鬼童院

战争让犯罪成为合法，战争为罪犯隐匿姓名。

战争是打开潘多拉魔盒的钥匙，有多少真实的犯罪是在战争的庇护下发生的。

这是德尔托罗钟爱的主题，因此他把自己的多部电影都置于西班牙内战的背景下。

我最欣赏本片的地方就是那枚巨型炸弹的创意，一个多么绝妙的形而上的隐喻。

它是死神的使者，是罪恶的种子，是战争的产物，而它降临的那个雨夜正是桑蒂被害的时刻。

于是，真实的犯罪被一股更大的罪恶－－战争，所掩盖。

哪怕这是一个人迹罕至的荒野之所，哪怕战火根本燃烧不到这边缘地带，但罪恶的种子却在人们心中生根发芽，罪犯因为得到了战争的庇护而心安理得、从恶如流。

这不是一部恐怖片，德尔托罗向来就没拍过恐怖片。

这是一部讨论战争与罪恶的电影。

虽说是一部恐怖片，在惊悸之余，还是欣赏孩子们的演技。

这些孤儿院中学习成长的孩子们是可怜的。

他们就是战争的产物，饱尝战争的罪恶。

在我们身边的孩子幸福地成长在阳光下的时候，他们却必须生活在一个炸弹旁。

那个炸弹有心跳，是活着的，仅仅因为落在了雨中的泥土上而没有爆炸。

它随时可能夺去孩子们的生命。

但是夺去大多数孩子们生命的，不是这颗炸弹，它最终也没有爆炸，而是在战争中内心扭曲的人。

男主一号，最让我佩服的是他的勇敢。

当你坚信自己没有罪恶的时候，尤其当你是个孩子的时候，你不会害怕鬼。

刚来的时候他受欺负，但是很快便与这个集体融为了一起。

小伙伴们喜欢捉弄它，让他受罚，但他也不愿意说出和自己一起半夜下床的孩子。

他起初见到鬼童的时候也有害怕，但是知道了事情的内幕后他小小的心也决定尽力去帮助鬼童，除掉恶人。

他的善良令我钦佩。

男主二号，是一个亲眼见过罪恶的人，这造就了他与别的孩子们不一样的性格。

在群体中他年龄较长，盛气凌人，被一些孩子们所畏惧。

但在大家有难的时候，他却做好了一个尽职的指挥，用孩子们的智慧和力量最终战胜了恶人。

影片最后，他带领为数不多的没有死于灾难中孩子们，离开了孤儿院，奔向那一片金黄的沙漠，未知的世界。

但我不禁要为这些孩子们的命运担忧。

影片没有介绍他们最后的归宿。

从孤儿院到小镇有一天的距离，他们就算穿过荒漠到达了小镇，或许也难以幸免成为战场上的一粒沙。

即便他们逃过了屠杀，幼年生活的经历或许会影响他们一辈子。

他们生命从开始便注定是不幸的。

每想到这里我就会心痛。

在战争中受害最深的，永远是孩子。

月初，看完《灵异孤儿院》，在某影评上见有提《鬼童院》。

一直想看来着，直到今方如愿。

别说这是什么惊悚鬼片了。

直到片子后半部分我才弄清楚，讲述谋杀一个孤儿的故事。

开头却弄得人狐疑的很：开篇显示投下的炸弹，关闭的弹仓，接着是一个小孩躺在地上，头破血流，会让人误以为是炸弹所伤。

只有小孩被丢进池里，会让人产生疑惑。

暂且不管。

中间剧情，略去。

不解一：片尾拎着枪留给观众一个背影的人是谁？

看发型似乎是凶手，而旁白音则是医生。

可是，医生会自称是魔鬼么？

字幕中译“魔鬼”是否存在误译？

无论怎样看，医生似乎都不是魔鬼。

难道仅仅因为他一方面向卡洛斯宣扬科学，一方面喝泡有胎儿（怎么来的？

没交待。

）的“药酒”（好恶心哟）。

不解二：打开门的是谁？

如果按围绕在旁的苍蝇来看，似乎是医生。

问题是：按“被杀害的孤儿桑提动辄一触碰就飘散了去”推测，鬼魂不具有实体。

