当什么都想讨论的时候,就会变成片面化。
比如这部电影里的:婚姻和个人困境;婚姻和时代困境。
所有的困境都变成符号化的、纸片一样的东西,我不知道这位主角是如何痛苦,如何摆脱困境。
女主想要逃离金都的真正原因是什么?
她想要什么?
她真正的痛苦是什么?
是因为不想住二手房?
是因为婆婆不尊重自己?
还是因为老公是个妈宝?
我觉得这层的东西没有深挖。
把一些比较表层的东西附在女主身上,但是女主自己呢,没有一个强力的出发点。
真正的困境是自己内心里的困境,而不是这些外部的东西。
不论是自由、中港政治、同性恋、还是婚姻我觉得都没有讨论清楚,都是浮在表面上的元素的集合。
像社会版报纸的剪贴。
而且这些报纸上的信息还是有些过时的,用导演自己的固定思维来拼贴而成的,不够贴近真实和生活。
看完全片,女主就是一个面瘫的、没有感情的纸片人。
是一个社会问题的容器,而不是一个真正的人。
如果向内去深挖女主的婚姻和她的个人困境,我觉得会更好,更贴近生活一点,思考更多一点,而不是用固定思维来拼贴一部电影。
全片太浮了(另外,内地没有那么破,谢谢)(如果想描绘时代和社会,请视野更宽阔一些,思考更多一些,不是几个元素拼一拼就可以的)电影不应该成为社会问题的杂烩容器,而应该是一把锋利的刀,切入这些问题。
#时不时的戏 #金都 #MyPrinceEdward
喜欢小成本的当地味的港片,在豆瓣排行榜上看到的一部戏,因为影片本身不长,才一个半小时,感觉也提名了很多奖,觉得应该不是太浪费时间,所以决定看了。
百度了一下金都,其实就是香港的一间大厦,其实就是各种普通人士结婚筹备婚礼的货物采集地,其实我越来越觉得演员是很受限的职位,因为他们的工作其实和普通员工没有区别,都只是去呈现导演或编剧想要构造的情况,本身的能动创造性就比较有限的,或者是被局限在一个框架,所以我一直觉得电影或影视作品更多的是导演或者编剧的功劳,但普通观众会把所有喜欢影视剧的闪光点都最大程度的放到演员的身上,也就是演员通常会占便宜。
Stephy对她的印象还是好早了,感觉还是零几年的明星,《七夕》很红,还有和方力申的绯闻,以及那些一连串的爱情电影,这一转眼好像也过了十几年,最近几年感觉慢慢的有在拍一些小成本电影,走口碑文艺路线,然后渐渐的通过入围金像奖,缓慢再回春,认认真真拍戏,其实这部戏,她的表演并不太突出,因为全片本身用于表现演员特写的场景也并不多,但我认为在男女主争吵那里,爆发力不错,能够看出转折点,其他的特定场景就感觉能够正常完成导演所想,但本身通过拍到好的作品,入围奖项就是在为职业生涯延长期限了,也值得鼓励。
男主我觉得在争吵戏方面,相较有点用力过猛,但他的优点在于比较自然,全片表现都很淡然,没有演戏的感觉,但感觉长的太像打了很多玻尿酸的样子了,虽然我之前也不认识他,但感觉上太不自然了,恍然之间其实还有几分钱小豪年轻时候的样子。
讲述是一个现实黑暗面的例子,各种政策漏洞,内地人想要拿港人身份,而引发的种种,真实的诠释了,撒了一个谎,然后要用无数的谎言来圆,也以女主的视角探讨了对于婚姻、社会现状的一些探讨,人啊,都是这样,尽管我们都没有办法改变所有,但仍然觉得能够表现出来,也是好的。
中上,7分的电影,平平淡淡的,看完我依然还记得,李洁芬,李洁冰的梗,还是很喜欢广东话。
豆瓣的热议话题:我们需要怎么样的婚姻教育。
其中一名答主获得超多点赞。
她说:结婚三个月,依然不懂我是为何而结婚。
这是很多女性会面临的问题,似乎我们还不懂什么是婚姻就被匆匆卷进婚姻——金都豆瓣:7.6
香港,金都大厦。
这是一座售卖婚礼商品闻名的大厦,在这里你几乎可以一条龙购买结婚用品从礼服、婚庆、喜帖、喜糖....一应俱全。
张莉芳(邓丽欣 饰)在金都大厦的婚纱租赁店工作,而她相处7年的男朋友Edward则在金都开了一间摄影工作室。
张莉芳是个懦弱的女人,总是不知道自己要什么,也从不懂得拒绝别人,在乌龟店看了一眼仰翻的乌龟,就被店主硬塞了一只乌龟。
男朋友Edward扔掉她暴露的衣服,心里有怨言阿芳也说可以。
即使被迫接受了乌龟,也被迫被婆婆送走。
似乎阿芳和很多女性一样,没有主导权也不愿意表达。
这天准备下班回家的阿芳突然被拦住,男朋友当着所有同事朋友的面,单膝下跪向阿芳求婚,希望她嫁给自己。
阿芳苦笑,她似乎还没想清楚婚姻是什么,就要被迫走进婚姻。
但让阿芳犯愁其实她已婚,而上一段“婚姻”他们还没有彻底离婚又怎么和男朋友Edward登记呢?
