西尔玛

A sexually awakening meet-cute laced with a preternatural conceit from Norwegian filmmaker Joachim Trier, THELMA, his fourth feature, instantly emits an uncanny thrill through its preamble with a frozen river, a doe-eyed deer and a rifle surprisingly pointing at a young girl’s head by her father.The girl is Thelma (Harboe), now an undergraduate in Oslo, but still in thrall to her parents’ over-frequent telephone calls concerning her quotidian whereabouts, and her rigid Catholic upbringing doesn’t quite chime in with her peers. Afflicted by epileptic fits, which mystically coincide with the presence of a fellow student Anja (Wilkins), to whom she feels attracted. Their inchoate romance hits an abrupt and unexplained abeyance when Thelma is under treatment of a triggered seizure for medical checkup. Guilt-driven by Anja’s unaccountable vanishing, Thelma retreats to home and childhood tragedy resurfaces, and the film manages to find a way out for her with a confluence of sacrifice and miracle, garnished with a pinch of numinous enlightenment, which renders its empowering ending a puff of absurdity that might not be appreciated by everyone. Trier grandly sinks his teeth into fabricating an atmospheric eeriness that permeates throughout Thelma’s rude-awakening, even in the prosaic campus environs: a luminous library assailed by an avian outsider, a natatorium where terror of seclusion and drowning taking a spectacular visual form with flying colors and Thelma’s dormitory building, lit by nocturnal lusterwhere eldritch menace seeps from within. Thelma’s rite-of-passage, from religious and familial suppression to physical arousing, until a final mental liberation, is conveyed with eloquence (a cracking tantalizing sequence amalgamated with a bringing-down-the-roof trepidation during a modern dance performance) and innovation (metaphors and animal symbols are deployed in good senses, whether it is the deer in the opening, the slithering snake in the psychedelic mid-stream, or the black bird purged near the end),though one might grouse that the student’s life is pedestrianly exemplified by a strobing nightstand, casual get-togethers deadened by alcohol and smoke.A convulsing (often in its literal sense) and pulsating Eili Harboe makes good in the center stage with both mettle and competence, butKaya Wilkins’s Anja is deficient in any thumbprint other than propelling the plot development in the mode of a hapless love interest, bothHenrik Rafaelsen andEllen Dorrit Petersen are swell as Thelma’s conflicting parents, often muddling the water of the saint-or-sinner dichotomy. In the event, THELMA is Trier's stern-faced take on the thematic dissection of embracing one’s true id and freeing oneself from any extraneous shackles, it is a bracingly crafted parable with one proviso, SPOILERS AHEAD!!!, that if one can live down with the key placement of a dead toddler in its moral conundrum that eventually peters out in its gnomic reconciliation. referential films: Brian De Palma’s CARRIE (1976, 8.1/10); Ruben Õstlund’s FORCE MAJEURE (2014, 6.0/10).

不知道原评论哪儿是违禁了，懒得猜了，截图好了。

边看边写下来的感受

又说我写的评论太短了我真的服。

我就想自己做个回忆留存都不让是吧又说我写的评论太短了我真的服。

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我就想自己做个回忆留存都不让是吧

其实这部电影的les部分只是小插曲，整部电影真正在讲的是女主自我意识的觉醒。

表白两个女主，太可了。

是从别处看到的蛇代表女主对女二的欲望，这个象征很可。

最开始的时候觉得女主的父亲还是挺符合父亲的身份的，除去太过于窥探女主的隐私，但是后面到他告诉女主自己的超能力之后对她的囚禁(特别是看到他给女主洗澡，这么大的孩子了好嘛！

)，以及他对女主奶奶的做法，我就能理解女主为什么要让父亲在地狱(火)中死去了，但是还是有些心疼父亲，怎么说呢，至少他也是为了外界的人的安全考虑吧。

五颗星不足以表达我对这部电影的爱，唯一不足的是肉戏为什么都是在女主的脑海中而不是现实中发生的啊，现实中的我没有看够！！！

分割段又回顾了一些细节点，觉得女主的抽搐是因为自己对自己内心的情感的压抑导致的，尤其心疼在剧院那场女主是哭着跟女二接吻的(好像每次抽搐女二都在场或者与女二有关)还有那天晚上女二突然出现，第二天女主问女二是不是知道她的住址，她说是，那这样是不是说明其实是女二先看上女主的，然后在图书馆女主看到女二一见钟情就喜欢上她了(这才好解释后面女二为什么如此主动吧)但是看过一些瓣友的影评和讨论，我又自己去看了一下女主躺在床上试验抽搐时回忆的女二的场景，有一个场景是女二独自穿着蓝色衬衣坐在图书馆(或者咖啡厅)写作业，这里我觉得要么是女主在与女二图书馆相遇之前就已经注意到她了，要么是后来认识之后来图书馆见她时看到的场景(女二在等她)，但无论是哪一种，反正都是互相喜欢就对了！