如果是这样，医生怎打开门？

可是，池子中，似乎又是桑提咬破了凶手的脖子。

桑提早先干嘛去了，如果复仇，不是没有机会：坏人应该多次到厨房尝试打开保险箱。

要我说，光吓凶手就把他吓个半死，不死也得吓出个精神病人来。

开篇、结尾重复的台词到底意指什么，有何寓意？

桑提让卡洛斯引到他哪里。

在坏人起初没找到金子前，完全可以编个谎话，把坏人引过去。

可结果还是，桑提似乎借众孤儿之手，大仇得报。

还是更加喜欢《小岛惊魂》。

看完这部电影，临近结尾时，那个死去的老人去为孤立无援的孩子们开门，以及结尾他站在阴影里望着孩子们远去的身影。

我突然很想哭。

没错，他说到做到了。

他的一生都永远停留在这个地方了。

和他深爱的女人。

这部电影一路看下来并不恐怖。

更多的是悲情的成分。

就连最后当罪恶的人沉入水底，死去的孩子将他抱住不让他求生。

我都不觉得恐怖。

甚至感觉那个孩子已经原谅了。

那是一种怎样兵荒马乱的年代，我无从想象。

我只是在那场爆炸发生时就有点心灰意冷。

但人们都死了，让孩子们依靠的大人们都死了。

那些孩子们要怎么在这个世界上生存下去。

但是无疑，影片里的老人孩子还有那个女人，都是坚强的。

我喜欢那个女人颤抖的注视着他心爱的男人，那个做了错事还拿着刀威胁她认错的男人。

她说，我是不怕你的。

我是不怕你的。

我喜欢这个在孩子们眼中女神一般存在的女人。

孩子也有鬼魂，而且是念念不忘复仇的鬼魂。

这个虚构的事实首先就让人不寒而栗。

说这个片子是反映战争中的残酷人性。

我不以为然，战争是个背景，是个幌子。

实际上，这就是男孩们面对的真实世界，危机四伏，过早地接触性和武器，善良的被戕害，软弱的被欺侮，他们必须尽快地适应一切，冷静地面对一切，而不能老把自己当孩子。

这是个弱肉强食的森林，得分清敌友，英勇无畏。

所以，这部片子是可以给男孩子看的电影。

但什么时候可以给我的孩子看？

我也说不上来，多大才能理解电影中的内容？

这个问题就如同孩子哪一天就成了大人，父母永远说不上来。

你以为的那个瞬间只是你以为的。

孩子的长大，虽然不一定是在铁与血的洗礼中，但一定是要经历一些事的。

片中的小男孩卡洛斯，孤身一人来到孤儿院。

虽然也偷偷在床上哭泣了一夜，但天生的乐观坚强，还有对人的善意，使他化敌为友，甚至变成了他的同盟。

当然，这个敌人并非真正的魔鬼，而是另外一个本质善良的孤儿。

片中真正的魔鬼就是那个已经成年的孤儿，并不是战争使他泯灭人性，因为同样处境中的其他孤儿，甚至他叫来抢金子的同伙都没有他这般丧心病狂。

他是人性最黑暗部分的代表：视其他人如草芥，站在了所有人的对立面。

当他最后被几个小孩子反戈一击，置于死地时，相信大部分观众都会拍手称快。

好久都没见过这样让人痛恨的人了。

可是，他死了又怎么样？

孩子们经此一役不得不长大了，不得不面对这个世界的丑恶，仇恨已经在他们心里播下了种子。

有一天他们也会长大，也会面对蓬勃的情欲和攫取财富的物欲，他们是任自己的欲望泛滥，还是能控制自己内心的恶魔呢？

作为孤儿，他们缺乏更多的引导和陪伴，也许有一天，他们会像那个长大的孤儿，对着父母和婴儿时期的自己的照片时潸然泪下，但是在向别人举起利刃时却毫不犹豫，犹如延寿杀死狱警的那几个犯人。