原来十年前阿芳还是个涉世未深的少女,因为早恋父母不同意她偷偷从家里搬出来却没钱租房。
她只好答应了一家黑中介,和内地来的杨树伟“假结婚”。
因为假结婚杨树伟可以拿到一张香港的居留权,而阿芳也可以得到中介给的费用来支付房租,况且中介承诺一定稳妥没有后顾之忧。
涉世未深阿芳就答应了,谁知中介倒闭杨树伟也失踪,到了自己真的想结婚,才发现上一段“假结婚”根本还没办理离婚。
如果单方面提出离婚手续办理完也需要2年,但男朋友这边已经求婚,婆婆也开始操持酒宴定好日期该怎么办才好?
这部电影获得了39届金像奖最佳电影音乐和新晋导演奖。
而导演黄绮琳喜欢港剧的应该不陌生,她是《叹息桥》《玛嘉烈与大卫绿豆》《选战》的编剧每部的评分都在8.5以上。
这部电影是黄绮琳的首部电影长片,非常女性的视角,也阐述了一些只有女性才能理解的痛。
阿芳似乎面临着很多传统女性都会面临的问题,婚姻和自由。
而很多时候女性根本没有想好为什么结婚,就迫于社会的压力,迫于家里的压力,迫于别人都这样你为什么不这样的压力下,匆匆结婚。
似乎答应求婚那一刻开始,我们就陷进了一个恶性循环,因为不懂拒绝,因为别人好像都是这样过来的,而一直在被推动着前进。
阿芳只想和男朋友旅行结婚,因为操办酒席实在太麻烦,但婆婆已经擅作主张的把一切都定好了,告诉阿芳的时候好像一个例行通知。
但就像阿芳说的:“婚宴就是花一千元看我们现场表演结婚。
”一切的过场都为了结婚,而结婚。
而阿芳问男朋友是自己想结婚还是因为婆婆的催促才结婚,男朋友则说这两方的原因都有。
难道一段亲密关系,必须要以结婚为最后的结点吗?
但这样草草的结婚到头来,离婚率上升或者把婚姻的不幸福都撒气在下一代身上。
根据民政局2020年第一季度民政统计报告,全国平均的离婚率在39.33%,而全国排名第一的吉林省离婚率高达71.51%。
很多时候在婚姻里走一遭,发现和自己想象的婚姻不同,被胁迫结婚后又早早离婚,这是离婚率高的很大一部分原因。
当然还有一部分人自己都没成熟就要一步步进行人生需要完成的各项考验,随手搜一下社会新闻。
“三岁孩子哭闹,年轻妈妈竟扔河边顾自离开”“年轻母亲抛弃幼儿,独立离开”这样标题的新闻到处可见,自己都是孩子又怎么承担起家庭的责任,从步入婚姻的那一刻开始,我们都该想明白。
女人没想明白别人都说好,自己到底喜欢不喜欢呢?
女人没想明白,一辈子只和这一个人在一起照顾家人、孩子你甘心吗?
女人没想明白婚姻不是游戏,学会和一个人长久相处才应该步入婚姻。
但电影似乎提了一个TA自己都解答不了的问题:如果婚姻是牢笼,那自由?
真正的拥有了自由又可以去哪里呢?
很多时候我们是矛盾的,但无论是选自由、单身、结婚还是孕育下一代,我们终究该明白的是自己到底想要什么。
看过很多电影,导演想表达的元素很多,但是拍来拍去反倒哪点都没有表达好!
而这部电影导演想表达的,自己全都接下来了,而且还很稳!
1、关于婚姻女主与男友相恋同居多年,住在金都公寓,而且是婆婆名下财产,婆婆可以不打招呼的直接上门,也可以将女主的宠物龟随意扔掉,男友尽管夹在中间难做,却又无力供楼!