节选自 微信公众号：[黄老师电影院]，ID：huangfilm 夹叙夹议，特别介意被剧透的，建议先看过影片。

2008年冬天，《暮光之城》上映时，我在英国。

当时影城里像办了中学生派对似的，各式各样的少女散落在大厅里，买爆米花可乐橡皮糖的、手舞足蹈聊天的、靠墙坐在一起装颓废的……影厅里更是弥漫着“怀春”的味道，每当帕丁森演的吸血鬼做出“苏”的举动，妹妹们就集体倒抽一口气，心脏同步落拍。

示意图，来自网络相信每个人都看过几场所谓的Chick Flick（小妞电影）。

挪威的这部《西尔玛》，在不祥的交响乐中开篇：父亲和女儿漫步冰上，走进积雪的森林。

林中蹦出一头小鹿，父亲举枪向鹿，女儿屏息凝神望着。

这时，父亲将枪口转向了女儿的后脑勺。

这个开头奠定了整部影片的调调。

在影视圈里，有个标签叫“ScandiNoir”。

Scandi，指位于欧洲西北角的斯堪的纳维亚半岛——就是挪威和瑞典在的那个岛。

Noir，黑色。

2009年版《龙纹身的女孩》的海报《龙纹身的女孩》，可以说是“ScandiNoir”的一个代表。

这是在北欧独特气候条件和人文环境下诞生的品种。

苍茫一片的静谧中蓄力待发着冷酷、极端的残忍，像是悄然而至的一个寒颤。

《西尔玛》里的女主角西尔玛，生长在挪威小镇保守的宗教家庭。

令人心神不宁的开头后，真正的故事展开在她去首都奥斯陆上大学后。

校园生活中，她与一位女同学相互吸引。

与此同时，西尔玛的身体开始出现癫痫发作般的症状。

伴随着症状发作，她的身边会有超自然的现象。

例如，人突然的消失。

影片的北欧式优雅渐渐瓦解，黑色的部分晕染开来，各方力量互相拉扯、振动，形成张力……最后，揭开了西尔玛童年的秘密。

比较有意思的是：导演以看似不寻常的方式，讲述了大家都曾有过的情感和经历。

成年后步入大学校园，可以说是一个按部就班上学的人，有史以来最接近社会的时候。

在大学校园里，学生会接触到各种新鲜的事物，也会一一去尝试。

而我们在做这些试验的时候，其实都戴着上一个培育地，也就是“原生家庭”的镣铐。

西尔玛的家教很严，从没谈过恋爱。

当女同学主动靠近，她就很快地陷入了这份情愫。

饮食方面，西尔玛的宗教家庭令她没有机会去尝试酒精、烟草，更别提别的草。

大学的派对上，有人带来“好东西”，让大家轮着尝。

在学会把烟吸进肺后，西尔玛体会到了一场幻觉。

幻像中，她与心仪的女同学有了亲密接触。

与此同时，在教义中象征邪恶的蛇滑进了她的嘴。

尴尬的是，在西尔玛的一番“高潮”后，同学告诉她，那根本不是叶子，就是普通的烟。

电影提到了新生入校如何与原生家庭脱钩、如何融入集体、如何交到新朋友……西尔玛，就像是刚会扑棱着翅膀在空中悬停的雏鸟，在努力学飞。

成长中，西尔玛完成了自我蜕变和认知重塑。

而在这个艰难的过程中，父母、兄弟姐妹，和老师，作为影片潜在的批判对象，并没能给予她足够的帮助和保护。

当年《暮光之城》火爆的原因除了“杰克苏”的男主，当然还有这位女主角。

为什么一部以女性为目标观众的“小妞电影”的女主角会得到认同？

我想，是演员身上那独有的紧张气质，将新人在校园里的孤独和焦虑感表现得让人感同身受吧。

淹没在人堆儿中，每个年轻人都会幻想自己天赋异禀，幻想有个人出来对自己说，“There's something with you”。

至于这份“特别”是好的，还是坏的，并不那么重要，只要和别人不一样。

所以，青春期的时候，大家都活得很用力。

回想起来，学生时代认识的同学都好有趣，有研究两栖动物的、有迷坦克的，有每天下课后爬到大楼屋顶上喝着汽水儿聊天的。