在观影过程中，我总有一个不切实际的可笑想法：这些孩子多可爱啊，要是他们永远不长大该有多好。

电影的情节发展给了我这种可笑想法沉重一击。

是有些孩子永远长不大了，除了桑蒂，还有那些死于爆炸的孩子，他们会化为永远怀恨的灵魂，因为有人让他们永远长不大了。

在另一个维度的空间里，他们形象可怖，让人尖叫，完全没有了可爱的形象。

孩子是会长大的，世界会教育他们：童年的阳光如此短暂，头顶的大雨和战机，才是真实人生。

反战鬼怪阴谋杀戮反杀夺宝片。

满满的反战情绪，大家在对战争年代的孤儿深表同情的同时，也深深反省战争对孩子们的伤害是如此之大。

鬼怪恐怖只是一个外壳，主要还是反省出孩子孤苦无依，无人真正关心，不在了，就以为是逃跑了，并不深究，这也是孩子们孤苦无依的充分表现。

男孩被一个解放组织的人送到一个教会学校，也是一个孤儿院。

然后开车离开了，男孩追了好久都没有追上，就只得安心在孤儿院里生活。

孤儿院里有个大男孩老是欺负他，一次两个人打赌深夜去经常闹鬼的厨房去打水。

大男孩一打就出来了。

男主看到了一个通道，通过通道到了地下室，看到了一个鬼魂，说他们所有人都要死。

他赶快跑了出去，连衣服都来不及拿。

被守护厨房的男人发现，被拎去了院长那里。

他一个人都没有说，只说自己一个人干的。

但是医生通过判断，巧妙的知道了是谁干的。

处罚了他们。

他们一起报复了这个孩子。

然后就是看守院子的小伙子，一直觊觎这院长藏的黄金，他看到了保险箱，也找到了所谓的钥匙，他对自己喜欢的女孩说了黄金的事，说拿到黄金就离开。

经过好几次尝试，都打不开这个保险柜。

一次他公然向院长讨要说法，院长准备开除他。

所以他拿了汽油准备炸毁保险箱，结果把院长和很多孩子炸死了。

他和通过跑回来准备打来保险箱，却发现老医生还在。

等老医生死去了，他和通过打来了保险箱，但是保险箱里什么都没有。

于是同伙开车跑了，没有顾他。

他却在院长的假腿里发现了黄金，准备占为己有。

这时被他困在房间里，准备处理掉的孩子们逃了出来，在老医生鬼魂帮助下，然后他们一起合力刺杀了偷黄金的男子，将他投入地下室的水塘里，让鬼孩子报了仇，然后他们相互扶持，走上了新的征程。

那个院子里未爆炸的炸弹应该是战争带给所有人的威胁和震撼，永远挥之难去。

孩子还未成年，却要背负起成人的负担，对抗邪恶，对抗贪欲，为了生活抗争，可见战争对他们带来的创伤。

但是大家也应该欣喜地看到，他们并没有屈服，逆来顺受，他们反抗了，很勇敢，很有主见，他们的未来是光明的。

也感触到很多的温暖，老医生对院长的爱，无微不至，至死方休；院长、老医生对孩子们的爱，不管什么情况都守护在他们身前，就算面临危险，也是带着他们同行，人性的光辉闪耀着。

很喜欢老鬼魂的旁白“什么是魔鬼？

是注定的悲剧一次次的重演？

也许只是一时之痛。

有些东西死了却还像活着，激情戛然而止，像一张模糊的照片，像困驻在琥珀中的昆虫。

”很喜欢，很文艺。

色调也很喜欢，故事不紧不慢，却总充满着趣味。

其实并不一定要加入鬼孩子，因为悲惨的命运已经足够，并不需要更深层次的挖掘。

这个鬼有点离奇，非要在水里才能发挥能力，还要带到案发现场，难度太大。

几个小孩蛮可爱滴。

在其创作生涯早期，吉尔莫·德尔·托罗无疑是一名左翼导演，甚至是西班牙第二共和国的精神公民，《鬼童院》《潘神的迷宫》便是这位墨西哥新浪潮主将在这个阶段最具代表性的两部作品。

