惜外表上不来塞。

而对于Edith一角来说，用Mia又好像小题大作了些。

因为是双女主角的设定（抖森在片中的主要功能是卖脸和卖肉），影片一开始也是尽量想把Edith搞得有性格，有点文艺女汉子的风格。

而且写小说的嘛，观察力也很惊人。

然而这些设定在爸爸死了之后就喂了各种鬼了。

妹子每天价没事坐在个破房子里，也不说出去采采风啊探探险啊。

房子里这么些古里古怪的状况，她硬是什么也没觉察出来。

根本就是个傻白甜啊。

要不是她的左眼能见到鬼，还有观音兵来救，早就被玩死了。

双主角你妹啊。

Mia肯定是被脱喽骗了。

话说虽然还是跟个瓷娃娃似的，但Mia的脸——特别是眼神——也显年纪了。

再要演少女也是吃力了。

最后把这个剧本死马当活马医的话，应该去掉医生这个角色。

让Edith对自己父亲的死产生怀疑，以“调查真相”为目的嫁过去，然后自主自发地搜集线索。

并通过阴谋阳谋，以及鬼魂们提供的线索，设置机关，成功脱逃。

这才是双主角对抗该有的路数吧。

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

有。

剧。

透。

这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。

我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。

他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。

猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。

潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。

所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。

因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。

这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。

（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。

一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。

这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。

更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。

这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。

这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。

指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。

或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。

潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。

猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。

蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。

这跟他早年做道具美工出身有关。

他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。

他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。

潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。

这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。

不只好看，而且好听。

各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？

）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。

猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。

分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。

当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。

所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。

其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。

陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。

他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。

鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。

Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。

姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。

这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。

还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。

惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。

即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。

即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。

他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。

当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。

因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。

他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。

这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。

在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。

而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。

譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。

以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？

别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。

他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。

当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。

猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。

我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。

不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。

而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

补记一则。

我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。

因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。

先是无处不在的“fear”字眼。

这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。

二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。

怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。

这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。

三是女性恐惧。

整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。

可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。

它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。

所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。

终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。

虽然是一眼就能看出叙述手法的开头，但并不妨碍故事的徐徐展开。

妹子和男主的相遇方式虽然浪漫但也注定悲剧。

Because it’s real…（啊不我绝对没想到尖耳朵小公举）然后就是…………抖森苏炸了苏炸了苏炸了！！！！！！！！！

冒雨等妹子还有一起进舞会还有邀舞已经够鼻血够苏了但……华尔兹那段完全苏炸了苏得我一届路人粉到现在都心肝颤得忍不住边敲字边傻笑啊啊啊啊啊就为了那一段也值回票价了…………在这一段也直接显示了两人的性格：Thomas说如果害怕或不喜欢的话就闭上眼（所以之后和姐姐那里他是闭着眼的…），然而妹子说“不，我要用自己的眼睛好好看。

”所以也才有了之后的各种探险…………这幕戏的画面不仅色泽明亮而且色调也很饱满，像足17、8世纪的油画。

姐姐那一身娇艳欲滴的猩红玫瑰般的礼服也甚是惊艳（之后和女主一起在公园时也佩戴了一朵那样的玫瑰。

暗喻了姐姐才是the soul of the Crimson Peak……）。

而姐姐在看着Thomas追求女主时那各种复杂的表情直到真相揭晓之时才恍然大悟……坠入爱河之中的男人大概就是这样的吧…………然后当然就理所当然要虐一虐了2333“Perfection has no place in love.” 不知为毛这话由抖森说出来就觉得特么有信服力…………（啊不我绝对没想到那锤）妹子那一巴掌看得我谜之爽……不过Thomas终究还是出于他们的目的（&自己的感情）而不能彻底放弃。

在酒店重逢那段小孩子看了完全把持不住的情话……痴汉笑又绷不住了好吗幸好前后左右都没人我23333 “I’m here for you now. I’m here.”，一直都觉得这是最动人的情话没有之一。