我们拼命地放大自认为的特别之处，力争在人群中发光，从而获得最大的存在感。

成年后遇到的人就不再这么多样化。

大家的朋友圈十条有八条是一样的，夸自己敬业的、夸同事亲切的、夸老板威武的、夸公司体贴的……处处展示着屈服的姿态。

不一样的部分则按行业区分，每个行业有各自的社交媒体“长相”。

传统行业里，被同事抓到听摇滚或看小说，都跟做了什么不正经的事儿似的。

连豆瓣都不敢让人知道，生怕显得太文艺而不够“专业”。

不敢表露自我，直到彻底忘了曾经的自己……芸芸众生中黯淡无光的大人，可真无趣啊！

截图 from 《西尔玛》全文请进公众号 如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～如果你觉得此文有用，请帮我点个“有用”～点击下面链接 看更多青春那个R级的，却单纯无比的青春不能飞的鸟、没有水的井、没有出口的胡同不是不睡，是不愿跟你睡原创：黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）您的转发和关注，将给我更多动力继续下去。

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提起重口的性觉醒，我首先想到的是生吃，生吃和西尔玛有着大致相同的故事背景，都是一个神秘的家族，女儿进入大学以后，开始性觉醒，开始各种诡异的事情，不过生吃的性觉醒是吃人，而西尔玛的性觉醒更加重口，她的觉醒不光是同性恋，还是超能力的觉醒！

生吃的女孩在家时，是父母一直让她吃素，而西尔玛在家时，是父母一直暗暗对施药，而且随时监视着她，让她对上帝祷告！

所以一开始时，西尔玛进入大学，父母一直像查岗一样给她打电话，还连她的课表都查出来，看上去似乎是对女儿的过度关心，可是看他们在一起时，关系又似乎没那么亲密，反而有一种十分尴尬的感觉，到后面西尔玛去医院做检查才得知，其实父母所谓的关心，不过是在随时关注着她有没有发作！

西尔玛在图书馆第一次见到安雅时，就已经一见钟情的心动了，那群撞向窗子的乌鸦，以及当晚爬过布满皱纹的脖子的爬向她的蛇，就是最好的证明！

她跟父母一起吃饭时，看到的邻桌两个男同性恋人在餐桌上握手，也是一个暗示。

事实上西尔玛一直在理智与感情、信仰与叛逆中挣扎。

第一次对安雅心动，身体就出现抽搐，乌鸦就撞死在玻璃窗上，心动的是内心真实的感情，理智的是身体和乌鸦都在反抗！

和父母一起在餐厅吃饭时，也在和父母做反抗的辩论；在酒吧和安雅的朋友们聊天，那个什么信仰都不信的男生和西尔玛的反驳；西尔玛和安雅在舞厅跳舞跳地忘情，及时打来监督她的父亲的电话；安雅深夜诡异地来到她宿舍楼下，身体的再一次抽搐倒地；柔嫩的女生手掌，和燃烧着的蜡烛；耶稣，混蛋；看话剧时安雅爱抚她大腿的手，和她努力反抗的手；一边回应和安雅的亲吻，一边又逃跑头撞着墙向主祷告；一边带着一个男生假装自己有男朋友拒绝安雅，一边又在抽烟后意淫和安雅一起亲热的画面；一边明明喜欢这安雅，一边却在接受治疗时被问到有没有男朋友时觉得自己不该喜欢安雅从而让安雅消失；一边是渴望自由恋爱的青春期少女西尔玛，一边是一直近乎监视般控制她的父母……她一直在挣扎与对抗，她的心动与身体的抽搐；她与什么信仰都不信的男生的辩论；她和安雅忘情地跳舞与父亲及时打来的电话；安雅深夜的到来与她的再次抽搐倒地；手掌与蜡烛；安雅安抚她的手与她反抗的手；回应安雅的吻与头撞墙祷告；假装有男友或者喜欢男生与幻想和安雅的亲热；西尔玛与父母；耶稣与混蛋……这些看似是她与外界的挣扎与对抗，其实是她自己内心的理智与情感、信仰与叛逆在挣扎与反抗！