值得一提的是，在西班牙内战期间，墨西哥几乎是人民阵线唯一的盟友。

正如韦斯·安德森对二战中的犹太流亡者的执念，托罗对于西班牙内战的情怀已然超越了他的时代和国籍。

两位导演都拍出过传奇式的战争电影，前者是《布达佩斯大饭店》《犬之岛》，后者则是我们今天要提到的《鬼童院》和《潘神的迷宫》。

这两组电影有着高度相似的历史气质，不过这次的主角不是安德森，就不再赘言了。

《鬼童院》剧照我们来看一下，《鬼童院》这部影片到底讲了些什么东西？

它与后作《潘神的迷宫》又有着怎样的关系？

带着历史眼光观看本片的观众应该能够看出，这部电影完整地映射了西班牙内战中的一切政治元素：卡萨雷斯 / 死婴：封建的西班牙，地主卡门 / 十字架：传统的西班牙，天主教，瘸了一条腿的老母亲哈辛托 / 猎枪：弗朗哥，长枪党淘金者：德意法西斯，兴冲冲来急匆匆去的强盗孤儿们 / 长矛：共和国民兵国际纵队：国际志愿者“力量的种子”：革命桑德 / 亡魂：死去的西班牙永不引爆的炸弹：西班牙的未来，无止境的痛苦明白了吧？