而女主既想结婚,又不想住在这里,还不想分手,只能继续躺平随波荡漾的无力感!
2、关于内地“用微信不会被监听吗?
”“你好厉害,你怎么知道是男孩?
”“是女孩不就被打掉了吗?
”用两句台词,看一下导演对大陆的看法,只是不知道这样的看法导演的个人看法,还是代表香港大多数人的看法!
喜欢单身的就单着,喜欢俩人一起的就合着,谁都别劝谁,一旦有了‘牺牲’的感觉,怎么着都不对了就。
操蛋的就是单身的巴巴的说单身多妙,您甭急着结婚。
操蛋的是结婚的对着没结的巴巴结婚多美,您得尝尝。
当然最操蛋的就是没想明白自己乐意不乐意呢,硬是被逼着随大遛儿,就张罗着要结婚了,结果辜负了想明白自己要结婚的枕边人。
这是活生生的蠢人误事啊。
最后您吃着粉就开心的拍下了客厅大的桌子,多任性,多自由啊,然而又是多矫情,多啥比啊。
我很喜欢的一档影评节目,用“焦虑感”去总结《金都》所营造的氛围:两个香港人的蜗居、一个大陆人对香港身份的渴望、长辈的催婚、逼仄的、服务中低收入人群的金都商场。
我对这种令人精神紧张的生活状态印象颇深,因为在香港短暂停留时也租住过所谓的劏房。
然而,在看过这部电影之后,我却体会到某种比焦虑感更难表现的内容:按社会习俗来说,这种情绪叫做就业之后、结婚之前的尴尬;从主角们的心路历程来看,我却更愿意称它为漫长中年时代的漫长疲惫。
这疲惫跨越深圳河,横亘在两岸八零后的日常生活里。
在我看来,通过《金都》对两岸疲惫感的展现,导演黄琦琳不知不觉绕过了身份认同的鸿沟,捕捉到2019年前后两岸共享的某种“时代精神”。
女主角阿芳的性格有点逆来顺受。
她在金都商场里的婚纱店打工,租住的房子夜晚也被金都的霓虹灯映得通红。
她终于和同居了几年的男友走到结婚的门坎上,才发现自己当年为了赚快钱而假结婚的对象,到现在都还没有和自己离婚。
她遍寻不着这个只存在于政府档案中的大陆“丈夫”,却被“丈夫”在金都商场的扶梯上堵个正着。
大陆人希望她帮忙把流程走完,她却在暗暗纠结自己是否愿意和现任男友走进婚姻。
随着阿芳想法的变化,一系列故事就此发生。
从阿芳的视角看出去,她的生活简直浸泡在发霉的气味里。
男友在她面前极其随便,游戏机不停、指甲刀不收、厕所门不关;两人都在婚庆行业做事,见惯了与爱情无关的婚礼,自己也对婚姻缺少热情;阿芳每天的生活一成不变,穿衣打扮都要受男友监视,虽然好朋友还是有的,但就连好朋友的工作也还在金都。
夜晚红灯之下,男友抱着她求欢,她却没有兴趣,只是觉得不便冷落他,才由他抱着。
他们之间的伙伴关系,比恋人关系突出得多。
游戏、孤灯、采光很差的房间、以及这对香港情侣无数个下午中的一个。
与此同时,之前假结婚的对象出现在阿芳面前。
这个大陆人杨树伟要的是香港身份,想的是多点自由、多点改变。
他眼中的自由自在,除了拿着香港身份证到处旅行之外,还有不着急结婚、去洛杉矶生活等等。
杨树伟不守规则、对着女生抽烟、为人急功近利、为达目的不太在乎手段。
但在这部电影里,上述特质竟然构成一股微带土味的清新空气,像是在女主角不眠不休的霉味生活上突然开了一扇小窗。
阿芳和男友缺乏主见、随遇而安的日常,也因此被杨树伟执着而单调的进取心打破。
导演用的是在香港学过表演的大陆演员金楷杰,把这位打扮、谈吐都很入时的大陆角色塑造为农村子弟,而且连他家乡到底是福州还是惠州也没分清楚。
这些缺陷确实削弱了影片的可信度,但瑕不掩瑜,大陆人寻求改变时那种“不达目的誓不罢休”的劲头绝对是可信的。
这股劲头野蛮生长、自顾不暇,与上述的香港八零后情侣一潭死水形成鲜明对比。
导演提到这个大陆角色时,说他“有点追求自由,骨子里那种价值观却和土生土长的香港人有点不同。
这种中国内地的人,对于我或对于阿芳的冲击……(帮助)我们跟着主角去反思和尝试离开自己所谓的舒适圈。
” 我很喜欢这段表达。
导演不仅直面香港故事中的大陆因素,而且竟然能用“冲击”这个词去形容大陆观念对一个香港故事的影响,这里面透着香港艺术家难得的客观角度和人文精神。