最后终于失控，向主祷告的时候，说出我生上帝的气，我也生爸爸的气的话。

在她问爸爸会不会也像对奶奶那样对她，能不能放她走之后，得到了爸爸沉默的否定之后，终于爸爸也像爷爷一样消失了，尸体都找不到，只找到了船，因为烧了啊，为什么烧了，因为爸爸一直把她的手放在燃烧着的蜡烛上啊。

她第一与父母对抗的，是自己的弟弟，对抗的结果是，弟弟死在冰层之下；这一次的对抗，是理智与情感的对抗，是宗教信仰与自身需求的对抗，是一次直面人生的大对抗，对抗的结果是，把阻碍自己的父亲烧死了，最终和安雅在一起。

大家都说，开始时乌鸦会撞死，她会从口中吐出蛇，是因为她无法坦然面对自己，最后终于坦诚接受自己，接受喜欢女生的自己，所以她吐出的乌鸦会再次复活，飞向天空，所以安雅会回来，可是这样就真的可以大团圆了吗？

西尔玛其实是一种注孤生的人，和她奶奶一样！

试想一下，如果你一直在看电视，父母非要让你去看书学习，你心里就会想，如果父母消失了该多好，于是父母真的消失了；你想跟伴侣在床上亲热，伴侣却一直抱着手机玩，根本就懒得理你，你心里就会想，既然她不跟自己亲热那还不如死了，于是她就真的死了；你在课堂上被老师提问，你根本就不知道答案，却还不停老师的授业解惑，非要自己在那里胡扯八扯，老师教导你要怎样怎样时，你心里就会想，真希望老师突然暴毙，于是老师就真的下一秒倒在讲台上了……这样的人真的很可怕，谁靠近谁就会倒霉！

是那些人不够爱她吗？

是她不爱那些人吗？

都不是，可就算再爱，也难免会有无数个瞬间，你很烦他们，如果他们就这样消失了，你就只能一个人孤零零地活着了。

重新遇见对自己好的人，再重新失去他们。

前面抛出这么一个奇幻而又残酷的设定，最后又给出大团圆的结局，西尔玛原谅母亲，和安雅在一起，我相信，这个大团圆的结局啊，也只是一种美好的愿景，毕竟双腿能走的母亲，走两步就又停在原地无法前进了，而爬过奶奶布满皱纹的脖子的蛇，也终将从西尔玛的脖子上爬过，西尔玛会再次失去安雅，就像消失的爷爷一样。

影片看似节奏缓慢，剧情沉闷，尤其是前半段，很容易让人打瞌睡，其实到处都是铺垫与暗示！

同样是性觉醒，西尔玛比吃人家族的生吃更重口，我觉得比生吃更好看！

与其说影片讲述的是西尔玛的性觉醒，还不如是她发现自我接受自我的过程！

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她的牢笼或许并非父权。

所谓父权在影片中只是束手无策被利用而又一再心软钝化的工具。

恶的肇始是始终隐于父亲背后的妻子，不曾觉察自己对年幼的女儿施加了什么，只带着恨意记得自己丧失了什么。

最终Thelma对她的治愈是原谅，也是诘问。

【关于恶的缘起：早夭的男婴与跌落的茶杯】“如果把最神圣和最堕落的放在一起呢？

” Thelma小心翼翼地说出她自创的脏话：“圣洁的恶魔（耶稣-撒旦）。

”Anja在一旁看着她笑，要她说得再大声点。

后来回想此刻，Thelma在玩笑的不敬中恰好定义了自己，只是忐忑而不自知。

乍看上去，影片前半段似乎呈现出少女成长中老生常谈的境况：一面是以爱之名严苛独断的父亲、不动声色模棱两可的母亲、习以为常的监视、独立感知的剥夺，另一面是五彩缤纷的现实世界、突如其来的一见钟情、失控的焦虑和自我责难。

我们可能产生的猜测是，少女病态地驯服于父母的管制，而长久被压抑的心绪外化为生理抽搐和周遭的物理效应，最终将以主人公自己也始料未及的强硬，突破一直以来居于统治地位的父母威权、宗教神学，找到释放和消解的出口。