电影中那些让人摸不着头脑的人和物，正是那段残酷历史的再现与重构，是西班牙人民的血与泪。

巴勃罗·毕加索《格尔尼卡》泡在酒瓶里的死婴，挂在墙上的十字架，代表着传统的西班牙。

她愚昧无知，贫穷落后。

但在1936年，正是那个落后的西班牙，选择站在人民那一边，站在共和那一边。

她把黄金献给共和国，哪怕这些黄金来自并不光彩的迷信医药和宗教苛捐。

有的人背叛了共和国，那是拿着双管猎枪的弗朗哥。

在他的背后有两个强盗，他们为了黄金而来，置西班牙人民的生命于不顾，却在最后一走了之，不带一丝负罪感。

这两个强盗，一个叫德意志，一个叫意大利。

有的人奋起反抗，保卫属于他们的西班牙。

他们没有武器，只有削尖的长矛和“力量的种子”。

但正是这些几乎手无寸铁的民兵，保卫了马德里，并一度保卫了西班牙。

你或许会好奇，会什么在历史上留下浓墨重彩一笔的国际志愿者在片中没什么存在感，那是因为和电影中的剧情一样：他们被过早地枪毙了（1938年，国际志愿者队伍被遣散）。

“半个西班牙死了，她死在另外半个西班牙手里。

”那无处不在的亡魂当真是溺水而死？

不，他死于从天而降的炸弹，死于格尔尼卡的轰炸和屠杀。

他就是死去的那个西班牙。

而庭院中央那颗永远不会引爆的炸弹，与其说是逃过一劫的纪念碑，不如说是将战争的痛苦永远铭刻在西班牙人民心中的墓碑。

《鬼童院》剧照《鬼童院》中的西班牙内战几乎说不上是隐喻，而是和毕加索的《格尔尼卡》一样的血淋淋的控诉了。

但托罗似乎不愿将电影艺术视为一种仅仅用于表达历史态度的工具，他赋予了电影特殊的价值。

在电影中，木棍战胜了长枪，人民战胜了独裁者，共和国战胜了法西斯——这是一种如今只可能出现在虚构文学中的美好愿望，因为在真实的历史下，西班牙输了。

似乎是觉得自己的历史使命还没有结束，托罗在五年后又拍出了《潘神的迷宫》。

这是对《鬼童院》的一次全面升级，从视听到故事再到内核。

不过，有所不同的是，《潘神的迷宫》更像是对西班牙内战进行的一次历史拟构。

在那里，封建主义、资本主义、法西斯主义和民主主义的势力占据了新的战壕，开展着新的斗争。

而作为点睛的一笔，故事的结局也变得更富深意：杀死怪物能拯救公主，杀死弗朗哥就能拯救西班牙吗？

不论是《鬼童院》还是《潘神的迷宫》，电影终究是虚构的文学，改变不了历史，也改变不了事实。

但对于屏幕之外、没有经历过那场浩劫的我们来说，它至少能让我们记住那段历史，记住西班牙人民的血与泪，并在我们心中埋下力量的种子——在必要的时候，用来对抗新的豺狼和猎枪。

西班牙恐怖片总是很深刻很具内涵，也很精致。

《孤堡惊情》、《茱莉亚的眼睛》如此，《鬼童院》亦如此，其实此片出品在前两片之前，甚至于是《孤堡惊情》所致敬的影片。

把历史和人性双重元素加进恐怖片中，却是头一遭欣赏。

西班牙内战、法西斯分子、残杀孤儿、不伦恋情，誓死守城，养大的孤儿为财不仅杀死自己的爱人，还屠杀孤儿院众人，最后遭报应落入水塘与鬼童长相为伴。

上述如此众多元素不仅让影片剧情丰满，还以一群孩童的视觉展开故事情节，上可达到国破家亡的政治高度，下可达到心理恐怖剧的层次感，使得影片无论从真实度还是可观赏性都属上乘之作。

在政治变革的大背景下，以偏居一偶的孤儿院内人们人性扭曲病变的种种来凸显受政治环境影响的底层民众。

其实影片的另一个名字《魔鬼的脊椎》更符合影片剧情的高度，有点文艺、有点恐怖、又有点深奥这才是影片要传达的全部含义。

就像片头和片尾重复的台词一样：“鬼是什么？

鬼是一种不断的、反复的、被审判的惨剧。

也许是痛苦的刹那一些本已死去却好像还活着的东西，一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。

”鬼可以是所有不好的事情，也可以是不好的人，总之像悲剧一样永远存在着。

看有些电影就像目睹奇迹，这在我长年观影的经历中并不多见，这些优异的影像唤醒了你对生活久违的热爱，沉寂的深情，把你与枯燥残酷的现实世界隔绝开来，开始碰触这个世界的另一面，充满关怀和爱的一面，纯洁纯粹的一面，一种伟大而自由的光明意识，你将因此感觉温暖而充实，就像阴暗潮湿的房间被射进阳光；又像久饿的人吃了一顿热饭，感觉温热的信念和能量重回你体。

这就是我观看《鬼童院》后的感受。

这部由优秀的墨西哥导演吉尔莫•德尔•托罗执导的电影，荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（Fernando Tielve）。

但是它在中国国内获得的关注和评论，却远远少于吉尔莫执导的另一部奇幻片《潘神的迷宫》。

有一些影迷认为，《鬼童院》只是《潘神的迷宫》的前奏，《潘神》是更成熟更完善的思想作品。

不得不承认，《潘神》所拥有的魔幻风格和奇异惊人的设计的确更具有吸引力和震撼；吉尔莫有意制造一种华丽恢弘的故事外表，来完成他对战争和人性思考，《潘神》和《鬼童院》一样，弥漫着黑暗和孤独的气质，只是精神走向比《鬼童院》更显低垂和失落。

虽然《鬼童》在故事环境和人物设计上更加朴素平实，布景几乎算得上简陋，但是配乐绝对堪称一流，整体配乐连贯自然，恢弘大气，赋予了故事流畅感和韵律感，跟故事情节紧密贴合，始终托举故事情感前行，给予了影像凝重深婉的风采；《鬼童》所诉说的故事也是广阔而丰满的，它在战争背景下完成了对人际互动，沟通和互助，爱恨情仇，欲望和自律，残酷与慈悲，脆弱和力量，等一系列复杂深刻的人性，情感关系的完整解读和深刻表达，故事富有层次感和严谨的渐进秩序，充满一气呵成的节奏感和快感，意旨也更温暖，更积极。