为了成功离婚,阿芳和大陆人杨树伟在家居店补拍生活照。
杨目光炯炯,阿芳的眼神却一如既往,有点涣散。
具体到影片中杨树伟和阿芳的几此对话,就可以看到导演塑造人物关系时如何不落俗套。
杨树伟口中的“自由”是毫无政治含义的、纯粹利己式的自由;但为了追求利己目标,他身上却时时透着一股阿芳和男友早已丧失的活力。
阿芳不愿意用微信、因为害怕被监视,杨树伟马上反唇相讥:你现在走到哪里都要向男友汇报,这种恋人关系不也是一种监视吗。
杨树伟的活力不是什么正面的东西,导演也没有在两种生活方式之间做出高下之分。
她着意刻画的是某种人之常情:你的活法或许与我不同,却能给我当下的困境带来启发。
阿芳不需要接受杨树伟的生活、更不需要追随他那些漏洞百出的生活哲学。
但杨树伟的活力和折腾劲儿,却最终帮她走出了一段漫长的疲惫。
讽刺的是,杨树伟的结局却是疲惫的:等了许多年的香港身份终成泡影,身边的女友逼得他奉子成婚。
他打开门接待走出香港的阿芳时,身上那股向往自由的活力也走到了尽头。
阿芳借花献佛,把杨树伟之前送她的彩礼原封不动地推给了杨的未婚妻。
杨树伟直推脱,未婚妻却掩饰不住喜悦,匆匆拿钱道谢、去厨房切水果待客。
这段戏,阿芳洗去了一身疲惫,显得温柔笃定,言谈举止间甚至带着点雍容。
影片最后的镜头,是阿芳在大陆乡间的背影。
由于导演本身渴望在阿芳身上寻求与自己的和解,这一段影像也被处理得如同长出一口气般轻松。
但我最喜欢的,却恰恰是电影本身所描摹的疲惫和不轻松。
阿芳并不差,她懂得如何用自己的温柔安慰男友,懂得待人接物的常理,日常打扮虽然不入时、但从来算不上难看。
这是一个温柔得体的普通人,为了离婚给杨树伟拍下那张婚纱照时,照片里的样子也和婚纱影楼橱窗里的佳人一样美。
她看得到生活的尽头,不代表她的生活很差;她只是疲惫地活着而已。
正是这种贯通全片的疲惫气息,才让《金都》的细节显得那么精准、完整。
描摹日常是最难的,大艺术家能透过日常去表现真理,而有天赋的小艺术家则往往靠直觉、靠观察、靠反思,就能拍出一批社会切片、组合成完整的电影,模糊而精确地展现独属于当下的某种气韵。
用影像世界传达横跨深圳河的疲惫感,这就是《金都》送给观众的最好礼物。
熬夜看完了第39届香港金像奖提名电影《金都》,该片在2020年华语电影排行榜中排第六。
我觉得可怕的不是婚姻,而是进入婚姻的人。
女主阿芳其实一直很渴望自由,可她从来都没想清楚过自由到底是什么,跟自己想要什么。
她到电影最后都没有找到自由,只会一味逃避。
她一直以来的和世界相处方式只有两种 要么是逆来顺受 要么是逃避。
所以顺从真的是种非常糟糕的性格 因为逆来顺受的人会把自己因为这种性格遭受的委屈全部算在和ta亲密相处的人身上。
极其的不负责任和推卸责任。
女主从21岁离家出走为了几万块钱就和不认识的大陆人假结婚,到31岁为了和现男友结婚着急和大陆男离婚 最后又受不了男友的控制欲望和因为自己对婚姻的恐惧 不告而别然后不回讯息 用逃避来“享受”所谓的自由。
女主虽然长得一副温婉可人的形象 但这一系列操作简直刻画了一个内里太妹的形象跃然纸上。
非常令人不适。
自由从来不是想干什么干什么,而是具备选择任何一种方式生活的权利。
那作为人,最基本的要对自己和他人负责任。
整部电影我丝毫没有看到女主的成长,反而最后她学会了用更消极的方式去面对世界。
但这可能才是这部电影真实的原因吧,毕竟现实社会中的大多数普通人,也都像阿芳一样,明明那么普通,却又那么自信,平庸地挣扎着,却数十年如一日没有长进。
阿芳和男友结婚之计发现自己十年前为了十万块假结的婚因为中介被抓没有离婚,极力弥补却仍然被男友发现,男友本就很冲动,虽然勉强和好,但控制欲作祟,打开了阿芳的位置共享,找不到阿芳就开始短信轰炸。
在结婚和婆婆这些生活的鸡零狗碎之中,阿芳终究还是崩溃了,不再一味勉强沉默,开始反思反抗结婚真的就好吗?