And he actually can do nothing more……Cumberland。

听名字就是一个很麻烦的地方……（啊不我绝对没想到其它什么Cumber）画面继续几百年前的静态油画风。

大宅的第一眼完全就是千年吸血鬼族的祖宅吧对这回走阴柔路线的抖森来说不能更合适……（想到唯爱永生，虽然试了几次但都看不下去我果然只是路人粉…）看着落叶和破掉的屋顶（真的好穷= =）我都忍不住打了个寒颤然而之后屋里都飘雪了妹子和姐姐都还是穿短袖和丝群果然都不是一般人……整个宅子里唯一明亮的敌方大概就是男主的工房了。

只有在这里，他才可以暂时忘掉和姐姐有关的一切，做回真我。

”You are different.”，着迷地看着着迷于他父亲的发明的妹子的Thomas的目光……怎么能这么深情！！！！！

（好吧路人粉少见多怪了= =然后就是妹子开始夜夜撞鬼了w 或许在阳光灿烂气候温暖的地方长大的娃子都有强大的心理承受力和好奇心，不然对妹子这种穿个睡袍举个蜡烛就去阴森鬼宅的举动我也只能认为是主角光环了……白睡袍和又长又浓密的金发真的很能营造气氛……突然好奇这么多头发是怎么盘成那么小一团……不过即使神经坚韧入女主也有终于受不了的一天。

然后就出去开房了！

然后就去啪啪啪了女主：“You are always looking at the past. You cannot find me there. I’m here.”男主：”I’m here, too.”所以果然女主是上位的23333333 第二回“I’m here”，角色逆转。

（BGM切换得辣么生硬明显是有强CUT……）甜是为了虐。

回去后姐姐的反应让这对姐弟不可言说的关系更明显……女主的调查也越来越深入（但是那么大的一把锁真的几下就可以砸开么？

果然是没钱所以任由腐烂了…………）一个细节是在听留声机的时候某个前妻要Thomas说“I love you.”，但是Thomas沉默了半晌后默默念起了一首童谣。

所以Thomas对女主确实是真爱…………（啊不我才没有又想起那位尖耳朵小公举……）然后女主连留声机都没关就冲去找人了然后…………窝草我可以说月光下双眼紧闭表情迷离半裸的抖森真是太太太——太！

美！

了！

吗！！！！！！！！！！！

姐姐也是肌肤似雪啊那脖子那肩膀……只在前戏阶段真是太可惜了= =（划掉）真相暴露后姐姐也就不再装了。

推妹子下楼，刺伤前来营救的男二，逼迫软弱的弟弟给男二致命一击。

所以幸好男二是医生…………然后在等妹子签字前说出了最后的真相——“None of them ever fucked Thomas.”………………一个字：槽？？！！

两个字：窝草？！！！

三个字：WTF？！！！！

四个字：艾玛卧槽…………五个字：楼主你够了= =窝草我要去二刷小旅馆开房啊啊啊啊啊啊（楼主你真的够了 PS.突然想到如此一来男主不就是上半夜和妹子lovelove下半夜去找姐姐——？

然后妹子和姐姐就开打了（当然不是因为姐姐知道了妹子竟然睡了她亲爱的弟弟）。

然后妹子就逃脱了。

然后妹子就撞上了她睡过的男人。

然后妹子就咆哮了：“You lied to me!”“I did.”“You poisoned me!”“I did.”“You said you love me!”“I DO!”……一边少女心炸成灰一边看着高高的FLAG立到飞起。

所以就直接跳过这段飞去两个女人的冷兵器决斗好了（并不是）。

以为姐姐会报应地在矿水池里淹死，没想到竟然是被铲子DUANG的……至于为毛之前还虚弱得站都站不起来的女主突然就又跑又跳了……主角就是可以这么任性的好伐！

然后果然就回到了电影的第一幕。

"Ghost, they never go away."所以住家真的不能选凶宅。

BGM，尤其是姐姐弹奏的催眠曲，美哭了……