吉尔莫的《潘神》和《鬼童》，往往不能让人忽视影像背后的政治批判。

众所周知西班牙的法西斯统治历史悠久，在它早期夺取政权时，制裁共产党和排除异己的确残酷腥烈，但是作为一个逐渐在社会生活中稳定下来的政治体制，它在实际统治中做得并不失败，1939年3月，叛军攻陷西班牙首都马德里，共和国政府被颠覆。

西班牙建立了以佛朗哥为首的法西斯独裁政权。

此时西班牙已经被法西斯政权控制，但是西班牙后来没有成为与德意日一样的法西斯国家。

因为它在政治意识形态上有别于法西斯一般的理论和概念，更加柔软灵活，更具变通性和独立性，也更尊重现实生活。

在著名法西斯独裁者弗朗哥统治的后期，西班牙逐渐走上了发达工业化的道路。

吉尔莫的故事站在了国际纵队和红军的立场看待这场武力和意识的战争，谴责多于赞许是自然的。

在二战后各国共产党人纷纷取得胜利和政权的国际政治现实下，西班牙的红色革命却显得羸弱而被动，斗争依旧痛苦而漫长，这场革命最终以失败而告终。

守着孤独信仰的人们为这场旷日持久的战役付出了惨痛沉重的代价，这给他们的集体乃至后代，乃至一部分的历史和社会生命都留下了不可磨灭的深痕和抑变。

我并不想针对吉尔莫的红色政治观点做更多的评价和分析，因为那样会写上三天三夜也没完没了。

就我而言从精神领域写这部电影的影评相对更加简易。

如果说《潘神》是一部魔幻主义代表作，那《鬼童》的确充满了革命浪漫主义风貌，在残酷黑暗的现实中，它更多的却是关于一个靠近的故事，关于人与人之间沟通互助的故事。

医生Casares仰慕自己的战友和红粉知己——院长Carmen，但是他们俩却无法靠得更近，Carmen对孤儿院的现状和革命形势充满着焦虑和叹息；Casares却非常看得开，快乐自足。

初来乍到的孤儿Carlitos却屡屡被同是战争弃儿的孤儿院的孩子们欺侮，“本是同根生，相煎何太急”的内部矛盾一再上演，人们因为长期艰苦和孤独的生活而显得冷漠和充满敌意，而当Carlitos无意间发现了鬼童Santi，他对Santi的恐惧和逃避导致Santi根本没有机会跟他说话沟通。

作为这个院子里真正的坏蛋和恶魔，Jacinto本来也是孤儿之一，但生活的艰难和充满挫折锻造了他缺乏耐性和宽容，自私，愤恨的个性，他与Carmen私通是为了找到孤儿院储蓄的黄金，然后远走高飞；Carmen称他为“失去王国的王子”，实际的意思就是“无根之人”，一个没有信仰，没有国家，没有他人，内心充满自私和贪婪的孤独的人。

而他与自己的女友，坚强而纯洁的Cochita之间，最终因为精神信仰大相径庭而分道扬镳，成为敌人。

当我们最初跟随镜头看到这个院子时，院子里赫然耸立着一枚巨大的炸弹，因为意外而没爆炸，它像一种宿命的倒计时或者苦痛的标志般，刺眼地独立着；不幸和战争，已经开始悄悄向这个脆弱的孤儿院蔓延，这枚炸弹，只是今后更多黑暗梦魇的前奏和提示；孩子们最初互相争斗，欺凌，但是故事给予了他们机会，逐渐和解；女院长和医生之间也横亘着无形的隔膜。

这使得小人有了空隙而入，Jacinto，这个强壮而自私的青年进入了女院长的闺房，女院长显然很早就发现自己的钥匙少了，她对Jacinto仅止于性爱，对他更多的是提防之心；在隔壁居住的医生显然知道他们偷情的事，但是却以绅士的素养和体谅容忍了这件事。