而从实际情节看，即使最终立意或有重合，前情进展也是南辕北辙。

这样倒也有趣，因为我们几乎处于和Thelma重合的视角，后者由于药物和管教不知过往，抑制着心性，身体内潜藏着恶与力，却对其边界一无所知。

而看似顽固不化的男性权威在父亲扑倒母亲床前的一幕被证明从未存在，若干年来他可能只是妻子意志的附属与延伸，有知识技能和家庭使命，或许并无主见，本心却是仁厚。

这样的猜测也恰好解释了母亲故意将杯子推至桌边并将其碰下后，看向捡拾碎片的Thelma时意味难辨的眼神。

而佐证它的是床头仍摆着的母子合照。

尽管影片对母亲着墨不多，但仔细回想，她的每次出场都耐人寻味。

由于偏爱小儿子而伤害女儿并最初唤醒后者内心“恶魔”的，是母亲。

始终怀恨的，也是母亲。

【关于符号：灌输的便捷与效力的衰微】

片头的悬念在电影超现实的基调下，伴随Thelma的每次发作或梦魇，各种宗教符号悉数亮相贯穿始终，频率和强度都到了令人疲惫的地步。

与此同时，无数被随意搁置的细节又在等待解释：为什么童年的Thelma对冰下游鱼望得出神又被父亲仓促催赶？

为什么父亲在林中狩猎时会将猎枪对准女儿的头颅而又放弃射击？

为什么母亲下肢残疾？

为什么蛇在第一次出场时绕过的脖颈是衰老松弛的皮肤？

随着情节推进，因同样的超自然力使丈夫消失而后接受“特别照料”意识模糊的奶奶、早亡的弟弟等人物出场，令人存疑的细节逐一得到解释，少女内心的“恶”逐渐显现。

到影片的高潮，当深爱的女孩失踪，Thelma立即意识到过错在于自己。

可她在清醒意识层面又是那么善良的人，这一点连父亲也确信。

于是在讲述真相前他对女儿说：这可能会伤到你。

此后，我们得以从更加完整的真相出发，重新审视符号的冗杂。

它们恰是少女内心恐惧恰如其分的表征。

她的恐惧从来不是对外的，却在外界得来的思想教育中得到了具体意象的寄托。

这些意象借由家教灌输，来自父母的说服与威慑，侧面昭示着传统的宗教符号在意识灌输上的易得和实际效力上的式微。

我们也渐渐明白，一开始令人不适的威权其实只是父母面对女儿身上未知力量的束手无策，是佯装的镇定，是让一切留在过去的自欺欺人。

【关于非理性：释放才能带来最终的消弭】从童年起，Thelma潜意识中的不安与焦虑成为不受理性控制的武器，意念落实便造成破坏性的后果。

(她的名字在希腊语中也恰好有着“意愿”的含义。

) Thelma的父亲作为医生，只能以过强的药物和严苛的基督教律管束女儿，并企图通过抑制独立思想避免其意念的生长，认为使之皈依上帝是最后也最有效的出路；奥斯陆的医院光鲜冷漠，在检查室诱导少女发作，任病人遭受痛苦而冷漠遵循程序，记录现象而又无力从根源解决问题，排除癫痫可能后，仓促建议其投医精神科。

在最后一次忏悔和祷告后，蜡烛倏地熄灭，那是少女内在的力无法驯服的明证。

宗教和医学以规避和消除为原则的应对之策，似乎都无济于事，Thelma(或者说她自身的独立意识)才是自身非理性的系铃人。

内在的“恶魔”出于与外界压力对抗的目的存在，因此唯有消解长久以来堪比痼疾的外力所困，非理性的恶才能涣然冰释。

电影设置了若干对照，比如父亲用以警戒女儿的方式是命她将手悬置在烛火之上，要她记住这是地狱之火；而女儿内心的“恶魔”对父亲最终的惩罚便是自手掌燃起烈火，以及水火两端的走投无路。

这里让人不由得想起《大师与玛格丽特》的沃兰德，不遗余力保护善，而以世人自身之恶惩治他们的贪婪、虚伪与胆怯。

当仪式完成，恶魔隐去，与罪责诱惑牵连的各种宗教符号也彻底失去意义。

甚至可以说，它们带来恐惧和压抑，但对于消解“恶”从未有过任何意义。

Thelma自溺后口中吐出一只黑鸟，这个向来作为隐喻成群出现、漫天盘旋带来死亡与凶险的生命竟也呈现出纯洁无辜的一面，红爪子呼哧呼哧伴随小胸脯微微起伏，片刻后起飞，瞬间无踪。