年纪大了该结婚了,再不结婚就要错过最佳孕龄,谈了这么多年差不多该结婚了,说起为什么结婚很多都是因为这些。
那究竟为什么结婚才是对的呢,才是让自己开心的呢?
究竟怎样才能得到自由呢?
现代人最喜欢的一句话来激励自己,真正的英雄主义,是认清生活的本质后仍然热爱生活。
那么结婚也应该是认清这个人的本质后仍然愿意和他一起面对生活,但,认清,这两个字说起来太过容易了,人当下的感受太容易变了。
也许没有假老公的出现,阿芳仍然会和男友吵架,但也许就这样过下去了。
也许没有那个孩子,假老公仍然会放弃自由,但也许会更久,也许阿芳晚去福州一刻钟,就会发现男友又买了龟回来,之前狂轰滥炸是因为在乎。
人生就是这样,最后总会落个谁知道呢。
人生的契机太重要了,但谁又能知道契机在哪,这个世界很多事情是没有最优解的,所以抛开那些权衡利弊,跟随自己的多巴胺选择,人生本就无法圆满,能落个心甘情愿已经实属难得。
ps:其实很羡慕阿芳的男友,对生活的不满可以宣泄,不用妥协,对生活的不如意也能找到释怀的理由,简简单单,不去想为什么,喜欢阿芳就去结婚,不喜欢阿芳的短裤就直接扔掉 (当然这样牺牲别人感受的事情是不对的),之所以羡慕不是想成为他,而是我已经很久不敢“为所欲为”,对朋友,对同事,对亲人,谨慎周全。
总说生活无所谓对错,但时时也会检讨自己这样面具会不会太厚。
电影有个很棒的隐喻,阿芳买乌龟的时候,不是她自愿要买的,但她就被老板莫名强卖了。
之后她回到家,她丈夫说,你不过是把它从一种禁锢带到另一种禁锢里啊。
阿芳饲养着乌龟,渐渐也与乌龟产生了感情。
就像影片中的阿芳自己,她没有嫁给爱情,被一双无形的大手莫名推进婚姻的坟墓,从家庭、生活的牢笼来到婚姻的牢笼,区别是笼子更小、桎梏更多了,但她也慢慢能接受和屈从,直到有天她跳出来,终于大口呼吸到新鲜空气时,她才意识到,自由是多么令人舒坦。
乌龟是缓慢而被动的,就像阿芳自己面对爱情一样。
而她之所以会养成这样的性格,与自己的成长环境和社会对女性的偏见有着很重要的关系。
从这一段婚姻里,我们应该好好反思当代独立女性如何在这个巨婴男人国里立足。
影片里有一段,阿芳给自己的父亲打电话,想要父亲参加自己的婚礼,父亲含糊其辞,自己在那头打麻将玩得不亦乐乎——典型的在原生家庭中缺爱的孩子。
得不到父母关爱的孩子在成长中都更倾向于不断讨好父母,日后就养成了自己讨好型人格。
所以在买乌龟的那一段,她根本没想买,老板硬塞给她,她也就接受了。
在婚姻里也是,这个男人硬塞给她的许多东西,尽管她不想要,但她还是莫名全盘照收了下来。
与之形成对比的是这个男人的家庭,母亲对他无微不至的照料,以至于他什么都听母亲的,自己除了上班和打电动什么都不想,面对爱情极其的幼稚,没有担当,只知道不断向女人索取,电话轰炸,根本不关心阿芳真正想要什么。
看的时候我恨不能往这个男人嘴里直接塞个奶嘴来堵住他的迷惑发言。
这对香港人其实是当下很多人在面对婚姻时都会出现的状态,男人在自己的世界里把女人变成自己的客体与他者,希望女性在婚姻中满足他们各种需求,比如说,与他承担家庭的负担,帮他抚育子女和照顾老人。
看似好像是男女在承担不同的社会职责,但其实这划分是由男人定的,男人把自己当成主角的时候,觉得女性只有两种,一种是被驯服的小鸟,一种是无法被驯服的“荡妇”,只有当我们进入女性视野,以女人的眼光来看这个世界,我们才能看到女人在这一生要经历多少不幸与艰辛。
很多人忍不住拿这部电影与《82年的金智英》做对比,确实,金智英就是结婚生子后的阿芳。
金智英带着小孩去咖啡店,小孩不断拍打智英导致咖啡洒了,路人都在议论、不满,希望女人就乖乖在家带孩子,别带着孩子出门了。
然而一个女人所要面对的艰辛与不幸,以及在社会里受到的压迫,没有人能看见。
“凭什么你在认识我不到十分钟的时间里,对我指手画脚、评头论足呢?