人们各怀心思，勉强度日。

电影的进度被控制得非常精准，进行到三分之二时，矛盾开始尖锐对立，高潮逐渐累积形成。

在孤儿院决定集体准备撤退的时，Jacinto再也掩饰不住自己的贪婪和索求，他逼着Carmen要金子。

一直隐藏的恶魔终于现身，人们必须团结起来才能抵抗。

有些人的性格和身份也就是在这种紧要关头才开始清晰独立，充满血性：比如Cochita，从一个依赖而柔弱的女子变为刚强的战士；也比如医生Casares，一个被卑鄙小人夺走爱人的窝囊医生，绅士老头儿，一瞬间提起了长枪，命令Jacinto从孤儿院滚出去，并开始领导大家坐车撤退。

当Carmen被Jacinto炸死，医生自己也身受重创时，他显得沉稳而坚毅地对Carlos说我以前做什么都半途而废，这次我决心保护你们到底。

这句话由他生前所说，被他死后的魂灵履行。

Casares由小资情调的绅士变成了铁血战士，他拿着枪日夜守卫在孤儿院的楼上，任凭鲜血流满全身，一种革命者强烈的使命感和大无畏的的英雄气概表露无遗，他手持长枪吓退了Jacinto和他的同伙；而当他死之后，他对Carmen和孩子们的爱与誓言依然被兑现，淌着鲜血的医生Casares的灵魂出现在关押孩子们的房间外，他安慰受伤的孩子，鼓励他振作起来，然后打开了牢狱之门放出了孩子们，给了这群捆缚无力的幼子一次翻盘和求生的机会。

整个情节完成得深沉而令人动容，配乐跌宕起伏，惊心动魄，伟大的爱与勇气相映生辉。

信仰赋予了人们坚定的抉择，他们对彼此的爱与团结保证了集体的延续和奋斗的动力。

我们能看到Carmen，女教师Alma和Casares怎样以自我的苍老脆弱之躯和顽强的信念，抵抗罪恶，他们保护孩子们，为他们牺牲，给他们希望。

电影的开头说道：恶魔是什么？

是悲剧的重复上演？

有些东西死了，却仍像还活着。

如果说Santi被Jacinto杀死后幻化出了恶魔的形体，因为仇恨而日夜存在着；那Casares医生的魂灵无疑是为了爱和使命而生。

当人们分裂时，他们是多么孤独和易被人欺骗利用；而当他们在面临危机，选择坚持同一个目标时，他们发现他们其实是如此类似，统一，在无形中他们团结了起来，用各自之力筑成坚韧的长城。

孩童与老者，男人与女人，战士与医者，活着的人或者死去的，团结使他们每一个都迸发出前所未有的勇气，自信和执着，甚至可以召唤亡灵行走，奔赴所需；使幼童强壮，痛击敌人。

最伟大的爱就是这样：分担痛苦，为对方解忧，不惜以牺牲自我为代价。

一无所有的孩子们并不孤独，有爱的人就不会孤独，他们是是女院长，女教师和Casares医生和千万拼杀在前线的前辈与兄长，用自己的性命和烧焦的羽翼保护下来的，最后的几枚幼雏，无疑他们拥有着最丰厚的祝福和希望，背负一直流传的信念和鼓励，Casares医生的魂灵在阴影中注视他们离去，像一个壮烈的过去，伫立着遥送。

孩子们失去双亲，也失去了监护人，命运多舛，但是他们还是制服了恶魔，慰藉亡灵，踉跄开始新的征途。

你问他们是什么时候变得如此强大和充满信心？

我想那也许就是当他们意识到，在他们背后站着这样一群深刻地爱着他们，虽死去但信念永生的人们时。

正义也许有时候就是这样定义的——它就是伟大的爱和无私的牺牲；而战胜得了死亡的，有时不仅是仇恨，也是爱。

没想到片子这么好看从开始的独白 到最后的首尾呼应 感觉医生好伟大 唉 医生知道卡门的背叛却守候她到最后 死后对孩子的承诺 他的确是一个绅士 只是手绢上的字母缩写一直没明白是什么意思 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字 140个字