片尾天空久违清朗，暗涌的树林也归于安宁。

当所有象征与隐喻都落空，你如释重负。

P. S. 整部电影最揪心的时刻是Thelma发现Anja失踪后与父亲的对话:“我让一个女孩消失了。

”“因为你生她的气了？

”“不，因为我爱上她，她也爱着我。

”“她没想要爱你的。

”尽管坦白说电影的感情戏实在有些扁平，其本质甚至可能是独角戏，但还是无可救药地迷上了这对细长深邃的北欧女孩子。

Anja只是投射吗？

她的爱情只是操控的结果吗？

甚至听一个朋友看完电影说，自己离场的时候满是心疼，认为Thelma投水之后发生的一切在真实中或许是不存在的，只是她生命结束前最后的幻象。

不得不说，初次观看时影片可能给人些许杂乱感，但它的卓越之处就在于为我们留下多义解读的空间，对每一个细节的主观侧重都可能导向完全不同的故事。

【补充：关于短暂的歌与无际的水】对电影原声带中未收录的那首《Familiar》印象极深。

歌的前奏在男性友人还在努力解释手机信号科学原理时就已响起，乐声渐强淹没桌前的琐碎喧闹，画面也随之切换到Anja邀请Thelma共舞的镜头。

关于这首歌，起初只觉意境动人，并未留意什么，后来找到影片截取部分的歌词，才细究起其中的深意来：Can you walk on the water with I, you and I?"Because your blood's running cold" said the familiar, true to lifeCan you walk on the water with I, you and I?Or keep your eyes on the road and live there familiar, without you and IIt glows with gates of gold, true to life把这首歌安排在这里一定不是无心插柳了。

不仅主题与此情此景二人之间的好感与试探相符，词中涉及到的意象也在情节中贯穿始终，在熟悉和陌生、虚幻和真实之间模糊着界限。

飘忽上扬的女声反复唱着: “可以和我一起走在水面上吗，你和我？

” 纵观全片，水是Thelma情绪慰藉的依托和释放非理性的出口，而如果视Anja为实体而非Thelma内心感情觉醒和依恋愿望的投射，那么水也是二人惺惺相惜的连结。

我们不难注意到水作为主角生命中线索意象的反复出现: 幼年时弟弟的死亡是从浴缸到冻结的水面; 与Anja的第一次实际交谈在泳池发生; Anja的脸书背景是仰面入水的照片; 心如乱麻时只身前去游泳却在水中发作，因重力颠倒困于池底; 母亲丧子后选择从桥上跳入河中却未遂; 片尾虽是以火作用于父亲，父亲其实是躲避燃烧而溺死水中; 最终一切消解后的象征场面也是自开放水域潜至另一端的泳池，出水后与消失的爱人重遇。

当然，所有这些也更加令我们迟疑，是否果真并不存在Anja其人，一切如最初的歌中所唱的那样，少女希望一起走在水面上的那个人，熟悉而逼真，却可能并不实际存在。

而我仍然愿意相信爱情、新生与重聚都是真实。

镜头外的残酷已经太多。

无论如何，操纵只是诱因，真心还是真心吧。

西尔玛 评分：6.0一念成魔，一念成佛一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。

小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。

父亲要杀自己的女儿？

而且还是故意的，为什么？

刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。

但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。

经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。

因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。

最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。

做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。

那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？

我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。

而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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《西尔玛》。

7分。

约阿希姆·提尔编剧、导演，艾丽·哈尔博、卡雅·威尔金斯主演作品。

这真是一个令人叫绝的故事，它介于科幻与奇幻之间，同时兼顾剧情与同性爱情，甚至还带有犯罪与惊悚。

它的画面之美、选景之美以及安静但不恐怖的氛围，都值得耐心静静看完全片。

开篇在大雪中的狩猎十分惊悚，父亲带着小女儿出去打猎，但他的枪口却指向了女儿西尔玛，小姑娘红色的外套在茫茫白雪中显得格外刺眼。

然后镜头一转，西尔玛长大了，进入了大学生活。

一方面是新鲜的世界，一方面是来自父母不停的电话问候甚至是控制，譬如查看她是否喝了茶（茶里有药）？

西尔玛很快就对自己的同学卡雅饰演的安雅产生了兴趣，两人在学习、游泳、饮酒、抽烟的过程中，甚至开始了爱恋。

这个时候，西尔玛发生了一件事，她在图书馆发病，癫痫发作，倒地抽搐。

这个病，或者说这种失控，正是她身体里一种超能力的展现——西尔玛可以通过意念让人或者物瞬间移动。

她的弟弟，年幼的婴儿，正是因为她的这种超能力，被她瞬移到了冰冻的湖水下。

悲伤从画面中扑面而来。

西尔玛身上的遭遇牵出了她那个充满悲剧的家庭——他的父亲是个医生，用权威与药物控制西尔玛，她的母亲因为弟弟的意外跳桥自杀下肢瘫痪，她的祖母不知何故躺在病床上宛如木乃伊。