”这是智英对那个陌生男人说的。
然而来不及俩人爆发激烈的争吵,这段就此收尾,因为,传统观念在潜意识里告诉他们,“好男不跟女斗”。
这个世界说到底,还是男人在指手画脚的世界。
小的时候,女孩子从父母那儿听到,男孩子拉她们头发、欺负她们,那是因为男孩子喜欢她们。
可是没有人问过她们,被扯头发的时候疼不疼,男孩子欺负她们的时候,她们会不会觉得无助与想哭。
再等大点,父母又教育她们,“女孩子读那么多书有什么用?
反正都是要嫁人的。
”为什么嫁人与读书冲突呢?
因为在他们这句话的潜台词下,嫁人=当男人生育的机器。
于是,在整个东亚地区,无数个金智英和阿芳出现了。
说回《金都》。
其实里面那对大陆人的感情也很有意思。
他俩代表着另一种感情模式,导演明明让这对出现在福州,女人嘴上操着的却是川渝方言,这是有一定用意的。
在川渝地区,女性通常没那么顺从,她们会更为泼辣,所以那个女孩敢直接跟男人吵嘴,告诉男人自己的需求是什么,最后男人是安稳回归到她身边了——但这是以男人牺牲自由为代价的。
虽然电影里直接表现出来的吵架只有那一场,但当着一个陌生女人的面她都敢这么吵,可想而知在影片没表现出来的地方他们俩经历了怎样无休止的吵架,才会让一个向往着在LA晒着太阳喝着威士忌的男人变得唯唯诺诺,在香港买几罐奶粉,然后乖乖回家,养儿育女。
影片中,大陆男的单程证迟迟没有办下来,我们可以做个设想,如果他的单程证办下来了呢?
他会不会抛下这个怀着他亲骨肉的女人远走高飞?
而且,虽然实际情况是他回归了家庭,但以他这种自由惯了的人,他的心就能安稳下来吗?
一个强势的女人与一个拴不住心的男人的组合,未来恐怕也是不堪想象的地狱吧?
在当下社会环境里,女性地位确实相比过去提高了不少。
但我们应该看到,女性并没有获得完全的尊重与平等的对待,因为遗留在人心的偏见和女人不得不面对的生育问题,注定男女在某些问题上形成冲突和对立。
婚姻,它涉及到的东西很多,尤其是在中国的环境里,两个人的婚姻其实是两个家庭的联姻。
影片中有一段,阿芳谈及婚礼的时候,她认为自己只是在表演的演员罢了。
确实,如果放到大陆,问题会更严重。
婆媳问题、彩礼、房车、婚俗等等各方面千头万绪的东西叫人心烦。
亲朋好友闹婚玩得不可开交,四个长辈能七嘴八舌地吵到他们入土,自己本是婚礼的主角,现在反倒搞得像个局外人。
当人们被现实压得抬不起头的时候,会不会有一刻幡然醒悟:我们结婚是为了什么?
为了让自己本就悲剧的人生变得更加悲惨不堪吗?
难道婚姻的意义,不是两个相爱的人,为了获得神圣的承诺,在真诚的祝福里,相伴扶持着走完一生吗?
人应该是要大胆追求真爱的,不应该被婚姻束缚了手脚。
尤其是一个女人,当你决定要结婚的时候,一定要问问自己,这个男人值得你托付一辈子吗?
将来面对生活的千头万绪,你们有能力一起抵御狂风暴雨来犯吗?