不能再剧透，满屏都是不忍。

片中大量出现的黑鸟，最后在西尔玛从湖水中苏醒过来后，从她的口中吐出，十分诡异又令人欣喜。

（一）蛇，乌鸦墨绿色的蛇在苍白的皮肤上游走，攀缘，在脖颈上盘绕，收紧，缓缓挤进了少女的嘴里。

电影中的蛇多次出现，都和安雅有关。

西尔玛喜欢安雅，所以安雅的出现代表欲望，于是蛇-安雅-欲望就联系起来。

基督教文明中常常用蛇来代指欲望，可追溯到圣经，蛇（serpent）引诱夏娃偷食禁果，人类祖先因而被上帝逐出伊甸园，自此蛇就成了欲望、邪恶的化身。

西尔玛对安雅的欲望不仅仅关乎性，还是一种精神的渴求，和对自我的追寻。

自小生活在严格的基督徒家庭，西尔玛习惯于压抑本我，将自己塑造成标准的乖女孩：不喝酒，不抽烟，不化妆，不谈恋爱，每天和父母通话汇报。

压抑的一切终究要爆发，只等一个契机，安雅就是那个契机。

几乎和西尔玛完全相反，安雅喝酒吸烟谈恋爱，晚上泡吧，从传统角度看，算是个坏女孩。

乖女孩和坏女孩相遇了，她们互相吸引，她们在彼此身上，看到的是另一种可能性，是梦里的自己。

乌鸦群聚成黑云，一只接一只，凶狠地撞在玻璃窗上。

巧的是，乌鸦的多次出现，也都关乎安雅。

西尔玛是压抑的，生于基督教家庭，然而家人的和睦只是虚伪的假象，一触即碎，上帝对她来说不是无处不在的救赎，而是无所不在的监视，和不知何时到来的审判与惩罚。

于是，欲望刚出现苗头，就会有乌鸦降临，引发一场惊心动魄的抽搐。

无它，乌鸦就是上帝惩罚的使者，是父母的耳目，是正统的捍卫者。

影片结尾，西尔玛终于吐出了乌鸦，她终于不再为做自己而愧疚，那是最后一丝负罪感的消散，是对本我的释放，是与自我的和解。

（二）抽搐西尔玛的多次抽搐，原因有二：其一是对安雅的渴慕，其二是对这一欲望的压抑。

反映在电影中，所用的意象分别是蛇、乌鸦。

弗洛伊德认为，意识只是冰山一角，在意识表面下，还有潜意识，而这之间存在一个审查机制。

潜意识中包含不为世俗所容的欲望、本能，它们往往不能通过自我审查机制，到达意识层面。

但压抑的潜意识必须有所释放，否则会引发精神疾病。

西尔玛对欲望完全压抑，本我无法与自我达成和解，于是，内在矛盾外化成为抽搐。

平靜地開始，平靜地結束。

我看完後就像片頭的冰面一樣，就像劇中癫痫醫生在給Thelma測試的腦電波一樣，就像片尾的湖水一樣，平靜。

劇中的同性元素並沒有什麼可圈可點的地方就像劇中討論的宗教信仰不痛不癢片尾父親在船上自燃，呼應了父親對Themla小時候的「懲罰」，鋪墊了全片對於父權的壓迫終於得已釋放與終結。

我想最後吐出的那隻黑鳥代表Thelma最終從掙扎的苦難漩渦中逃脫預示著掌控力的覺醒與自我成長壓迫性很強的一次觀影感受劇情延展至最後可以出連續劇了我不會追的那種（最後還是閉上眼，把畫面停留在Snohetta設計的奧斯陸歌劇院Oslo Opera House上，畫面再從建築到室內空間的演變交融，然後道一句：It‘s beautiful。

）記《西爾瑪 Thelma》