如果你笃定地相信他可以,那么你是幸福的;如果不行,你就像影片里的阿芳那样,把全世界拉黑,给自己的心放个假,远走高飞一次,暂时的逃离,喘口气,好好想想自己到底需要什么。
终于还是决定开个自己的公众号:Imagine Heaven。
偶遇翻身小龟,带回小小的家来,却几乎没有地方养,男友粗懒直惰,爱打游戏,控制欲强,track的信息,一条接着一条,在小小屏幕上闪烁不停,和未来婆婆也没有多少合得来的地方,但恋爱长跑已经7年有多,面对众目睽睽,无以避之的求婚之花,手边之戒,不真结婚,又能往哪里去呢难得找到当年的假婚男,为从速,也从善,和他仿佛真结婚一样,摆摆拍拍聊聊写写,只是为了帮他达成他的初心,拿一张世界各地随心飞的通行证,那代表着他的美国,他的洛杉矶,他的自由梦剧情在男友见此恼怒时,到达高潮,虽然又被彼此爱意冲淡,但她一路下来被动思考,与假婚男关于自由,婚姻,所求是否所欲,所见是否所得的三言两语里,在他同样与未婚先孕女友一开一合,擦亮的香烟雾气里,她一步一步的被动摇了,毕竟她平日游走的就是婚纱街店,见多了男男女女,八八卦卦自己所不在意的,却是别人所渴望的,自己所追求的,却是别人想抛弃的,假结婚有多少价值,真结婚有多少意义,婚姻里的杂事,小孩子的诞生,又将改变,影响未来多少东西婚姻是围城一座,最初想开门而入的人有多少,最终想破门而出的大概也就有多少,能安坐城楼钓鱼台的,毕竟是寥寥无几是被生活改变,还是改变生活?
她从衣柜再次翻出被男友鄙弃的露肩薄衫,搭上港珠澳大桥的班车,turn off location ,甚至turn off phone,再往惠州又福州时,看着窗外的雨雾蒙蒙,或许心中已有了答案她见到曾经追逐自由,现在又放下自由的假婚男,束发,渣胡,开衫,他还是一副吊儿郎当的派头,却安分守在小村,陪着似乎爱又不爱,分又不分的女友,似乎也只是为了一个肉眼将见的孩子,一个意义不凡的男宝,此外好像也无它由,或许也只是思想上对寂寞简单触手可及的自由,腻味了,基因里对男宝与家庭,与生俱来的牵连与归属,开始占据了他的心再一次turn on,屏幕上信息的闪闪烁烁,就着一碗面,她将之前中意的餐桌下入购物车,虽然她明知道所谓的家,其实放不下自己心仪的区区一张桌子,甚至连一只小小的龟,也要被随意放生结局里没有真正的结局,她会去哪里?
搬出来,自己住,再做一次类似于十年前的事情?
还是回到老地方,即使与那个七年男友仍有诸多难解不合之处,生活中似乎也没有什么盼头但他对她的感情似乎又是真的,关心她,在意她,紧张她,知道了假结婚,也在几次声嘶力竭后草草了帐,知道她乌龟被弃,也会打伞陪她远远去找,l次日,潦潦的披着连衣帽,提着一只新到手的龟,赶着回家的路,奔行在人流如织的街头,行色匆匆的雨里我想大多数人会选择回去,回到这样的家里,回到这样的恋人身边,或许这就是婚姻的常态,说爱谈不上多爱,说分开也谈不上分开也许有一天,那只龟又会忽的不见,多出来了一个孩子,男宝于他最好,女宝似乎也行,然后生活进入常态,或许还会有大大小小的波折,但既已迈出步子,似乎也只能接着往前走那个慢吞吞吃着面,漫不经心选着桌子的自己,往后也只能出现在自己的梦里了,那时候的她,进一步是夫与子,退一步是自与由,怎么选都会有错,都有失去,都有得到,都会有好与坏,她也只是走了大多数人走过的路,进一步,栖身小家,坐困金都
爱与挣扎,漂浮和自由然而什么是爱自由又在哪里阿芳看起来处于一段稳定的关系,惯于安静和隐忍,但是最终选择esacpe 关掉定位,逃离金都杨树伟一直妄想自由,金钱之上,自由至上,但最终选择务实,选择传宗接代,囿于乡村很难说这两对关系中有什么爱也很难看出他们是否得偿所愿,得到了自己想要的“自由”PS: 台词非常有趣。这对大陆印象还是刻板了些。
美丽的点点哀愁。
导演坏到家了,给两星都嫌多。hk什么都好,大陆什么都不好。。结果hk的男主女主都是深井冰。。让人看了贼讨厌hk。。。我觉得导演很蠢,她明明想借电影拍hk好大陆不好。但我觉得她太低级,适得其反。她在拉低我最喜欢的hk。。。
太真实了,可信度很高,是个懂生活而毫不造作的创作者。一两处算不上瑕疵的地方都出在处理大陆部分。总体稍显太过落地,期待未来离地升华。非常看好。
婚姻/自由—威权/自由,两组话题融在一起,举重若轻。“有了自由又如何,自由了你就知道要去哪儿吗?”“勉强自己和一个不爱的人结婚,是不是也算假结婚?”
都是假结婚,哪一种更幸福?
本来能及格的,但是黑大陆倒扣一分。
初中时期听的偶像歌手也变成真正有演技的女演员了,第一次对邓丽欣有了好感,这部片子其实一切都很淡,但是后劲又很足,是近年来香港难得的佳片。
倒無關刻板臉譜與用腳投票。無非是用真假結婚,去搭掛兩地關係,意圖明顯了點。倘若是以過去這兩年情形來看,結合,顯然比想象的、drama 的,還要痛苦暗黑上百倍。細節編排與演員表現都出色,別有一番心思。
又是破坏大陆离婚的女权电影
为阿芳离婚难过,为阿芳不结婚松一口气。结了婚有没有自由不重要,重要的是婚姻根本不应该左右的不止自由。结婚不是迟早的事,结婚证书不是感情的保险柜。
我只看到一個自私的女人!一個跟妳相處七年還願意娶妳養妳的男人就有問題,一個跟你相處七年結果發現沒自由而離開男人的女人就沒問題!?WTF!
有着鲜明的女性视角和文化对比,整体看下来很流畅,但影像的构建终究是有些单薄(个人感觉投资限制和导演经验共同造成了这种单薄),值得欣喜的是一些剧作上的细节非常有意思,而这种散落在不经意间的匠心也恰恰是本片冲破套路结构的最大功臣。
惊喜,近年来难得比较喜欢的港片。爱情残忍,婚姻无情,无非是有关女性的自我认同,出走反叛与回归大流,当港女和陆男的选择交换,有关自由和自我的命题就点出来了。有点幽默,又很真实,能感觉到导演内心的敏感细腻。又能识破她的小野心。整体来说,有瑕疵但足够优秀了。
题材不错,故事也好
很规矩的小制作,没啥大缺点
张莉芳是一个中学时就可以为了拍拖自由而出走家庭的女孩子,为了出走成本又可以通过假结婚赚钱的女孩子,这是一个多么敢爱敢恨、敢作敢当的女孩子啊!所以她怎么可能没有爱情还跟着男朋友忍受贫穷逼仄的生活七八年?怎么可能从头到尾一副了无生趣的死鱼脸?(两星都给男朋友的深情和表演层次。)
还没说我允许,你就已经把裙子扔出去。还没说我愿意,你就已经把戒指戴上来。童话也许并不美丽,王子成为母后的棋子,公主化成沉默的影子。远方也许并不自由,结婚成为幸福的标榜,离婚仿佛人生的罪状。对于那些并未做好准备结婚的男女,婚姻的形式是大于内容的,明明感觉如置深渊,还要装作身在天堂。阿芳的第一次结婚是因为无知,这一次她不想结婚是因为开始有所知,结尾没有给出答案,恰恰也是一种答案:或许不知道自由是什么样,但至少知道不自由是什么样。先有自知,方有自由。以前常说要二人世界,婚后发觉,二人各有各的世界,才算是二人世界。多次出现的红绿灯听觉暗示很巧妙,我总觉得人在等红绿灯的时候是下意识焦虑的,阿芳面对绿灯路口,犹豫着该不该走,导演抓住了这个洞察。轻灵却有力道,许久不见的港片佳作。PS:海报上的囍是四个苦字。
很有细节,反映大陆也不卑不亢,都是理解和包容,小事情见功力的,邓丽欣演技提升了好多!
#2019金馬No.19 從太子的廉價婚禮聖地金都商場的視角來探討當代香港婚戀觀,輻射大陸假結婚現象。全片視聽不如劇本,劇本不如話題性,好在落點輕巧,氛圍輕鬆,不至於落入沈重的感情包袱中。即使片中對於陸港身分的刻畫討論已經儘量以調侃的語氣來展現,但依然沒能擺脫刻板印象,導演在QA中說純港人劇組在大陸申請拍攝很困難,所以內地場景是在香港邊境拍攝的(好的作為福州人我忍惹);包括在設定大陸情侶角色時候的考量,也是一種想當然的對抗,整體還是浮於表象。再一個信息點,影片中很多人覺得生硬的黑幕過場是張叔平的idea,他把導演的初剪110分鐘剪到了現在90分鐘的版本,也剪掉了一些大陸情侶的劇情線,所以你們可以繼續討論這樣做的得失了。導演希望呈現一個現實向的香港愛情故事,以幫助自己尋找婚姻這一議題的答案。